DEBERES PARA LAS VACACIONES

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Ha llegado mi monento, plego de currar por unos días, pero no sin antes dejaros unos cuantos discos para haceros las vacaciones, a algunos, el curro, a otros, o la espera, a pocos, lo más amena posible. Y comenzamos con lo último del gran Josh Davis a.k.a. Dj Shadow. 5 años después de su último disco (The Less You Know, The Better 2011), y 20 años después de su ya mítico y clásico debut (Endtroducing..., 1996), DJ Shadow regresa a la mesa que lo vio nacer y a los platos que forman parte de su ADN para entregarnos el que es, sin duda alguna, el disco más experimental, espacial, diferente y difícil de los que ha facturado en toda su carrera hasta la fecha. Desplazándose conscientemente de su propio estilo, aunque aquí sigue habiendo algún que otro pepinazo de rap gordo como la sorpresiva colabo con Run The Jewells titulada Nobody Speak o esa The Sideshow con Ernie Fresh, durante los casi 50 minutos de duración de este The Mountain Will Fall nos cuesta encontrarnos cara a cara con el familiar sonido del bueno de Davis. Eso, ni es bueno ni es malo, pero sí arriesgado.

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16 años después de su olvidable último disco y 33 años después de aquel mítico y referencial debut de los Violent Femmes autotilado, un disco de los que más he quemado en mis reproductores desde hace unos 20 años que lo descubrí, he de admitir que el regreso de Gordon Gano y Brian Ritchie al frente de Violent Femmes dibujó una considerable sonrisa en mi cara, más aún cuando el batería que ha cerrado este renovado power-trío ha sido Brian Viglione (The Dresden Dolls), aunque al parecer solamente ha grabado el disco con ellos y poco más. We Can Do Anything suena a Violent Femmes por los cuatro costados, de eso no hay duda, el característico registro nasal de Gano y la visceral ejecución de la banda deja pocas dudas al respecto, el problema es que hay temas, como la festiva I Could Be Anything, en los que suenan a una caricatura de ellos mismos y eso no les hace ningún favor. Pero sobrepasados los prejuicios, puedo decir que lo he disfrutado lo suficiente como para hacerle un hueco por aquí. Lo que es innegable es que su particular mezcla de folk, indie y punk sigue sin sonar fechada y ahí sí que ganan la partida. Temazos como Holy Ghost son de lo más efervescentes.

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En un momento en que etiquetas como pagan black metal o folk metal hacen que huya despavorido por culpa de propuestas que suenan a copia de la copia de la copia, dicha ramificación del metal se ha estancado y acomodado en una parcela demasiado conformista y previsible para mi gusto, me topo de bruces con los irlandeses Thy Worshiper y su cuarto largo llamado Klechdy para darme una buena colleja y hacerme saber que, con ellos a la cabeza, no hay nada perdido. Catalogados como pagan black, no seré yo quien lo discuta pero está claro que lo de Thy Worshiper es único e incomparable, mi primer encontronazo con ellos se ha convertido en un misterioso viaje, del cual ni se el origen ni tampoco el destino, plagado de texturas indescriptibles, multitud de capas emocionales, cánticos ancestrales  y ritmos tribales como no había escuchado en mucho tiempo. Cantado a dos voces, de las que podemos extraer varios regsitros de cada una, Marcin y Ana nos guían través de una experiencia ritualística y pagana comprable, al menos ideológicamente, a mis amados Wind Atlas. Tan indescriptible como accesible, este Klechdy es una maravilla para mis oídos.

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Otra de esas maravillas extremas con las que me he topado estos últimos días ha sido el debut largo, 6 años después de entregar periódicamente toda una serie de demos, eps, splits y singles bastante solventes, del quinteto de Liverpool llamado Iron Witch con un disco, éste A Harrowd Down, en el que la densidad del sludge y la pesadez del doom se unen en una conjunción monolítica capaz de derrumbar las paredes de tu casa a base de descomunales vibraciones sonoras si no tienes cuidado con el volúmen. 6 temas de alto octanaje en 40 minutos de infarto preparados para hacerte perder el norte y desgarrar tus entrañas sin piedad ni miramientos. Solamente apto para diestros en la materia y con ganas de sentir el dolor.

