ANAAL NATHRAKH (2016) The Whole Of The Law

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El dúo inglés Anaal Nathrakh, formado por Irrumator (bajo, guitarra y programaciones) y V.I.T.R.I.O.L. (alaridos interdimensionales) lleva más de una década dinamitando, desfigurando y reestructurando nuestro universo musical conocido abriendo puertas, forzando ventanas, utilizando agujeros de gusano, fabricando túneles estilísticos y desvirtuando el espacio-tiempo para construir su propio cubículo extremo, insano y desolador (metidos dentro de un vehículo capaz de romper la barrera de la velocidad de la luz) con el que poder viajar más allá de los desconocidos límites del metal extremo y conformar una discografía que haría huir despavorido al propio John Rambo.

Dotado de una ferocidad, una contundencia y una violencia extrema capaz de descoyuntar tus cervicales sin compasión, su incomparable mezcla de industrial, black metal y death melódico es algo así como un caótico torbellino de estilos que se entremezclan para esputar una obra no falta de incomodidad, desconcierto y destrucción en cantidades descomunales. Su abisal y sumamente oscura concepción musical contrasta sobremanera con esas voces limpias (igual de perturbadoras que las desgarradas) y esas indescifrables melodías puestas de anabolizantes hasta las cejas y con una única misión, destrozar tus tímpanos y tu materia gris sin opción a recuperación.

Puntuación 9

CHELSEA WOLFE (2015) Abyss

 

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Chelsea Wolfe es una de esas artistas tan inclasificables como interesantes, capaz de hacerte sentir el vacio más vertiginoso y la plenitud más dolorosa a través de unas composiciones que supuran oscuridad, misterio, incomodidad e inconformismo por los cuatro costados y que la colocan absolutamente aparte del resto y, en cierto modo, en un estilo tan irreferenciable como indefinible que pasa por sonoridades tan dispares como son el folk y el industrial pero sin que por ello llegue a aposentarse en ningún género en concreto y de esa manera resplandecer ante una mayoría que utiliza los ecos pasados para embellecer el presente.

 

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Puede que su anterior Pain Is Beauty y su descolocante colaboración con los siempre descomunales Russian Circles nos dieran a entender que Chelsea Wolfe había dejado algo de lado su poso más experimental y complejo para dar paso a una faceta algo más accesible y agradable. Pues no podíamos estar más lejos de la realidad, la verdad. Abyss, el quinto disco de estudio de la artista californiana, vuelve a las andadas, en gran parte, de la experiementación sonora de sus inicios, la prácticamente imperceptible fusión de estilos y la oscuridad más tenebrosa y sensual, para ponerte los pelos de punta y el corazón en un puño una vez más.

 

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Practicando lo que yo describo como una suerte de surrealismo sonoro de tono onírico y ensoñador (pesadillesco), Chelsea Wolfe nos deja uno de los discos más profundos, abstractos e inspiracionales del año y, a la vez, firma su más sólida obra hasta la fecha en la que tanto sus orígenes como sus nuevas aperturas de miras figuran dentro de su abismal universo de manera perfectamente equilibrada. Una obra maestra que crece enormemente con las escuchas gracias a ese tempo pausado que remueve lentamente un poso de espesa y gruesa calidad musical haciendo subir a la superficie sus cualidades de manera lenta pero segura. Por supuesto entra dentro de mis más deseados para el Primavera Sound 2016, como era de esperar.

TAU CROSS (2015) Tau Cross

 

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Un nuevo supergrupo surge de varios de los confines de la tierra para conformar una los debuts metálicos más interesantes e inclasificables del año. Tau Cross, formada por Rob "The Baron" Miller (Amebix) al bajo y a las vocales, Michel "Away" Lagevin (Voivod) a la batería, y Jon Misery (Misery) y Andy Lefton (War//Plage) a las guitarras, recoge el testigo dejado por los propios Amebix, quienes retornaron hace unos años con el genial Sonic Mass del cual este autotitulado debut podría ser la inconfesa continuación, dejándonos una colección de canciones que rayan la genialidad en su mayoría.

