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jueves, 11 de diciembre de 2014

VERMA (2014) Sunrunner



Yo soy de los que creo en el amor a primera vista, en el flechazo, en el momento preciso y el lugar adecuado. Verma es eso, un amor a primera escucha, un flechazo sonoro directo a mi alma de rock progresivo, un momento perfecto en el que congelarse durante toda una tarde y un lugar al que acudir asíduamente cuando quieres dejarte llevar por un sentimiento que va más allá de la música y confluye con el espacio tiempo de manera psicodélica y primaria a la vez.

  

Sin conocer ninguna referencia de ellos pre-Sunrunner, al parecer este es su debut largo para la muy en alza Trouble Mind Records de forma oficial pero ya tenían editadas varias cosas anteriormente, el quinteto de Chicago formado por TJ, Rob, Zach, Johnny y la enigmática vocalista Whitney, sabe como acudir a las mejores enseñanzas del Krautrock y la psicodelia ochentera, más que a la setentera, y filtrarlas a través de una malla tan particular y único que consiguen sonar indudablemente con su propio sello personal. No se parecen a nadie, ni falta que les hace.

 

Tanto su capacidad psicodélica como su capacidad progresiva, se alternan en las composiciones para darle una mayor personalidad en uno u otro campo, otorgándoles a los temas una definición única e incomparable y, por que no decirlo, una debilidad definida por cada vertiente estilística que practican. No quiero decir que las canciones no se parezcan entre ellas, hay un hilo conductor invisible que te obliga a seguir escuchando de principio a fin en el que el hipnotismo y la psicotropia de las composiciones nos recuerda por momentos a los momentos más inspirados de los Can o los Tangerine Dream de la época enfrascados en una orgía con los Doors menos accesibles.

viernes, 28 de marzo de 2014

THE VINTAGE CARAVAN (2014) Voyage

http://www.mirrorcreator.com/files/16K1ZIAT/VintyCary.rar_links 

The Vintage Caravan es otro de esos portentos decididos a consagrar la década de los 70 como la única e incomparable década dorada más importante del rock. Con una muy sorprendente juventud, no creo que ninguno llegue ni a los 20, este triío islandés ha facturado su segundo largo con una repercusión más alla de lo esperado, pero dentro de lo que se podía esperar, dado el revival y el explosivo boom que están consiguiendo este tipo de bandas.

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Siendo una banda tan joven y con dos discos ya en el mercado, la siempre hábil y rápida Nuclear Blast se ha encargado de relanzar éste su segundo álbum, bajo su sello, dato que les ha servido par empezar a fichar por algunos de los ansiados Festivales internacionales. Mucho les queda por andar, por supuesto, algo de personalidad no les vendría nada mal, pero de lo que estoy seguro es que potencial y maneras no les faltan, y eso es algo indispensable.

http://open.spotify.com/artist/61MH29rMIyOfuK7KXQznzX 

Recordando a las contundencias de siempre, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, y a las dulces psicodelias de King Crimson y Cream, lo suyo está demasiado dentro de los parámetros para resaltar como banda imprescindible dentro de la escena, pero eso no quita que este disco sea un pepinazo tan disfrutable como un día de sol.

martes, 7 de enero de 2014

ORANSSI PAZUZU (2013) Valonielu

http://www.mirrorcreator.com/files/63JK2X0I/Oranssi.rar_links 

Tengo que admitirlo, nunca, hasta el momento, había conectado tanto con la peculiar y única propuesta de estos finlandeses pasados por el tamiz del black metal e inyectados de siniestra psicodelia abisal, pero su último Valonielu es, sin lugar a dudas, uno de los mejores y más orginales redondos del pasado 2013 y, para mi, la obra cumbre de este orginal quinteto venido de la fría ciudad de Tampere.

