THE ALLERGIES (2016) As we Do Our Thing

(click aquí para descargar)

Basado en el carácter instrumental del hip hop, The Allergies (dúo formado por Dj Moneyshot y Rackabeat), son capaces (como pocos) de llevarte directamente a los dorados años 90 del rap y hacerlo tan fresco, dinámico y bailable como se hacía entonces sin sonar fechados, pasados de moda o como la típica fotocopia. Con un estilo propio que recoge ritmos venidos del soul, el disco y el funky y dotanto a sus cortes de unos breaks tan clásicos como el chocolate con churros, he de admitir que, por mucho que la mayoría de temas no están acompañados de un mc invitado, los cortes instrumentales de este As We Do Our Thing son simplemente maravillosos.

 

Con una clase, un gusto y un saber hacer más allá de lo esperado en un debut, lo de esta gente es glorioso, As We Do Our Thing toma prestadas las habilidades de Andy Cooper, HypeMan Sage y BluRum13 para colocarlas estratégicamente en cuatro de los quince cortes de los que consta el primer largo de este dúo maravillas y de esa manera darle ese punto extra y algo más accesible (el hip-hop instrumental por desgracia sigue siendo de minorias) que necesita el disco para que la gente le de cera. Está claro que si pones a personalidades del género como AC (Ugly Duckling) al frente de singles como Blast Off o Rock Rock la cosa se presenta con un nivel bastante sólido y una exposición más global.

 

Pero dentro de lo holgadamente instrumental que es este As We Do Our Thing, hay que decir que en ningún momento se echa en falta la aparición de ningún mc en los temas en los que no aparecen. La sumamente inteligente y hablidosa utilización de los breaks (es una auténtica gozada el tratamiento que le dan a esta peculiaridad del hip hop en sus composiciones), hacen del disco una verdadera perla dispuesta a hacerte mover los pies, el cuerpo y la cabeza con uno niveles de alegría y flipazo muy por encima de cualquier otro revival noventero del momento.

Puntuación 8

KENDRICK LAMAR (2015) To Pimp A Butterfly

(click aquí para descargar)

 

Después del impresionante éxito de su anterior largo, del magistral conciertazo que se marcó en el pasado Primavera Sound con banda en vivo incluida, y de que alguien en Interscope Records la cagara con todo el equipo filtrando el disco una semana antes de la fecha prevista, esas cosas inexplicables que ocurren en ocasiones, aquí tenemos este To Pimp A Butterfly, el tercer y muy esperado largo del actual chico de oro del rap americano. 3 años hemos tenido que esperar desde el Good Kid, M.A.A.D. City, un tiempo en el que Kendrick ha estado girando sin descanso por toda la geografía internacional y durante el que se ha ido gestando este To Pimp A Butterfly, un disco que, siguiendo la revitalizante línea que inició con su segundo disco largo, amplia y descubre nuevos límites dentro de su propio universo haciendo esa clase de rap que puede presumir de llevar un sello personal tan único como intransferible. Algo de lo que muy pocos pueden alardear y que le ha valido para convertirse en una de las figuras más visibles y referenciales de la escena rap actual.

 

(click aquí para descargar desde Torrent)

Habiendo llevado hasta su máxima exposición al colectivo Black Hippy, cada uno de ellos ha hecho sus propios méritos para encontrar su lugar en la minada escena rap americana pero es indiscutible que quien le ha sacado mayor partido a su talento ante el público ha sido Kendrick haciendo aún más visibles a sus compañeros, y bebiendo de prácticamente todas las vertientes de la música negra, lo que tenemos entre manos es lo más gordo que ha sacado Kendrick hasta la fecha y el único disco de música negra que se puede acercar mínimamente a lo que D'Angelo facturó a finales del año pasado, uno de los mejores discos de la década en su estilo, el Black Messiah. 

 

(click aquí para escuchar desde Spotify)

Más allá de la evidente relación del arte de portada que guarda con el disco de D'Angelo, ambos en blanco y con una foto que ilustrada de manera parecida la fuerza social de la raza negra, el nuevo disco de Kendrick Lamar transita por lugares similares al Black Messiah. Una fuerte influencia del spoken-word, del funky, del R&B y claro deudor de la G-Funk era, por algo es productor ejecutivo del disco Dr. Dre, To Pimp A Butterfly explora los mismos territorios que el de D'Angelo pero desde perspectivas totalmente opuestas. Mientras que la propuesta de D'Angelo se centra en los orígenes de la música negra, el de Lamar lo hace desde el punto de vista de su evolución y la actualidad del movimiento. To Pimp A Butterfly es uno de esos discos en los que hay que esforzarse más allá de lo normal, escuchar más allá de lo evidente y disfrutar más allá de lo imaginable. Master Piece!.

AB SOUL (2014) These Days...

