ANCHORD (2017) As A Real Return

 

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Acabar el año pasado con el concierto de TANO! y It's Not Not en la sala Be Good de Barcelona, se convirtió en el perfecto colofón para uno de los años más flagrantemente cualitativos del underground catalán. Además de que para mí, ver finalmente a It's Not Not en su regreso a los escenarios después de 7 años en silencio (por primera vez) y poder disfrutar del concierto de TANO! con su recién estrenado debut para el sello Saltamarges (entre otros), se traducía en una de las alegrías más insuperables del finiquitado 2016. Pero la verdad que empezar el año nuevo en la misma sala, con un cartel como el del Sábado y rodeado de tanta gente imprencisdible para el under catalán, ha puesto el listón sumamente alto para éste 2017.

 

Lo que tenía que ser la presentación del trío de post-hardcore más distorsionado, joven y preparado de Sant Feliu de Guixols (cuna del hardcore costero catalán) con su debut para el sello de Eric Fuentes Hang The Dj titulado Look Around, See Inside, se convirtió en una fiesta de proporciones épicas cuando los Please Wait invitaron al cotarro a nuestros amados Bullitt para hacerles de teloneros (la cercanía entre ellos y la contrastada  popularidad de Bullitt se convertían en las bazas perfectas para ello) y a los masters de Anchord para presentar su disco de regreso As A Real Return.

Está claro que lo de Bullitt es de otro planera, su power-pop de alto voltaje se convierte en directo en una de las propuestas más potentes del estilo, y que lo de Please Wait sobrepasa considerablemente lo esperado de un trío tan joven y con tan sólo un debut en el mercado. Pero sin duda alguna fueron los Anchord, y su inclasificable punk-rock / screamo / post-hardocre, los que consiguieron llevarse el gato al agua ese Sábado y darme la alegría más grande de la noche (y por ahora del año). Sin haberlos visto nunca antes sobre un escenario y pillándome su regreso tan de sopresa como deseoso del mismo, la presentación de As A Real Return se convirtió en el éxito más rontundo, arrollador enorme y descomunal de una noche que desde ya, se convertirá en una de las veladas musicales más importantes vividas durante el 2017, seguro.

 

Como ellos mismos dicen en la portada de su disco -somos 4 energías en el mismo camino-, eso es lo que son Víctor, Orestis, Pep y Jaume, eso es lo que mejor define a Anchord, pura energía incontrolable e indomable. Cuatro energías que se cruzan en un mismo punto para producir una de expresiones musicales más intensas, deliciosas, irresistibles y emotivas de la actual escena underground catalana. Una energía que se contagia de manera irremediable a través de su segundo disco largo (producido, mezclado y masterizado por la factoría Ultramarinos Costa Brava) y que se mutiplica a la enésima potencia en su directo inundando todos y cada uno de tus sentidos de pura vitalidad, postivismo  y un amor absolutamente incontestable. De lo de las tres voces ya ni hablo que se me cae la baba solo de pensarlo.

Puntuación 9

CRIM (2016) Blau Sang, Vermell Cel

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Crim es un cuarteto de punk-rock venido de Tarragona que bebe de las influencias de bandas como Cock Sparrer, Dag Nasty, Social Distortion y Vanilla Muffins llevándose el estilo a su terrerno, nunca mejor dicho, y firmando todas y cada una de sus letras en el idioma de Pau Casals. Algo que, por estrafalario que pueda parecer fuera de nuestras fronteras (las catalanas), hace que el carácter de la banda se convierta en único e intransferible concediéndoles uno de los premios NOSTRAT siendo de las pocas bandas nacionales actuales que utiliza el catalán como único lenguaje para firmar sus letras (léase Ósserp por poner un ejemplo más).

 

Rodeados de un halo social bastante acentuado, y que no me refiero a político en ningún momento, sus letras nos hablan de la vida, los amigos, los problemas que nos rodean y la maduración del ser humano como persona. Temas sencillos y clicheados que en sus manos se convierten en himnos altamente coreables plagados de sentimiento, convicción y realidad a partes iguales. Para su segundo álbum largo han fichado por la insuperable BCore de Barcelona, paso que les ha de suponer una apertura de audiencia considerable ya que los tentáculos underground de la pequeña discográfica catalana van más allá de nuestras fronteras (las españolas), algo que les deseamos con todas las ganas.

