THE AVALANCHES (2016) Wildflower

 

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El segundo disco de los asutralianos The Avalanches llega nada menos que 16 años después de su ya clásico debut llamado Since I Left. Un compendio de electrónica, música dance, hip-hop y sampleados míticos que cogió a todos por sorpresa y catapultó a The Avalanches hasta lo más alto de las listas de ventas estando presentes en la mayoría de clubs y pistas de baile durante varios años después de sacar el mítico debut. Haciendo remixes para más de uno (Belle And Sebastian, Franz Ferdinand, Manic Street Preachers) durante la primera mitad de la década pasada, fueron despareciendo del candelero poco a poco hasta que este año los pudimos ver en el cartel del Primavera Sound sin previo aviso.

 

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El colectivo de músicos, que en su día estubo formado por nada menos que siete componentes, ha pasado al formato dúo (Robbie Chater y Tony Diblasi) para componer, exponer y deleitarnos con este precioso, adictivo y fresco Wildflower, un segundo álbum que bien podría estar a la altura del debut. Con nada menos que un total de 22 temas, algunos de ellos en foramto skit breve sobrepasando por poco el minuto de duración, el segundo álbum de The Avalanches es más sólido que su debut, más maduro, menos desfasado, quizás la falta de múltiples personalidades es lo que hace de él un redondo no tan variado, alocado y bailable, pero es indudable que nada de lo pronunciado afecta lo más mínimo a la calidad de sus mezclas, los muestreos o la frescura.

 

Pero hablemos de las colaboraciones. Jonathan Donahue (Mercury Rev), Toro & Moi o Father John Misty son algunos de los nombres célebres que aparecen en este Wildflower. Pero si hay un tema concreto y una colaboración que destacan sobremanera en este Wildflower (además tiene un remix al final del disco), esa es sin duda alguna Frankie Sinatra con MF Doom y Danny Brown. Uno de los temas más simpáticos, bailables, luminosos y radiantes de este Wildflower y sin duda de este año también.

TRICKY (2014) Adrian Thaws

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Y si ayer me veía hablando, indirectamente, de la santísima trinidad del sonido Bristol, hoy toca hundir nuestra cabeza en uno de esos tres pilares básicos para disfrutar al máximo del útlimo disco del sinuoso Tricky, el cual lleva por título el mismo que su nombre de nacimiento, Adrian Thaws. Su onceavo disco de estudio, si contamos el proyecto y disco del mismo nombre Nearly Heaven como suyo, algo que es irrefutable aunque fuera grabado bajo ese curioso nombre y realizado junto a eminencias de la talla de Björk, Martina Topley-Bird o Neneh Cherry.

 

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Mi relación con Tricky data de principios de los 90, en los días en los que formaba parte activa del colectivo Massive Attack poniendo voces en algunas de las canciones más raperas del referencial combo, ellos fueron quienes iniciaron toda esa vertiente trip-hop nacida del famoso sonido Bristol. Tricky comenzó su carrera en solitario a mediados de los 90 con el imprescindible Maxinquaye y continuando su camaleónica andadura con poliédricas piezas de orfebrería electrónica del nivel del sumamente abstracto Pre-Millenium Tension, el ya nombrado Nearly God, el más accesible Angels With Dirty Faces o el muy hip-hopero, firmado junto a Dj Muggs de Cypress Hill, Juxtapose.

 

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Cuatro discos que lo encumbraron como el chico prodigio del trip-hop más enigmático y vanguardista, sin olvidarnos de la muy valiosa Martina Topley-Bird quien ha colabroado con él en numerosas ocasiones poniendo voz a algunas de sus canciones más míticas, pero que se han convertido en la losa insalvable de un artista que sigue teniendo mucho que decir en cuanto a creatividad musical se refiere y que, saliendo de un estilo y una escena que a día de hoy no es tan interesante ni de lejos como lo fue en los 90, ha podido sobreponerse a si mismo y reinventarse con cada nueva entrega para demostrar que lo suyo no es una moda ni una tendencencia, es una menanera de entender y sentir la música absolutamente personal e intransferible.

