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miércoles, 2 de agosto de 2017

LVX DIVINA (2017) Walk Within The Riddle



Volvemos al underground patrio de la mano de una de esas bandas únicas, incomparables y cada vez más inspiradoras y polivalentes. Hablamos de Lvx Divina, un combo catalán que practica una suerte de black metal melódico de aires naturistas y luminosos con el que resulta realmente difícil comprarlos con alguien. Una banda que por mucho que grite (en ocasiones), tire de riffs épicos, blast-beats y tenga un carácter claramente metálico, sus formas, su contenido y su ejecución están siempre más cerca de la claridad que de las filias siniestras del estilo al que se adscriben. Dato que ya les confiere un aura única y refrescante fácilmente contrastable en el primer tema (The Hidden Treetops)  de su nuevo disco titulado Walk Within The Riddle. Un tema en el que la banda desplega todas y cada una de sus influencias demostrando que una de sus mayores cualidades es la de huir a toda costa de lo establecido y los patrones del estilo para crear su propia personalidad, una de las más arrebatadoras y sólidas de la escena metal actual. 

 

Para una banda que firma las composiciones de su último disco con una media de duración de 7 minutos y un total para la obra de prácticamente una hora, estamos hablando de uno de los discos más dinámicos, disfrutables y sorprendetes del panorama actual. Ampliando sus horizontes de manera espectacular, Lvx Divina dibuja una obra épica y majestuosa que excede las expectativas y amplia considerablemente sus habilidades abrazando el avant-garde, el folk, el doom, el black y el rock a partes iguales, deshojando un cúmulo de influencias que, en sus manos, se convierten en meros referentes sobre los que trabajar y construir una personalidad desprovista de cualquier similitud conocida.

 

Sin duda alguna, y más allá de contar con una expresión musical tan rica en matices como su variable mezcla de estilos,  el registro vocal de Norax Martínez se convierte en el elemento protogonista sobre el que pivota la obra de Lvx Divina. Habiendo demostrado con anterioridad una versatilidad asombrosa con los registros vocales, Norax supera todo lo expuesto en el pasado entonando al menos tres registros diametralmente opuestos en éste Walk Within The Riddle que, sorprendentemente, funcionan a las mil maravillas en todas sus representaciones. Uno más básico y limpio que nos enamora sobremanera, otro más agudo y desesperado que recuerda al metal añejo y el tercero claramente desgarrador y cavernoso más propio del estilo que les vio nacer. Su mejor disco hasta la fecha y uno de los mejores que vas a poner escuchar este año.

Puntuación 10

martes, 14 de abril de 2015

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO (2015) - S H E -

https://elaltardelholocausto.bandcamp.com/album/s-h 

Volvemos a la carga con el rock instrumental de una de las bandas más prometedoras y originales, ya no por su sonido o su estilo sino más bien por su planteamiento, del territorio nacional y, me atrevo a decirlo, de la escena internacional. Si ya los presentamos en su día como el perfecto y necesario contrapunto a toda la imaginería ocultista y satánica que está protagonizando la escena rock en los últimos años, su segundo álbum de nombre SHE, no hace más que confirmar con todo el peso y la contundencia del altísimo, a través de su estética, sus canciones, sus sentimientos y sobre todo de los títulos de sus canciones, ese valioso y luminoso carácter redentor y amable del que hacen gala desde sus inicios.

 

Su segundo disco toma el relevo exactamente donde el primero lo dejó, elevando la composición, la calidad  y la ejecución considerablemente con respecto a su debut, y funcionando como una deliciosa continuación y extensión de su estilo en el que, de nuevo, los orgásmicos desarrollos y la extenuante expansión sonora a través del placer de la purificación musical, nos lleva y nos eleva hasta lo más alto para compartir nuestras vidas con la personalidad más pura y casta, el juez y verdugo de la humanidad, el llamado Dios. Una experiencia realmente religiosa en la que no es necesario creer verdaderamente en Dios para sentirse enteramente dentro de ella.