Grabado y mezclado por el maestro Santi García y masterizado por Víctor García en los Ultramarinos Costa Brava, el arte de portada va a cargo de Toni Galván, Blau Sang, Vermell Cel es, sin duda alguna, uno de los discos de punk-rock más gordos del año y una de las referencias más disfrutables del amplio catálogo de la discográfica capitaneada por el incombustible Jordi LLansamà.

Puntuación 8

DEBERES PARA LAS VACACIONES (2) (PUNK-ROCK CRAZY SUMMER)

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De vuelta de mis primeras vacaciones y disfrutando como jamás hubiera esperado de la autobiografía de NOFX (The Hepatitis Bathtub And Other Stories, 2016, Da Capo Press), he de admitir que el último disco de The Bouncing Souls me ha soprendido igual de gratamente que mis horas de lectura sobre la banda de Fat Mike. 4 años después de su último disco y de nuevo con una de las portadas más feas de la historia, The Bouncing Souls son expertos en portadas mierderas, los de New Jersey vuelven a las andadas con éste Simplicity. Disco que los ha hecho retroceder un par de décadas y recuperar a los Bouncing Souls más punk y verbeneros de los primeros años. No es que sus últimos discos no fueran buenos, pero su excesivo acercamiento al pop y al edulcoramiento facilón de sus composiciones en The Gold Record (2006), Ghosts on The Boardwalk (2010) y Comet (2012) los habían ido desplazando del punk a marchas forzadas. Cualquiera que haya disfrutado de discazos como How I Spent My Summer Vacation (2001), Hopeless Romantic (1999) o el autotitulado de 1997, se enamorará de este Simplicity con una facilidad pasmosa.

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Y siguiendo en la misma línea, si lo que queremos es darnos unas buenas dosis de auténtico y visceral punk rock californiano, tened por cuenta que Tony Cadena y Steve Soto, creadores de la banda y únicos componentes que han mantenido al combo con vida a lo largo de los años con innumerables componentes entrando y saliendo del mismo y poniendo el proyecto en activo o en reposo a lo largo de sus más de 35 años de historia según conveniencia, nos han preparado un menú para reventar de placer en este enorme Manifest Destiny. Punk rock de alto voltaje, agresivo en su justa medida, melódico sin complejos y con los clichés más manidos del género, esos que ellos mismo ayudaron a formar y a cimentar a principios de los ochenta con clásicos incunables como Adolescents (1981) o Brats In Batallion (1987), Manifest Destiny es uno de los mejores discos de punk rock del año facturado por una de los combos más jefes del género, y además la portada mola cacho.

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Pero si hay una banda de punk rock a la que realmente se les debería considerar los auténticos padres de la vertiente californiana del género, eso son sin duda alguna, los también intermitentes a lo largo de 40 años (banda formada en 1977), Descendents capitaneada por los incombustibles Milo Aukerman y Bill Steevenson, ambos auténticas instituciones del estilo en su máxima expresión. Dándonos su último pildorazo de punk-pop en el 2004 con el lejano Cool To Be You, Descendents han vuelto al estudio para parir una obra a la altura de sus grandes clásicos, aunque tenemos todos claro que no igual de referencial o importante a estas alturas, con este clavadísimo Hypercaffium Spazzinate. Con una producción sumamente acertada y la experiencia que da pasar de los 50 y seguir en el negocio en la cima de tu juego, verlos sobre las tablas tiene que ser todo un espectáculo. El disco se presenta en dos versiones. La primera de 31 minutos con 16 temas, y la segunda con 41 minutos y 21 temazos.

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Y para completar este póker de punk veraniego, quizás en ese sentido éste  es el que más de todos, vamos a finalizar con uno de mis placeres culpables más deseados. Si en algún momento hubo una batalla por mi amor entre Blink-182 y Good Charlotte, os puedo garantizar que en mi cabeza sí que la había y por circunstancias de la vida la ha vuelto a haber, Good Charlotte se han llevado siempre mi favor incondicional. Después del muy fallido Cardiology (2010), era muy difícil superar ese all-hits llamado Good Morning Revival (2007), los hermanos Madden decidieron tomarse un largo descanso para regresar con un disco bajo el brazo, que, sin tirar por los derroteros sonoros más experimentales del Good Morning Revival regresa a la fórmula punk-pop más irresistible y chicletera de sus discos más emblemáticos redondeando un disco disfrutable al máximo. De la mano de Simon Neill (Biffy Clyro) en uno de los temas y de la de Kellin Queen (Sleeping With Sirens) en otro de los 12 que completan el disco, Youth Authority es una delicia vacacional de las gordas inundado de sol y buenas vibraciones.

