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martes, 20 de octubre de 2015

OBITUARY (1997) Back From The Dead

 
Todavía recuperándome de la resaca de más de 30 películas que he visto este año en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, regresar a mi cubílo virtual de música con la triste noticia del fallecimiento, por culpa del puto cáncer de mierda otra vez, de uno de los bajistas extremos más importantes de la historia, estamos hablando nada menos que de Frank Watkins, me ha sentado como un verdadero jarro de agua fría, por mucho que los ánimos en Sitges estuvieran por las nubes, solo han tenido que pasar unas horas para que la vida vuelva a poner las cosas en su sitio y te de el toque de atención mortal de rigor. 47 años tenía Watkins.

 

Se me hace completamente imposible escoger un solo disco en el que haya participado Watkins para definirlo como su disco más referencial e importante, aunque probablemente todo el mundo hable del Cause of Death de Obituary en esos términos concretos, pero para mi, y espero que para más gente también, dos de los trabajos más destacables de Watkins al bajo son, el Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt (2009) de Gorgoroth, banda a la que se añadió a partir de la reformación que Infernus hizo a finales de la década pasada y con los que llevaba participantdo desde entonces en los dos discos de regreso de la banda y en sus directos, y el que nos ocupa, el brutal y demoledor Back from the Dead (1997) de sus hermanos Obituary. Nombre con el que, 10 años después, Watkins daría nombre a su productora.

 

Dos de las bandas más siginificativas dentro de cada estilo, como son el death y el black metal, han quedado huérfanas de uno de los bajistas más importantes que ha visto el metal desde sus inicios. Insuflándole parte de sus raíces hardcore punk, el estilo de Watkins era tan técnico como agresivo encontrando el equilibrio perfecto entre las dos vertientes y ofreciendo siempre un trabajo muy por encima de la media. Watkins Rules Forever.

jueves, 5 de febrero de 2015

HANDSOME (1997) ST

http://www.mirrorcreator.com/files/1BTKH3OX/Hand.rar_links
 
La verdad que hoy os podría salir con cualquier cosa actual y novedosa, en la saca tengo lo último de Angelus Apatrida, Infected Mushroom, Keep Of Kalesin, Rishloo o The Crown por nombrar unos cuantos de los más recientes de este año, pero si he de ser sincero, a lo que mayor engache llevo estos días, después de haber adquirido mi copia física en vinilo en la Tu Pa Store de Barcelona, es a este supergrupo de post-hardcore de mediados de los noventa llamados Handsome, que nacieron y murieron sin que, por desgracia, muchos de nosotros nos diéramos cuenta, con este magistral disco homónimo del 97 que nos ocupa hoy.

 

Supongo que gran parte de la culpa de su discreto paso por la escena, teniendo en cuenta que estamos ante uno de los mejores discos que ha producido el estilo y contando con un grupo en el que militaban gente de Helmet, Quicksand, Cro-Mags, Murphy's Law y Electric Love Hogs en el que el potencial y la calidad sobresalía por los cuatro costados, viene por parte de la poca o inexistente promoción que le dedicó la enorme Epic/Sony cuando el disco salió al mercado en 1997. Handsome acertó en el blanco en el momento preciso, empezaban los últimos años de los 90 y el post-hardcore brillaba con fuerza, llegó con una batería de temazos incontestables, es impresionante como todos y cada uno de los temas que contiene este debut pueden funcionar a la perfección como singles,  y con una producción de lo más crujiente y acertada para ello, Terry Date es el hombre tras la mesa, pero erró completamente en el lugar, Epic/Sony, y eso les costó la continuidad.