 

El trío más devoto y trascendetal del estado Español vuelva a salir a la carretera y no lo hace de cualquier manera. Aparte de su gira como cabezas de cartel de la que podremos empezar a tomar buena cuenta en breve, ya que comienza a principios del mes que viene y ya hay 17 fechas confirmadas en lo que será la primera parte del SHE TOUR,  también podremos disfrutar de ellos en la inminente gira de los inconmensurables God Is An Astronut, a lo que tengo que añadir que no había una elección mejor y más acertada que los EADH para cubrir esa vacante. Un apunte, su primer disco se llama -HE- y el segundo -SHE-, ¿estarán intentado decirnos algo sobre el sexo de Dios?.

martes, 18 de noviembre de 2014

HOODED MENACE (2014) Labyrinth Of Carrion Breeze EP


Mi oscura pasión por los Templarios Ciegos de Ossorio y mi enfermiza obsesión por el death metal y el doom obtienen su mayor recompensa en los finlandeses Hooded Menace, una banda hecha por y para mi disfrute en todos los sentidos. Supongo que la gran mayoría de gente no encontrará la conexión, pero la Amenaza Encapuchada le debe toda su imaginería, diseño y estética a la inspiración extraída de la tetralogía más oscura del fanta terror patrio de la década de los 70, La Noche del Terror Ciego y sus consigueintes secuelas.


Con tres discos largos en su haber, media docena de splits y un par de Ep's a sus espaldas, la banda formada por Lasse Pyykköa, a la guitarra y a las guturales, y Pekka Koskelo, a la batería, se ha visto ampliada considerablamente con la adición a sus filas de Markus Makkonen al bajo y Teemu Hannonen a la segunda guitarra, redondeando una formación que suena aún más sólida que antaño y además permite a Lasse invertir más tiempo en las vocales y la composición ya que ahora ya no tiene que grabar el resto de cosas él sólo, y eso es algo que se nota.

 

Cogiendo la inspiración para estas dos mastodónticas composiones de prácticamente 10 minutos cada una, en formato vinilo viene una por cada cara en un 12" que funciona a 45 rpm conformando una verdadera maravilla con libreto impresionante en el interior y un arte de portada de órdago, de la Midnight Movie de 1970 dirigida por Gordon Hessler llamada Cry Of The Banshee y protagonizada por el siempre magistral Vincent Price, el pesado y oscuro reverso del death-doom se presenta aquí en su expresión más terrorífica y contundente. Imprescindible para cualquiera que haya disfrutado de ellos o que le guste el doom-death y todavía no los haya catado. Por cierto, primera referencia de los Hooded Menace para Relapse Records pudiendo pillar vuestra copia en la Tu Pa Tu Tu Pa Store de Barcelona, Riera Baixa número 4 bajos.

lunes, 18 de agosto de 2014

ENTRADA VACACIONAL (5 DÍAS, 5 PÍLDORAS)

Siento haberos dejado colgados prácticamente una semana, pero la previsión era que esta pasada semana tendría conexión en el sitio de vacaciones en el que he estado, pero finalmente no ha sido así y la periodicidad del blog se ha visto afecta. Pero tal y como prometí en mi última entrada vacacional, ahora toca la tanda de brutalidad reportada por las huestes del doom, el black, el death, el industrial y, ¿porqué no?, del rap-metal. Podéis escoger el trozo de pastel que más os guste, para mi, cuanto más oscuro y negro mejor.

BELPHEGOR (2014) - Conjuring The Dead


Abrimos la caja de los truenos con los autríacos Belphegor. Una de esas entidades oscuras que, sin tener que tomarse demasiado en serio, en ocasiones parecen hasta reirse de ellos mismos, llevan ya la friolera de 10 discos en su haber en sus prácticamente 20 años de carrera. Una cantidad que se dice pronto, pero que cuesta sangre, sudor, heces y secreciones corporales varias, hasta llegar a ella y ellos son dignos merecedores de mención por el simple hecho de mantener una regularidad y una calidad lo suficientemente eficiente como para que, según van pasando los años y los discos, su ejecución y su composición se hayan visto beneficiadas de dicha experiencia. Supongo que poco hay que decir a estas alturas de una nueva descarga de oscurantismo y brutalidad protagonizada por Belphegor, pero si alguien no está todavía al corriente de una de las bandas de blackened death metal más sólidas y capaces de la escena metal internacional, ya está tardando en darle un tiento a esto. Crema negra, oscura y cenagosa.