GRANDE ROSES (2015) Built On Schemes

 

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Primero de todo, pediros disculpas por haber desaparecido virtualmente de este mi cubículo de ocio y distracción sin avisar, pero esta semana me hacía falta desconectar de todo, absolutamnete de todo, y así lo he hecho. Sé que siempre dejo una lista con varios discos para que no os falten las Píldoras ni en vacaciones, pero os prometo que os compensaré durante el resto del año, jejeje. Hoy nos toca ir a Suecia para contrarestar al máximo posible este bochorno insoportable que nos está haciendo la vida imposible durante los últimos días, pero una cosa os voy a decir, si os digo que son la nueva sensación de la música indie inglesa, os lo creéis a pies juntillas.

 

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A veces, como ya os he dicho en otras ocasiones, el descubrimiento de una banda me viene de manera más casual e inesperada, y esta vez ha sido a través del propio dueño del sello que los ha sacado a la luz. Resulta que el capo de Gaphals, el sello sueco en el que militan los Grande Roses y que además dispone de todo su catalógo para escucharlo gratuitamente desde el bandcamp del sello, pasó por la tienda de Javi Tupa para dejar unos cd's de promo de su sello y al mismo tiempo dárselo a conocer a Javi por si le interesaba algo en el futuro. Como suele ocurrir, Javi me pasó los discos para que les pegara una escucha a ver si sacaba en algo en claro de la selección que había traído... y ya ves que si lo saqué.  Muchas gracias Javi.

 

Es curioso pero, de los cuatro discos que me dejó, los que más me han impresionado, y he de decir que soberanamente,  han sido estos Grande Roses, banda sueca que practica una suerte de punk-rock al estilo británico, con ciertos toques de post-punk y un refrescante aire indie que los desplaza sobremanera de la minada escena sueca, esclavizada al rock setentero y el metal de todos los calados, y que, aunque parezca mentira, tienen cierta habilidad para el pop más electríco y musculado que los hace absolutamente adictivos a partir de la cuarta o la quinta escucha. Sin duda se ha convertido en uno de mis discos más escuchados del verano. Por cierto, es su segundo disco, habrá que pegarle una buena escucha a su debut, si está la mitad de bien que esta magistral obra de rock atemporal, compro seguro. En breve hablaremos más de este sello que tiene más de una joya en su escudería y que, por desgracia, todavía no tiene la cobertura merecida.

GOOD RIDDANCE (2015) Peace In Our Time

 

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Y si el año pasado nos alegrábamos y nos regodeábamos, mucho, con el regreso a la escena punk de Lagwagon, dejándonos uno de sus mejores discos y uno de los mejores discos de su año, y hace poco comentábamos el retorno al estudio de los Strung Out, con otro discazo al más puro estilo de la casa, hoy toca referirnos a la vuelta a la palestra de otra de los grandes buques insignias de la Fat Records y de la escena punk rock americana de los 90. Hablamos de los Californianos Good Riddance liderados por el incombustible Russ Rankin.

 

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Con un estilo que nos remite directamente a los tiempos dorados de la escena, ese que oclosionó a finales de los 80 con los jefes absolutos del cotarro, Bad Religion, y dándole ese punto personal que Rankin ha impreso como sello de identidad en sus Good Riddance, las vocales tan melódicas como furiosas marca de la casa, el regreso de la banda al estudio después de 9 años en silencio, nos presenta a un combo en la cima de sus posibilidades y como si hubieran pasado ni un minuto desde su último My Republic del 2006.

 

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Sonando tan frescos y sólidos como siempre y con una duración en sus canciones que vuelve a acentuar el dicho ese de -lo bueno, si es breve, dos veces bueno-,  Runkin y sus amigos de toda la vida, Pabich, Platt y Sellers, se despachan los 14 pildorazos de punk acelerado e hipervitaminado en poco más de 25 minutos en el conteo final. Punk rock genuinamente americano.

