MYRKUR (2015) M

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Y si os dejé, en la última entrada que hice, uno de los discos más esperados, para mi y para muchos el Meliora de Ghost ha sido una de las obras más ansiadas de este 2015, retomo mi actividad en las Píldoras, después de otra semana de merecido descanso, con otro de los discos más esperados del año, de nuevo tanto por mi como por muchos de los de la parroquia blackera. Después de un EP de presentación, sacado al mercado por la inconmensurable Relapse Records, que dejó a muchos con ganas de más, Myrkur saca su primer largo, de nuevo con Relapse, y rodeada de algunas eminencias de la escena noruega para la ocasión, consigue, cuanto menos, convencer de su calidad sin desviarse demasiado de su primer Ep aunque añadiendo algunas nuevas texturas que enriquecen el producto final sobremanera.

 

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Muy bien recomendada y llevada de la mano del imponente Garm, luz y sombra del ese proyecto tan único como incomparable llamado Ulver, una de las más imponentes rara-avis salidas de la escena black noruega, quien le ha producido el redondo, dato que se nota desde el minuto cero ya que si a algún disco en concreto nos recuerda este nada discreto M, es al debut de Ulver del año 95 llamado Bergtatt, clásico imperecedero de la segunda ola del black metal noruego donde los haya, y muy bien acompañada de una banda que completan Teloch de Mayhem a la guitarra y Oyvind Myrvoll de Nidingr a los parches, hay que admitir que Myrkur ha conseguido captar toda la esencia del true añadiéndole su aporte personal traído del compositor clásico Edvard Krieg, al cual ha señalado como clara influencia en su música la Bruun, y no me refiero precisamente a la que practica en su dúo de pop electrónico llamado ExCops o a la de su faceta en solitario como cantante pop meloso.

 

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No voy a negar que personalmente espera algo más, algo con más personalidad aún, más experimentación, más desplazado de su Ep, pero es innegable que la calidad que tiene la Bruun para combinar espacio, esas ambientaciones clásicas y esas atmósferas paganas son realmente impagables de la misma manera que lo es su celestial voz, y tiempo, el afianzamiento que hace Myrkur en el true más auténtico con todo lo que ello conlleva, brutalidad, maldad, contundencia, mala hostia, guarrería sonora, queda más que patente en su poderoso debut. Veremos que nos depara el futuro de esta polifacética y multidisciplinar artista, pero ahora mismo, lo único que me preocupa es, ¿cuándo y cómo voy a poder ver a esta bestia parda sobre las tablas?. 

SERJ TANKIAN (2012) Orca

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Segundo disco de Serj que tenemos este año para disfrutar. Después de un más que remarcable Harakiri, para mi su disco más disfrutable desde que se disolvieron los insuperables System Of A Down, ha llegado el momento de Serj de volcarse, por completo y sin media tintas, en la parte sinfónico-clásica de sus influencias, y Orca es el flamante resultado de ello.

 

Si ya lo había intentado con mayor o menor fortuna en sus discos en solitario, su amalgama de influencias sumamente variopintas incluía siempre brochazos de clásica sinfónica e incluso llegó a publicar un disco con una orquesta, ahora ha decidido hacerlo por todo lo alto y sin contemplaciones dejándose llevar en este Orca y componiendo enteramente una sinfonía dividida en 4 actos,  con una media de 9 minutos por acto, para demostrar que él también puede hacerlo como los grandes.

 

La música clásica no es algo en lo que pongo demasiada atención, ni ahora ni antes, pero no digo tampoco que algún día no me de por ahí, pero tengo que admitir que la épica desmesurada de este Orca me ha hecho sucumbir a sus placeres desde el primer momento. Un disco tan inesperado como fresco, accesible y disfrutable. Una rara-avis de proyecto que en las manos de Serj, y La Filarmónica de Aukland, funciona a las mil maravilas.

FLESHGOD APOCALYPSE (2011) Agony

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Consolidades ya como una de las mejores y más personales bandas extremas de los últimos 5 años con tan sólo 2 discos y un Ep en el mercado hoy toca rendirle pleitesía a este Agony, última obra de orfebría sinfónica de estos maestros romanos con ansias de sangre y dispuesto a reconquistar el Imperio a base de temazos incontestables capaces de cercenarte los miembros con un velocidad y una contundencia propia de los mismísimos ejércitos del despiadao Julio Cesar.