DOWNSET (2014) - One Blood


Si han regresado los Body Count de Ice-T, ¿porqué no van a poder hacerlo igual de dígnamente los Downset de Rey y Brian?, pues aquí los tenemos con su quinto disco de estudio, éste One Blood, su primer largo en 10 años desde su último, y poco apreciado, Universal. Bajo mi punto de vista, el batacazo con Universal fue tan grande que nunca acabaron de superarlo como banda y en el 2009 dijeron adios a los ecenarios. Pero como suele ocurrir amenudo, la banda ha vuelto a cogerlo con ganas y, pasadas las penurias del pasado, una década es tiempo más que suficieneo para curar las heridas del orgullo, los de Los Angeles han vuelto al estudio para rubricar un disco al más puro estilo Downset. One Blood es un disco que puede competir en altura con el Check Your People o el Do We Speak A Dead Lenguage? sin problemas, de nuevo no han sido capaces de superar su impactante debut, pero tan sólo por eso, ya lo hace merecedor de varias escuchas. ¿Estamos viviendo un revival del rap-metal?, si es así quiero un disco de Rage Against The Machine ya, por favor.


KRIEGSMASCHINE (2014) - Enemy Of Man


Segundo largo de esta banda polaca de la que no he tenido constancia hasta el momento en el que me presentaron este impresionante Enemy Of Man. Trío de Cracovia formado por Darkside, Destroyer y M., encarado al black metal de corte personal consiguiendo parir una bestia tan original como disfrutable que bebe de varias influencias sin que ninguna de ellas inunde por completo su personalidad. Un disco escueto en número de canciones, 6 son los temas que lo componen, pero generoso en el minutaje de las mismas, ninguna baja de los 6 minutos, en los cuales la banda despliega todas sus armas, que no son pocas. Ambientaciones ocultistas, atmósferas opresivas, delirios depresivos y ciertos dejes que rozan el groove o el industrial, hacen de ellos una rara avis capaz de sorprender enormemente en un momento del estilo en el que todo se torna más interesante y rebuscado que de costumbre, algo que se agradece horrores, los que ellos causan.

NOVEMBERS DOOM (2014) - Bled White

Una de las bandas de doom-death más talentosas del planeta, Novembers Doom, nos honra de nuevo con su presencia. Después del carismático Aphotic en el que mostraban una extensión de su magistral estilazo recogiendo y apoderándose de aún más influencias para flitrar en su, ya de por si, riquísimo repertorio estilístico, la banda de Chicago Ha llevado su sonido un paso más allá y, siguiendo la estela de su anterior largo, Bled White reincide en la misma línea de voces limpias, casi espirituales, y dota a sus composiciones de un dinamismo aún más jugoso y disfrutable que en sus anteriores entregas. Esto es oscuro, desolador, pero también es claro como el amanecer y esperanzador como un mañana mejor.


GOATWHORE (2014) - Constricting Rage Of The Meciless


Y ya  que hemos empezado con una de las bandas más sólidas dentro del blackened death metal, vamos a hacer lo propio para finalizar, aunque en este caso no en el sentido más estricto del estilo. Goatwhore siempre se han caracterizado por ser una banda en constante crecimiento, cada nueva obra del combo de Louisiana aporta algo nuevo al sonido y al estilo de la banda, pero hay que admitir que con este Constructing Rage Of The Merciless se han salido por los cuatro costados. Si su variedad estilística ya contaba con ramalazos del crust y del hardcore, ahora tenemos que añadirle el black and roll y el black melódico a la viciosa y explosiva mezcla que practican los Goatwhore consiguiendo, de este modo, una bestia con tantas cabezas (estilos) como la de su portada.