 

Desde aquí darle las gracias a Francisco José Arcos, la persona que me los descubrió el año pasado. Hay gente con la que la única conexión que tengo es la música de manera virtual (no nos conocemos en persona), pero ya sea por los paralelismos a la hora de exponer nuestros gustos musicales o cosas simplemente que tienen que ver con la época vivida y la maduración musical durante la misma generación, pero os puedo garantizar que me conocen mucho más que otros a los que veo cada día y conozco desde hace milenios.

lunes, 25 de febrero de 2013

WU-TANG CLAN (1997) Wu-Tang Forever

 

Empieza la semana y sin nada nuevo en el horizonte digno para ser nombredo en este exigente espacio virtual. Si que es verdad que tengo en la recámara el debut de los Atoms For Peace, nuevo proyecto de Thom Yorke, Flea y Godrich, pero después de varias escuchas me ha acabado aburriendo como una ostra y por no ponerlo a parir me lo salto. Pero bueno, para mi no es difícil acudir a cualquier discazo de antaño que todavía no haya mentado por aquí, y el elegido para esta vez, cuidado con esto que estamos hablando de uno de los 10 mejores discos de rap de toda la historia, ha sido el segundo súper-largo de la Wu-Tang Clan llamado Wu-Tang Forever, algo de lo que algunos estamos contetísimos de que todavía sea una realidad.

 

Mi favorito de ellos es, y será por siempre jamás, su debut Enter The Wu-Tang 36 Chambers, pero he de admitir que su mejor disco hasta la fecha, el más elaborado, cuidado y estudiado, es sin lugar a dudas este Forever. En un momento en el que el colectivo estaba en la cresta de la ola, varios de sus miembros más emblemáticos ya habían arrancados sus lustrosas carreras en solitario y RZA estaba considerado el Dios de los ritmos más originales, llegó este Forever con un total de 27 temas expandidos en prácticamente 2 horas de música insuperable resultando en el disco doble más gordo de la década. 

 

Forever rompió moldes, tanto en la escena como en el propio grupo, RZA se convirtió en un tipo mucho más accesible con sus ritmos, a los que inundó con evidentes sonidos traídos del funky y del soul, y el colectivo se volvió mucho más reflexivo y personal en sus rimas. Una personalidad más profunda y seria, más concienciada y, por supuesto, mucho más profesional. 4 años dan para mucho y la calidad y las hablidades del combo se pusieron simplemente a un nivel inalcanzable para el resto de mortales.

 

El disco llegó al número 1 en la primera semana de su lanzamiento y ha llegado ya a la astronómica cifra de más 8.5 millones de discos vendidos. Nombrados por varios, entre ellos yo, como el mejor combo de rap de toda la historia y con la suerte de que los vamos a poder ver finalmente, aunque sea sin el difunto ODB, en el próximo Primavera Sound, mi banda número 1 para ver en el festi, he de admitir que voy aconseguir alcanzar uno de mis sueños musicales más ansiados desde hace más de 15 años.

martes, 8 de enero de 2013

DEFTONES (1997) Around The Fur



Suelo hacerlo, no muy amenudo, pero suelo hacerlo. Cuando no encuentro nada que me encienda la luz verde para subirlo al blog, cosa rara, acudo a discos que, para mi, son los que más me han marcado y han siginificado más en mi evolución musical. Corrían mediados de los noventa y un estilo mal llamado nu-metal hacía su entrada por la puerta grande con dos bombazos de la talla del debut autotitulado de Korn y, posteriormente, el debut de los de Sacramento Adrenaline. Una nueva manera de entender el metal había surgido de la nada.

 

Inundando las ondas de las estaciones americanas y consiguiendo una aceptación, prácticamente, automática entre el público más joven, lo mejor estaba aún por llegar. El debut de Korn era un disco indiscutiblemente enorme pero, hay que decirlo todo, como disco de principio a fin, redondo y completo, no acaba de funcionar del todo. Luego vinieron los Deftones con el Adrenaline y subieron el listón un poco más consiguiendo un disco mucho más completo y sólido, pero todavía faltaba algo.

