HENRIC DE LA COUR (2011) Henric De La Cour

(click en la portada para descargar)

Hoy cambiamos radicalmente de rumbo y fijamos nuestras coordenadas en el debut en solitario de este artista sueco al que hasta el momento de escuchar este sugerente primer esfuerzo autitulado no tenía para nada controlado. Echando la vista atrás en la carrera de Henric De La Cour, y por supuesto gracias a la grandiosa red de redes por la que circula ese flujo de información infinito, he podido averiguar que sus principios en el negocio se remontan a la década de los 90 cuando formó un cojunto bajo el nombre de Yvonne, con los que firmó 4 discos, para luego hacer lo propio en la pasada década comandando el combo Strip Music hasta finales de la misma que decidió emprender su carrera en solitario.

Os he puesto en antecedentes para que sepáis que aunque estemos hablando de su debut lo de este extraño personaje ya viene de lejos, y digo extraño por qué la estética que gasta el sueco es cuanto menos eso, extraña. Siendo lo primero que me atrajo de él al ver su portada su disco poco o nada asusta tal como puede parecer su portada, a algunos por qué posiblemete a otros les dará más bien risa, pero aún componiendo a partir de la melancolía y el pesar el disco está plagado de momentos preciosos y refinados. Aunque por momentos puede estar casi rozando el horterismo sus tonadillas me han cuativado cual adolceste descubriendo el sexo por primera vez, algo desconcertado pero convencido que después de una primera vez complicada las siguientes serán de lo mejorcito.

Deudor sin lugar a dudas de las bandas electro-pop de los 80, como pueden ser los Depeche Mode, y apoyado claramente en una base de sintetizadores de la vieja escuela ochentera el dulce y embriagador registro de Henric juguetea con las texturas y las emociones a la perfección llegando a insuflar vida de manera espectacular a sus sintéticas composiciones aportando el toque orgánico perfecto para disfrutar de su jugosa amalgama de new wave y post-punk aderezado con las gotitas justas y precisas de sonido gótico e insdustrial. Una delicatessen electrónica de las gordas del año.

JUNIUS (2010) The Martyrdom Of A Catastrophist

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Aprovechando que el próximo día 5 de Junio podremos disfrutar del contundente directo de los titánicos God Is An Astronaut en la sala Bikini de Barcelona me he tomado la libertad de poneros los dientes un poco más largos si cabe a los que no vais a asistir por perrería destacando a los teloneros Junius que han sido los elegidos para ésta gira Europea que finaliza ese mismo día 5 en Barcelona. Los americanos Junius han demostrado con éste The Martyrdom Of A Catastrophist, su debut para la discográfica Bridge City Industries después de un par de Ep's, que el post-rock con vocalista puede ser igual de emocionante que el instrumental, sino más.


Está claro que una de las mayores virtudes del disco son las enigmáticas vocales que practica su cantante que aún siendo una pieza fundamental dentro del conjunto juega un papel que al principio puede parecer chocante pero que eleva la calidad del producto a uno de los mejores debuts que he escuchado últimamente. Su registro nos recuerda a esa entonación apesadumbrada y triste que practicaban las bandas de new-wave de los 80 como Bauhaus, The Cure o Los Smiths, de las que también cogen la actitud oscura y melancólica que transmite su música. Si ha eso le añadimos los desarrollos propios del post-rock con sus jugueteos de guitarra y esos impresionantes ritmos de batería, un dominio absoluto de la técnica de los claro-oscuros, ciertos brotes de épica y una capacidad innata para dotar a su música de amplias atmósferas espaciales sobre las que hacen flotar sus notas, obtenemos una idea aproximada de lo que practica éste magnífico cuarteto.


El combo está formado por Dana Filloon, Joel Munguia, Joseph E. Martinez y Michael Repasch-Nieves y he leído de ellos por la red que son como un cruce entre Neurosis y The Smiths o incluso entre Deftones y The Cure, no hagáis caso de nada de eso, su estilo es totalmente personal y auténtico, si que es verdad que hay reminiscencias de bandas antiguas como ya he comentado antes, pero nada parecido a un híbrido entre Neurosis y The Smiths os lo puedo garantizar, su originalidad es su característica más notoria. Yo simplemente pretendía pegarle unas escuchas antes de encontrármelos de teloneros de los GIAA y he acabado totalmente embrujado por su dulcemente oscura pero persistente adicción de la que no puedo desengancharme.


El concepto del disco se desarrolla a través de las teorías y la propia vida del psicólogo, sociólogo escritor y pensador ruso Immanuel Velikovsky, que escribió varios libros entre los que nos encontramos con el famoso best-seller de 1950 Worls In Collision dónde exponía sus teorías sobre "-en tiempos históricos la Tierra había estado a punto de colisionar con otros planetas del sistema solar-" poniendo patas arriba la mayoría de las teorías formuladas hasta el momento. Realmente el disco se puede escuchar perfectamente sin tener ni la más remota idea de ésto que acabo de explicar, yo me he enterado indagando sobre el disco hace muy poco, pero tengo que admitir que le da un punto aún más interesante a su música sabiendo que su inspiración viene de tan curioso personaje.

Una de las mejores sorpresas que me he llevado éste año y encima tengo la oportunidad de verlos en directo en unos días, si es que tengo una suerte que no me la merezco, ja ja ja, ya os contaré.

Ahí va un instructivo vídeo que colgaron en youtube a modo de introducción al disco y otro de uno de los singles titulado The Mourning Eulogy, que curiosamente es el último tema del disco.





LOS GENIOS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.