Con esto tenéis para una semana más...

martes, 29 de julio de 2014

MORTALS (2014) Cursed To See The Future

http://www.mirrorcreator.com/files/1SHPWL5G/Morty.rar_links

Y ya que hemos empezado la semana hablando de chicas, hoy vamos a hacer lo propio con la última burrada extrema que he adquirido en una de las tiendas de vinilos más molonas de Barcelona. Tu Pa Tu Tu Pa Records, el famoso sello under de Barcelona comandado por Javi Tupa, ha dado el paso definitivo y más arriesgado de su historia reciente, montar una tienda de discos física. Desde aquí apoyamos y admiramos la valentía de Javi, los tiempos no son los más propicios, ni para la música en formato físico, ni para la economía del español medio, y, por supuesto, predicamos con el ejemplo. Mortals ha sido una de mis adquisiciones a ciegas y tengo que decir que la recomendación de Javi ha sido del todo acertada.


Mortals (punto molóncon el nombre de la banda ya tenían un cuarto del trabajo hecho conmigo) son un power trío de Brooklyn (punto por localizaciónsegundo cuarto del trabajo realizado) que ejecutan un black metal con muchos matices (punto estilístico: tercer cuarto del trabajo realizado) y formado por Caryn, Lesley y Elizabeth (punto lógico: cuarto cuarto del trabajo hecho), tres jovencitas de armas tomar que han firmado su debut con Relapse después de una demo y un par de Ep's de lo más siniestros. Podéis acceder a su bandcamp para escuchar todos sus trabajos.


El resultado es muy impresionante para estar hablando de un debut y de unas chicas tan jóvenes. Sus referencias puede que sean bandas como Darkthrone o High On Fire (eso según su bandcamp), pero os puedo garantizar que este Curse To See The Future está preñado de personalidad hasta las trancas. Con una paleta estilística que parte del black metal para demostrar sus oscuras habilidades con el doom, el death y el thrash a partes iguales, el debut de Mortals se encarama directamente en las primeras posiciones del año por meritos propios.

martes, 8 de abril de 2014

TRIPTYKON (2014) Melana Chasmata

 

El regreso de Tom Warrior a lomos de esa reciente bestia sacada de su personal averno y llamada Triptykon vuelve a traernos las mejores transformaciones y evoluciones de los desaparecidos Celtic Frost con una producción tan perfectamente nivelada y milimétricamente pensada que podemos decir que estamos ante el mejor disco de estudio que ha editado Tom Warrior desde su adolescencia, cuanto menos si nos referimos a sonido y producción. Pero una cosa os voy a decir, no os penséis que esto no puede batirse el cobre con cualquiera de sus obras más míticas, porqué puede sobradamente.



Poco más se puede decir ya de una de las figuras más importantes para el desarrollo del metal extremo desde sus sucios inicios con Venom, Bathory o Motorhead a la cabeza. Pero lo que si que podemos decir de él, es sigue tan vivo, miltante y efectivo como en sus primeros días, o incluso más. Está claro que a día de hoy se hace muy difícil volver a facturar un disco tan importante para el género como su mítico To Mega Therion, pero hay que admitir que Warrior sigue sabiendo como desdibujar los límites estilísticos a placer.



Su nueva obra es un digno sucesor de su disco debut que, además de complementarse a la perfección con aquel, es capaz de superarlo por momentos adentrándose aún más en cada uno de los estilos que pueblan su colosal universo. Con una portada de nuevo a cargo del artista HR Giger, su relación data de tiempos inmemoriales, la edición del disco vuelve a ser toda una fiesta para los coleccionistas y los seguidores de Warrior.

jueves, 13 de febrero de 2014

GRAND MAGUS (2014) Triumph And Power

http://www.mirrorcreator.com/files/FYFKTPVZ/GrandyMagy.rar_links 
 
He de admitir que mi incondicional cariño por los suecos Grand Magus ha ido disminuyendo con los años, no el interés, y estoy seguro de que eso tiene su razón de ser en los sutiles pero significativos cambios que ha ido sufriendo su sonido y su estilo a lo largo de los años. Donde al princpio nos encontrábamos con una banda que de sobras podía competir con el metal original de la década de los 70, casa que aún pueden hacer, hoy en día tenemos a unos Grand Magus a los que se les ha añadido esas pequeñas dosis de power-metal haciendo su propuesta algo menos atractiva para mi gusto.

