Mostrando entradas con la etiqueta STONER ROCK. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta STONER ROCK. Mostrar todas las entradas

jueves, 24 de julio de 2014

LAST BLACK REVOLVER (2014) Last Black Revolver


Desde la lejana Medellín y con ganas de hacer mucho ruido, nos llega este quinteto colombiano en el que, casualidades de la vida, milita como vocalista nuestro queridísimo Iban Arrieta, conocido y querido en la escena nacional por sus impagables aporataciones al género siendo Warchetype, para mi, su mayor logro hasta fecha. Iban es una de las personas más inquietas y productivas que concozco dentro de la escena metal y, como era de esperar, ha sido llegar a Colombia y encontrar su casa en el seno de esta banda de rock and roll stonerizado y añejo que lleva por nombre Last Black Revolver y, por supuesto, una de las grandes bazas de estos Last Black Revolver es el excelente registro de Iban aportando ese punto extra de credibilidad y experiencia.

 

 

Pocas sorpresas nos vamos a llevar, estamos ante el primer Ep de la banda con esta nueva formación, mucha pólvora, mucho sudor y mucha sangre en pos de un rock de carácter sureño potente, pegadizo y, sobretodo, muy bien ejecutado. Las variadas influencias de las que goza el combo lo hacen bastante más dinámico de lo que en principio se pudiera esperar de una banda novel y, a la vez, los coloca en una posición privilegiada dentro de la escena más underground gracias  a una personalidad musical muy marcada y propia. Podéis descargar este primer trabajo desde su bandcamp y desde aquí no nos queda más que desearles toda la suerte del mundo a estos Last Black Revolver y, en especial, a nuestro representante nacional, Iban Arrieta. Mucha mierda chicos!!!.

viernes, 6 de septiembre de 2013

KADAVAR (2013) Abra Kadavar

 

Retomamos la vertiente del stoner rock gracias al trío alemán Kadavar, que con su segundo disco de estudio, el recurrente Abra Kadavar, sigue sumando adeptos y riffs a diestro y siniestro, jajaja. Supongo que el poder de la barba, a día de hoy parece que sin barba no vas a ningún sitio, continua surgiendo efecto en todo aquel que se la deja crecer sin demasiados estilismos, si va acompañada del pelo largo mucho mejor, se calza una guitarra y se decide a venerar a los dioses del rock de los setenta.

 

Pero estoy seguro de que no todo se reduce a una barba bien frondosa, cuanto menos en el caso de los Kadavar. Si en su primer disco nos encontrábamos con un clon más, sin demasiada gracia, de lo que ha venido a ser el imparable resurgimiento del rock anclado en las décadas de los 60 y los 70, este segundo álbum es mucho más destacable y disfrutable, a la par que adictivo y dinámico, que su soso debut y, por supuesto, la experiencia se va notando.

 

Temazos tan perfectamente ejecutados y compuestos como Doomsday Machine, me vienen a la mente varias canciones con ese título, Black Snake o Fire, los confirman como una de las formaciones del estilo a tener muy en cuenta. Al parecer, solamente tenían que calentar los motores con su debut para acabar explotando en un segundo álbum de órdago. Compro.

lunes, 15 de julio de 2013

VALIENT THORR (2013) Our Own Masters

 

Fin de semana de impacto con un bolo de los épicos. En primer lugar los barceloneses Saturna desplegando todas sus artes añejas en un concierto en el que probaron los temas de su inminente segundo disco y funcionaron a las mil maravillas, y por otro lardo el grupo americano de stoner Torche, con los que nos quedamos de una pieza viéndolos descargar cantidades ingentes de ruido y contundencia, mucho más presente que en sus discos de estudio. Y hoy nos ponemos con otro de los buques insignia de la firma Volcom, transformada hace un tiempo en sello discográfico en el que militan los Torche también.