REFUSED (2015) Freedom

 

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Mucho se había hablado de la reunión de estudio de la banda más famosa de hardcore sueca que haya existido jamás. Puede que sus discretos inicios con ese olvidable debut llamado This Just Might Be...The Turth no hicieran presagiar lo que se nos venía encima, una vorágine de cambio y experimentación dentro del estilo más allá de los límites de la imaginación, pero su segundo álbum de 1996, Songs To Fan The Flames Of Discontent, ya nos mostraba a una banda con una personalidad sólida e inquebrantable, pero lo logrado con su posterior The Shape Of Punk To Come de 1998 sobrepasó muy por encima todas las expectativas puestas en el combo de Umea.

 

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Muchos años han pasado, y proyectos también sobre los que destacan notablemente los inclasificables The International Noise Conspiracy a los cuales hay ciertos guiños en este Freedom, desde sus últimas aventuras de estudio, aunque hay que decir que sus continuas giras de reunión los han mantenido en el candelero durante los últimos años, y finalmente, y bajo el amplio paraguas de la siempre atenta Epitaph Records, ha llegado a nuestras manos el cuarto álbum largo de la banda formada, en la actualidad, por Dennis Lyxzén, Davis Sanström, Kristofer Steen y Magnus Flagen que lleva por título Freedom. Un título que le va como anillo al dedo a la libertad estilística que practican los Refused en su nuevo artefacto sonoro.

 

Recogiendo el testigo dejado hace más de 15 años con el Shape Of Punk To Come pero sin necesidad de colgarse la etiqueta de trabajo continuista, Freedom luce por sus propios méritos y supura personalidad por los cuatro costados, Refused vuelve a demostrar que lo suyo es la deformación, la violación y la desmembración del estilo, para adaptarlo a sus formas, a sus ideas y a sus experimentaciones, únicas e intrasnferibles, consiguiendo, una vez más, un híbrido absolutamente revelador e inspirador capaz de volver a poner al punk-rock del revés y dejarlo descolocado durante otros 15 años más.

ANTI-FLAG (2015) American Spring

 

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Justin Sane y los suyos están de vuelta estrenando contrato con Spinefarm Records y con su noveno disco de estudio bajo el brazo titulado American Spring. Mi historia con los Anti-Flag data de sus inicios, a mediados de los 90, en los que facturaron los que, para mi, son la auténtica trilogía de oro de la banda de Pittsburgh. Die For The Government (1996), A New Kind Of Army (1999) y, su obra cumbre, Underground Network (2001), acto seguido cayó el Ep Mobilize (2002), totalmente a la altura de sus anteriores obras. Pero fue a partir del, ya menor, Terror State (2003), que los Anti-Flag empezaron a perder fueye a favor de un estilo más impersonal, accesible y adaptable.

 

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No me entendáis mal, Anti-Flag nunca han facturado discos malos como tal, todas su obras son difrutables y coreables en meno o mayor medida, pero nunca han conseguido llegar a las cotas de solidez y equilibrio que tenían sus tres primeros discos. Por mucho que hayan ganado en sonido, producción y composición, que lo han hecho con creces, la garra y la fuerza de sus inicios ha ido cada vez a menos dejando mi interés por ellos algo apartado, aunque admito que siempre que sacan disco le pego un orejazo para juzgar con conocimiento de causa.

 

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Y llegamos al 2015 en un momento en el que poco podía esperar de ellos más que facturaran un disco correcto sin demasiadas esperanzas de recuperación, pero estaba equivocado. American Spring no supera, ni se acerca, a la trilogía dorada, pero es innegable que han recuperado parte del punch que tenían en sus inicios. Se nota sobretodo en las composicones menos rock y más punk, esas en las que su personalidad juvenil vuelve a aflorar con todas las de la ley y se dejan de hacer rock grandilocuente para las masas con retazos de punk demsasiado actualizado. Eso sí, colaboraciones de oro con Tom Morello y Tim Armstrong. Está claro que quieren pero no pueden, o no se atreven. Espero que esto haya sido el campo de pruebas para volver al punk rock marca de la casa.