ROTTING CHRIST (2016) Rituals

 

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Si bien es cierto que los referenciales y mejores años los griegos Rotting Christ capitaneados por el dúo formado por los hermanos Tolis, Sakis al micro y Themis a la batería, ocurrieron a principios de la década de los 90 durante su breve paso por Osmose y Unisound Records con discos tan importantes para el género como Thy Mighty Contract (1993) y Non Servium (1994), pero de los que muchos se bajaron del carro durante su irregular época con Century Media (1996-2004), años en los que facuraron sus discos más discretos, muchos nos alegramos cuando ficharon por la siempre interesante Season Of Mist en 2007 empezando una nueva y muy diferenciada dinámica musical plagada de imperiosa epicidad y valerosa grandilocuencia.

 

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Refrescando su fórmula y llevándola un paso más allá, aunque hay que decir que no del agrado de todo el mundo, Rotting Christ se han sofisticado, han desdibujado sus propios límites y han llegado a un terreno al que, como hicieran en sus princpios, no había llegado nadie aún. Su última trilogía formada por Theogonia (2007), Aealo (2010) y el impronunciable Κατά τον δαίμονα εαυτού (2013), demuestra sobradamente esa aseveración, además de revelar una habilidad especial para elevar el concepto de folk metal sin olvidarse en ningún momento de su inspiración diabólica, que ahonda en el peculiar sello de la banda grabado a fuego por los afilados y esculpidos riffs de Sakis y la portentosa y marcial capacidad de Themis a la batería. 

 

Rituals, su última oda al paganismo y el satanismo más enraizado, resulta en una excelsa obra maesta, equiparable al enorme Aealo, en la que se mezclan las tres vertientes de su anterior trilogía. La visceralidad y la frialdad del Theogonia, la conmovedora emoción del Aealo y la vertiente más experimental e innovadora del Κατά τον δαίμονα εαυτού, se unen hasta llegar a incalculables cotas de desgarradora épica y solemnidad guerrera tan atractivas como impresionantes.

 

Rodeados de algunos de sus mejores amigos en la escena, Magus (Necromantia) - Danai Katsameni (Natinal Hellenic Theater) - Vorph (Samael) - Nick Holmes (Paradise Lost) - Kathir (Rudra), y con Jens Brogen a los mandos en el estudio, Rituals los ha elevado hasta límites insospechados. Le voy a poner un 9 por no pecar de impetuoso, pero eso no quiere decir que no lo cambie de aquí a unos días por un 10 como la copa de un pino.

Puntuación 9

AMORPHIS (2013) Circle

 

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Hace ya muchos años que los míticos Amorphis se apearon del radicalismo y el bestialismo sonoro, tanto de su vertiente death como de se vertiente más blackera. También es cierto que hace muchos años que los pocos resquicios que quedaban en sus discos de brutalismo y metal extremo han sido reducidos a la mínima expresión y diréis, ¿pues que nos queda de los originales Amorphis?, pues la verdad que más bien poco. Aunque esto sea un dato que no siempre es algo malo, en la evolución y el crecimiento se encuentra la maduración tanto de la banda como de sus componentes, y ese camino los ha llevado hasta este nuevo Circle.

 

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Siendo muy fan de su última época con el inconmensurable Silent Waters y el siguiente Skyforger, siendo dos de sus discos más disfrutables, he de decir que, aún siguiendo la mismo línea de estos dos, Circle se convierte en el más flojo de los tres. Componiendo un disco de canciones mucho más directas y fáciles, una atmósfera más gótica que de costumbre flota en el ambiente durante todo el disco en el que Timo vuelve a convertiste en el artista más importante de la pista.