 

El quinteto más barbudo de la faz de la tierra, con el permiso de los Amon Amarth, Valient Thorr lleva desde sus inicios colaborando con el sello y este Our Own Masters siginifica el quinto disco para Volcom y el sexto en su prolífica carrera desde que se autoeditaron allá por el 2003 su debut Stranded On The Earth. Su marcado carácter macarra y fiestero ha ido adquiriendo, con el tiempo, una visible madurez, sin necesidad de sonar como la banda más seria del planeta y sin obviar su buen humor y las ganas de pasarlo bien, las composiciones son cada vez más elaboradas y la complicidad entre ellos mucho mayor gracias a la experiencia.

 

Una experiencia adquirada a base de contínuas, interminables e interplanterarias giras, parando única y exclusivamente para entrar en el estudio y componer una nueva batería incontestable de hits hard-rockeros a morir, en las que han recalado en suelo español en varias ocasiones, en el Estraperlo han llegado a tocar gratis y todo, y son una de las bandas más enérgicas y buen rolleras que he visto sobre las tablas. Además de conseguir facturar sus pepinazos de una manera absolutamente contundente y vital.

miércoles, 24 de abril de 2013

SPIRITUAL BEGGARS (2013) Earth Blues

 

Spirtual Beggars es un proyecto personal del guitarrista Michael Amott (Carcass, Arch Enemy) que comenzó a principios de los 90 para demostrar la pasión de Michael por el hard-rock de la década dorada de los setenta. Bandas como Black Sabbath o Deep Purple son la auténtica bibilia y mayor influencia de este incombustible y cambiante proyecto del que el único amo y señor es Michael Amott.

 

Con una variación eterna de formación, la banda está compuesta actualmente por el bajista Sharlee D’Angelo (King Diamond, Witchery, Arch Enemy), el teclista Per Widberg (Opeth), el batería Ludwig Witt (Grand Magus, Shining), y el vocalist Apollo Papathanasio, quien se apunta un segundo tanto consecutivo con los Beggars después de que en el anterior álbum comenzara su nueva andadura junto a ellos. 

 

Que los Beggars han facturado discos de contrastada calidad a lo largo de sus más de 20 años de historia, es algo indiscutible, que ellos fueron de los primeros en impulsar ese revival de la década de los 70 que tan en boga está últimamente, es más que evidente, pero que nunca han conseguido la más que merecida repercusión que se han ganado a fuerza de riffs, sudor y sangre a lo largo de estos años, es también un dato a tener muy en cuenta.

 

No creo que sea así, pero si algún disco de los Beggars tiene que impulsarlos al estrellato, ese es sin lugar a dudas este Earth Blues. El momento momento musical actual, con todas las alabanzas que reciben actualmente este tipo de grupos, y unas composiciones que son capaces de volarte la cabeza desde la primera a la última, tanto sea a base de riffs cavalgantes, medios tiempos insuperables o baladas desérticas, hacen de este Earth Blues la obra más disfrutable y completa de los Beggars hasta la fecha.

jueves, 17 de enero de 2013

HANGMAN'S CHAIR (2012) Hope///Dope///Rope


Más discos que se me pasaron de subir el pasado año, esto empieza a convertirse en un hábito, además de tener pocos discos remarcabales en esta entrada de año resulta que con tan sólo echar un poco la vista atrás y revisar los pendientes de subir que tengo en la saca, para comprobar que todavía podemos echar mano de unas cuantas decenas de discos imprescindibles y, por supuesto, este Hope///Dope///Rope es sin duda uno de ellos.

 

Ya los mencionábamos por aquí hace un par de años cuando sacaron aquel enorme Leaving Paris, con el que los conocí, y ahora me toca el turno de hacer lo propio con su último disco. Un disco que, como el anterior, juega con el doom, el rock, y el stoner de sentimientos claramente derrotistas con una pesadez y una contundencia digna de los Dioses del estilo.