 

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El característico y rasgado registro de Miller, quien se nos presenta aquí como un Lemmy revitalizado, rejuvenecido y con una capacidad de pronunciación absolutamente impresionante y totalmente inexistente en el registro del canatante de Motörhead, capaz de modular sus emociones y sentimientos encajando a la perfección en cada uno de los diferentes registros que se prensentan las composicones, lo hace protagonista abosluto en la mayoría de las mismas.

 

La sencillez de las composiciones, que en ningún momento va en detrimento de la efectividad, es quizás uno de las mayores bazas del disco. Tomando elementos de sobras conocidos, del groove, del industrial, del punk, del crust, del metal, del ambient, del folk o incluso del ambient, son ellos mismos los que funcionan como un grueso filtro en el que, una vez introducidas todas las trazas nombradas, obtenemos una de las bandas con más personliadad y actitud de la actualidad. Discazo impresionante.

GODFLESH (2014) A World Only Lit By Fire

 

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No se nos ha psado, no. Uno de los discos más gordos del año y uno de los regresos más esperados por la parroquia industrial, lo nuevo de Godflesh se llama A World Only Lit By Fire y ellos son, sin duda alguna, el fuego que prende esa llama. Habiéndonos dado buena cuentra de su sólido retorno con una gira que los ha hecho pasar por nuestras tierras un par de veces, formando parte de esa serie de envidiables flexis que regala la prestigiosa revista Decibel aportando un tema nuevo en exclusiva y firmando hace bien poco uno de los Ep's más grandes que se han parido este año, Godflesh firma finalmente su séptimo disco de estudio una docena de años después de aquel lejano Hymns.

 

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Siguiendo la misma línea minimalista y furiosa del Decline & Fall y lanzado bajo el propio sello de Justin, A World Only Lit By Fire hará las delicias de los seguidores del dúo inglés que, a riesgo de caer en la redundancia, vuelven a dinamitar el estilo que ellos mismos ayudaron a levantar reescribiendo con sudor y fuego su nombre en lo más alto del podio sin que nadie sea capaz de acercarse a menos de 100 kilómetros de ellos ni de sus portentosas habilidades, la cuales representan el máximo exponente de la industrialización musical

 

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Un disco como solamente Justin Broadrick y C. G. Green son capaces de hacer, crudo, minimalista, complejo, destructivo, nihilista, un redondo que vuelve a poner a los Godflesh en el punto de mira de la escena extrema internacional y que, sin necesidad de cambiarse de chaqueta, sabe como rebuscar dentro del estilo para reavivar un fuego que ya pensábamos extinto. Larga vida a Godflesh.

GODFLESH (2014) Decline And Fall

 

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Después de varias vueltas por el mundo, por España han pasado hasta dos veces en dos años dentro del marco del Festival Primavera Sound, Justin Broadrick y CG Green han decidido finalmente volver a meterse en el estudio y grabar, hasta el momento, éste único EP que lleva por nombre Decline And Fall. Un nombre más que ideal para la nueva orgía de baterías grabadas y riffs monolíticos firmada por uno de los dúos más referenciales, sino el que más, dentro del metal industrial de viejo cuño.

 

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Como bien han demostrado en directo, el dúo sigue funcionando a las mil maravillas, mucho mejor de lo esperado, y tanto Justin como CG Green siguen manteniendo esa química que antaño los encumbró como la mejor banda industrial del panorama internacional. Título que tranquilamente podrían volver a validar con este Decline And Fall. Lástima que tan sólo sea un Ep ya que si estuviéramos hablando de un un nuevo largo sería el mejor disco de metal industrial de los últimos 20 años, con permiso de los NIN, por supuesto.

DEATHSTARS (2014) The Perfect Cult

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5 años después de su último álbum, una espera algo más larga de lo que normalmente nos suelen tener acostumbrados, el combo sueco de industrial y gothic metal por excelencia, los Deathstars, vuelven al candelero con un nuevo álbum, el cuarto en su carrera desde que empezaran a principios de la década pasada, titulado The Perfect Cult que, sin ser perfecto, es tan disfrutable o más que sus anteriores largos.