(click en la portada para descargar)

Seguimos en el rap, aunque esta vez nos desplazamos lateralmente de la ortodoxia del género para adentrarnos en el rap de nuevo cuño, el rap más actual y más en voga en la escena americana desde que Kendrick Lamar lo petara en el 2012 con su revelador good kid, mAAd city. Un disco que marcó un antes y un después en la escena mainstream, colocó a Kendrick como el favorito entre favoritos y a sacó a la luz a uno de los colectivos más interesantes, productivos y referenciales de los últimos años, hablamos de los Black Hippy.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Compuesto por Kendrick Lamar, Schoolboy Q, Jay Rock y nuestro querido Ab Soul, Black Hippy es un colectivo que puede presumir de una creatividad y una credibilidad fuera de toda duda, a la vez que cuenta con una versatiliadad de estilos, géneros y habilidades, acutalmente, sin parangón. Eso hace que lo nuevo de Ab Soul, personificado como el nuevo mesías del rap en su portada (no es para menos), es uno de los más esperados, interesantes, inspiradores, imaginativos, agradables y magistrales desde el ya nombrado discazo de Lamar.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Puede que la mayoría no lo considere ni la mitad de importante que lo de Kendrick, un poquito más de promoción ayuduría bastante a cambiar esa actitud, pero os puedo garantizar que esto es mucho más disfrutable en mi caso. Soul, funky, electro, club, jazz, Ab Soul se atreve a rapear, o cantar, sobre cualquier ritmo sin importantarle el origen o el estilo, lo destroza desde el mintuo cero, se monta sobre ellos y los cabalga como un profesional. Dándole el espacio deseado a la colabos, nos encontramos con un Kendrick Lamar en uno de los cortes, Kendrick Lamar Interlude se llama el tema, absolutamente superior. Imposible no amar este disco si has seguido la evolución del rap. Esto es evolución, actutid, personalidad y un ejercicio de estilo y arte que se sale por los cuatro costados.

RUDIMENTAL (2013) Home

(click en la portada para descargar)

Esta semana se celebra el Sonar Festival de Música Avanzada de Barcelona. Un evento al que, por la cercanía que tiene en fechas con el Primavera Sound, siempre acabo desechando por el mayor interés que me provocan las bandas que trae el Primavera. Pero he de admitir que este año me lo han puesto realmente difícil. Primero de todo, esta noche se celebraba el concierto gratuito (aunque con aforo limitado) que da inicio al Festival, Massive Attack era la banda este año.

(click en la contraportada para descargar desde el Torrent)

Pero es que lo del Sábado no tiene nombre. Plastikman, Neneh Cherry y, de nuevo, Massive Attack actuarán todos el mismo día, además me han chivado que los Massive vienen con Martina Topley-Bird a las vocales y eso es un acontgeciemiento único, por lo menos así lo han hecho esta noche. Pero quitando a Massive y a Plastikman, que los he visto varias veces, lo que más ganas tenía de ver era Neneh Cherry y a los británicos Rudimental, una de las revoluciones electrónicas del pasado.

 

(click en la foto para escuhcar desde el Spotify)

Por suerte, y gracias a mi hermanísimo Alex S., me han regalado una entrada para el Sonar de día ese mismo Sábado, durante el que podré ver a Neneh Cherry y a Roll The Dice, pero lo de la noche no ha podido ser y ni veré a Massive ni a estos Rudimental, una pena, pero el que vaya y no los vea ya le digo que se arrepentirá. Lo de este colectivo de dj's y productores, es darle una cara nueva al drum n' bass a través del funk y el easy listening con una energía y una vitalidad tan infecciosas que no podrás parar de bailar. Además el disco cuenta con unas colaboraciones vocales de escándalo, Alex Clare, John Newman o mi amada Emeli Sandè se encuentran entre ellos.

CHINESE MAN (2014) The Groove Sessions Vol. 3

(click en la portada para descargar)

Hace un par de días me los presentaron, gracias Lagry, y ya se han convertido en mi nueva obsesión. Primeramente me los presentaron como "bonitos" y, como no, a mi me han parecido tan preciosos, que me he enamorado de ellos hasta las trancas. El primer día empecé a buscar sus discos y me encontré con que habían editado varios Ep's y, con este Groove Sessions Vol. 3, 3 discos largos todos con el mismo nombre en una sucesión de volúmenes.

(click en la foto para descargar desde el Torret)

Me agencié sus tres Groove Sessions, todas disponibles en el Dios Spotify, y me pasé gran parte del día metiéndole cera a los tres largos sin todavía saber que una sorpresa aún mayor me aguardaba durante el segundo día de búsqueda. Segundo día y me dispongo a recabar algo más de información sobre los componentes de estos Chinese Man y, cual es mi sorpresa, cuando me topo con un colectivo de productores de Marsella, Francia, en el que militan High Ku, Sly y Zé Mateo además de el ocasional Leo le Bug, ningún nombre conocido pero la conexión Alex-Marsella se mascaba de lejos, jajajaja.

