WITCHCRAFT (2016) Nucleus

 

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No podíamos empezar el año mejor, al menos en mi caso y en refrencia al apartado musical. Poco antes de acabar el año nos adelantaban The Outcast y Even In His Youth aunque el segundo no aparece en el disco, dos temas que nos ponían de nuevo en pie y con las manos en la cabeza al volver a sentir la magia y la fuerza de una banda que no ha ofrecido todavía ni un momento menor en toda su carrera sembrada de descomunales obras maestras rindiendo, de manera honrosa, los honores merecidos a la gloriosa década dorada del rock. Los 70 han vuelto y con ellos Witchcraft y su revelador Nucleus.

 

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Y como ya he dicho que estamos ante una banda intachable hasta la fecha, siendo además mi preferido entre todos sus álbums su anterior Legend (2012), llega el momento más complicado para esta banda de rockeros empedernidos venidos desde Suecia. Si bien es cierto que su single de adelanto, The Outcast, conseguía opiniones muy positivas y nos dejaba a todos con ganas de  más, hablamos de uno de los singles más directos, sólidos y potentes que ha grabado la banda hasta la fecha, la cosa se complica, y mucho, una vez tenemos el disco en las manos, aunque por ahora sea virtualmente hablando.

 

La cosa es que haciendo alarde de su personalidad más doom y experimental, datos que para nada hacían presagiar sus adelantos,Witchcraft ha compuesto su disco más atípico, volátil, diferente y complejo. Es el típico caso en el que el single no le hace ninguna justicia al resto del disco y es el que primero se airea para enganchar al oyente. Aunque en este caso concreto haya jugado en su contra ya que de lo esperado, nada de nada. Pero no por ello estamos ante un disco malo de Witchcraft, simplemente ante un disco de transición, de pruebas, de apertura de miras y de encontrar una nueva arista dentro de su gruesa personalidad. A partir de su segunda escucha ya se percibe mejor, y en las siguientes va creciendo de manera innegable.

 

Espacios abiertos, texturas misterioras, cálidas atmósferas, amplios desarrollos instrumentales, voces lángidas y un abanico de nuevas emociones y experiencias se abren dentro de este interesante y sobradamente curioso Nucleus. Un disco que desde su propia portada y la nueva estética de la banda, ya anuncia un torrente multicolor de cambios y desviaciones que representan a una banda con ganas de conquistar nuevos horizontes. Con un tema de 14 mintuos en su haber, el mismo que le da el nombre al álbum justo en su meridiano, y otro de prácticamente 16 como el penúltimo de la lista, creo que dejan bastante claras sus intenciones y para donde va a dirigirse la banda en el futuro.

REFUSED (2015) Freedom

 

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Mucho se había hablado de la reunión de estudio de la banda más famosa de hardcore sueca que haya existido jamás. Puede que sus discretos inicios con ese olvidable debut llamado This Just Might Be...The Turth no hicieran presagiar lo que se nos venía encima, una vorágine de cambio y experimentación dentro del estilo más allá de los límites de la imaginación, pero su segundo álbum de 1996, Songs To Fan The Flames Of Discontent, ya nos mostraba a una banda con una personalidad sólida e inquebrantable, pero lo logrado con su posterior The Shape Of Punk To Come de 1998 sobrepasó muy por encima todas las expectativas puestas en el combo de Umea.

 

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Muchos años han pasado, y proyectos también sobre los que destacan notablemente los inclasificables The International Noise Conspiracy a los cuales hay ciertos guiños en este Freedom, desde sus últimas aventuras de estudio, aunque hay que decir que sus continuas giras de reunión los han mantenido en el candelero durante los últimos años, y finalmente, y bajo el amplio paraguas de la siempre atenta Epitaph Records, ha llegado a nuestras manos el cuarto álbum largo de la banda formada, en la actualidad, por Dennis Lyxzén, Davis Sanström, Kristofer Steen y Magnus Flagen que lleva por título Freedom. Un título que le va como anillo al dedo a la libertad estilística que practican los Refused en su nuevo artefacto sonoro.