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Cierto es que su cada vez mayor aproximación a la melodía, a los medios tiempos y la accesibilidad sonora, los ha ido poniendo en un posición cada vez más alejada de sus inicios, mucho más viscerales, brutales y directos, pero es también innegable que la banda ha ido ganando enteros en solidez, calidad y estructuración de los temas, además de adquirir una sensibilidad especial por el goth que los hace aún más amplios de miras.

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Consistente, muy bien producido y en definitiva, un muy buen disco de los Deathstars, aunque, como ya he ido, cada vez más preocupados de su lado goth que de su vertiente más industrial y potente. Yo los sigo comprando y si su gira de presentación de este nuevo The Perfecrt Cult  los vuelve a traer por nuestras tierras, estad seguros de que no seré yo el que se pierda su impecable directo.

PRONG (2014) Ruining Lives

 

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Por si alguien no se había enterado, Prong siguen muy vivos y coleando. Después de esa gloriosa resurección que llebava por nombre Carved Into Stone, su disco de regreso de hace un par de años, ahora le ha tocado el turno a la reválida con Runing Lives, un disco que, sin ser nada del otro mundo, nos presenta a unos Prong absolutamente en forma y con un conjunto de 11 canciones capaces de hacer palidecer al legado más intocable de la banda.

 

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Formados por Tommy Victor allá por los 80 en pleno apogeo del thrash metal y sus derivados, Victor ha seguido siendo considerado una de las figuras claves para el desarrollo del metal en su vertiente más industrializada y punk. No es que su estilo estuviera adscrito en concreto a una escena, dato que los hace tan grandes y únicos, y también razón por la cual no han acabadoo encajando nunca en ningún sitio. Su pecualiridad se pronuncia como un arma de doble filo en su caso.

 

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Pero lo que es absolutamente innegable es la capacidad innata que tiene Victor para ejecutar algunos de los riffs más pegadizos que recuerdo consiguiendo siempre hacerme cabecear de lo lindo y con muchas ganas. Punk, groove. crossover, thrash y unas muy agudas notas de melodía, característica que han ido adquieriendo con los años y que han desarrallodo sobremanera en su última época y que en este Ruining Lives tiene una presencia inalterable, conforman uno de los discos más disfrutables del año.

MYSTICUM (1996) In The Streams Of Inferno (Reedición 2012)

 

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Hace muy poco terminé de leer Evolution Of The Cult, el cuarto o quinto libro que me leo sobre el black metal, y tengo que decir que, sin duda alguna, es la mejor y más completa enciclopedia sobre el tema que podéis encontrar ahora mismo en el mercado. Empezando desde el principio con Motörhead, Bathory, Venom y demás, hasta llegar a los actuales Deafheaven, pasando por las ineludibles evoluciones del género con el industrial, el folk o el viking, el autor Dayal Patterson hace un exhaustivo repaso a la escena desde sus cimientos, hasta sus actuales derroteros mucho más abiertos y actualizados.

 

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Pero el apartado que más me ha impactado, quizás porqué era del que menos conocimiento tenía, ha sido el del black metal industrial. Conocía a varios de los grupos que se detallan en esta industrializada ramificación del estilo, pero nunca había profundizado del todo en ninguno de ellos, además de conocer a varios de primeras a través de libro. Uno de ellos, este infame trío de Asker llamado Mysticum, probablemte la banda con batería programadas que mayores emociones me ha transmitido jamás con tan sólo con un disco.

 

Fundados a principios de los 90 como Sebazious poco tardó el trío en convertirse en Mysticum. La cosa empezó como suele empezar, sin batería en el grupo y con una caja de ritmos dispuesta a servirles de perfecto acompañante en sustitución de un músico de estudio. ¿El resultado?, un debut absolutamente abrasador e hiriente, capaz de utilizar las baterías programadas con una dinámica y una creatividad, de la misma manera que los sampleados, jamás encontrada, ni antes ni después, dentro del black metal.