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Todavía no sé de donde son exactamente la lista de colaboradores que se presentan en este Groove Sessions Vol.3, tampoco nombres conocidos, pero la cuestión es que la primera mitad del disco es con colaboradores externos y la otra mitad, casi toda instrumental, son los Chinese Man en solitario soltando ritmos que tocan todos los palos musicales sin complejos, desde la salsa hasta el funk, de la misma manera que lo han hecho durante todo el disco. Unos putos maestros de esos que de buenas a primeras te tiran de espaldas con sus ritmos deliciosamente accesibles. Al top del año fijo.

ARCADE FIRE (2013) Reflektor

 

(click en la portada para descargar)

Arcade Fire es una de las bandas que mayor hype ha levantado y levanta a su alrededor, gran parte de ello gracias a una insistente campaña de promoción que nos iba anunciando cada nuevo paso que se daba en la gestación del disco, y también, porqué no decirlo, una de las que mejor responde a dicho hype, creado al principio muy al margen de la propia banda pero del que ahora se han hecho poseedores ellos mismos utilizándolo de la manera más eficiente, comercialmente hablando.

 

(click en la foto para desacargar desde el Torrent)

Repasando la breve discografía del combo, hasta el momento 3 discos de los cuales se pueden extraer varios momentos estelares y, sin lugar a dudas, un rato del todo agradable e incluso original dentro del manido pop-rock, hay que admitir que, para bien o para mal, le han querido dar una vuelta más de tuerca a su sonido y a su estilo. Algo por otra parte, muy de agradecer en su caso, creo que el grupo pedía a gritos abrir nuevos horizontes musicales para mantener el interés, y eso es lo que han hecho.
 

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

De lo que no hay duda es de que el nuevo disco de Arcade Fire tiene cierto carácter ochentero, casi disco, del todo agradabale, ¿mejor o peor que sus antecesores?, a vuestra elección ¿El problema?, éste Reflektor es mucho más largo que de costumbre. 75 minutos de disco, es mucho disco. Se alarga demasiado el buenrollo hasta aburrir, se hace pesado, por momentos demasiado lineal, algo nada común en sus aventuras anteriores donde la originalidad y la variedad estaban mucho más presentes. Bajo mi punto de vista, el disco todavía se ha de cocinar algo más, pero dudo mucho que esto supere al Neon Bible o al The Suburbs.

BAD BRAINS (2012) Into The Future

(click en la portada para descargar)

Después de una semana de perros, gripazo al canto, parece que ya me estoy recuperando, poco a poco, pero lo hago. Hoy me gustaría relajar el ambiente a base de dub, reggae, punk, funky y hardcore, después de la metalización extrema que hemos sufrido esta semana en las Píldoras ya tocaba bajarse un poco del burro. Y lo hacemos con unos clásicos, hablar de los Bad Brains es hablar de la historia de la música. Banda formada a finales de los 70 y considerada por muchos los iniciadores del hardcore-punk, cuanto menos de su manera de entenderlo a través de la cultura Rastafari, a la cual están adscritos sus miembros desde siempre.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Con discos tan referenciales, esenciales e imprescindibles para el género y su evolcuión como su homónimo del 82 o el posterior Rock The Light del 83, si lo tuyo es el punk y el hardcore de la vieja escuela y no conoces estos discos te estás perdiendo las joyas de la corona, y con una historia repleta de altibajos, cambios de formación y varios arranca y para en su carrera profesional, hace 5 años firmaron ese discazo llamado Build A Nation producido por el recientemente desaparecido Adam Yauch, amigo íntimo de la banda desde tiempo atrás. Ahora han decidido volver al candelero para firmar uno de sus mejores discos presentado como su personal homenaje al nombrado Adam Yauch. 

 

(click en la foto para escuchar desde el Spoty)

Into The Future recoge el legado de los Bad Brains y lo plasma de maravilla en unas composiciones que respiran credibilidad y sinceridad por los cuatro costados. Para mi, su mejor obra desde sus primeros discos de los 80. Disfrutable al máximo, y construido con una producción limpia y acuosa, aquí están todas las influencias que hicieron de los Bad Brains héroes del estilo mezcladas a la perfección y empacadas con una solidez asombrosa. Conservan todo su mojo y más, esperemos que los podamos ver de gira por aquí algún día. 

DJ SHADOW (2011) The Less You Know The Better

(click en la portada para descargar)

Dj Shadow, o lo que es lo mismo Josh Davis, vuelve a la palestra 5 años después de su tibio The Outsider para intentar recuperar algo de aquel status de leyenda que adquirió con su primera obra y clásico instantáneo del diggin' y el turntablism, haciendo llegar dichas disciplinas a una audiencia que en principio poco o nada tenía que ver con el hip hop, llamado Endtroducing.. de finales de la década pasada con un disco que si bien en principio no se puede comparar a aquella insuperable primera obra si que es verdad que podría competir sin problemas con su segundo y muy destacable esfuerzo llamado The Private Press.