MILLENCOLIN (2015) True Brew

 

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Empezamos la semana con positividad, fuerza y energía. Una energía proveniente de Suecia y que viene de la mano de uno de las bandas de punk-rock más sólidas y referenciales de la década de los 90. Con siete discos a sus espaladas y más de dos décadas de historia, los incombustibles Millencolin han esperado la friolera de siete años para entregarnos su octavo trabajo de estudio, el graciosamente titulado True Brew.

 

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Uno de esos discos que aunque salga de una banda consolidada y nos lo traiga un sello tan importante dentro de la escena punk-rock como lo es Epitaph Records, puede presumir sobradamene de estar realizado al más puro estilo DIY. Producido por el vocalista de la banda Nikola Sarcevic,  registrado por la propia banda en sus estudios y con un art-work diseñado enteramente por el guitarrista Erik Ohlsson, tan sólo le ha metido mano al disco Jens Brogen para realizar la mezcla final en sus Fascination Steet Studios, dándole exactamente el carácter y el empaque que ellos le han querido dar.

 

Recordándonos quienes son pero sin olvidar quienes han sido, Millencolin nos proponen un disco al más puro estilo marca de la casa en el que compiten los hitzos punk de su primera época con los más rockeros y accesibles de sus útlimos discos, consiguiendo un equilibrio brutal entre las dos vertientes y rindiendo un claro homenaje a sus adorados Bad Religion, banda catalizador de todo lo que vino después. No soprenden, pero tampoco les hace falta con la insuperable bartería de hits incontestables que nos presentan en este True Brew. Ahora a esperar que caigan de nuevo por aquí como nos tienen acostumbrados.

STRUNG OUT (2015) Transmission.Alpha.Delta

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6 años después de su último disco, la banda de punk-rock californiana liderada por Jason Cruz ha vuelto a meterse en el estudio de grabación para firmar su octavo disco largo que lleva por título Transmission.Alpha.Delta. Jugando desde sus inicios en segunda división, creo que siempre se han sentido cómodos en esa posición, NOFX, Bad Religion, Lagwagon o Pennywise han acabado siempre ganándoles la partida de la popularidad. Pero si de algo podemos estar verdaderamente seguros, es de que Strung Out tienen una carrera tanto o más sólida que cualquiera de ellos, solamente hay que darle un repaso a sus discos para comprobar lo que digo.

 

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A mi manera de ver las cosas, desde sus incios he creído que el lastre de Strung Out ha sido siempre, por increíble que parezca, lo buenos músicos que son. Me explico, la técnica y la valía como músico siempre ha sido obviada o incluso despreciada por la escena punk en general, y si de algo pueden presumir Strung Out es, sin duda alguna, de su impresionante técncia, su portentosa habilidad y su indiscutible capacidad para crear composiciones y discos muy por encima de la habilidad compositiva media de cualquiera de sus coetáneos. Aunque parezca mentira, ese creo que es su único pecado, el tocar demasiado bien en una escena en la que, precisamente eso, es algo que no hace ninguna falta y, por tanto, está hasta mal visto. 

 

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Kyle Black ha sido el productor elegido para la tarea y, aunque al principio la banda no encajaba del todo bien que el jovencito Kyle (Paramore, Comeback Kid) les diera órdenes dentro del estudio, ha sido el propio Cruz quien ha acabado hablando maravillas de él diciendo lo siguiente: -ha sido la primera vez que hemos trabajado en el estudio con un auténtico fan de la banda y eso se ha notado, hemos conseguido sonar con la misma magia y la misma fuerza que en nuestros inicios, y creo que Kyle tiene gran parte de la culpa-. Para bien o para mal Transmission.Alpha.Delta es un disco que vive en la más pura tradicion de la banda y recupera parte de sus motivaciones juveniles. Probablemente estemos ante el mejor disco del año en su estilo, si el año pasado le tocó a Lagwagon y su gloriosa reaparición, este año les toca a Strung Out.

LAGWAGON (2014) Hang

 

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9 años después de su último Resolve del 2005, uno de los grupos de punk-rock americanos por exclencia regresa a la palestra con éste lustroso Hang, un disco que los pone en su sitio en el panorama actual del punk-rock personándose como uno de los mayores exponentes y portadores de la llama. Pero no me malentendáis, esto no es un canto de cisne por los tiempos mejores, para nada, Lagwagon son y serán un pilar imbatible del género y una de las bandas más inspiradoras del mismo, pero este Hang demuestra sobradamente que saben como sacarse el polvo de encima y actualizarse de manera espectacular.