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Firmados los pertienentes contratos con el maligno mediante la siempre atenta mirada de la discográfica pagana por excelencia de la actualidad, Svart Records vuelve a dar en el clavo con estos Oranssi Pazuzu a los que bien les convenía cobijarse bajo uno de los techos más prominentes y destacables de la escena metal actual. A eso se le llama jugar en casa con todas las de la ley. Esperemos que esto sea el comienzo de una muy frutícfera relación entre ambos.


http://open.spotify.com/album/5x661ma1OUrDabuFTxNZlg 

Valonielu es un disco en el que sumergirse, regocijarse, revolcarse, empaparse y disfrutar sin límtes ni complejos, un viaje, una aventura, que va mucho más allá de lo meramente musical para convertirse en una experiencia enriquecedora y reveladora como pocas. Un disco muy diferente a lo planteado hasta el momento por el quinteto y una obra incomensurable y de gigantescas proporciones a la que es imposible buscarle cualquier parecido razonable con otra, incluso su buscamos en las del propio grupo, el cual muestra unas cualidades creativas sin límites en este Valonielu.


 

Valonielu incide más en el plano hipnótico y estático consiguiendo envolverte en una atmósfera mas accesible que en el pasado, pero también más viciada, más hiriente, más concreta. Su evidente obsesión rítmica les hace cerrarse sobre un mismo patrón para cada tema en concreto, y de esa manera trabajarlo, estirarlo, modificarlo, recortarlo, tergiversarlo, retorcerlo y aderezarlo a placer, consiguiendo conservar el interés por sus transformaciones a lo largo y ancho de los 6 temas que contiene el disco durante los casi 50 minutos que dura.

miércoles, 17 de julio de 2013

BRUTUS (2013) Behind The Mountains

 

De un tiempo a esta parte, va quedano muy muy claro que la discográfica Svart Records es ley. Con un rooster de bandas claramente adheridas a la muy en auge corriente occult, ya sea a través de su vertiente más rockera, heavy metalera, doomy, clásica o psicodélica, los pertenecientes a dicha escuderia pueden presumir de un sonido, unas ediciones en vinilo y una caliadad más allá de toda duda. Su nuevo fichaje se llama Brutus y su carta de presentación Behind The Mountains.

 

Un disco claramente anclado en la psicodelia rock de los setenta, década de la que recogen todos las influencias la mayoría de bandas del sello, y que destila esas referencias de una manera casi acuosa, fácil y accesible como pocos. Quinteto escandinavo que reparte sus nacionalidades entre Suecia y Noruega, sitios basnte descriptivos para el estilo actual, grabado en los estudios Subsonic Society en Oslo y masterizado y mezclado por Micke Nilson y Henryk Lipp en los estudios Music-a-Matic de Gotenburgo, como veréis todo queda en casa

 

Deudor tanto de los Led Zeppelin como de los Cheap Trick, su habilidad para arrojar todo tipo de luces brillantes en sus composicones los desplazan bastante de las artes oscuras sin que por ello se deshagan completamente de ellas, el disco es un más que sólido segundo ejercico por parte de la banda que consigue consolidarse en el estilo gracias tanto a su calidad como a la de un sello que es una referecia ineludible dentro del mismo.

viernes, 12 de julio de 2013

JEX THOTH (2013) Blood Moon Rise

 

Doom metal, rock psicodélico, occult rock... todo eso y muchísimo más es lo que nos traen, como de costumbre, los americanos Jex Thoth. Capitaneados por la grandiosa Jessica Toth y siempre bien arropada por sus compañeros Matt, Nico, Danny y Nick, para este Blood Moon Rise han decidido darle una vuelta más de tuerca, tanto a su sonido como a su manera de moverse dentro de él, y ese ha sido el empuje necesario que me faltaba para poner a este quinteto de San Francisco en el más que merecido puesto de honor del actual movimiento occult. 

 

Hasta ahora, escuchados a conciencia, sus anteriores trabajos no me acababan de convencer del todo, la voz de Jessica me parece una maravilla fuera de toda duda, eso está clarísimo y además más que demostrado en otros proyectos en los que ha participado, pero el sonido de la banda, nunca me había parecido el ideal y eso me tiraba bastante para atrás a la hora de disfrutarlos. Pero he de admitir que su disco debut fue muy sonado, y sus dos Ep's han ido poniendo, cada vez más, a la banda en una posición provilegiada dentro del estilo.