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Puede que todo esto que he dicho anteriormente me sirva como justificación personal para considerar este último esfuerzo en estudio de los de JB como su disco más flojo hasta la fecha, y con ello no quiero decir malo en ningún momento. Sensaciones bastante similares a su anterior The Hunt en este Triump And Power en el que, a parte de un par de temas que destacan sobre el conjunto considerablemente, sigue un estela demasiado lineal y poco dinámica.


Compro seguro, es una de mis bandas fetiches, el disco, probabalemente, irá creciendo en mi interior con el tiempo y, estoy seguro, de que en un tiempo lo consideraré tan bueno como ponerlos al lado del The Hunt, nunca por encima o equiparable al resto, y con eso ya me quedaría totalmente satisfecho, hasta esa fecha, seguiremos alzando nuestros cuernos al viento a ritmo de metal clásico.

lunes, 29 de julio de 2013

AUTOPSY (2013) The Headless Ritual

 

¡¡¡Válgame Satán y todos sus acólitos!!!. Mi cuerpo no estaba preparado para tal asalto por parte de los míticos Autopsy, uno de los pilares más reconocibles del death metal y capitaneados por una de las figuras más importantes del género, el batería-vocalista Chris Riefert. Sé que la mayoría me diréis que sus primeros discos, o su primera época, son mucho mejores que este, para algunos, oportunista retorno, pero si te quitas las tonterías te darás cuenta de que este The Headless Ritual está, sobradamente, a la altura de sus clásicos, sino más. 

 

Chris vomita literalmente sus letras a la vez que construye algunos de los ritmos más contundentes e interesantes de su vida, y sus dos guitarras, Danny Coralles y Eric Cutler, se encuentran en este disco cual titanes imbatibles del mástil capaces de producir desde el riff más estremecedor y brutal, hasta el ritmo más elegante y gélido, además de los desquiciados solos, por parte de ambos, que se calzan sin despeinarse en varios de los temas.

 

Una verdadera muestra de que el death metal puede tener tantas partes de clase como de brutalidad y además añadirle en su justa medida ese doom pesado que tiene aquí un protagonismo algo más evidente que en anteriores entregas haciendo de este The Headless Ritual la conjunción más perfecta y pulida que han conseguido los Autopsy hasta la fecha. Su su anterior disco representaba el retorno de una leyenda viva, este nuevo esputo infernal es algo más que la confirmación de que la banda está en uno de sus mejores momentos.

jueves, 4 de julio de 2013

COFFINS (2013) The Fleshland

 

Japón es uno de esos países en los que siempre puedes encontrar una joya en bruto para cada estilo de música existente, pero, sobretodo, siempre se puede contar con los japoneses para el ruido, y aún más para el ruido extremo. En este caso nos ocupamos de las penurias sonoras de los Coffins, banda de metal extremo con un pie en el doom y otro en el death, que son su cuarto disco llamado The Fleshband puesto en la calle por Relapse Records han vuelto a dar la campanada, la campanada más sonora, oscura y brutal que han dado hasta la fecha.

 

El nuevo niño deforme de los Coffins es, sin lugar a dudas, su ejercicio más dinámico y variable en tempo y estilo desde sus inicios. Siempre han pisado los dos terrrenos, pero aquí han querido todavía remarcarlo más poniéndolo de manifiesto en cada uno de los temas de este Fleshland por separado. El doom se palpa en el ambiente en los temas más lentos de una manera tan obscena, depravada y siniestra que hasta tus huesos se resienten y el death, por su parte, se hace de lo más destructivo y machacón en la otra mitad del disco. 

 

Estoy seguro que no hay nadie como ellos en todo japón dentro del estilo, pero también lo estoy de que su capacidad y habilidad está muy por encima de la media internacional. Su peso es ya algo muy evidente en la escena extrema mundial y este disco para Relapse espero que no haga más que esparcir aún más la destructiva plaga que acompaña siempre cada nueva entrega de los Coffins.

jueves, 18 de octubre de 2012

DOWN (2012) Down IV Part I: The Purple E.P.