Famosos por combinar con una facilidad pasmosa el legado de At The Gates con algunas de las ramificaciones más contemporáneos del death metal (technical, brutal) y añadirle a esa explosiva mezcla las influencias de la música clásica de los siglos XVII y XVII (Vivaldi, Paganini, Rossini) tengo que admitir que aún teniendo una confianza ciega en las incalculables habilidades del combo para combinar tales estilos en tan dura contraposición nunca hubiera llegado a pensar que pudieran dar un salto de calidad tan grande en tan poco tiempo.





Bajo un logo mucho más visible y menos agresivo que el anterior la verdadera esencia de los Fleshgod Apoclypse, que es sin lugar a dudas su pasión por las melodías y la múscia clásica, se ha visto engrandecida y esparcida sin temor a lo largo y ancho de los temas consiguiendo así integrar de una manera mucho más dinámica y natural las partes sinfónicas confiriéndole un empaque tan personal como intransferible a su música. Mención especial al magistral trabajo del key-hero Francesco Ferrini y al de Francesco Paoli a los parches, lo de los dos Francescos es de otro planeta señor@s.

BOSQUES DE MI MENTE (2010) Nueve Días De Invierno

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Y para acabar de relajar el cuerpo y la mente hoy os traigo la nueva entrega de éste fascinante artista español que trabaja bajo el seudónimo de Bosques de mi Mente y que desde el 2007 no ha hecho otra cosa que regalarnos (literalmente ya que su música está disponible gratuitamente a través de su página web) un discazo tras otro en los que el minimalismo, los silencios y las emociones son sus mayores virtudes y su vehículo principal para expresarse es un omnipresente piano con el que va desgranando delicadas y emotivas melodías a la vez que juega con diferentes sonidos y texturas para conseguir una atmósfera plácida y envolvente con la que es capaz de producirte un orgasmo cerebral si te dejas seducir por el romanticismo innato que respiran sus canciones.

Si lo tuviéramos que emparentar con una escena en concreto seguramente tendríamos que viajar hasta tierras islandesas dónde se practica esa suerte de pop-instrumental de aires fríos a la vez que reconfortantes entre los que éste español se siente tan cómodo como un eskimal dentro de su iglú, dentro del ámbito nacional me costaría encontrar un artista con la capacidad evocadora que destilan las obras de éste enamorado del piano.

Un viaje gélido y preciosista a través de la música de éste maravilloso artista con el que poder volar sin necesidad de moverse del sitio, que más se puede pedir, puro alimento para la mente.

FLESHGOD APOCALYPSE - Oracles (2009 ) - (2010) Mafia EP -

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De todos es sabido que estamos en una época en la que tanto el brutal death como el death técnico tienen una fuerte base de fans ávidos de algo más duro y mejor ejecutado que el clásico death metal de manual de la vieja escuela, pero el problema viene cuando, como suele pasar, todo suena igual y muy pocos combos son capaces de destacar entre tanta mediocridad. Supongo que habréis podido comprobar por mis palabras que son dos ramificaciones del death con las no comulgo en exceso, por una parte está el brutal, que me parece demasiado brutal, como bien indica su nombre, para mi gusto, y por la otra está el técnico, que me llega a aburrir soberanamente con sus insanas virguerías y sus increíbles trucos que hacen escaparse a toda prisa a mi capacidad de atención.

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Aunque como ya he dicho antes, siempre hay alguna banda que es capaz de aportar algo nuevo al género de una manera fresca y con una visión musical mucho más amplia y rica en matices de lo que normalmente suelen ser éstos dos estilos tan faltos de sentimientos y emociones. Pues bien, los elegidos para tan difícil tarea son éstos maestros italianos de nombre acojonante que ya nos pusieron sus preciadas cartas sobre la mesa el pasado año con ese aplastante debut llamado Oracles. Un debut con el que supieron añadirle, a la ya de por si dinámica mezcla de brutal death técnico que practican, toneladas de melodías de guitarra de la escuela sueca, (At The Gates son uno de sus referentes) poniendo en evidencia a la facción más extremista del estilo demostrando lo bestia, duro y demoledor que se puede sonar incluso metiendo melodías en tus canciones. Ésto es justamente lo que hizo At The Gates con el death sueco en su día, y trazando una línea paralela con la aportación al género de los Fleshgod, el resultado es bastante similar, coger las bases de un estilo y bombardearlo a base bien con influencias melódicas sin que por ello se viera comprometido el contenido extremo del mismo, sus paralelismos son tales que incluso los Fleshgod también tienen cierta debilidad por la música clásica.