 

Con una firme apología de las drogas, -don't control drugs, let them control you!- es una de las frases que reza en el insert de la reedición, recordemos que la escena noruega no era nada dada a las drogas, una estética bastante alejada de lo que podía ser el black más purista, el pelo hasta con rastas y nada de corpsepaint, lo suyo fue un fogonazo de aire viciado muy diferente a lo planteado hasta el momento y con una capacidad de salvajismo, nihilismo y peligrosidad absolutamente inherente en su escucha. Podría tirarme toda la noche hablando de ellos, pero lo mejor será que los escuchéis para juzgar vosotros mismos. Esta es la reedición 2012 que lleva algún tema extra y el único, Black Magic Mushrooms, que debería haber estado es su inexisente segundo disco Planet Satan, un disco que espero saquen algún día.

THE TWILIGHT SAD (2012) No One Can Ever Know

 

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Otro de mis platos fuertes del próximo Primavera Souns es, si lugar a dudas, el trío escocés formado por James Graham, Andy McFarlane y Mark Devine conocidos como The Twilight Sad. No One Can Ever Know es su último y más impresionante disco de estudio, que data del 2012, y espero que su concierto se centre en este disco ya que estamos ante una de las mutaciones más alucinantes e increíbles de los últimos años para una banda con el que fue su tercer largo hasta la fecha.

 

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Si contamos que la banda de Graham, McFarlane y Devine ya estaba dotada de cierto oscurantismo y algunos retazos de post-punk, aunque mucho más empeñada en el rock y el pop, ahora nos encontramos con una banda que bebe directamente del post-punk pero que además añade cierta atmósfera industrial bastante diferenciadora que enriquece sobremanera su nueva personalidad pero que además los separa completamente de sus coetáneos para catapultarnos a una nueva dimensión el la que ellos son los auténticos amos y señores. 

 

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Todo esto, por supuesto, sin desmerecer ninguno de sus dos anteriores esfuerzos, del primero se va hacer una reedición este año y se rumorea que podría caer incluso un nuevo disco a finales, pero este No One Can Ever Know es una de esas evoluciones tan especiales y soprendentes que marcan un irremediable punto de inflexión en la, hasta ahora, breve carrera de estos escoceses.

MINISTRY (2013) From Beer To Eternity

 

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De un género como el industrial, de capa caída hace ya unos cuantos años, poco se puede esperar, pero si todavía podemos confiar en alguien para que acabe de salvar el estilo, o de dilapidarlo definiticamente, es en algunos de los que hicieron realmente grande esto del industrial. Por una parte, este año ha editado disco Trent Reznor con sus reconfigurados NIN, un disco que, para decir la verdad, dista muchísimo de lo que se espera o deberían ofrecer una banda como los Nine Inch Nails, y por otra parte, tenemos a los resucitados Ministry de Al Jourgenssen con el que, de nuevo, se vuelve a anunciar como el cese de la banda.

 

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Con una reunión que los llevó de gira a gran escala en el 2011, de la cual salió el anterior Relapse del 2012 que pasó sin pena ni gloria ya que el disco se encontraba entre lo más flojo que había editado el combo, y el anuncio nuevamente del cese de la banda una vez editado su treaceavo trabajo de estudio, parece que los MInistry están metidos en un círculo vicioso. La idas venidas en esta ocasión están propiciadas por la muerte de Mike Scaccia, guitarrista de la banda desde hace años que murió de un ataque al corazón poco después de grabar sus partes en este impresionante From Beer To Eternity.

 

La cosa pinta bien desde un principio. Nada más ver la portada ya podemos comprobar que Al ha recuperado su mojo para escoger los diseños de la banda, recuperando el logo pertinente y con un art-work de lo más enfermizo. No vamos a decir que los Ministry han vuelto a convertirse en la banda que los encumbró como amos del estilo, pero lo que es innegable es que el disco es muy sólido, variado y suena a Ministry por los cuatro costados, ¿se les puede pedir más a estas alturas?. Ministry 1 NIN 0.

PIWI BIZARRE TECH (2013) Piwi Bizarre Tech

 

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Miguel Sueiro, diseñador de profesión y colaborador honorífico de TuPa Records, artífice de la ya mítica portada del flexi-split Scoria y el famoso nuevo logo del sello, ha decidido finalmente dar un paso más y a partir de una idea llamada Bestiarie, un proyecto personal que nace de su pasión por el diseño, ha puesto en circulación la primera referencia de su sello bajo el mismo nombre.