 

Pues bien, ha tenido que ser mi colega Lagry quien me haya puesto sobre aviso con el disco, supongo que le hubiera dado alguna escucha algún día pero viniendo de él la cosa ya era obligada. Y mira por donde que me han ganado de primeras. La clara dedicación que han tenido sobre el tratamiento del sonido ha sido sin duda el punto decisivo, lo sabía, para disfrutar a la banda en todo su esplendor, pero es que además este Blood Moon Rise es una maravilla del oscurantismo y la ambientación.

 

Plagado de melodías misteriosas y para nada melosas, el blues se lleva en la sangre, la soltura con la que firman los 9 temas que contiene el disco pone un especial énfasis en las atmósferas y los arreglos. Todos los temas son lentos, algunos más pesados, otras más blueseros, otros más psicodélicos y la mayoría muy siniestros, pero aún teniendo cada uno una personalidad propia y muy marcada, el disco puede presumir de una cohesión tan pétrea e inquebrantable que lo hace escuchar y disfrutar del tirón, incluso varias veces seguidas, prácticamente por obligación.

 

Sin duda alguna esto estará entre lo mejor del año en mi lista final, todavía tiene que buscarse una posición, pero es que todavía está ganándose mi oscuro corazón, poco a poco, pero con un paso tan firme y decidido, que profetizo que lo va a llevar muy arriba en la lista. Obligado hacerme con la edición en vinilo de esta maravilla, desde su portada, que me tiene embelesado totalmente, hasta su contenido que es digno de la mejor colección de occult que se precie.

lunes, 11 de febrero de 2013

BLACK BOMBAIM (2012) Titans

Ayer mismo en Barcelona, y gracias sobretodo a Sergio de Aloud, pudimos comprobar una vez más en nuestras propias carnes y cerebros que la música instrumental es el camino a seguir. Una escena que poco a poco se va abriendo paso entre las demás y que cada vez tiene más adeptos. Congregar a 1.000 personas en el Apolo de Barcelona con un cartel como Joe K-Plan, Lisabö y Toundra no es fácil y la gente de Aloud lo consiguió, un décimo aniversario redondo para el sello.

 
(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Pero también podemos mirar más allá de nuestras fronteras para encontrar algunas de las referencias más interesantes de la escena. Mi colega Josu ha estado en Barcelona para el concierto de Aloud y me trajo consigo un disco, un vinilo, jejeje, gracias Josu detallazo, y como de justos es devolver las gracias, ahí va mi contribución para todos vosotros con esta bandaza de Portugal llamados Black Bombaim que, por lo que dicen y por lo que he podido escuchar, estamos ante los homólogos de los Earthless, ahí es nada, una de las colaboraciones estalres del disco va a cargo de Isaiah Mitchell de los Earthless. 

Alguna voz hay por aquí pero os garantizo que lo mínimo. Lo más importante, y con más peso, son sin lugar a dudas las enormes jams espaciales y psicodélicas que se casca este magistral trío portugués. De unas progresiones que nos envuelven en delicadas melodías y nos escupen a la cara con riffs monolíticos, las dos caras de esta banda son igual de disfrutables, me quedo con las locuras de teclado, por que me recuerdan a los Doors en muchas cosas, pero está claro que lo suyo es la conmoción musical.

lunes, 12 de septiembre de 2011

HILLS (2011) Master Sleeps


Nuevamente contagiado por las infecciosas aguas dónde habita nuestro temido y monstruoso compañero Cthulhu fue escuchar el hipnótico primer tema de estos Hills, Rise Again es una de las mejores entradas de disco en lo que va de año, y convencerme hipsofacto de que estaba ante una obra de dimensiones mastodónticas aún contando tan sólo con 6 temas y unos muy bien aprovechados 36 minutos. Y tengo que admitir que no fue exactamente con el comentario del disco con lo que me decidí realmente a escucharlos, etiquetas como kraut-rock, prog-rock, o psicodelia no me hacen exactamente saltar de alegría, pero al leer que lo suyo eran los sonidos de inspiración oriental plasmados en unas melodías de guitarra sumamente sorprendentes algo dentro de mi me hizo cambiar directamente al Spotify para buscarlos, acto seguido había caído en el embrujo de los Hills de por vida.