 

Su registro apesadumbrado y duro acompaña a la perfección a los pétreos riffs demostrando todo su poderío en unas composicones que alternan los tempos pesados y los más grooveros sin despeinarse. Paseando lentamente por los oscuros senderos del doom saben por donde cortar y tomar atajos entre medio que nos descubren una calidad incontestable en el campo stoner rock y el groove. De sonido añejo, casi vintage, lo suyo es único e incomparabale, hay muchas bandas adheridas al estilo, pero pocas que lo facturen con tanta personalidad como ellos.

miércoles, 22 de febrero de 2012

BEASTWARS (2011) Beastwars


Seguimos hincándole el diente al inagotable fondo de armario del mastodóntico 2011 y de nuevo, gracias a las hábiles artes de búsqueda digital que gasta nuestro amigo, compañero, hermano y alma gemela, Davidgore, hoy nos creamos terreomotos neuronales con el debut homónimo de este brutal cuarteto de Nueva Zelanda llamados Beastwars. Bestias demostradas y guerreros del metal más qué fieles a la causa, lo suyo es un híbrido tan extraño como descomunal capaz de agradar a cualquiera que se derrita por los sonidos gordos y las voces quebradas capaces de crear verdaderos corrimientos de tierra bajo tus pies.


Con un diseño de portada tan atrayente y explosivo como su embrutecida mezcla, lo suyo es darle al sludge, al stoenr y al doom son pasión y sin compasión de manera que bajo una producción realmente limpia y accesible consiguen sonar con una crudeza desmedida y una nitidez inaudita para el estilo. Producidos por el desconocido Dale Cotton, quién ha conseguido dotarlos de un sonido propio realmente interesante, su mayor baza es la de contar con un vocalista tan polivalente como Matt Hyde quién es capaz de inyectar a las canciones cualquier estilo que se le ponga por delante.


Por ahí se comenta qué son algo así como un cruce entre Kyuss y High On Fire pero a mi me parecen más unos Helmet muy musculados con ciertos ramalazos grunge a lo Tad, de los que por cierto nadie comenta nada no sé si es que es algo que solo veo yo, a los qué poder poner entre los más bruto y a la vez más accesible que salió durante el pasado 2011. Otra más a añadir a la interminable lista del pasado año que sigue sumando victorias sin tón ni són, a ver si se le pega algo a éste, más bien lento, 2012, jejeje.

lunes, 21 de noviembre de 2011

COLISEUM (2011) Parasites EP


Retomando la actividad con el obligado rigor de los Lunes hoy os traigo el último Ep facturado por este power-trío de Kentucky al que sinceramente todavía se me hace imposible afincarlo en una escena concreta, aún más cuando durante este último año y después del aclamado House With A Curse se pusieron a hacer giras tan dispares como la que los llevó con los Red Sparrowes o la de los Corrosion Of Conformity e incluso con titanes actuales de la talla de Rise Against, y que de nuevo como bien nos tienen acostumbrados vuleven a hacer uso y abuso de su indefinida amalgama de stoner, punk, hardcore y rock demostrando su sobradísima calidad y creatividad.


Presentándose con una colección de temas pequeña pero compacta, el ep consta de 8 oscuros perlazos demoledores, dónde se ve más clara que nunca su afición por el punk-rock y el post-hardcore este Parasites ha sido producido y grabado en los míticos estudios Inner Ear de Washington DC a cargo de J.Robbins resultando en su colección más limpia y accesible hasta la fecha sin que por ello hayan tenido que sacrificar ni un ápice de su nervio y contundencia.