 

Y esa primera referencia del sello Bestiarie se llama Piwi Bizarre Tech, una propuesta tan arriesgada como interesante. Piwi Bizarre Tech nace en A Coruña, tierra de meigas y misterios, y es el pseudónimo bajo el que se esconde Alfredo Iglesias, una persona capaz de rebuscar dentro del óxido y de las entrañas de la bestia y extraer oro de las mismas. Su carácter oscuro, pesado y claramente industrial nos acerca a evidentes referencias como Ministry, Killing Joke, Godflesh, Neurosis o KMFD, pero la manera que tiene Alfredo de pivotar sobre esas influencias para conseguir un producto totalmente original y propio es realmente soprendente.

El disco se compone de 5 extensos cortes en los que tanto el ambient como el dark wave se hacen presentes en unas composiciones que no bajan de los 5 minutos y llegan hasta los 15 en alguna ocasión. Tiempo más que suficiente para ser absorbido por el complejo y árido universo, plagado de amasijos de hierro y vísceras, que Alfredo es capaz de introducir en tu mente a través de su música. No apto para débiles, el debut de Piwi Bizarre Tech es la siniestra semilla para una más que interesante oscuridad venidera.

El formato escogido por Miguel para inagurar su sello es la añorada cinta de cassette, últimamente de nuevo en auge, con un muy cuidado diseño cortesía de la casa y una tirada de únicamente 120 copias. Si vivís en Barcelona podéis quedar con él para que os la de en mano, y sino, tan sólo tenéis que pedirla a través del bandcamp del sello, escucharla o simplemente descargarla. No puedo más que dar la enhorabuena por el trabajo bien hecho, tanto a Alfredo como a Miguel, y decir gracias por el nacimiento de un nuevo sello totalmente DIY en la escena de Barcelona.

ROB ZOMBIE (2013) Venomous Rat Regeneration Vender

 

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Los más de 25 años de carrera musical de nuestro adorado Rob Zombie, lo avalan sobradamente como uno de los artistas de shock-rock más importantes, rentables y verdaderos de los últimos tiempos. Su mezcla de metal, rock, industrial y su peculiar mundo de terror, han hecho de él la cabeza visible de un movimiento en el que, a estas alturas, ni Marilyn Manson es capaz de hacerle frente. Su quinto disco en solitario se llama Venomous Rat Regeneration Vender y suena tan gordo como sus dos primeros discos.

 

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Puede que la mayoría lo vean como un payaso disfrazado que solamente sabe hacer temas sobre vampiras tetudas, zombies motorizados, descuartizamientos varios y monstruos de toda índole, que en cierta manera lo es, pero os garantizo que para todo aquel que haya disfrutado de White Zombie, en su día, y haya continuado junto al malo de Rob a lo largo de los años, este disco es simplemente imprescindible para los ellos.

 

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No creo que a estas alturas de la película Rob Zombie tenga nada que demostrar, no le hace falta, ni como músico, ni como artista, ni como cineasta, ni tampoco como animal del directo, lo suyo es canela fina en todos los aspectos artísticos de su multidisciplinar personalidad, de eso no hay duda, pero tampoco creo que llegue a mucha más gente de la que ya le seguían con este nuevo disco, eso no quita lo gordísimo que es.

ANAAL NATHRAKH (2012) Vanitas

 

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Hay veces, no siempre por supuesto, que para saborear un disco y desmenuzarlo a conciencia necesito comprármelo original, es una sensación extraña, pero parece que si lo has obtenido gastando dinero en él tus ganas de escucharlo y de que te guste son mayores. Pues bien, aún siendo una banda a la que le sigo la pista desde sus inicios, y teniéndola en muy buena consideración, todos sus discos hasta este Vanitas me habían parecido de una vomitiba exquisitez y un caos desorbitado único e incomparable, su último Vanitas no me entró a la primera y dejé aparcado.

 

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Hace unos días me encontré en el privado del Facebook un mensaje de Javi que me ponía sobre alerta del jugoso precio al que se encontraba el Vanitas de Anaal Nathrakh en Amazon, poco más de 12 euros en vinilo gris de 180 gr y carpeta gatefold, y como buen adicto que soy, tanto a la banda como al vinilo, me hice con él para disfrutarlo como es debido, original.