Trabajando de nuevo bajo una libertad estilística encomiable sacrificada en su última obra en favor de una escena que marcaba los límites y los parámetros a seguir durante su anterior The Outsider, dónde quiso contar con mc's exclusivamente de una zona geográfica concreta de los States para resaltar el trabajo y la importancia de dicha escena, éste imperfecto creador de collages sonoros y atmósferas relajantes vuelve a imponerse como un valor en alza con la única adición de cuatro colaboraciones en 3 de los 19 temas que componen éste diamante en bruto llamado The Less You Know The Better.

Transpirando versatilidad por cada poro de su piel y volviendo a realizar un sorberbio trabajo a con las melodías y las partes vocales, imponiéndose las femeninas por mayoría para gusto y gracia de éste humilde devorador de música, ha sabido volver al terreno en el que mejor se mueve y dejarnos sobre la mesa perfectamente servida y bien calentita otra impresionante joya del hip hop contemporáneo superando sobradamente su no demasiado bien recibida última obra para demostrar que su magia puede ser obrada de mil maneras y conservar siempre esa esencia inconfundible que tan bien sabe transmitirle a sus discos.

SHOTTA (2011) Profundo

(click en la portada para descarar)

Ya llevaba varios días profundizando en el nuevo en el nuevo disco del Shotta, mc sureño conocido por sus notables habilidades al micro además de por ser el hermano pequeño del Tote, pero no fue realmente que me acabé de decidir por subirlo hasta el Sábado por la noche que consegui desvelar toda su magia y descubrir su estilizada calidad. Tengo que admitir que me tuve que tomar mi tiempo para asimilar esta nueva faceta mucho más relajada y reflexiva del mc de Sevilla pero finalmente acabé apreciándolo en toda su plenitud llegando a disfrutar de todos los temas al máximo prestábdole la merecida atención

El reluciente trabajo del hábil y suave Griffi a las bases, siempre consiguiendo añadirle ese sello propio y único ofreciendo algo que los demás tan sólo son capaces de imaginar en sus sueños más húmedos, se convierte en el punto de inflexión para que el Shotta recicle por completo su paleta estilística y despliegue una versatilidad hasta el momento impensable para él. Al parecer estos tres años de silencio desde el imponente Sangre le han valiado a éste joven mc para superar su faceta de niño enfadado con el mundo preocupado sólo de pasárselo bien y presentarse con un carácter mucho más maduro y calmado, consciente del mundo que le rodea como siempre pero con una visión mucho más amplia de las cosas reflejándose en unas rimas menos batalleras y más reflexivas.

Una sorpresa muy agradable la que me he llevado con este Profundo, en parte por qué siempre es impresionante porder escuchar un trabajo enteramente producido por el insuperable Griffi y por otra por qué la sorpresiva evolución del Shotta hacia terretos en los que el estilo y la clase priman por encima de la fuerza bruta y la velocidad se ha convertido en otra de las mayores revelaciones del año. Shotta & Griffi Style!!!

BEASTIE BOYS (2011) Hot Sauce Comitee Pt 2o

(click en la portada para descargar)

Por fin lo tenemos aquí, el nuevo trabajo del incombustible trío de NYC formado por Mike-D, MCA y Ad-Rock ha encontrado finalmente la manera de ver la luz. Después de la superación de un cáncer por parte de uno de los nombrados y de tirar a la basura alguna que otra canción debido al amplio tiempo de cocción que ha sufrido este inagotable Hot Sauce Comitee Pt2 tengo que admitir que la larga espera ha valido la pena sobradamente entregándonos el que es, desde ya, el justo sucesor de los años dorados de los Beastie Boys, esto huele a Ill Communications y Check Your Head por los cuatro costados señor@s...

No me entendáis mal, con esto no quiero decir que estos eternos jovenzuelos hayan querido rememorar sus tiempos pasados para darse un homenaje sino más bien que han cogido la fórmula que mejores resultados les ha dado y la han refrescado a conciencia para regalarnos otra de sus cocteleras sónicas incontestables capaz de posicionarse a la altura de sus mejores obras sin despeinarse. Su demostrada capacidad multidisciplinar a la hora de plasmar influencias de todo tipo en sus composiciones queda de nuevo patente de la manera más atractiva y festiva en este HSCPt2 construyendo un variopinto collage de sonidos y texturas disfrutable desde la primera escucha y capaz de crecer hasta proporciones épicas con las siguientes.

Como si de una interminable fiesta se tratase la experimentación sonora y la innegable aportación del trío con sus instrumentos en los momentos instrumentales hacen del disco una inagotable fuente de placer musical al que poder acudir en cualquier momento, una vez cogido el pulso al disco te atrapa cual rave matutina y no deja escapar hasta altas horas de la madrugada, puro vicio musical. Por cierto, el tema con Nas es para babear de gusto...