 

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Teniendo como tengo en lo más alto su Tales From Thousand Lakes y sabiendo que desde entonces nunca jamás han conseguido superarse, tengo que admitir que hasta ahora, nunca antes me había sentido realmente decepcionado por un disco de los Amorphis, pero bueno, como se suele decir, siempre teine que haber una primera vez para todo. Quizás con el tiempo llegue a calarme más profundo, pero después de varias escuchas me ha parecido muy por debajo de su esperada caldiad.

FINNTROLL (2013) Blodsvept

 

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Sexto largo de la banda finlandesa Finntroll, aunque sus letras siempre se han caracterizado por ser cantadas en sueco, en el que destaca gloriosamente el metal sobre el carácter folk de la banda. Blodsvept vuelve a incidir sobre sus historias y sus leyendas, propias del folklore finlandés, protagonizadas por trolls y sus batallas contra los cristianos que vinieron a invadir sus salvajes y vírgenes tierras.

 

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Su estrafalaria y fantasiosa lírica se funde con instrumentos característicos de su cultura y la contundencia del metal extremo, algunos le ponen la etiqueta de black metal aunque yo no lo veo, de manera ancestral. Quizás este sea su disco menos folk, los teclados e instrumentos típicos siguen ahí pero han pasado más a un segundo plano, y donde el metal, ya casi ni extremo en según que casos, inunda de manera brutal todas las composciones.

 

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El art-work del disco es una maravilla, a cargo del propio Samulo "Skrymer" Ponsimaa guitarra de la banda, quien a parte de realizar la ilustración de portada a querido hacer una composición especial en concreto para cada una de las canciones quedando un libreto de lo más exquisito. Hay varias bandas en la escena actual que se inspiran en todas estas hostorias ancestrales de criaturas épicas y míticas, pero nadie lo hace como ellos, NADIE.

WINTERFYLLETH (2012) The Threnody Of Triump

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Lunes y vengo fuerte, jejeje. No tanto como se podría esperar para una banda de black metal, pero todo lo que se puede esperar de una banda que aúna, de manera natural y dinámica, la herencia folclórica anglosajona y el black de manual de la vieja escuela. Presentados al mundo en el 2007, con una demo que levantó pasiones en el under más exquisito del Reino Unido, 2008 y 2010 fueron los años en los que los ingleses Winterfylleth facturaron sus dos primeros discos largos y durante los que demostraron una solvencia y credibilidad a los instrumentos sobradamente valiosa para seguirles la pista.

 

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Pista que nos ha llevado hasta este 2012 en el presentan su tercer tour de force en pro del black metal de herencia anglosajona. The Threnody Of Triump es el disco con el que vuelven a poner sobre la mesa su facilidad para facturar melodías pegajosas y épicas a la par y también, en el que su dulzura y amabilidad se han visto enfatizadas al máximo, resolviéndose en un ejercicio tan agradable y sonoro que puede romper barreras y gustar incluso a gentes ajenas al black.

 

Del disco, no hay duda que supura calidad y dinamismo por los cuatro costados, pero si tuviésemos que ponerle alguna pega sería su sobradamente extenso minutaje, 10 canciones 1 hora de duración, en el que su poca variación, dentro de la paleta de estilos que abarcan, se puede hacer un tanto pesada si no gustas de este tipo de fusiones. Aunque por otra parte, es todo un deleite para los que disfrutamos de la épica confrontación de las luces y las sombras.

DRUDKH (2012) Eternal Turn Of The Wheel

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La pregunta correcta para comenzar este post sería: ¿Existe el black metal en Ucrania?, y la respuesta correcta sería tan sólo una palabra: Drudkh. Simplemente con esa extraña palabra, con la cual se hace llamar éste misteriorso trío de black metal procendente, lógicamente, de Ucrania, os lo he dicho todo. Aunque probablemte haya muchos más representantes del estilo en dicho país yo solamente los conozco a ellos y he decir que desde que hace un par de años que me enamoraron e impresionaron a partes iguales con su impresionante Handful Of Stars, disco que se posicionó entre los 5 mejores de las Píldoras de su año, mi interés por su preciosa mezcla de folk, post-metal, post-rock y black me tiene totalmetne embelesado.

