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miércoles, 22 de febrero de 2017

RYAN ADAMS (2017) Prisoner


Después de un fin de semana en el que me he descubierto disfrutando del trap hasta límites insospechados en el concierto de Bejo (muy por encima de lo esperado) y Agorazein (muy por debajo de lo esperado) entre otros, empezar la semana con un clásico inmortal como Ryan Adams y su nuevo disco ha sido exactamente lo que me hacía falta. Prisoner toma el relevo de sus discos más sentimentales (Love Is Hell, 2004 y Heartbreaker, 2000) para desnudarse al máximo después de concluir su tortuosa relación con la actriz Mandy Moore de la que se acabó separando el pasado 2015 después de 6 años de matrimonio.

 

Un disco que expone sus líricas claramente entre la ruptura, las decepciones, las mentiras y la vida en pareja tomando sus propias experiencias como referencia y vistiéndolo todo de un carácter americana-folk al más puro estilo Bruce Springsteen. Es evidente que Springsteen ha sido y segue siendo un refrente ineludible en el estilo de Adams, canciones como Haunted House o la propia Prisoner dejan sumamente claro que todavía lo es, pero tambiñen es bien cierto que la propia personalidad, el carácter y las formas de Adams sobrepasan siempre las influencias para entregarnos un trabajo único e intransferible capaz, siempre, de estar a la altura de sus grandes clásico y convertir la simple escucha de un disco suyo, en una experiencia tan valiosa y enriquecedora como las del hijo pródigo de Nueva Jersey.

 

Más allá de sus delirios metaleros (solamente hay que ver el parche de Emperor que lleva su chaqueta en la contraportada del álbum homónimo de 2014 o las camis de Saint Vitus y D.R.I. que luce en las fotos que os pongo) y de sus versiones mainstream de Taylor Swift (su anterior disco era un cover-album al completo del exitoso 1989 de Taylor Swift), Ryan Adams sigue ofreciendo sólidos álbums de rock atemporal (tanto sea a través del folk-america (Ashes & Fire, 2011) como del country (29, 2005) o del indie (1984, 2015) éste hombre acierta siempre de pleno) en los que poder disfrutar sin medida del clasicismo sonoro que lo caracteriza (dejando siempre el listón muy arriba en todas sus facetas) y de la desmesurada calidad como letrista que atesora exponiéndose como uno de los mejores y más prolíficos escritores de su generación, sino el mejor. A la espera de un álbum enteramente metalero de Adams seguiré acudiendo a sus discos con las mismas ganas que a las joyas insuperables de Slayer de mediados de los 80 y principios de los 90.

Puntuación 9

lunes, 16 de julio de 2012

TOM JONES (2012) Spirit In The Room


Tom Jones no necesita presentación alguna, generaciones y generaciones de amantes de la música, y no tan amantes, conocen los hitazos insontestables de este gran intérprete galés y el que más y el que menos también es conocedor de sus incontestables actuaciones en los casinos de Las Vegas en los que se forjó la leyenda del gran Tigre De Gales, que es el sobrenombre con el que le conoce.


Aburrido y cansado de producir hits intantáneos con los que ha dado la vuelta al mundo en varias ocasiones, recordemos aquel famoso Sex-Bomb con el que volvió a ocupar los primeros puestos de las listas de venta en todo el mundo a principios de la década pasada, hace un par de años se lió la manta a la cabeza y, poniéndose en la piel del crooner más auténtico y menos inglés de la historia, Sir Tom Jones se cascó un disco titulado Praise & Blame, versiones en su mayoría, en el que tocaba todos los palos de la raíces americanas descubriéndose como un intérprete mucho más valioso que cualquiera de sus hits pasados.


Y lo que nos encaontramos aquí en este glorioso Spirit In The Room es la justa continuación que se merecía el anterior y muy exitoso Praise & Blame. De nuevo Jones revisita algunos de los clásicos más escondidos de algunos de los mejores canatautores de la historia del pop, el rock y el folk. Un disco en el que la americana, el folk, el country, el bluegrass, el blues, el gospel, el pop y el rock se dan la mano para componer otro golpe certero de Tom Jones sobre la mesa. Un hombre que, queda más que comprobado, puede hacer muchas cosas más a parte del Delilah, It's Not Unusual o Sex-Bomb.

sábado, 10 de diciembre de 2011

THE CIVIL WARS (2011) Barton Hollow


Y seguimos haciendo tambalear los cimientos de mis listas con lo mejor del año descubriendo discos que hasta ahora, que es cuando empiezan a salir las listas oficiales de los blogs que visito, ni tan siquiera había oído nombrarlos. Como es el caso que nos ocupa, muchos de los grandes discos de este 2011 son debuts y este Barton Hollow representa también el primer esfuerzo largo de este joven y prometedor dúo de folk afincado en el enraízado Tenesse acompañados a los mandos por un, al parecer, mítico músico de jazz llamado Charlie Peacock quién ha conseguido elevarlos al nivel de imperdible exquisitez del año.


Después de pasearse por la red con un directo gratuito bajo el nombre de Live At Eddie's Attic, del cual se descargó la friolera de 130.000 veces, y de presentarse bajo un Ep oficial llamado Poison & Wine, tema que han vuelto a incluir en este Barton Hollow y del que me he enamorado locamente para toda la eternidad, a principios de este glorioso 2011 se estrenaban con este generoso debut de 14 temazos y 46 minutos para disfrute de cualquiera que se pirre por el folk acústico asediado por el clásico dúo chico-chica de voces dulces y aterciopeladas.


El dúo lo forman la preciosa Joey Williams y el despeinado John Paul White asumiendo ambos las tareas de composición imponiendo sobre sus composiciones las armoniosas melodías que emergen de la guitarra acústica de White alternando tímidamente algún que otro arreglo de cuerda y en contadas ocasiones el piano de la Williams que también hace presencia en los momentos adecuados. Un disco simple en ejecución y construcción pero tan emotivo y desgarrador que llega prácticamente a tocarte el alma.