 

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Llevando, como ya he dicho, la llama del punk-rock americano bien alta, no se han salido ni un milímetro de los parámetros marcados por ellos mismos, es curioso comprobar como tanto el sonido como las letras y, sobretodo, las emociones, han madurado considerablemente durante estos 10 años. Tanto Resolve (2005) como Blaze (2003), su primer disco de retorno después de un parón de 5 años, ya mostraban claras intenciones de madurar su sonido y su propuesta, pero han hecho falta estos 10 años para depurar y solidificar la idea en este magistral Hang, muy posiblemente el mejor disco de punk-rock del año.

 

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Me gustaría destacar especialemente el sexto tema llamado Obsolete Absolute. Un tema que sin dejar de lado el tema lírico, que trata sobre la obsolescencia de las cosas e incluso de los sentimientos, maneja uno de los minutajes más extensos con los que se han atrevido Joey Cape y los suyos, quienes por cierto estrenan bajista en este Hang de nombre Joe Raposo. El tema está totalmente en la onda del disco y del grupo sin desmarcarse para nada de su estilo y aún así, no cansa, no aburrre e incluso podríamos decir que estamos ante el mejor tema del disco. Creo que es un indicativo a tener muy en cuenta y es una muestra inequívoca de la enorme capacidad de esta magistral banda.

RANCID (2014) ...Honor Is All We Know

 

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Al parecer los Rancid se lo siguen tomando con tanta calma como siempre. Si durante el 2011 ya anunciaban que a finales del 2012 tendríamos su nuevo disco listo, noha sido hasta ahora que el disco ha vistro finalmente la luz. Las giras continuas de la banda y los proyectos personales de cada uno no ha llevado a esperar 5 años este ...Honor Is All We Know, ¿ha valido la pena?, contando que estamos ante el disco más breve de toda su carrrea, algo más se podían haber esmerado, jajaja. 

 

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Con 14 canciones y un conteo global de 30 minutos, ...Honor Is All We Know es, exactamente, lo que cabía esperar de un disco de Rancid, pero tampoco más, y quizás ese sea el único pero que le he encontrado. Sí, lo voy a disfrutar hasta la saciedad sin concesiones, enamorado de esos medios tiempos punk has la médula, rompiendo mis caderas al ritmo de esas festivas composciones deudoras del ska más caliente y esa capacidad innata para rockear con unos coros y unas melodías irresistibles que son sus auténticas marcas de identidad, pero no me habría quejado si hubieran añadido un par de canciones más. 

 

Conservando la misma formación que en su último disco y contando de nuevo con Mr. Brett para la producción del disco, el nuevo álbum de Rancid saldrá a la venta con bajo el sello Hellcat y Epitaph. Nada nuevo en el horizonte pero, si lo tuyo son los Rancid de toda la vida, aquí tienes una nueva dosis de street punk calentito para tu uso y disfrute.

JOYCE MANOR (2014) Never Hangover Again

 

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Tengo que admitirlo, convencerme con un disco de tan sólo 19 minutos después de extasiarme con cosas tan gordas y extensas como los Serpentine Path o las Mortals, tiene mucho mérito. Joyce Manor nos entrega su tercer disco largo de la mano de Epitaph por primera vez. El cuarteto de punk-rock melódico de California nos regala, con este Never Hangover Again, uno de los discos más redondos y perfectos para esos veranos cargados de saliba nocturna, sudor playero y amores fugaces. 

Asentados cada vez más en un power-pop de carácter emotivo, su último disco de estudio está cargado de medios-tiempos melancólicos, sin negarle a los temas esa parte de frescura y bonitez con la que impregnan cada una de las composiciones del disco,  lo único que puedo decir al respecto (lo diré todo lo técnicamente que pueda) es que lo de Joyce Manor es, simple y llanamente, de traca. Con un estilo propio y muy conciso, su mayor arma es hacer pildorazos pop de 90 segundos absolutamente redondos.

 

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Estrofas cargadas de emoción y estribillos que se te graban a fuego, deseando corearlos en directo lo antes posible, es lo que nos ofrecen los Joyce Manor en este fugazmente perfecto Never Hangover Again, Espero que les vaya aún mejor en Epitaph ya que se lo merecen sobradamente. Una cosa voy a decir, hay alguien que me debe un corta y pega de esa portada sustituyendo las caras, aludidos a la página de facebook por favor.