 

Su nuevo disco se basa en la idea de la música de club o, cuanto menos, en la música de club que a Adrian Thaws le gusta escuchar. Retomando de nuevo sus ritmos traídos del hip-hop más oscuro y urbano, y volviendo a combinar su susurrante y siniestra voz con las de algunas de las féminas más dulces del lugar, Francesca Belmonte protagoniza tres de los 13 temas del disco, el redondo se presentará por nuestras tierras a finales de Febrero. Será la cuarta vez que lo vea en directo y tengo tantas ganas como el primer día. Larga vida a Tricky y su personalidad musical, tan única como enigmática y misteriosa.

JAMLA IS THE SQUAD (2014) VVAA Presented by 9Th Wonder

 

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De vuelta al tajo que se dice, después de un Primavera Sound verdaderamente épico, nos toca volver a lo de siempre, a las reseñas diarias de discos, una tarea de la que no me canso nunca. Y viniendo de un festival en el que también cabía el rap, hoy nos toca adentrarnos anchamente en el sello propiedad del productor 9Th Wonder, hablamos de la escudería Jamla, un sello relativamente nuevo pero que está sacando a la palestra algunos de los mejores rapers de los últimos años.

 

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Poco a poco, muy poco a poco, pero con muy buena letra, Jamla Records ha conseguido fichar a gente tan grande como a Big Remo o mi adorada Rapsody entre sus nombres más destacados. El dobel cd que viene a represntar esta nueva recopliación del sello, funciona a la perfección como el muestrario ideal de los artistas que forman su aescudería además de encontrar entre ellos algunas colaboraciones estelares como Jadakiss, Styles-P o Talib Kweli.

 

Los ritmos también cogen un amplio campo de colaborades, aunque está claro que 9th Wonder lleva la voz cantante (o la mesa más grande), también nos encontramos con AMP, Eric G, Kash, Terrence Martin o Khrysis. Muy variado en los ritmos igual que también muy variado en los raps, aunque destaca sobretodo un espíritu calmado y reflexivo.

STROMAE (2013) Racine Carrée

 

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El Miércoles día 28 de Mayo se abren las puertas de Fórum de Barcelona para inagurar el Primavera Sound del 2014 con su ya típico concierto en el enorme escenario Ray-Ban de manera absolutamente gratuita. Y si ya comentamos hace unos días que entre los confirmados ese días teníamos a los nuevos niños predilectos de la prensa británica, los muy esperados Temples, hoy venga a daros algo totalmente diferente y diametralmente opuesto a los sonidos beatleianos que practican los ingleses.

 

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Stromae es el alias de Paul van Haver, natural de bruselas y de madre belga y padre ruandés. Sus actitudes musicales empezaron a mostrarse a muy prota edad con una marcada a fición por la batería a los 11 años. Desde entonces su habalidad con la electrónica y sus habilidades al micro lo fueron posicionando poco a poco dentro de la escena rap belga y francesa. Durante un trabajo para una estación belga de radio la cosa se disparó en el momento en el que compuso Alors On Dance, un tema que le valió un contrato con Polygram y posterioremente un número uno por el single en una docena de países. 

 

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En 2010 sacó su debut, un debut que puso a sudar a la mayoría de pistas de baile europeas, no precisamente las de España, y el pasado 2013 una continuación a la altura o incluso superior a su debut de nombre Racine Carée. El Primavera Sound, siempre atentos a este tipo de cosas que acontecen en Europa, nos trae a este peculiar artista para ponernos a bailar sin remisión hasta que el cuerpo aguante.

EARL SWEATSHIRT (2013) Doris

 

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Hoy se ha desvelado finalmente el cartel del Primavera Sound 2014 y, como siempre, iremos haciendo un repasito por aquí de lo más destacado que caerá en el Festival que acoje la Ciudad Condal. Entre algunos de los cabezas de cartel asoman los Queens Of The Age, los Arcade Fire, Nine Inch Nails con su sonado regreso, The National o The Pixies, por nombrar algunos, pero me ha sorprendido bastante ver entre los más grandes, nombres en el cartel me refiero, el de Kendrick Lamar, una muestra más de lo amplio que se está haciendo el radio de acción de la nueva ola de hip-hop americano capitaneada, sin duda, por el nombrado Lamar.

 

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Si seguimos rebuscando por el interminable cartel que componen los tres días gordos de Festival, 29, 30 y 31 de Mayo, encontramos nombres tan sonados y esperados como el de Kvelertak o Deafheaven, dos de los actos de metal actuales más deseados para ver sobre las tablas por mi persona, los miticos Kronos Quartet, mis amados Slint, y muchos más. Nombres de todos los gustos, sabores y colores para disfrutar del que será el fin de semana del año sin duda alguna. Entre lo más interesante que trae este año el Primavera se encuentra un jovencísimo MC de Los Angeles salido del colectivo Odd Future.