 

De regreso del magistral concierto de Anathema. Lo tenía que decir, lo siento, ya se que no viene a cuento para nada con este disco que hoy nos toca comentar, pero es que son muy grandes, mucho. De incomensurable belleza y sofisticación, sus más de dos horas de concierto han sido antológicas, épicas, una experiencia de las que no se olvidan fácilmente.Una vez hecha la referencia obligada a lo vivido hace tan sólo unas horas vamos a lo que estamos.

 

A veces me hace falta un toque de atención. Eso es algo que tengo claro desde hace años, con tantos grupos, estilos y artistas que escucho al cabo del año, he de ir haciendo sitio como puedo y eliminando de, incluso una posible escucha, algunos discos que de entrada ya se que probablemente no me vayan a gustar. Por consiguiente, en muchas ocasiones, me equivoco y se me pasan cosas realmente importantes, algo que estaba a punto de pasar con este primer Ep, de una lujosa serie de 4, de los famosos Down. Craso error, por supuesto.

 

Tengo que darle las gracias desde aquí al gran Rasputín, nuevo colaborar de Wildbunch Crew, quien después de su reseña en el blog, me empujó sin remedio a escucharlo con unas ganas locas, para, finalmente, comprobar en mis propias carnes que había acertado de pleno. Down son una banda a la que solamente por estar capitaneada por el imprescindible Phil Anselmo ya me tienen ganado, pero he de admitir que hasta este Purple Ep, nunca antes me había emocionado y disfratado tanto con ellos.

 

El Ep consta de 6 temas en los cuales Phil, y el resto de glorias que componen este súper combo, se empeñan sobremanera en sonar más clásicos que nunca, más melódicos que nunca, y mejor que nunca también. Con una muy marcada faceta doom imponiéndose de principio a fin en el Ep la reencarnación de los Down pasa desde sus nuevas sonoridades instrumentales, hasta la evidente evolución del registro de Phil mucho más asentado y melódico que de costumbre, construyendo toda una nueva personalidad para el combo. A la espera del resto, esto es enorme por si sólo. Por cierto, PORTADÓN!!!.

martes, 14 de agosto de 2012

HESPER PAYNE (2012) The Strange Tale Of Samuel Gonzalez


Ha llegado el momento de cambiar de tercio, y de que manera, ha llegado el momento de retornarar al  averno musical, a ese resquicio sudoroso y frío del under metálico, en ese en el que solamente crecen telarañas entre la oscuridad y el aire viciado, un lugar en el que sólo los sedientos de malestar y oscurantismo son capaces de entrar sin complejos ni miedos.  


Puede que el regreso sea un tanto breve, el Ep que nos ocupa tiene tan solo 3 temas, pero los ingleses Hesper Payne, quienes están a punto de editar un split con los Sabazius, es de justo reconocimiento lo que han logrado en este breve pero más que intenso Ep.  

 

Nacidos en el Norte de Inglaterra la banda se formó en 2004 y desde entonces ha editado tres Ep's, incluido este, y dos discos largos. Un palmarés importante que todavía no les ha hecho despegar dentro de la escena doom internacional, quizás por su empeño en sonar lo más sucio y siniestro posible. No será precisamente este Ep el que los haga despegar, pero de lo que podéis estar seguros es de que, a los que les guste, les hará pasar un buen rato a base de doom sucio y pantanoso y un tufo a metal clásico que tira de espaldas.

jueves, 19 de julio de 2012

WITCH MOUNTIAN (2012) Cauldorn Of The Wild


Y si llevamos ya mucho tiempo diciendo que este año es de las mujeres, especialmente en el ámbito del metal clásico, y ayer hacíamos una completa reseña del debut largo de los Royal Thunder, banda con la que guardan cierta similitud estos Witch Mountain, hoy toca hacer lo propio con este siniestro combo de Oregon y su Cauldron Of The Wild, tercer trabajo de estudio del cuarteto en 12 años.

 

Al parecer Witch Mountain nace como trío hace 12 años en Portland y fue en el 2001 cuando facturaron su debut, del que no puedo hablar ya que no he escuchado ni una sola nota. Quedándose en un hiato indefinido y reforzados con la presencia, el carisma y la calidad de Uta Plotkin, la maquinaria se volvió a poner en marcha 10 años después para facturar el pasado año el autoeditado South Of Salem, un discarral a la altura de las circunstacias actuales del metal añejo.