 

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¿Y qué me encuentro finalmente aquí?, pues claramente con uno de los discos extremos más gordos del pasado 2012, eso es lo que es este Vanitas, un pepino de metal extremo tan gordo que es incluso capaz de ponerse a la altura de su legado y superarlo en caos y brutalidad por momentos. Vanitas es un disco no apto para oídos selectos, para cogerle el rollo a esto hay que tener el oído muy, pero que muy entrenado y, por lo menos haber tenido algún encontronazo más con Mke Kinney, amo y señor de los imbatibles Anaal Nathrakh.

HENRIC DE LA COUR (2011) Henric De La Cour

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Hoy cambiamos radicalmente de rumbo y fijamos nuestras coordenadas en el debut en solitario de este artista sueco al que hasta el momento de escuchar este sugerente primer esfuerzo autitulado no tenía para nada controlado. Echando la vista atrás en la carrera de Henric De La Cour, y por supuesto gracias a la grandiosa red de redes por la que circula ese flujo de información infinito, he podido averiguar que sus principios en el negocio se remontan a la década de los 90 cuando formó un cojunto bajo el nombre de Yvonne, con los que firmó 4 discos, para luego hacer lo propio en la pasada década comandando el combo Strip Music hasta finales de la misma que decidió emprender su carrera en solitario.

Os he puesto en antecedentes para que sepáis que aunque estemos hablando de su debut lo de este extraño personaje ya viene de lejos, y digo extraño por qué la estética que gasta el sueco es cuanto menos eso, extraña. Siendo lo primero que me atrajo de él al ver su portada su disco poco o nada asusta tal como puede parecer su portada, a algunos por qué posiblemete a otros les dará más bien risa, pero aún componiendo a partir de la melancolía y el pesar el disco está plagado de momentos preciosos y refinados. Aunque por momentos puede estar casi rozando el horterismo sus tonadillas me han cuativado cual adolceste descubriendo el sexo por primera vez, algo desconcertado pero convencido que después de una primera vez complicada las siguientes serán de lo mejorcito.

Deudor sin lugar a dudas de las bandas electro-pop de los 80, como pueden ser los Depeche Mode, y apoyado claramente en una base de sintetizadores de la vieja escuela ochentera el dulce y embriagador registro de Henric juguetea con las texturas y las emociones a la perfección llegando a insuflar vida de manera espectacular a sus sintéticas composiciones aportando el toque orgánico perfecto para disfrutar de su jugosa amalgama de new wave y post-punk aderezado con las gotitas justas y precisas de sonido gótico e insdustrial. Una delicatessen electrónica de las gordas del año.

A PALE HORSE NAMED DEATH (2011) And Hell Will Follow Me

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Atención al super-grupo que se han montado estos maduritos interesantes de Nueva York con cuartel general en el barrio de Brooklyn como no podía ser de otra manera. Redoble de tambores... Sal Abruscato (Type O Negative, Life Of Agony) a la voz y a la guitarra, Matt Brown (Enfold Darkness, Inferi) a la segunda guitarra, Bobby Hambel (Biohazard, White Devil) a la tercera guitarra, Johny Kelly (Danzig, Senventh Void, Type O Negative) a la batería y Steve Zing (Danzig, Samhain, Undead, Son Of Sam) al bajo, una más que estelar alineación que habla por si sola, ahí es nada.

Sin necesidad de hacer mayores presentaciones de la gloriosa conjunción de astros del metal, en varias de sus vertientes, que se dan cita en este, esperemos duradero, nuevo proyecto que ha conseguido poner en sus filas algunas de las personalidades más reconocidas del metal alternativo, el combo está compuesto por alguno de los segundones más míticos de la mesiánica escena de Brooklyn de finales de los 80 y principios de los 90, tengo que admitir que mi confianza en ellos era ciega incluso antes de que sonara la primera nota de este impresionante And Hell Will Follow Me en el Spotify.