Sin todavía haber catado nada más de su discografía que su anterior Handful Of Stars, pendiente tengo el Microcosmos por efusiva recomendación del serñor Chtulhu, al que todavía acudo con frecuencia y sigo disfrutando de él como el primer día, he de admitir que la diferencia con aquel es bastante considerable. A la hora de enfrentarme a este Eternal Turn Of The Wheel he notado que tanto su tempo como su crudeza se han visto aumentadas enteros, por lo qué dicen acercándose más a su era pre-Handful y demostrando un dinamismo más evidente que en su anterior trabajo.

Trabajando las atmósferas desde un punto de vista más oscurantista y lineal sus canciones parecen más frías y directas a la vez que más violentas y desenfrenadas, un cambio que no me parece ni a mejor ni a peor, simplemente nos muestra una vertiente de la banda menos artística y trascendental abogando por un sonido más comprimido y blacker que anteriormente. Lo dicho, estoy seguro que este trío volverá a dar mucho que hablar con su nuevo disco de la misma manera que estoy seguro también que acabarán ocupando posiciones de excepción en las lista con los mejor de este 2012.

WOLVES IN THE THRONE ROOM (2011) Celestial Lineage

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Facebook, Twitter, Blogger, en todas las redes sociales y a través de los circulos metaleros no se habla de otra cosa, ¿qué se han tomado los del Primavera Sound para llamar a filas a la armada invencible del metal extremo?. Desde antesdeayer la comunidad metalera se ha puesto firme al ver las últimas incorporaciones al festival de festivales de Barcelona, unas incorporaciones que posiblemente al incondicional del Primavera Sound se la traigan bastante a páiro pero lo que es a los amantes de los sonidos más retorcidos, destructivos y siniestros nos ha puesto en alerta incluyendo dicho en festival en nuestra próxima meta en la vida.

Advierto desde ya que si alguien no estaba al corriente de esos últimos nombres añadidos al festival, y se cuente entre los aférrimos del metal extremo en todas sus ramificaciones, esto puede causarle un amago de infarto, o sea que si estáis relajados mejor. Ahí van las bombas... Godflesh, Napam Death, OFF!, Lisabö, Liturgy, Mayhem, Melvins, Orthodox, Sleep, Harvey Milk y los muy alabados e igual de ansiados, que además ocupan hoy este humilde rincón, Wolves In The Throne Room. ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo después de esta brutal paliza de ilustres nombres del metal?, pues supongo que igual que a mi, más cachondo que a un mono. Yo optaría por meterlos a todos el mismo día y juntar a toda la peña metalera para que podamos disfrutarlo sin tener que pagar el abono total que sube la friolera de 170 euros aunque pinta que probablemte se cree un escenario especial para dichos conciertos. Esperaremos a ver cuando ponen las fechas a disposición pero se me hace imposible no asistir a tal congergación de astros del metal.

Antes de acabar el año tenía que caer por aquí, era casi por obligación, pero tengo que admitir que no ha sido hasta enterarme del cartel del Primavera que decidí finalmente escuharlo con la debida tranquilidad y la necesaria predisposición como para enfrentarme a él después de varios fracasos con las primeras escuchas. Está claro que todo lo que hagan los hermanos Weaver está muy por encima del resto de mortales, pero tengo que decir que después del fantabuloso Two Hunters y del impresionante Black Cascade este Celestial Lineage, el cual completa la trilogía anunciada por los hermanos de Olympia, me dejó bastante frío en primera instancia.