LOOPTROOP ROCKERS (2011) Professional Dreamers

(click en la imagen para descargar)

Y seguimos con la fiesta metida en el cuerpo gracias a los indisputables e indiscutibles reyes del hip-hop sueco que están de vuelta para poner a mover tu cu-cu a base bien con sus ritmos calientes y sus simpáticas rimas 3 años después del memorable Good Things, disco que significó el principio de una nueva etapa bajo el nombre de Looptroop Rockers y que se ha visto continuada en este impecable (y clásico instantáneo) Professional Dreamers del que no me he podido desenganchar ni un momento desde que lo descubrí. Su llamativa mezcla de rap, funky, reggae, dub, electro y una pizquita de rock hace de ellos una encarnación única e inimitable ensalzada por unas voces que transmiten simpatía, felicidad, buenas vibraciones, paz y amor sin complejos componiendo uno de los discos más luminosos, agradables y reconfortantes que han realizado nunca los de Västeras.

Implementar la cultura pop y la electrónica más bailonga a su música siempre ha sido una de las premisas principales para los Looptroop consiguiendo una suerte de hip-hop mestizo y original con muy pocos puntos relacionados con la escena americana que lo hace reconocible a primera escucha. El segundo disco bajo el apelativo de Looptroop Rockers (realmente el quinto de su carrera) marca el retorno al redil del brevemente desaparecido CosM.I.C. quién no estuvo junto a ellos en la elaboración del anterior Good Things pero que para este Professional Dreamers se ha convertido en un elemento indispensable para alternarse las funciones protagonistas entre los 3 mc's.

Promoe, CosM.I.C, Supreme y el Dj/Productor Embee vuelven a demostrar su calidad y versatilidad en un disco que representa el espíritu más festivo y jovial del combo resultando en su redondo más sólido y equilibrado hasta la fecha. Sin necesidad de seguir una línea concreta en los temas y variando de estilo a cada paso que nos adentramos más y más en este Professional Dreamers no hay ni un tema flojo ni nada reprochable, todo aquí está a un nivel extraplanetario, desde esos beats marca de la casa que supuran positivismo y bailoteo hasta esas típicas rimas de buen rollo que tan bien funcionan en el combo obteniendo uno de los mejores discos de rap hasta la fecha en lo que llevamos de año.

N*E*R*D (2010) Nothing - Deluxe Version

(click en la portada para descargar)

"No One Ever Really Dies" o lo que es lo mismo N*E*R*D es un agraciado trio de artistas que llevan haciendo mucho ruido en el mercado internacional desde hace ya más de 10 años. Todo comenzó a finales de los 90 cuando el dúo formado por Pharrell Williams junto a Chad Hugo y llamado The Neptunes consiguió una amplia reputación en el negocio musical haciendo producciones para todo tipo de artistas, desde el hip-hop pasando por el pop hasta el soul, su capacidad para adaptarse a todo tipop de texturas, estilos y tendencias los convertían en el dúo de productores más solicitado por algunos de los artistas más mainstream. A principios de la década del 2000 y con la inestimable ayuda de Shay Haley como tercer componente del grupo el dúo se convierte en un trio y adopta el nombre de escenario N*E*R*D, la repercusión de su primer álbum In Search Of... (2002) fue tan grande que llegó a vender la friolera de 630.000 copias solamente en EEUU y el segundo Fly Or Die (2004) tres cuartos de lo mismo con 403.000.


Con unos números tan aplastantes, Pharrell Williams en la cresta de la ola y una eleveada estima por parte de crítica y público gracias a su faciliadad para facturar hitazos sin compasión en 2005 coincidiendo con la finalización de su contrato con la famosa Virgin deciden partir peras y continuar en su faceta de productores como The Neptunes. Pero finalmente y a través del sello propiedad de Williams y Hugo llamado Star Trak Entertainment, y el apoyo de la grandiosa Interscope, el pasado 2008 nos volvieron a dejar un nuevo catálogo de hits bailongos y agradables con la calidad que solamente ellos pueden ofrecer titulado Seeing Sounds para deleite de sus numerosos fans.


Nos encontramos en el 2010 y después de anunciar su retorno con un singleazo a la altura de los de antaño, ésta vez la afortunada ha sido Nelly Furtado que ha colaborado con ellos en el hitazo instantáneo llamado Hot-N-Fun, con el que no pararás de hacer mover tu cabeza y tu cuerpo en sintonía con su contagioso ritmazo. El disco está plagado de temazos de infarto, todos y cada de ellos podría funcionar como single potencial en cualquier radio que se precie, además me ha gustado mucho las pocas colabos que encontramos en el disco siendo ellos tres, y sobretodo Pharrel Williams, los encargados de poner todas las voces de los temas, ofreciendo una paleta inagotable de estilos y registros que soprendentemente en ningún momento se dan palos entre ellos, la otra colaboración la encontramos en el primer tema dónde el rapero T.I. hace de las suyas ante el micro. Nuevo candidato a mejor disco del 2010 en formato positivo por supuesto, llevo varios días escuchándolo y se me hace muy difícil escuchar otra cosa que no sea ésto, con deciros que desde ésta mañana a las 9.30 que he llegado al curro lo he escuchado como 3 veces seguidas...