 

El segundo de Korn era un disco mejor que el primero en muchos aspectos, la colaboración con Deftones es épica, pero su sonido, no acababa de ajustarse del todo a lo que ellos mismos buscaban y eso le dio algún punto negativo. Pero entonces apareció el Around The Fur, sin lugar a dudas el mejor disco de Deftones, el mejor disco de esa época dorada del nu-metal y, para mi, entre los 5 mejores discos de metal de su década.

 

Son 10 temas, ni uno más ni uno menos, 10 temas en los que Terry Date consiguió sacar lo mejor de los Deftones y dar con el mejor sonido para el nu-metal desde antes hasta después de este disco. No hay mejor disco para representar a los Deftones que el Around The Fur y tampoco mejor disco para entender el movimiento que marcó la época. He tenido la suerte de verlos incontables veces en directo, la última recuerdo que se cascaron el Adrenaline de cabo a rabo, pero el concierto que viví en la sala Bikini de Barcelona de la gira del Around The Fur no se me olvidará en la vida, histórico, en mi top 10 de conciertos de mi vida.

viernes, 3 de agosto de 2012

NO USE FOR A NAME (1997) Making Friends



Día complicado el de ayer, tan difícil como precioso podríamos decir, único e irrepetible, por varias razones. Un día de emociones encontradas, de extremos que se unen y forman un todo, un ciclo evidente en el cual empieza la vida y acaba a la vez. Ayer fui tío por primera vez, me refiero de carne y de sangre, y, a la vez, me encontraba con una triste noticia, también en mi familía, sobre algo que nadie quería escuchar pero que ya flotaba en el ambiente hacía meses. Siento ser tan inexpresivo pero creo que no hacen falta más palabras para los que saben de que hablo.


Pues bien, a todo ese complicado mejunge de emociones, llantos de alegría y de tristeza, hemos de añadirle en el mismo día dos noticias más para acabar de redondear, o chafar según se mire, este tan fatídico como importante día 2 de Agosto de 2012. Justo en el momento en el que me enteraba de la llegada al mundo de mi sobrino Eliot, me encontraba con un mensaje de David que me anunciaba la muerte, sin más detalles, del gran Tony Sly, mi corazón lloró por un momento a la vez que daba saltos de alegría, algo difícil de describir.

 

Vocalista de los punk-rockers ultramelódicos No Use For A Name para mi Tony era uno de los vocalistas que marcó mi infancia a fuego. Junto a Pennywise, Lagwagon, Good Riddance, No Fun At All, Millencolin y por supuesto Bad Religion, No Use For A Name fueron una de mis piedras angulares para entender, apreciar y finalmente amar hasta la médula, el punk-melódico, ese que mezcla la velocidad y la irreverencia del punk con las melodías y los estribillos pop irresistibles, ese del que tan buen uso hicieron Tony Sly y los suyos. Para mi es absolutamente imposible imaginarme los 90 sin la inconfundible voz de Tony.

  

Con tan sólo 41 años nos ha dejado uno de los grandes, único e insustituible. Tony comenzó su andadura junto a los NUFAN con 18 años y desde entonces nunca se desvinculó de ellos. Hacía sus pinitos en discos acústicos y demás cosillas para darle mayor salida a su creatividad, pero cuando se ponía junto a sus NUFAN, la cosa siempre explosionaba en un impresionante tratado de punk-rock melódico en forma de disco, cuando no nos encontrábamos frente a otra nueva obra maestra del estilo.

 

Se me hace muy complicado escoger un disco de la discografía de Tony Sly para presentar mis respetos, y aún sabiendo que su mayor logro como cantante y escritor fue junto a los NUFAN en aquel insuperable Hard Rock Bottom del 2002, me voy a decantar por el Making Friends de 1997 simplemente por que es con el me enganché realmente a la magia de Tony y el que contiene los dos mejores temas que jamás haya compuesto, Invincible y On The Outside. No voy a decir más que, siempre tendrás un lugar en mi corazón, SIEMPRE. Tony RULES!!!.