Imponiéndose la variedad y la creatividad sobre la oscuridad y la tensión los temas contenidos en este Parasites vienen de las sesiones de su anterior disco y por ello siguen esa línea cada vez más accesible marcada por el House With A Curse. Después del pelotazo que les suposo el split con Superchunk de este año esperemos que a partir de ahora todo les vaya cuestarriba ya que se lo merecen sobradamente. Uno de los mejores Ep's del año seguro.

sábado, 20 de agosto de 2011

BLACK PYRAMID (2011) Stormbringer

Y para finalizar una grandiosa semana plagada de sonidos extremos de toda índole, supongo que la semana que viene continuaré dada la enorme traca que todavía me queda en la recámara, hoy vengo con el que también es otro de mis discos más esperados para este año. Después de deleitarnos con el titánico disco autotitulado que nos sirvieron en bandeja en el 2009 tanto yo como los círculos más exquisitos del stoner/doom en su vertiente más clásica y ortodoxa esperábamos como agua de Mayo este sorprendentemente despiadado Stormbringer, del que por su portada mucho podemos deducir de su contenido.





Desplegando sus armas exactamente de la misma manera que anteriormente han conservado la posición pero no el arma. Me explico, cuando anteriormente se valían de espadas y cuchillos ahora se sirven de hachas y mandobles, defienden el mismo reino eso seguro pero han embrutecido tanto su forma de ejecutar como su contenido. Su disco autotitulado tenía incluso un punto esperanzador y iluminoso y en cambio este Stormbringer es exactamente eso un imán de tormentas, oscuridad y maldad.





Tormentas sonoras capaces de derribar las torres más altas y robustas. Redireccionando su música hacia terrenos aún más cavernosos y oscuros está claro que las coordenadas del stoner/doom que marcan a fuego sus canciones no se ha visto alterado ni un ápice en estilo pero si en su forma y les da todavía un voto más de confianza.

viernes, 10 de septiembre de 2010

ROCKETCHIEF (2010) Rise Of The Machine


Toma misilazo que se han marcado estos alemanes con su debut Rise Of The Machine editado por la discográfica Fastball Records hace ya unos mesecitos. Ya llevaba varias semanas almacenado en mi mp3 pero no ha sido hasta un par de días que lo he empezado a escuchar, y os puedo garantizar que desde entonces no me puedo separar ni un minuto de la fiesta y la diversión que me provocan estos devotos del rockn'roll más auténtico y visceral. Nada más poner en marcha esta máquina de ingenieria alemana capaz de producir temazos como churros podemos comprobar la fuerza y el carácter que le imprimen a sus canciones, no hay un momento en todo el redondo, a lo largo de 13 canciones y una hora escasa de duración, en el que la fiesta decaiga. Una auténtica bacanal de riffs y temazos redondos que supuran actitud por los cuatro costados sería una descripción bastante acertada.


Este Rise Of The Machine empieza con Get Lost, un pepinazo en toda regla que te hará levantarte de tu silla a golpe de riff rocoso para introducirte en otro contundente temazo llamado Start It Right con unas pegadizas melodías de guitarra y un groove que se te mete en el cuerpo desde la primera nota, seguimos con los decibelios a tope con la tercera White Death y para rebajar mínimamente la contundencia y jugar algo más con la melodía nos metemos de lleno en la cuarta Swamplord sin olvidarse en ningún momento de la jauría de riffs perfectos que componen cada uno de sus bombazos, por supuesto. Skyjack Horizon es el tema más corto y clasicón del disco empezando con un rollo a lo Dio que me ha dejado impresionado y la sexta Devil In My Mind que tiene ese espíritu Ac/Dc que se transmite desde el primer y sencillo riff de guitarra hasta el solo que la presenta, todo huele a la banda de los hermanos australianos aunque la voz recuerda a un jovencísimo Danzig. A patir de aquí y después del meridiano del disco nos encontramos con un pesado tema llamado In Summer (There Is Dancing) que pasa de los 7 minutos y que se apoya más en la intensidad y la pesadez sacrificando esos ritmazos grooveros que tanto abundan en sus temas bajando también las revoluciones considerablemente, dato que no afecta en absoluto a la calidad del disco sino que por el contrario muestra una cara algo diferente a la tónica normal del redondo. Y sin que el tema anterior sirva de precedente la cosa vuelve a remontar el vuelo a ritmo de hard rock cazallero con ese fantástico trío de ases imbatibles compuesto por Lucky Lucifer, Between The Bricks y My Name Will Rise con ese deje bluesero tan divertido.