THE INSPECTOR CLUZO (2010) The French Bastards

(click en la portada para descargar)

Llevo con éste disco más de dos meses y todavía no me he cansado de escucharlo, es ponérmelo en el Mp3 y una sensación de festividad y toneladas de buenas vibraciones inundan de inmediato todo mi ser a golpe de riffs pegadizos y un desparpajo impropio de los franceses a la hora de hacer música. Dato que por otra parte ni notaríamos de no ser por su explícito título, yo tengo que admitir que ni con el título me lo creía, su adaptación a los cánones americanos de la música es tan brutal y su acento está tan bien escondido que nadie diría que éste versátil par de dos son franceses.

(click en la foto para ir a su Myspace)

Éste frondoso dúo formado por Phil a la batería y los coros y Malcom a las guitarras y a las voces se pasean como Pedro por su casa por varios estilos cogiendo lo mejor de cada casa para componer uno de los albums más frescos y divertidos que he escuchado éste 2010. Su capacidad humorística y despreocupada (Fuck Michael Jackson, Terminator Is Black In His Back, Zombie DJ Killers) llega hasta tal punto que han llegado a nombrar a su sitio web fuckthebasssplayer.com para enfado de los maestros de las cuatro cuerdas, ja ja ja. Lo suyo es el rock mestizo con ingredientes de aquí y de allá para acabar ofreciendo una ensalada de sabores ácidos, colores vitalistas y texturas variadas dónde la premisa principal es pasárselo bien y disfrutar de lo lindo.

Y cuales son los estilos por los que deambula la música de éste maravillo dúo?, pues bien, la verdad que podemos encontrar casi de todo, hard rock al más puro estilo Ac/Dc, el funky groovero de unos Infectious Grooves, la fuerza bruta de unos Rage Against The Machine, la frescura de unos Fun Lovin' Criminals o la contagiosa vitalidad de los grandes Fishbone, una refrescante batidora que nos regalará más de un jugoso batido musical. Para los interesados ésta misma noche estarán el Rock Sound Bar de Barcelona presentado éste The French Bastards para deleite de la audiencia, yo no podré asistir por tener otro compromiso, menuda faena...

JAMIROQUAI (2010) Rock Dust Light Star

(click en la portada para descargar)

Y cuando ya pensábamos que los de Jay Kay estaban más desperdigados que otra cosa, cinco años sin sacar disco nuevo excepto un flamante recopilatorio hacían sospechar lo peor, aquí los tenemos de vuelta con un nuevo y delicioso redondo que te hará bailar y viajar a través del funky más dulce y los sonidos disco más clásicos convenientemente pasados por el filtro de los Jamiroquai. Un filtro que se ha convertido en su sello inconfundible, gordísimas lineas de bajo, guitarras de melodías espaciales y unos sintes que beben del funky de los ochenta hasta hartarse confluyen con el peculiar e inconfundible registro de un Jay Kay que sigue enamorando con su aterciopelada voz.

Asumiendo desde un princpio que los tiempos pasados siempre fueron mejores y teniendo en cuenta que los últimos discos de la banda han ido tirando cada vez más hacía terrenos más trillados perdiendo parte de esa magia y originalidad de la que hacía gala en la mítica e irrepetible trilogía formada por Emergency On Planet Earth, The Return Of The Space Cowboy y Traveling Without Moving que facturó la banda a mediados de la década de los 90, su última obra llamada Rock Dust Light Star tiene muchos puntos disfrutables, el bailoteo está asegurado, el trabajo a las cuerdas es para quedarse pasmado, los sintes son suaves y delicados llevando una muy marcada línea retro y la voz de Jay está en su salsa, de eso no hay duda. Además la garantía de calidad de los discos de la banda está siempre garantizada, el único pero que le encuentro es que después de 5 años en la estacada van y facturan un disco exactamente igual que a los tres últimos, se hecha en falta un poco más de originalidad y riesgo.

Lo dicho, un disco fácil y entretenido que hará las delicias de los hábidos de ritmos funkys y temazos electro-rock de esos que tan bien saben facturar estos ingleses de larga trayecoria y reputación mundialmente conocida, además en la recta final del disco encontramos un tema que si me ha sorprendido gratamente por la utilización de sonidos más calientes y soleados. Tuve la suerte de verlos hace unos cuantos años en directo y tengo que decir que su show es dino de verlo, un montón de músicos sobre el escenario junto con otras cuantas coristas y un montaje tanto audivisual como de escenario realmente impresionante, no me lo pierdo si vueve a venir por nuestras tierras.

LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS (2009) My World

(click en la imagen para descargar)

Siguiendo la estela melódica que nos dejaron ayer los deliciosos Arcade Fire y mi promesa de continuar separándome de los sonidos más metalizados, (aunque no sé cuanto tiempo más voy a poder soportarlo porqué se me empiezan a acumular las obras maestras en mi mp3 y necesito alabarlas urgentemente en el blog) hoy vengo con un disco del pasado 2009 que curiosamente, habiendo estado almacenado durante más de un año en mi disco duro, no había escuchado hasta hace bien poco cuando me decidí a llevármelo en el mp3 éstas vacaciones, como se suele decir -más vale tarde que nunca-. Planeándolo de antemano, me ha acompañado durante varias noches de lectura convirtiéndose en la banda sonora perfecta para mi última adquisición, RAP 25 años de rimas, un libraco que recomiendo desde aquí a todo el mundo que quiera conocer, analizar o simplemente recordar quién, cuándo y cómo se instauró el rap en España escrito por dos personas que lo vivieron en sus carnes desde los inicios, EL Chojin y Francisco Reyes, ya era hora de qué alguien le diera la importancia que se merece a nuestra historia dentro del hip-hop, desde aquí millones de gracias a los dos, el trabajazo que se han pegado éstos señores no tiene precio.

Me da la impresión que he perdido un poco el hilo del disco, je je je, lo siento. Lo que nos vamos a encontrar en éste My World del natural de Brooklyn y perro viejo dentro del negocio musical Lee Fields, acompañado para la ocasión por The Expressions, es una buena dosis del más puro y meloso soul mezclado con el brío y el ritmazo del funky más sensual y cálido en la tradición de los más grandes del estilo como Marvin Gaye o Stevie Wonder y todos esos pepinazos que produjo la mítica Motown a finales de los 60 y principios de los 70, vamos una auténtica gozada para los amantes de los sonidos negroides.

La voz de Lee te seduce desde el primer momento convirtiéndose en el perfecto maestro de ceremonias arropado de manera sublime por los magistrales The Expressions y sus volátiles notas de guitarra, una sección de vientos que es capaz de derretir un glaciar y una sincronía y una química digna de admiración para acabar redondeándolo todo con una delicada producción con cierto regusto añejo pero que no sacrifica para nada las ventajas actuales que nos ofrece la tecnología para conseguir unos arreglos de auténtico infarto. Tengo que admitir que me ha sorprendido de manera brutal la facilidad con la que me ha entrado el disco y esa capacidad natural que tiene para llevarte a su terreno sin tan siquiera darte cuenta, yo no soy ningún amante de dichos sonidos y os puedo garantizar que estoy obsesionado con él disco, una maravilla a descubrir, no sé a qué estáis esperando...

!!! (CHK CHK CHK) (2010) Strange Weather, Isn't It

(click en el logo para ir a su Myspace)

(click en la portada para descargar)

Hoy vengo con algo realmente marchoso, perfecto para bailar hasta altas horas de la madrugada en un chiringuito de la playa, en casa de un colega de reenganche o en cualquier after que se precie, de la mano de los reestructurados !!!, unos fiesteros de Brooklyn con los que el divertimento y el buen rollo están asegurados al 100%. Lo primero que tenéis que saber de éste infeccioso conjunto de canciones es que puede hacer que os disloquéis la mayoría de huesos de vuestro cuerpo gracias a su contagioso y bailable funk rompepistas si no váis con cuidado, sus marcadas y profundas líneas de bajo, sus (en ésta ocasión algo más tímidas) percusiones tribales, la multitud de arreglos y efectos sintetizados que utilizan para completar sus canciones y sus perfectas bases bailongas, hacen de ellos uno de los actos más refrescantes y enganchosos de la temporada.

La sorpresa me la he llevado cuando, estando anunciado para finales de Agosto, me he encontrado con el nuevo disco de los !!! en formato edición especial (que lleva 2 temas extras), y a una calidad perfectamente audible para mis delicados oídos, casi 2 meses antes de su publicación, me he emocionado tanto que hasta que no lo he descargado y me lo he puesto en mis altavoces del curro no me lo creía, en ese mismo instante una onda expansiva de funk bailongo ha inundado la nave industrial de 600 mts en la que trabajo para deleite de los presentes que ni cortos ni perezosos han empezado a moverse al contagioso ritmo de los de Brooklyn, si es que no falla.