 

Lo suyo es moverse entre las tinieblas y la pesadez sonorapara quedarse a medio camino entre el doom primigenio, algún que otro sutíl toque de death y por supuesto un eveidente clamor por la época dorada de los Black Sabbath más pueriles, cuando la maldad y lo esotérico flotaban en el ambiente.

 

Como bien suele suceder, en cualquier otro caso podía haber sido la Relapse, esta vez se ha vuelto a llevar el gato al agua la tentacular Southern Lord añadiéndo así otra imprescindible banda más a su inseperable escudería de estrellas del under. El disco se mueve entre oscuridad y pesadez como ya hemos comentado y por momentos parace una amasijo de riffs demoledores capaz de tirar cualquier catedral que se l ponga por delante.

miércoles, 6 de junio de 2012

CANDLEMASS (2012) Psalms Of The Dead

                                        (click en la portada para descargar)

Tercer disco de los Candlemass con el vocalista Robert Lowe a la cabeza, onceavo de su carrera, y, al parecer, el último disco de estudio que va a generar la banda de doom sueca, o, por lo menos, eso es lo que ha anunciado la banda en su web. Sin que por ello tengamos que prescindir totalmente de ellos, la banda ha anunciado también que continuará largo y tendido con su reinado del doom primigenio por todos los escenarios del mundo, el último disco de la banda, Psalms Of The Dead, se prodría convertier en el epitafio perfecto si así lo tuviera que ser, una pena, por supuesto, pero al menos lo dejan en un momento de máximo esplendor, y eso siempre es de agradecer.

 

 La pena es que también nos hemos enterado de que el cantante Robert Lowe dejó la banda 6 días antes de lanzar el álbum, con lo que va a ser prácticamente imposible ver a la formación que ha compuesto el álbum al completo sobre los escenarios. No se saben las razones de la marcha de Lowe pero se baraja la posibilidad de que Robert no haya encajado bien lo de vivir de las rentas de la banda y no meterse en el estudio para continuar una andadura que, estamos seguros, pordía haber dado mucho más de si. 


El trabajo de Robert Lowe, considerado uno de los mejores cantantes de doom de toda la historia, siempre será siempre comparado con el arrebatador carisma de Messiah Marcolin, de la misma manera que King Of The Grey Islands (07), Death Magic Doom (09) y este Psalms Of The Dead (12), serán siempre comparados con el Nightfall (87), el Ancient Dreams (88) y el Tales Of Creation (89), hemos nombrado los seis mejores discos de la banda con diferencia dejando a un lado su debut al que hay que dar de comer aparte, eso es algo inevitable. Pero tengo que decir que, bajo mi criterio, tanto una época como la otra son igual de gloriosas.

Puede que la de finales de los 80 tuviera tuviera un efecto mucho más revelador y original, nacía el estilo y ellos lo modelaban a su propia manera, pero está claro que la grandilocuencia de Lowe y la calidad que muestra la banda en sus últimas obras es indiscutible, no sabría decidirme por una o por otra la verdad. Psalms Of The Dead es la culminación de sus dos anteriores discos en uno solo. Tiene la pesadez del King y, a la vez, la variedad y el clasicismo del Death Magic.

Un discazo más a la altura de una banda que, como ya he dicho, deja un legado imborrable en la historia de la música, tanto pasada como actual, defendiendo un sonido y un estilo al que, aunque se hayan separado un poco durante su largo trayecto, le tienen que agradecer parte de su grandeza. 

ALL HAIL DOOM!!!

sábado, 28 de abril de 2012

OCCULTATION (2012) Three & Seven


Después de haber descubierto a los impagables Ghost Tower hace bien poquito, disfrutar esta semana de lo último de las Mares Of Thrace y continuar con mis dosis casi diarias de los Devil's Blood y los Christan Mistress, todos ellos combos relacionados con el doom y comandados por féminas de armas tomar, hoy vengo con la última panacea del estilo. Puede que haya gente cansada de tanto revival ocultista con olor a los 70's, pero si la experiencia es tan terroríficamente tenebrosa como este enorme Three & Seven, ¿quién se va a quejar?