La cosa finaliza incidiendo un poco más en el aspecto contundente y pesado de su música, sin exagerar en ningún momento, con la curiosa Nebris dónde el registro vocal sorprende por su vertiente melódica cargada de melancolía, la aún más bluesera y grasienta Hittin' Ground (quién ha dicho que esta gente eran alemanes) y la final y de divertido título Spaghetti At Midnight. Como ya he comentado una grata e inesperada sorpresa la que me he llevado con los Rocketchief, a lo tonto a lo tonto seguro que se acaban posicionando en la lista de lo mejor del año de las Píldoras, estoy enganchadísimo. Según reza su Myspace ésto es una apuesta segura para los amantes de AC/DC, Gluecifer, Volbeat, Down o QOTSA, prohibido dejarlos pasar peña!!!.

jueves, 2 de septiembre de 2010

SPIRITUAL BEGGARS (2010) Return To Zero



5 años después del grandioso Demons se han vuelto a conjugar los astros para poder disfrutar de nuevo de una de las bandas del stoner rock europeo más respetadas en el underground. La historia de estos Mendigos Espirituales se remonta a principios de la década de los 90 cuándo Michael Amott (Arch Enemy, Carcass) decidió iniciar la banda. Desde entonces y dado su status de super-banda o proyecto paralelo, como bien tengan a llamarlo, tan solo hemos podido disfrutar de ellos en contadas ocasiones cuando sus apretadas agendas se lo permitían. Con todo el enredo que le supone a Michael juntar a gente de la talla de Shirlee D'Angelo (Arch Enemy) que ocupa el bajo, Per Wiberg (Opeth) a los teclados y Ludwig Witt (Firebird) a la batería hay que sumarle el añadido de que en los tres últimos discos editados por la banda el vocalista siempre ha sido distinto. Después de que JB de los Grand Magus se despidera por falta de tiempo y de coordianción con su banda nodriza el peso de las voces ha recaído sobre uno de los valores en alza del metal actual.

El sueco Apollo Papathanasio, que milita en la banda griega de power-metal Firewind, ha sido el elegido para la ocasión y tengo que decir que después del primer choque que me ha producido ese nuevo carácter que le imprime la voz de Apollo a la banda (las diferencias con la voz de JB son diametralmente opuestas) me ha parecido todo un acierto. Mucho más versátil y maleable que el de su antecesor el registro que utiliza Apollo bebe directamente de los clásicos del rock de los 70 derivando en una tonalidad bluesera perfecta para la banda.

Dentro de lo que es el típico stoner de riff potente que practican los Beggars nos encontramos con un disco algo diferente en su discografía. Un disco que coge muchos más elementos de la psicodelia rockera gracias al creciente protagonismo de los teclados y que apoya su sonido mucho más en la década de los 70 regalándonos uno de los redondos más clásicos y variados que han grabado nunca estos suecos.

Otro más para añadir a la lista de lo mejor del año???, el tiempo lo dirá, por ahora os puedo garantizar que tiene bastantes números para entrar y que con las escuchas va ganando enteros.

lunes, 16 de agosto de 2010

ZOROASTER (2010) Matador


(click en la portada para descargar)

Primer álbum para la discográfica E1 de éste grandioso trío de Atlanta y tercero en su corta carrera que comenzó allá por el 2003, aunque no fue hasta el 2007 cuándo nos ofrecieron su visceral y primigenio debut bajo el nombre de Dog Magic. El pasado 2009 nos volvieron a visitar desde su psicodélico mundo para dejarnos el magnífico Voice Of Saturn, que además esconde alguna colaboración de escándalo, y casi por sorpresa y con una urgencia que es muy de agradecer (a veces tenemos que esperar incluso 4 años para tener un disco nuevo de algunos artistas) aquí tenemos los nuevo de éstos colgados espaciales para deleite del público más selecto, je je je.