 

Recogiendo el testigo dejado hace más de 15 años con el Shape Of Punk To Come pero sin necesidad de colgarse la etiqueta de trabajo continuista, Freedom luce por sus propios méritos y supura personalidad por los cuatro costados, Refused vuelve a demostrar que lo suyo es la deformación, la violación y la desmembración del estilo, para adaptarlo a sus formas, a sus ideas y a sus experimentaciones, únicas e intrasnferibles, consiguiendo, una vez más, un híbrido absolutamente revelador e inspirador capaz de volver a poner al punk-rock del revés y dejarlo descolocado durante otros 15 años más.

WOLVES IN THE THRONE ROOM (2014) Celestite

 

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El regreso a la escena de los hermanos Weaver no viene exento de polémica. Cuando los hermanos anunciaron que su quinto disco iba a estar huérfano de vocales y batería, algunos se llevaron las manos a la cabeza con la irremediable perspectiva de perder esa identidad tan suya que los posicionaba dentro de la escena black metal internacional y, para muchos, a la cabeza de la escena americana actual, y ya os digo que no iban nada desencaminados.

 

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Una vez superada la llorera pertinente por la falta de black metal en la mezcla, y sabiendo que la mayor característica de los Wolves son sus inspiradores y amplios espacios instrumentales dentro de sus épicas composiciones, aquí se le ha dado toda la importancia a los sintetizadores y a los teclados llegando a unos desarrollos tan enigmáticos e hipnóticos que, sin decir en ningún momento que hemos ganado con el cambio, puedo admitir que es uno de los discos más interesantes del año.

 

Mucho hay que trabajarlo para valorarlo como es debido, pero ya de entrada os digo que esto suena más a Jesu o a los últimos discos de Earth que a los Wolves que todos conocemos. Si no le haces ascos al drone (Sunn O))) o Boris son claros ejemplos también) y los tuyo eran las progresiones más milimalistas de la banda, éste es tu disco sin lugar a dudas, si por el contrario no puedes concebir a los Wolves sin sus ejecuciones black metaleras, esto te puede parecer un peñazo de proporciones épicas. Ahí queda eso, vosotros tenéis la última palabra.

SUNN O))) & ULVER (2014) Let There Be Light

 

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Segundo disco de los gordos que ayer comentaba, si esto no es gordo, que venga el maligno y lo compruebe. Mi primer encontronazo con Anderson y O'Malley de Sunn O))) fue hace mucho tiempo a través de aquel proyecto primigenio llamado Thorr's Hammer del año 95, para mi todavía sigue sin ser superado, y con Ulver tres cuartos de lo mismo, Bergtatt fue mi primera experiencia con estos lobos noruegos y, casualmente, fue en el mismo año que lo de Thorr's Hammer.

 

Mucho ha llovido desde entonces, para ambos. O'Malley ha capitaneado, colaborado y armado unos cuantos proyectos, la mayoría bastante experimientales, cambiando de nombre y de forma a su antojo hasta enfundarse las túnicas en los incomparables Sunn O))), proyecto junto a su colega Anderson de nuevo. Ulver ha hecho lo propio a lo largo de los años, mutar, transformarse, cambiar, reconstruir y romper estilos y límites sin concesiones, sin contemplaciones, a su propia manera y sin necesidad de fijarse más que en ellos mismo y en su rico universo sonoro.

 

Ahora ha llegado el momento propicio para la unión entre estas dos bandas, posiblemente dos de las más originales que han poblado el grueso de la música moderna desde sus inicios, dos bandas incomparables, únicas, y que, juntas, se convierten en un todo tan sólido como el astro Sol. Una confluencia de ideas, sonidos y estados de ánimo más grandes que la propia vida expresados con la firme convicción del que disfruta con lo que hace y que no necesita de la aprobación de ninguno para ejercer de lo que son, putos visionarios musicales.

DEVENDRA BANHART (2013) Mala

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Me pasa amenudo, cuando una banda o artista se convierte en un hype demasiado rápido y encima la congregación indie internacional lo aclama com o el nuevo Mesías de la escena, no tardo nada en salir corriendo despavorido. Ahora que la escena y los aires se han calmado un poco a su alrededor, como suele ocurrir la gente ya ha cambiado su punto de mira y ya no es el nuevo niño bonito de la escena, parece que mi interés por él ha emepzado a crecer exponencialmente a medida que para el resto empieza a decrecer. 