Sus composiciones han pasado a un plano más hetéreo e intangible, composiciones que hay que buscar entre los diversos puentes instrumentales y atmosféricos sobre los que circulan las canciones, envolviéndonos en un contínuo viaje, entre astral y terrenal, plagado de emociones cruzadas que juegan a esconderse y a encontrarse a través de unas piezas musicales desbordantes de una preciosa tristeza con la que nos dejan totalmente desarmados ante tal alarde de valentía y pasión siendo capaces de inundar nuestros sentidos hasta el exceso. Todavía sigo concinádolo pero por momentos creo que mis lista vuelve a tambelarse por culpa de este incomensurable Celestial Lineage.

AMORPHIS (2011) The Begining Of Times

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Vamos a obviar directamente la primera e insuperable época de los finalndeses Amorphis, vamos a obviar también esa segunda época que empezó con el discutido Tuonela y que nos llevó hasta el impecable, y comienzo de una nueva dentro del seno del grupo tanto en esencia como en formación, Eclipse del 2006 que los confirmó como una banda de una solidez impecable y una visión musical única e inimitable.

Después del nivelazo mostrado en el 2007 con el Silent Waters y subirlo hasta el puto cielo en el anterior Skyforger enfrentarnos a este nuevo The Begining Of Times se prensetaba como una tarea realmente complicada. Mi veredicto después de haberle pegado como unas 15 escuchas es que la melodía y el carácter folk de su música ha suplantado en gran medida a su vertiente más oscura y dura iluminando continuamente sus nuevas composiciones con cantidades ingentes de infecciosas melodías que se instauran desde el primer momento en tu cabeza.

Habiendo bajado el nivel técnico de sus composiciones, que por otra parte han ganado enteros en accesibilidad, sus habilidades progresivas también son más vistosas dándole ese aspecto casi pop a algunas partes de sus canciones en las que de nuevo su vocalista Tomi Joutsen se vuelve a mostrar con una versatilidad inhumana a la hora de alternar todo tipo de registros melódicos con su, aquí poco visitado, berrido gutural. Me ha llegado al alma ese camiseta de Ghost que lleva el vocalista en la foto, je je je.

SYLOSIS (2011) Edge Of The Earth

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Después de dejarnos uno de los debuts más interesantes del género en años los ingleses Sylosis vuelven a la carga con su segundo álbum titulado Edge Of The Earth para demostrar que lo suyo no es ninguna broma y que si por mi fuera ahora mismo los coronaba como los auténticos renovadores de un estilo tan indiscriminadamente clonado hasta el punto de sacarle todo el jugo y dejarlo seco hace ya años, estamos hablando del trilladísimo death metal melódico. Aunque siendo todo lo justos que deberíamos ser también hay que decir que encasillar a estos virtuosos en un sólo estilo es prácticamnete imposible gracias a la riqueza estilística y amplitud de miras que impone la banda a lo largo del disco.

Superado el escollo de perder a su vocalista y como se suele decir crecidos ante la adversidad el multi-instrumentista de la banda Josh Middleton ha sido el agraciado para cubrir las tareas vocales con unos resultados realmente impresionantes y sobradamente superiores a los de su predecesor. En el plano musical los Sylosis han decido anular por completo sus influencias más metalcoreras y han seguido el buen camino del metal extremo en su vertiente más artística y técnica consiguiendo superar con creces también en el plano musical a su demoledor debut.

Sorprende gratamente la notable subida de nivel en una banda tan joven que ahonda con quirúrgica precisión en los solos y las melodías para producir algunos de los momentos más memorables cuándo la instrumentación se pone en primer plano hasta el punto de pasar por alto el tema vocal en alguno de los temas. Su variedad de estilos abarca el progresivo, el folk, el death y el thrash a partes iguales ayudados enormemente por una imagición sin límites a la hora de construir sus composiciones plagadas de epifánicos cambios de ritmo, luminosos pasajes melódicos, unos riffs capaces de cortarte en pedacitos y unos ritmos forjados con una técnica impecable. Pero nada de esto sería tan grande sin la inestimable aportación a las voces del nombrado Josh Middleton, sus impresionanteas cualidades vocales casan a la perfección con la sobrada calidad instrumental de la banda consiguiendo aportar su personal visión para cada estilo con el juega el combo. Ingleses tenían que ser.