Como viene siendo habitual en ellos, el nuevo disco de Zoroaster es una entidad independiente que solamente es comparable a ella misma, me explico. Cada disco de los de Georgia carga con su propio espíritu y por consiguiente nada tiene que ver con el siguiente o con el anterior, la base sigue siendo la misma pero las contínuas ganas de hacer siempre algo nuevo, emocionante y diferente siempre los ha llevado más allá de lo anteriormente planteando a través de caminos, quizás similares, pero nunca iguales. La diferencia más palpable que notamos, incluso antes de escuchar el disco, es la cantidad de temas y la duración de los mismos. Dónde sus anteriores disco no pasaban de las 6 canciones aquí han sido capaces de llegar hasta las 9 acotando lo máximo que han podido los temas y estructurándolos de una manera mucho más compacta. No os preocupéis, las colgaduras psicodélicas siguen intactas, no estoy diciendo que os vayáis a encontrar con una banda nueva con el mismo nombre, a lo que me refiero es que hay cambios patentes en cada disco que se convierten casi sin quererlo en sus signos de identidad. Otra de las grandes diferencias, junto con ese novedoso aire stoner que respira el disco, son las voces. En su mayoría susurradas llevan un tratamiento que las hace parecer de otro mundo, incluso fantasmagóricas en ocasiones. Impecable la producción a cargo del omnipresente Sanford Parker que ha conseguido llevar a los Zoroaster mucho más allá de dónde seguramente tenían pensado en un principio ya que éste hombre sabe extraer lo mejor de cada banda con la que trabaja.

Sobradamente el mejor trabajo de los Zoroaster y sin dudarlo también uno de los mejores del gran Sanford Parker a las tablas, hipnótico a más no poder...

martes, 20 de julio de 2010

STONEHELM (2010) Stonehelm


Sin salirnos del estado de California hoy vengo con el debut del trío más fumeta y stoner de la localidad de Ventura, solamente con ver sus diseños ya os podéis hacer una idea de la fuente de inspiración psicotrópica de la que fuman éstos auténticos bárbaros musicales, je je je. Su imponente portada, que combina algunos de mis elementos favoritos dentro de la diversa imaginería que utilizan las bandas para identificarse, fue lo primero que llamó mi atención. En ella podemos ver como una desnuda concubina se entrega a los pies de un Baphomet flanqueado por un par de cornudas e infernales bellezas, todo iluminado con un lila claramente psicodélico y un fondo con dos plantas de marihuana como dos monumentos, una auténtica obra maestra del diseño psicotrópico.


El trío formado por John (guitarra y vocales), Wes (guitarra) y Zac (batería) está pendiente, en éste mismo momento, de encontrar un bajista estable que soporte cantidades burrísimas de cervezas y petas y se pirre por las historias épicas de bárbaros, criaturas extravagantes y demás freakismos de los que adolece éste fantástico combo. No inventan nada nuevo pero lo ejecutan de manera convincente y altamente contundente, su impagable devoción por el sonido sureño de aire stoner y su admiración por los Sabbath de riffs rocosos hacen de ellos una de mis nuevas adicciones y seguramente un plato más que apetecible para Cthulhu, al que se lo dedico desde aquí, si no los has escuchado, atento a este pedazo de trío, y si no es mucho pedir me encantaría que hicieras uno de tus comentarios en tús Ecos, je je je.