Su capacidad seductora pasa por crear repeticiones de melodías y de ritmos, combinando voces espectrales en algunos momentos, que se instauran automáticamente en tu cabeza para crear una depencia de los temas absoluta, una adicción que puede llevarte a escuchar el disco en series de 10 sin que todavía quedes harto de tanta belleza y creativadad que emanan este privilegiado trío de Göteborg. Una obra impresionante que engancha y crea una necesidad de ser oída de nuevo con una facilidad pasmosa sin que por ello hayan tirado por el camino fácil.


Pero sobretodas las capas de sonidos que nos encontramos en este impresionante Master Sleeps yo me quedo con su devoción por los sonidos orientales que son por otra parte los que marcan la diferencia en el combo encumbrándolos como uno de los renovadores del género o simple y llanamente como originadores de una nueva vertiente dentro de un estilo al que le hace mucha falta banda con tanta energía y pegada como estos recién nacidos Hills.

sábado, 4 de junio de 2011

DOOMRAISER (2011) Mountains Of Madness


Hoy sobrevolamos un país al que en raras ocasiones hacemos alusión en las Píldoras, y no será por falta de bandas importantes en casi todas las vertientes musicales que nos podamos imaginar, pero por encima de todo, su verdadero talento residió y, gracias a bandas como estos Doomraiser, sigue residiendo en producir algunas de las bandas más talentosas del planeta en cuanto a prog-rock y metal nos referimos. Y es ahí, entre esos dos estilos, dónde se mueven airosamente y con una calidad abrumadora los italianos Doomraiser en su tercer y mastodóntico tercer álbum de estudio llamado Mountains Of Madness.



Con una portada que nos remite directamente nada menos que 40 años atrás se puede considerar el art-work perfecto para lo que nos vamos a encontrar en su interior, cantidades ingentes de impasible doom clásico aderezado con las dosis justa de prog-rock y unas pinceladas de psicodelía para hacerlo todavía más apetecible. Todo ello ejecutado con una tranquilidad arrolladora dándole oxígeno a las notas y desarrollando los temas holgadamente recorriendo un camino que nos depara todo tipo de sabores y emociones.


Poco a objetar a un disco que desde ya se ha convertido en el disco de doom clásico por excelencia del año y decir que me encantaría escuchar a estos italianos cantando en su lengua materna, bajo mi punto de vista sería un añadido considerable a su mística de carácter ocultista, el italiano es un idioma tan sugerente como enigmático y su música tiene mucho de eso. 5 canciones que se convierten en un amplio minutaje de más de 45 minutos en los que poder viajar a la más pura esencia del doom primigenio sin que por ello tengamos que hacerlo llorando y regocijándonos en nuestro dolor, el doom también es esperanza.

ITALY RULES!!!

martes, 3 de mayo de 2011

RED FANG (2011) Murder The Mountains


Como muchas otras veces tengo que volver a darle las gracias a nuestro queridísimo Dr. Magli por darme a conocer a la que se está convirtiendo en mi banda facvorita de la temporada. Si primero fueron los Mastodon, luego los Kylesa, y más tarde Baroness o mis amados Black Tusk ahora le toca el turno a estos impresionantes Red Fang. Desde la tranquila Portland este cuarteto, que estrena su segundo segundo disco con la tentacular Relapse Records, se alza como la nueva promesa de ese hervidero llamado sludge en el que paso a paso vamos encontrándonos con algunas de las bandas más sólidas y originales de los últimos tiempos.


Y como viene siendo habitual en el estilo a partir de una clara influencia de los ineludibles Sabbath los Red Fang nos presentan su propia y personal visión del rock atemporal fuertemente potenciada por la versatilidad de un vocalista capaz de cambiar de registro según requiera la personalidad de cada tema, una pesadez melódica inequívoca, cierto afán por los sonidos ambientales y las atmósferas penetrantes y el punto justo de psicodelia dejando al cuarteto a la altura de los grandes referentes del estilo sin necesidad de asemejarse prácticamente en nada a ellos.


Lo dicho, mi nueva banda favorita se llama Red Fang y su nueva bofetada al mundo se llama Murder The Mountains, como bien dijo un experto en la materia, a seguirles la pista a partir de ahora que estoy seguro que el reguero de riffs mastodónticos que van dejando estos Colmillos Rojos es el camino correcto a seguir, gracias bro, tú si que sabes.