Miedo me daba tener que escuchar lo nuevo de éstos freaks teniendo en cuenta que el pasado año murió en un accidente de ascensor su batería Jerry Fuchs, y que además durante éste 2010 habían ido dejando la banda hasta tres de sus componentes originales, John Pugh, Justin Vandervolgen y Tyler Pope, pero tengo que admitir que poco se ha notado la falta la verdad, el disco sigue supurando calidad y buen gusto por los cuatro costados igual que sus tres anteriores redondos y con muchos números para posicionarse en los primeros puestos de las listas de lo mejor del año. De ésta manera los componentes actuales de la banda Nic Offer, Mario Andreoni, Daniel Gorman y Allan Wilson han visto ampliadas sus filas con la incorporación del vocalista Shannon Funchess (Light Asylum) y el batería Paul Quattrone (Modey Lemon) para acabar de completar la formación.

Así como el nuevo de LCD Soundsytem no me pareció nada del otro mundo, una de mis decepciones personales del año, en éste las primeras escuchas me han parecido gloriosas y su sonido va creciendo a cada escucha que haces descubriendo poco a poco todos los minuciosos detalles que esconde la grabación, una verdadera obra de arte. Enjoy, a disfrutar señor@s.

MALA RODRIGUEZ (2010) Dirty Bailarina

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Y para alegrar un poco a la parroquia que está bastante decaida, y con razón, ya tenemos en la calle lo nuevo de una de mis musas más adoradas, Mala Rodriguez viene con un nuevo alter-ego llamado Dirty Bailarina para volver a ponérnos taquicárdicos a nosotros y reafirmaros como mujer a vosotras. Ésta nueva encarnación de la camaleónica andaluza es de lo más sugerente y sensual, ella siempre a desprendido cantidades ingentes de sex-appeal pero ésta vez todavía más, el art-work del disco os lo he puesto en las fotos que hay en el post para que podáis comprobar el altísimo nivel del material fotográfico, ésta mujer es una aténtica belleza ibérica.

Dirty Bailarina empieza con En La Línea y una frase repetida por María que dice "deja que te coja, deja que te coja..." sobre un curioso sonido de vasos de cristal que se mantiene durante todo el beat contrastando con el aire rocoso y potente de los bombos y las cajas, uno de los temas más movidos y duros del disco. Seguidamente nos enconttramos con Nene, traducción literal del inglés Baby, dónde La Mala despliega todas sus artes seductoras sobre un sintétizado beat dulce como el chocolate que bebe directamente del R&B más sensual. La tercera es el single del disco No Pidas Perdón, un temazo rompedor de ritmo fresco y urbano dotado de unos fraseos míticos y un estribillo chicloso que se te engancha a la primera de cambio. Galaxias Cercanas es otro tema de base dura y arreglos tribales (atención a los chillidos) dónde nos encontramos con La Mala más chula y fuerte repartiendo calidad en las rimas y poniendo el nivel inalcanzable para el resto de féminas dentro del juego del rap. El siguiente tema presenta la primera colabo del disco, Prima en un dúo con Mefe en el que le cantan al amor y la amistad regalándonos uno de los mejores estribillos del disco y un tema que fluye de manera relajada sobre un beat con alma de soul.

Llegamos al meridiano del disco con un skit absolutamente sobrante que obviaré para no perder el ritmo del disco. Yo no mato el tiempo vuelve con esas rimas que mezclan la realiadad y la ficción com sólo ella sabe hacer y de nuevo vuelve a estar dominada por un beat dulce y tranquilo y un estribillo pop que hace que te derritas con sus aires aflamencados, una delicatessen. La octava Cuento Indio (Ama) navega sobre un hipnótico y profundo beat lento y repetitivo dónde la penetrante voz sirve de vehículo para adentrarse en el curioso mundo emocional de ésta original y siempre sorprendente artista de los pies a la cabeza. Por eso Mato vuelve a jugar con la suavidad de los estribillos aflamencados y esos aires pop que respira el disco en muchas ocasiones y Un Corazón es la dulzura personificada con un registro de La Mala muy cercano al funky. El disco finaliza con la impresionante Patito Feo dónde nos encontramos con la segunda colabo del disco a cargo nada menos que de Estrella Morente que nos deleita con su atericopelada voz cerrando el disco con un nivel insuperable.

La mayoría de los beats van a cargo de un desconocido Focus, bajo la producción ejecutiva del impagable Griffi que además aporta un par de beats marca Strictly Jabugo, al parecer un nortemaericano que ha conseguido encajar a la perfección con el variable y original estilo de la andaluza componendo algunos de los mejores y más arriesgados beats que he escuchado en mucho tiempo, su capacidad para moverse en todos los palos (rap, soul, funky, electro, urban, r&b) hace de él un elemento indispensable en ésta nueva faceta de La Mala.

Por fin he encontrado un forme candidato para pelear por el primer puesto de mejor disco nacional, después del sopresón que me supuso la nueva faceta de mi adorada Najwa Nimri y su discazo El Último Primate éste Dirty Bailarina me ha pillado totalmente con la guardia baja y me conquistado desde la primera escucha, os pongo el vídeo del single para ir haciendo boca, y me refiero a babear de lo lindo...ese corpiño de Kiss es que me mata!!!



LA BUENÍSIMA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.