Me ha hecho especial gracia que empezaran el disco con el famoso diálogo de Conan en el que su señor le pregunta -que es lo mejor que hay en la vida Conan?- y el responde, -aplastar a tus enemigos, ver como mueren ante tí y oir el lamento de sus mujeres-, toda una declaración de principios, ja ja ja.

miércoles, 12 de mayo de 2010

HANGMAN'S CHAIR (2010) Leaving Paris

(click en la imagen para ir a su Mypsace)

(atención a lo que está haciendo la virgen con su mano derecha)

Hoy vengo con mi última adquisición en la baratísima tienda web de los de Odio Sonoro. Antes que nada me gustaría destacar la gran labor de distribución que hace Jose con el sello, hace unos días me encontré en mi mail un correo que anunciaba ofertazas en la tienda web de Odio Sonoro, al comprar 4 cd's uno de ellos te sale gratis y encima si escoges uno de los del sello los gastos de envío van incluidos, vamos que están que lo tiran. Ni corto ni perezoso me conecto a la tienda web y me encuentro con que, entre las decenas de discos interesantes que distribuyen, también tienen en catálogo los dos largos de éste combo francés del que tanto había oído hablar pero que todavía no había tenido la oportunidad de degustar, a un jugoso precio de 10 euros su último disco y a un todavía más jugoso precio de 4 euros el primero me hice con los dos sin dudarlo. Con una urgencia brutal antesdeayer recibía mi pedido y desde que puse éste Leaving Paris en mi reproductor todavía no me he podido despegar de él, una enfermiza obsesión de la que no sé cuando voy a poder escapar...


Con una debilidad especial por todo lo que produzca un sonido añejo y la atrayente imaginería oscura y siniestra con la que envuelven a la banda, que le va como soga al cuello a la profunda pesadez de depresivas e incluso suicidas atmósferas con las que trabajan estos músicos de los pies a la cabeza, me ganaron la partida desde el principio. Los riffs de guitarra son capaces de hacer temblar los cimientos de tu casa si te propasas con el volumen, robustos como el tronco de un árbol milenario se suceden en batería para aplastarte cual ínfimo insecto para después patearte el culo a base de bien con ese groove sureño con el que van jugando a lo largo y ancho de los 50 minutos que dura el disco. Toda una delicatessen para los paladares más exigentes en cuanto a sonidos abrasivos y pesados se refiere, el trabajo de las guitarras es simplemente sobresaliente pero las voces no se quedan tampoco a la zaga, el titánico registro de Cédric es capaz de captar toda la emoción que desprende la música de sus compañeros a base de añadirle diversos matices a su emotiva voz hasta el punto de encajar en ocasiones su tonalidad con la de los riffs de guitarra de manera magistral, una voz que le imprime una personalidad única a la banda. Pero la majestuosidad del combo no acaba aquí, ni mucho menos, la base rítmica es absolutamente aplastante con un bajo que parece engrasado en el mismísimo infierno a base de sangre coagulada de algún suicida y una batería que se sale de los patrones establecidos cada dos por tres para lucirse a base de redobles y trucos diversos que demuestran una técnica impresionante al instrumento.


El disco ha sido grabado en directo en los Studios St. Marthe de Paris y producido por ellos mismos con unos resultados excelentes, aprovechando la química del directo el disco fluye de manera fácil y dinámica como si de un concierto se tratase sin importar en ningún momento la extensa duración de alguno de los temas, empezar el disco con la canción más larga (9.20 min) dice mucho de ellos y de lo seguros de si mismos que están.

Buscando algo de información por la basta red sobre los componentes de la banda me he encontrado con alguna que otra grata sorpresa con la que no contaba, al parecer la gran mayoría de sus componentes han estado en bandas importantes del underground francés desde hace ya bastantes años, en la actualidad el combo lo forman Mahdi Thepegnier (Es La Guerrilla, Arkangel, Risng Dust) a la batería, Clément Hanvic (L'Esperit Du Clan) al bajo, Adrien Lederer (Sickbag, Third Arm, Bullworth) y Julien Chanut (Arkangel, Es La Guerrilla, Bullworth, Rising Dust) a las guitarras y Cédric Toufuti a las vocales, dato que bajo mi criterio todavía les concede mayor credibilidad por el gran nivel que la banda ha mostrado en sus proyectos anteriores.