PENNYWISE (2014) Yesterdays

 

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Después de despotricar de él en varias entrevistas cuando Lindberg decidió dejar la banda más de 20 años después de inquebrantable unidad punk, he leído entrevistas en las que la banda decía que Lindberg era el verdadero freno de la banda para ir más lejos y tocar más,  parece que la oveja vuelve al redil, aunque bajo mi punto de vista el anterior disco con Zoli a las vocales y la consecuente giran que realizaron, se come a la mayoría de los últimos discos de Pennywise. 

 

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Pennywise es una institución del punk-rock americano, de eso no hay duda, y Lindberg una de las personalidades más conocidas dentro de la escena, pero hay que admitir que el que los disfrutó durante los 90, su época dorada, no va a encantrar nada más interesante que aquello en sus discos actuales, de eso tampoco hay duda. Pero eso no quita que si te sigue gustando el punk-rock noventero con velocidades de vértigo y canciones coreables a pleno pulmón, aqui sigue habiendo mucho de eso, por lo tanto, aunque sus discos actuales no sean mejores que los antiguos, dependiendo de tus ganas, algo parecido a lo de Madball, esto es muy muy disfrutable. 

 

29 minutos de puro punk-rock de manual, al parecer han querido reciclar viejos temas que tenían en la recámara para el regreso de Lindberg, con ese aire cálido y alegre procedente de las soleadas playas de California, Hermosa Beach is da place!, acertando de pleno con unas composiciones urgentes, directas y crudas que encajan a la perfección en la ejecución más primigenia de sus inicios. Menos medios tiempos y más velocidad, esa es la clave del disco y Yesterdays su nombre.

BAD RELIGION (2013) True North

 

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Probabalemente, y con suerte, cuando vosotros estéis leyendo esto yo estaré felizmente volviendo del concierto de Bad Religion en Barcelona, me han chivado que su actuación en Madrid fue incendiaria y que tocaron la friolera de 32 temas, espero que aquí se compoprten tan bien como en la Capital. Un concierto al que me he pensado muy mucho ir por estar en medio de otros como Skid Row, Black Dahlia Murder, The Dillinger Escape Plan o Rob Zombie, todos ellos en el mismo mes, además que a los Bad Religion ya los había visto varias veces. Pero he de admitir que venir con unos teloneros a los que les tengo tantas ganas como los Against Me!, me ha hecho decidirme de una vez por todas. 

 

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Cita ineludible para cualquier amante del punk-rock que se precie, yo he crecido con esta mierda por favor, y siendo Bad Religion una de las bandas más siginificativas en mi desarrollo musical y adolescente, no podía faltar a ella. La cita con Against Me!, aunque carecía de ese carácter tan referencial y legendario que tienen los Bad Religion, considero que se han ganado a pulso estar en esta gira y, bajo mi punto de vista, creo que es una de esas veces en la que ambos grupos se pueden beneficiar del público del otro, y eso es puro punk, pura simbiosis.

 

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El último artefacto de Greg, Mr. Bret y demás acólitos de la Mala Religión, es exacatmente lo que tiene que ser, un disco más de Bad Religion, en la misma línea que retomaron cuando Mr. Bret volvió a la banda, que de eso hace ya unos cuantos discos y otros tantos años. Punk-rock enérgico, inyectado de crítica social y política e infectado de coros marca de la casa y la mala baba de un Graffin que todavía aguanta muy bien el peso de los años en su voz, cuanto menos en estudio ya que en directo es otra cosa. Ni es su mejor disco, ni esperamos eso ya de ellos, pero estoy seguro que  cualquier fan de Bad Religion puede hincarle el diente a esto sin salir corriendo, y eso ya es mucho para una banda tan longeva como ellos.

SKINDRED (2014) Kill The Power

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Parace mentira, pero sexto disco ya de estudio para los de Benji Webbe, antiguo vocalista de los referenciales Dub War, banda de reggae-metal inglesa que a mediados de los 90 cayó en las garras de la Eacrache y fructificó en algunos de los discos más importantes del subgénero. Con el tiempo la cosa se puso muy fea entre ellos y a finales de los 90 Benji decidió desmontar la banda para juntar a estos Skindred, nada lejos de que fueron Dub War.