Retozando siniestramente en todos y cada uno de los varios estilos de los proceden sus componentes los retazos de doom, ghotic, industrial, punk y rock asilvestrado se funden en una negruzca masa sonora en la que sus tres guitarras y la riqueza de registros que puede adoptar Sal son su mejor baza para adueñarse de la huestes metaleras. Siendo un disco plagado de medios tiempos la contundencia impera en las composiciones apoyando su impasible ritmo en una sólida base rítmica que suena imponente. Buen disco y esperemos que un buen futuro el que les depare esta nueva aventura musical a los recién nacidos A Pale Horse Named Death.

DOCTOR MIDNIGHT AND THE MERCY CULT (2011) I Declare: Treason

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Cuando la sorpresiva noticia de que el vocalista Hank Von Helvete volvía a dejar a los desviados Turbonegro, en un momento de máximo éxito y después de una más que gloriosa reunión, la cosa no podía pintar peor la verdad. Pero como se suele decir qué no hay mal que por bien no venga hoy tenemos la suerte de poder hablar de la nueva banda de este carismático y camaleónico vocalista y además escogiendo a sus compañeros entre la creme de la creme del metal para conformar estos siniestros Doctor Midnight And The Mercy Cult, a los que a partir de ahora llamaremos DMATMC para abreviar.

Contando entre sus filas con nombres tan ilustres como Tim Skold (Marilyn Manson), Anders Odden (Satyricon, Celtic Frost) o David Husvik (Extol) los recién estrenados DMATMC han dado en el clavo con una embrutecida y sucia fórmula metalizada que poco o nada tiene que ver estilísticamente con ninguna de las bandas en las que han tocado sus componentes pero que coge de cada una de ellas ese algo para meterlo en su siniestra batidora musical e incluirlo dentro del variado brebaje del que se emborrachan estos animales.

Sobre una contundente muralla sonora y un siniestro gamberrismo inherente en sus estridentes descomposiciones su sonido coge la misma medida del punk, del industrial, del shock rock y del metal, además de la teatralidad que le imprime el propio Von Helvete a sus letras, para conformar uno de los debuts más interesantes del año. Mucho hay que agradecer aquí a esas infecciosas y tenebrosas melodías que te entrán de primeras y no te sueltan hasta hartate. No miento cuándo digo que este I Declare: Treason me parece de lo mejor que han facurado sus componentes en los últimos 5 años.

SAMAEL (2011) Lux Mundi

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Después del fin de semana histórico que me he pegado gracias a los fantabulosos discos de Incubus y los Beastie Boys voy a empezar la semana con un buen puñetazo encima de la mesa y os voy a soltar dos imperdibles tracas metalizadas para el Lunes y el Martes de órdago. La primera viene puesta en bandeja de la mano de los inconbustibles Samael, quienes después de un disco que los retornó a su mejor estado de forma y una intensa gira que los hizo pasar por Barcelona dos veces el pasado año aquí están de nuevo con su black industrializado de baterías programadas y sus místicas líricas de calado existencial para demoler de nuevo los cimientos de nuestro precioso mundo de color de rosa, ja ja ja.

Como ya he dicho antes después de un disco como el anterior Above del 2009 que dejó el nivel realmente alto y que dinamitó casi por completo cualquier atisbo de experimentación dejando rienda suelta a su contundente y personal forma de metal extremo la prueba era difícil de superar. Este mastodóntico Lux Mundi es el resultado directo de lo acontecido en el Above, sumándole el plus de todos los años de experiencia del combo, en el que tomando claramente el testigo de su última obra exploran de nuevos los caminos de la inmediatez sonora convenciendo desde la primera y devolviéndole por momentos a la banda ese halo de misticismo y grandiosidad que se vió minimizado en el Above.

Lo más destacabale del disco es la clara inclinación de la banda por los épicos medios-tiempos en los que funcionan como lo que son, una jodida maquina de ingeniera suiza a la que pocos pueden atrevarse a batir visto y comprobado su inmejorable estado de forma. Muy acertadamente han suprimido la velocidad de los blast beats por la contundencia impasible de tempos más comedidos ganando grandilocuencia y personalidad de una manera brutal y desgarradora. Poniéndole un punto aquí y allá de sonido experimental Vorph y Xy vuelven a mostrarse como unos auténticos maestros en lo suyo, abosolutamente intratables.