Lo tengo que explicar sino reviento, hace ya muchos años (allá por el 2000 más o menos) pude ver una actuación de Arkangel (por aquel entonces mi banda favorita del momento con su Dead Man Walking...(1999)) en el Sant Feliu Hardcore Festival y tengo que decir que fue una de las experiencias más intensas que he vivido nunca, en algún momento de la noche se barajó la opción de que no llegaran a tiempo, ya que era la última actuación de la noche y tuvieron algún problema con la furgo, pero después de una eterna espera salieron a escena para quemar el lugar sin ningún tipo de miramientos, auténticos animales del directo con tan sólo 5 o 6 temas que tocaron aquello se convirtió en una jodida batalla campal, recuerdo recibir una patada en las costillas haciendo violent-dancing que me dejó estirado en el suelo sin respiración, así de peligrosos son en directo, por suerte fue en el último tema, ja ja ja.

Firme candidato a disco del año y que seguro se dará de palos para coger una de las primeras posiciones porqué se lo merece sobradamente, especialmente dedicado a Karba, Magli, IvánGrind (dónde cojones te metes hermano???), Cthulhu y Mongotrón, je je je, creo que no me olvido de nadie, a por ello sin pensárselo ni un momento señores que ésto es gordo de cojones.

LOS SUICIDAS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

lunes, 29 de marzo de 2010

CHILDREN (2010) Hard Times Hanging At The End Of The World (ARREGLADO)

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Hoy os quiero presentar a una banda que me tiene totalmente obsesionado, no tengo casi nada de información sobre ellos salvo que son un misterioso y zarrapastroso trío de melenudos proveniente del barrio de Blooklyn Nueva York y que en su Myspace pone que hacen música de sanación y meditación ( aunque creo que eso es puro pitorreo). Yo los veo más como un combo al que le gusta el cachondeo y el macarrismo a tutiplén absolutamente pirrados por los sonidos clásicos y metalizados como es ese estilo hard rockero de riffs pegadizos y mastodónticos desarrollos instrumentales en el que tanto beben de las influencias del stoner como del sludge, del punk o del crust filtrado a través de una producción limpia y crujiente a más no poder, una auténtica gozada para mis oídos.
Si Baroness o Mastodon han conseguido un reconocimiento mayor por empujar el metal más allá de lo que hasta ahora eran capaces, Children deberían de ser los siguientes en llevarse los honores, no por lo mismo exactamente, sino por recoger tan dignamente el legado de las bandas que originaron ésto y además adaptarlo pefectamente a los tiempos que corren haciendo titánicos temas de extensa duración en los que es imposible aburrirse gracias a los constantes cambios de ritmo y a ese groove cañero que le impriemen a su música. La calidad aplastante se funden a la perfección con el desparpajo y el gamberrismo para regalarnos una de las mejores obras metálicas del año.
La banda está formada por Skyler Spohn y Jonny Ollsin que se pasan el disco en un eternizado y durísimo duelo de guiatrras a ver quién puede más y Adam Benatti a la batería disparando ritmos cabalgantes y medio tiempos enormes sin despeinarse. Os dejo el vídeo del single Power Spirit, supongo que han escogido éste concretamente porqué es el único tema del disco que no pasa de los 6 minutos. El disco consta de 6 temas (habiendo 2 de ellos que llegan a los 9 minutos) sumando un total de 41 minutos en los que la orgía de riffs gordísimos hará las delicias de cualquier amante del buen metal underground, The Next Big Thing???, vosotros diréis.. bajo mi criterio pelearán seguro por un puesto en lo mejor del año...



LOS NIÑATOS DE BROOKLYN EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.