 

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El nuevo disco sigue profundizando en esa peculiar mezcla de metal alternativo y reggae que practican los ingleses Skindred pero a la que, con cada nuevo disco, se le añaden más sabores e ingredientes a la batidora consiguiendo para la ocasión uno de los discos más variados, refrescantes y disfrutables de los que tienen en su discografía, como Skindred claro. Kill The Power es uno de esos pepinos que escuchas durante semanas hasta que acabas por quemarlo, pero con un gustazo de los gordos.

 

En este Kill The Power podemos volver a escuchar ecos del dubstep, como en el tercer tema por ejemplo, o disfrutar de nuevo de sus desfases con el punk-rock, llegar al dancehall a través de su pasión por el reggae, o inyectarnos de metal en vena con esos potentes riffs y machacantes ritmos marca de la casa. Un disco más, seguro, no pasará a la historia como el mejor en nada, de acuerdo, pero ¿y lo bien que me lo paso con ellos?, nunca mejor dicho, "que me quiten lo bailao".

AGAINST ME! (2014) Transgender Dysphoria Blues

 

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No dudo de que habrán salido discos remarcabales en estos más de 15 días que llevamos de principio de mes, pero he de eadmitir que nada de lo que ha caído en mis manos, hasta el momento, ha sido merecedor, baja mi criterio, de estar en este humilde rincón virtual. Pero claro, tarde o temprano tenía que llegar el momento, y estaoy más que contento de que haya sido con mis queridos Against Me! que se han ganado a pulso el estar aquí gracias a su reciente Transgender Dysphoria Blues, un discazo como la copa de un pino.

 

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4 años y el cambio de sexo Tom Gabel en Laura Jane Grace, es lo que ha pasado desde el anterior White Crosses, mucho tiempo y mucha vida. Against Me! (ahora comprendo mucho mejor el nombre de la banda) siempre se han caracterizado por llevar a cuestas un fuerte estigma folk, una manera de hacer punk muy americana, muy de raíces musicales y, aunque este Transgender también disfruta de ello, he de admitir que me ha sorprendido bastante encontrarme con su disco más musculado y energético.

 

Supongo que la liberación que ha experimentado Laura con todo el cambio de sexo y toda la presión personal y social que ha tenido que soportar durante tantos años, un caso parecido a lo de Keith Caputo de Life Of Agony, ha desembocado en un disco muy personal, que habla de sus experiencias, desde lo más profundo, y eso hace que se note, que el disco tenga mucho sentimiento y sea del todo emotivo a la vez que crudo y electrificado. De lo que podemos estar seguros es de que estamos ante el mejor disco de los Against Me!.

ALKALINE TRIO (2013) My Shame Is True

 

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¿Puede alguien darme una colleja bien dada para bajarme de la parra?. Es lo mínimo que me merezco por no haberme enterado antes de que uno de mis grupos fetiche, todos sus discos me parecen de una belleza incalculable y una emotividad muy acorde a mis ideas, sacaron disco el pasado 2013, no se puede estar en todo, lo sé, pero algo así me parece imperdonable por mi parte. Por suerte he puesto remedio chupándome este My Shame Is True todo el satánico fin de semana. Por cierto, muy fuerte lo de la portada, hay pocas cosas más fetichistas para mi que una chica en moto vestida de motera, buffffff!!!.

 

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El disco funciona a las mil maravillas como lo que es, un disco de punk-rock prácticamente perfecto con ese peculiar aroma gótico-romántico con el que Matt Skiba y los suyos saben impregnar sus redondos de una manera fetén al más puro estilo Alkaline Trio. No esperaba más de ellos, pero tampoco menos, y he de decir, con contundecia, que estamos ante el mejor disco de estudio de los Alkaline Trio desde aquel lejano Good Mourning, con el que tuve la suerte de verlos en directo.

 

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Retomando con fuerza el elemento punk de sus primeras obras y dejando algo más de lado el carácter rock de sus últimos discos, la fórmula no varía en ninguno de los casos pero si que es verdad que últimamente habían perdido algo de fuerza para ganar en profundidad y delicadeza, My Shame Is True es un disco que voy a disfrutar durante muchos, muchos meses, lo sé, siempre me pasa con sus discos, se acaban convirtiendo en parte de mi ADN.