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Después de un debut con el que se ganaron una buena legión de fans aquí tenemos una nueva entrega de los Fleshgod en forma de Ep para ir haciendo boca mientras esperamos a un nuevo largo. Éste Mafia se compone solamente de 5 temas, los 3 primeros y principales vuelven a descargar la misma fórmula que en su debut ampliándola tanto en diversidad como en minutaje, dónde los temas del primer disco no pasaban de los 3 minutos y medio en el nuevo Ep nos encontramos con temas que pasan sobradamente los 5 minutos. La velocidad extrema con la que ejecutan sus temas me hace pensar que hacía tiempo que no me encontraba con una banda que llegase a tales cotas conservando una técnica impecable en la ejecución. Los otros dos temas, que tampoco se quedan cortos, son Blinded By Fear, una versión casi calcada del famoso clásico At The Gates que les ha quedado redonda, y Mafia, el tema que da nombre al Ep y que se convierte en el cierre instrumental del mismo dotado de una calidad al piano encomiable.


Bajo mi criterio, una de las bandas mas interesantes y originales que han surgido en la escena extrema en los últimos 5 años, aquí os dejo lo que han editado hasta el momento para que juzguéis vosotros mismos.

MY OWN PRIVATE ALASKA (2010) Amen

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Siento mucho el desplante de ayer, pero creo que unas anginas de 39.5 de fiebre bien podrían justificarlo, no?. Pues bien, arrastrando todavía un dolor de garganta importante hoy os traigo lo nuevo de este peculiar combo francés tan querido por estas tierras (creo que han estado por aquí dos veces en poco tiempo) y que han conquistado tantos corazones con tan sólo un mini-LP que nos emocionó de tal manera que todavía nos estamos recuperando. El trío pegó tan fuerte con su anterior trabajo que el mago del sonido Ross Robinsson quiso tenerlos bajo su amparo en la I Am Recordings y además producirles su primer largo, todo un lujo para esta joven banda a la que se le augura un futuro más que prometedor.

Para los que no tengan el placer de conocer las peculiaridades de este maravilloso grupo os diré que su alineación está compuesta por M a las vocales, T al piano y Y a la batería, y por supuesto se sobran y se bastan ellos solitos sin necesidad de guitarras o bajo en ningún momento para construir y deconstruir épicas canciones rebosantes de pasión y emoción. El piano es el absoluto protagonista en el plano musical, como si de un torrente incontrolado se tratase te arrastra por vertiginosos rápidos indomables en los que estamos totalmente a su merced para luego acompañarnos delicadamente hasta la quietud de unas aguas que transmiten paz y relajación gracias a las imaginativas notas que desprende ese clásico instrumento. La batería dibuja paisajes fríos y majestuosos gracias a sus marcados ritmos que funcionan las veces como acompañamiento y otras como auténtica adrenalina en vena. Pero las voces son absolutamente apoteósicas, gritadas hasta la extenuación en su mayoría no pecan en ningún momento de lineales gracias a la manera de transmitir emociones mediante sus gritos de desesperación y furia y esa variación en los tonos a la hora de gritar que le dan mucho dinamismo a las vocales. A veces me hacen acordarme de toda esa generación francesa Emo de los 90 que tan buenas bandas nos dio (aunque estos no cantan ni una en francés), Mongotrón sabe de lo que hablo, je je je.

Como dato curioso tengo que comentar que en el ecuador del disco se cascan una versión del clásico de Lead Belly Where Did You Sleep Last Night?, que popularizó Nirvana en el mítico Unplugged de la MTV, a la altura de Nirvana sin problemas, y eso es decir mucho. Os dejo el vídeo en riguroso directo del tema Die For Me incluido en el disco para que os desgarre el corazón de la manera más dramática y devastadora que jamás hayáis podido imaginar.

AMEN A 320KBPS.