Nacidos en 2010 en la ciudad de la gran manzana, Occultation está compuesto por 2 féminas, V.B. y A.L.., encargadas de producir las tétricas vocales además de llevar las resposabilidades del bajo y la batería respectivamente, y E.M., quien se encarga de las guitarras, teclados y demás parafernalia musical. Con una demo del 2010 a sus espaldas, que les valió un contrato con la siempre atenta Profound Lore, el pasado 16 de Abril se estrenó este Three & Seven, en silencio, desde la oscuridad, desde la maldad, desde la ocultación, pero con un poder tan negro y oscuro al que tu siniestra y pagana alma sucumbirá desde el minuto cero.

Con unas cantidades industriales de sonido reverb, esto parece que está grabado en la mazmora más oscura de la cueva más fría y siniestra de la antigua era medieval, su capacidad para producir malas vibraciones e invocar al maligno de la manera más terrorífica posible sobrepasa cualquier expectativa. En relación a la devoción satánica mostrada por las bandas nombradas al principio del artículo os puedo decir que tanto en sonido como en actitud parace que hemos encontrados a los ganadores, no tienen rival posible.


Three & Seven es un álbum corto, 7 temas en 37 minutos, pero no por ello falto de intensidad o personalidad, de las que destilan a raudales sus composiciones. Sus influencias vienen de décadas pasadas en todos los sentidos. Líricas de carácter ancestral, sonido muy oscuro traído del doom más arcáico y una vena prog-rock setentera que aboga por la rama más siniestra y ocultista del estilo son sus señas de indentidad. Nadie como los recien estrenados Occultation para meterte el miedo en el cuerpo...o acabar invocando al maligno desnudo con un cuchillo en la mano y buscando el próximo animal para sacrificar...

jueves, 19 de abril de 2012

SAINT VITUS (2012) Lillie : F-65



Todo lo que tenía la posibilidad de entrar para hoy en este post fue borrado de un plumazo en cuanto se filtró lo nuevo de los doomsters americanos Saint Vitus. Siendo uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos y contando de nuevo en sus filas con Wino a las vocales, Dave Chadler a la guitarra y Mark Adams al bajo, con la adición a los parches de Henry Vasquez en sustitución del tristemente desaparacido Armando Acosta, la cosa pintaba muy, muy bien.


De entrada se les tiene que agradecer que no hayan tomado la vía fácil , la de la típica gira de reunión por la pasta y punto, y finalmente se hayan decidido por entrar al estudio y grabar un nuevo disco después de casi 20 años desde su último Die Healing del 95. Con un line-up más clásico que los Donuts y unas ganas espartanas por volver al ruedo por todo lo alto Saint Vitus ha facturado un más que digno sucesor al intachable legado de la banda.


De la misma manera que el guiatarrista Dave Chardler ha escogido un nombre tan oscuro y depresivo para su primer álbum de estudio en 17 años, recordemos que el Lillie: F-65 es un potente barbitúrico que solía usar la banda para componer en sus años mozos, el disco hace honor a dicha bajona facturando un disco que no hace más que hundirte y hundirte hasta lo más profundo de la tierra a base de riffs monolíticos y un Wino personificado en el registro más depresivo y contundente que ha adoptado hasta la fecha.


Lillie: F-65 es prácticamente una obra maestra del doom clásico, y digo prácticamente por que un disco que no llega a los 35 minutos y que tiene 2 temas de relleno no se puede tener en tan alta consideración. Es una pena que gozando de cinco pepinazos tan gordos como Let Them Fall, Blessed Night, The Bleeding Ground, The Waste Of Time e Independence, tengamos que comernos ese insulso tema instrumental en medio llamado Vertigo y acabar esta jodida y oscura maravilla musical con ese peñazo de distorsión llamado Withdrawal que encima no es ni por asomo corto. No por ello pierden peso el resto de temas y por ellos podemos decir que estamos ante uno de los mejores disco de metal del año, de eso no hay duda.