 

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Hablamos de Earl Sweatshirt, que se planta en el festival con sólo una sonada mixtape y un primer álbum en solitario publicado durante el pasado 2013 que lleva por título el mismo nombre de su difunta abuela, la cual falleció durante el proceso de gestación del disco. Mi apego al colectivo Odd Future, y a su capitán Tyler The Creator, es prácticamente nulo, nunca he casado con su estilo ultra siniestro, apático y desgarbado, no compro, pero he de admitir que cuando escuché el año pasado este Doris del componente más joven del colectivo, 19 añitos de nada, me quedé prendado de él automáticamente.

 

Con un flow que podría pertenecer a la leyenda más curtida y puesta de Los Angeles, Earl Sweatshirt esputa sus complejas rimas y sus rebuscadas historias de oscuridad, violencia, drogas y criminalidad sobre la sordidez de unos ritmos que él mismo coproduce junto a muchos, entre ellos The Neptunes. Un disco incómodo, claustrofóbico, pesado, crudo y muy gordo, en todos los sentidos. Esperemos que a este jovencito de camino dudoso, ha tenido ya varios problemas con la ley, no se le suban más los humos con este Doris, porqué la verdad es que es para eso y para más.

EL-P (2012) Cancer 4 Cure

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El-P (diminutivo de El-Producto) siempre ha sido una de la personalidades má destacadas del under americano. Sus inicios se remontan a mediados de los 90 con los referenciales Company Flow, compuestos por El-P, Mc Len y Bigg Jus, los cuales con solamente un álbum largo, Funcrusher Plus año 1997, consiguieron darle el golpe de efecto necesario al repetitivo underground americano facturnado un disco que ponía patas arriba a los ávidos de nuevas y profundas sensaciones dentro del hip-hop y que ha quedado, en la historia del rap de los 90, como uno de los discos más influyentes y originales de la década.

 
Después de una amistosa separación El-P fundó el sello Definitive Juxtapositions (Def Jux) creando a su alrededor toda una creciente y fuerte escena de atistas noveles, llevando su personal y concentrado estilo de producir hasta límites insospechados en algunos de los discos que sacaba en su sello, hasta que finalmente en 2002 decidió sacar un disco bajo su único nombre. Su intransferible estilo de rapear y sus ritmos extraterrestres volvían a confirmarlo como uno de los mc's/productores más valiosos e incomparables del panorama.


 
2 discos en solitario después, multitud de colaboraciones, y producciones para parar un tren, acaba de salir a la venta el disco de Killer Mike producido íntegramente por El-P, aquí lo tenemos de nuevo con ese pestazo a ritmos de ciencia-ficción y sus violentos y descuadrantes rapeos para suerte de los que esperamos siempre con ganas un nuevo trabojo del señor Jaime Meline. Con colaboraciones contadas en el disco y siendo él mismo el indiscutible protagonista de esta fiesta del rap más soprendente y diferente que sepáis que los del Primavera Sound también lo han fichado... ale, otro más a la saca!!!.

TRAVIS BARKER (2011) Give The Drummer Some

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Bajo un exquisito y reconocible diseño de portada a cargo del famoso artista Pushead por fin podemos disfrutar del primer disco en "solitario" de uno de los baterías más famosos de nuestros días que después de superar todo un periplo de desgracias acontecidas a su alrededor entre las que tenemos que contar 3 muertes de sus amigos y un disco que en algunos momentos incluso llegué a dudar que viera la luz contando con los mortales acontecimientos que rodearon a su creación ha podido finalmente presentar en sociedad su ansiado Give The Drummer Some. Datos que por otra parte hacen del disco una obra en la que Travis ha puesto todas sus emociones y sentimientos para dar a luz un disco único e irrepetible dotado de una calidad abrumadora, tanto por sus colaboradores estelares como por la impresionante capacidad de Travis para componer y producir (junto a algunos de los mejores prodcutores de hip-hop de los States) auténticas perlas sonoras que brillan con luz propia.