 

Mala es un discazo, no sé lo demás por que todavía no me he puesto a retroceder en el tiempo, pero este latino nacido en Caracas y criado en USA es un artista como la copa de un pino. Combinando a la perfección, como viene haciendo desde siempre, su pasión por la pintura y por la experimentación sonora a través del pop, Mala es un jugoso collage de emociones y variaciones musicales que se nutren de una instrumentación sencilla y minimalista, en ocasiones acústica incluso, que convierten sus composiciones en delicadas perlas de un brillo mate excepcional.

 

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Da igual que se decida por una vertiente o por otra, ya sea el electro ochentero, el pop de aires clásicos, el indie más experimental o el folk espacioso, Devendra se deselvuelve como pez en el agua en todos los ambientes que decide habitar con su sugenrete voz y sus deliciosas composiciones. Habrá que indagar más en la historia musical de este hombre, pero Mala me ha convencido al 100%.

QEBRUS (2012) Exophobia

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Francia está que arde!. Y bien lo vienen demostrando los franceses en muchos ámbitos musicales como son el metal extremo o el rap desde hace años, aunque nada de ellos haya en este disco que hoy os presento, poniendo sobre la mesa a formaciones tan grandes como los mastodónticos Gojira o los añorados Psy4 De La Rime, por poner dos ejemplos evidentes de cada estilo. Pero lo de hoy es harina de otro costal, este viene del inframundo electrónico más escondido y recóndito, de ese en el que hay que rebuscar para encontrar una joya, y yo la he encontrado.

El francés Qebrus nos presenta su propia e intransferible visión musical en la que engloba las influencias arrítmicas de la IDM inglesa, la ciencia-ficción del breakcore y las barbaridades del dubstep, para trasladarnos a un escenario lejano, intangible, experimental, extraño y espacial en el que los ritmos se ven difuminados y tergiversados a placer por este terrorista sonoro capaz de destruir hasta la última partícula de tu cuerpo con sus sonidos indescifrables y malsanos.

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Un nuevo valor en alza del que poco he podido averiguar y del que agradecería cualquier tipo de información. Aunque todavía no se si estamos ante su debut y por ello no puedo valorarlo con nada más, he de decir que la producción metálica y espaciosa le sienta a las mil maravillas al universo sonoro del francés y es claramente un punto a favor del disco. Claramente uno de los disos electrónicos del año.

BEASTIE BOYS (2011) Hot Sauce Comitee Pt 2o

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Por fin lo tenemos aquí, el nuevo trabajo del incombustible trío de NYC formado por Mike-D, MCA y Ad-Rock ha encontrado finalmente la manera de ver la luz. Después de la superación de un cáncer por parte de uno de los nombrados y de tirar a la basura alguna que otra canción debido al amplio tiempo de cocción que ha sufrido este inagotable Hot Sauce Comitee Pt2 tengo que admitir que la larga espera ha valido la pena sobradamente entregándonos el que es, desde ya, el justo sucesor de los años dorados de los Beastie Boys, esto huele a Ill Communications y Check Your Head por los cuatro costados señor@s...

No me entendáis mal, con esto no quiero decir que estos eternos jovenzuelos hayan querido rememorar sus tiempos pasados para darse un homenaje sino más bien que han cogido la fórmula que mejores resultados les ha dado y la han refrescado a conciencia para regalarnos otra de sus cocteleras sónicas incontestables capaz de posicionarse a la altura de sus mejores obras sin despeinarse. Su demostrada capacidad multidisciplinar a la hora de plasmar influencias de todo tipo en sus composiciones queda de nuevo patente de la manera más atractiva y festiva en este HSCPt2 construyendo un variopinto collage de sonidos y texturas disfrutable desde la primera escucha y capaz de crecer hasta proporciones épicas con las siguientes.

Como si de una interminable fiesta se tratase la experimentación sonora y la innegable aportación del trío con sus instrumentos en los momentos instrumentales hacen del disco una inagotable fuente de placer musical al que poder acudir en cualquier momento, una vez cogido el pulso al disco te atrapa cual rave matutina y no deja escapar hasta altas horas de la madrugada, puro vicio musical. Por cierto, el tema con Nas es para babear de gusto...