Con una fecha de salida que databa de Septiembre del pasado 2010 ya tenemos aquí después de una más que comprensible espera este Give The Drummer Some del pluriempleado Travis Barker quién después de dejar a sus amados Blink-182 (a los que están resucitando muy poco a poco) y montar a los también sonados Transplants decidió darle forma a lo que sería su primera aventura personal en la que haciendo de director de orquesta y mente pensante del proyecto su idea era contar con algunas de las personalidades más importantes del hip-hop de hoy, algo que ha tomado una forma de proporciones épicas en este impresionantes Give The Drummer Some.

Para no desgranar todas las colabroaciones del disco, que son muchísimas, pondré una lista de los temas con sus respectivas colabos al final del comentario pero dejádme deciros que la variedad estilística de los mc's casa a la perfección con la manera de contruir los temas que Travis utiliza adaptando sus ritmos al máximo de las posibilidades y skills de cada mc en concreto consiguiendo una retalía de temazos importante. Los únicos colaboradores ajenos al rap son Steve Aoiki, al que le compone una extraña mezcolanza de rock y electrónico freak y Corey Taylor de Slipknot con el que se lo pasa realmente pipa. Un discazo más a la larga lista de este todavía joven 2011.

(Link al listado de temas y colabos)

GIL SCOTT-HERON AND JAMIE XX (2011) We're New Here

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Aquí vamos a ir por partes para que quede bien claro la calidad y la embergadura de este irrepetible, aunque esperemos que no sea así, e inimaginable proyecto en el que se han visto metidos dos figuras que en momento dado no tienen nada que ver pero que a través de sus perosnalidades musicales han conseguido fusionar sus esencias en un disco de atmósferas opresivas e infecciosas provistas por Jamie que le van como anillo al dedo a las eclécticas y poéticas líricas del maestro Scott-Heron, un auténtico superiviente de los salvajes años 70.

Empezaremos por el mítico y legendario Gil Scott-Heron, un poeta venido a músico impulsor de los derechos de los gethos a través del spoken-word y padre de lo que hoy conocemos como hip-hop y del que todavía se revindica la importancia de sus letras para la liberación opresiva a la que se han visto sumidas la minorías étnicas en EEUU desde tiempos inmemoriales. Su famosa composición Revoltion Will Not Be Televised constituye una insignia tal que esa misma frase sigue vigente en los raps de nuestros días recordando la importancia que tuvo, tiene y tendrá este ídolo del pueblo afro-americano. Su discografía comprende la década de los 70 como su más fructífera, la de los 80 como algo más vaga y un sólo disco en el 94 dónde empezó todo un periplo de problemas con la justicia y entradas y salidas de las clínicas de desintoxicación hasta que el pasado 2010 el capo de Xl Recordings lo recuperó para lanzar un disco que se titulo We're New Here. Hasta aquí la historia de este grande de la música.

El londinense Jamie XX es el tercer personaje en la sombra del combo XX (el que no canta), proyecto que en el 2009 se puso en boca de todos con ese debut autitulado llamado simplemente XX, y del que me enamoré inmediatamente al escuchar ese minimalista y ultra orgánico trasfondo electrónico del que él es el único responsable en el grupo inglés. Su sobrada calidad a las tablas para transmitir sentimientos que van desde la calidez del reggae hasta la frialdad del trip-hop se convierte en el alma de los XX sin que ello le quite protagonismo a las privilegiadas voces de sus vocalistas, estoy deseando que salga su nuevo disco.

Pues bien, esta fusión tan extraña y en un principio desequilibrada surge a raíz del interes de Jamie por reinterpretar al completo la última obra del maestro Gil Scott-Heron y conseguir con ello, pienso que sin pretendenrlo, una maravilla que rompe con todas las espectativas posicionándose como un disco que debería sentar las nuevas bases para un estilo tan estático y desfasado como es el trip-hop y servir de revulsivo para todos esos estrambóticos artífices de infumables discos de dub-step faltos de alma y a los que bien les serviría fijarse en la frescura y accesibilidad que logra el joven Jamie en esta magnífica reinterpretación del disco de Scott-Heron. Disco del que solamente se han conservado los versos del artista dándole una nueva dimensión a los temas fusionanda a la perfección sus estilos cual almas gemelas. Si os gusta la idea y tenéis plato hay que pedirlo en vinilo ya que su edición viene en formato doble con las instrumentales, y sus respectivas versiones en cd también, y una art-work tan ecléctico y artístico como el contenido del mismo, una puta joyaca!!!.