OSKOREIEN (2011) Oskoreien

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Primero de todo y lo más importante, Cthulhu, Magli y Karba, ésto es de descarga obligada para vosotros osea que antes de continuar leyendo debéis estar pulsando la descarga o todas las desgracias de la peor maldición gitana caerán sobre vosotros... he dicho.

Oskoreien es el debut en solitario del americano Jay Valena, un debut que posiblemente la mayoría haya pasado por alto por no tener demasiada promo y el que sin duda alguna merece una posición destacada en las estanterías de cualquier amante de la música que se precie, puede que el disco se vista de black metal para presentar sus composiciones pero os puedo garantizar que la calidad mostrada aquí trasciende etiquetas y géneros para ergirse como única e inigualable obra de un género en contínua mutación capaz hoy día de fundir el post-rock, el folk y el black en una bestia parda del calibre de lo que tenemos entre manos.

Al Sr. Valena solamente le han hecho falta 5 temas para convencerme totalmente de que estamos ante uno de los mejores compositores de metal extremo de los últimos 10 años, y no lo digo con la boca pequeña, el despliegue de facultades mostrado en este autotítulado debut es para quitarse el sombrero, levantarse y apladir. La exqusitez que muestra Valena a la hora de fusionar esos pasajes acústicos evocadores de un folk exento de nacionalidad tan puro como la propia naturaleza y las distorsionadas y dolorosas melodías que extrae de su enfurecido mástil tienen su extrema respuesta en las invasiones fortuitas de legiones de riffs tremolosos y una sección rítmica capaz de derrumbar con una milimétrica precisión las impenetrables puertas del cielo.

Luces y sombras buscan la perfecta conjunción encontrándolas bajo la sofisticada batuta de este joven maestro capaz de desgarrar tus entrañas con sus violentos gritos de desesperación o hechizarte con su sobrecogedor registro limpio e hipnótico cuál cántico del shaman de la tribu. Una extraña y efectiva mezcla que situa de nuevo a los states a la cabeza del black más liberal y renovador produciendo una nueva figura que con tan sólo un disco en su haber ya ha conseguido hacerse un lugar entre gente tan destacada como Nachmistryum o Wolves In The Throne Room en mi estanteria superando con creces sus respectivos debuts, ahí es nada. Lo siento por los Vreid pero este chavalín les acaba de ganar la partida de calle...

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DORNENREICH (2011) Flammentriebe

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Empeñado en que esta sea una de las semanas más variadas en las Píldoras Musicales hoy vengo con mi último descubrimiento blackero que he tenido el privilegio de conocer, como tantas otras veces, a través de ese pozo sin fondo de recomendaciones imprescindibles que realiza nuestro compañero de fatigas Soulkiller en su blog The Tomb Of God, blog que os vuelvo a recomendar enormemente a la hora de descubrir infinidad de referencias sacadas del underground más recóndito.

A la vez que leía el efusivo y convincente comentario del disco por parte de Soulkiller, y gracias de nuevo a mi querido Spoty, estaba escuchándolo y por momentos podía sentir como las palabras de nuestro compañero tomaban forma a través de la música de este poderosísimo Flamentriebe. Capaz de engullirte y diluirte dentro de su esencia para acabar formando parte de él Flamentriebe tiene esas magia especial que poseen las obras incomensurables despojadas de cualquier etiqueta y escena erigiéndose como un momento musical único e irreptible.

Tan adictivo y evocador resulta el ejercicio de los austríacos que después de acabar emborrachado hasta las trancas de sus devaneos folk, sus fogonazos blackers y sus místicos ambientes durante los cincuenta y siete minutos que dura el disco acabarás pidiendo más sin que ello supongo mayor problema que volver a darle play. Una obra de proporciones épicas que recorre hasta la última fibra de tu cuerpo con su imparable fuerza e inunda tus sentidos con una belleza inusitada en el estilo, credibilidad y creatividad unidas a base de músculo y cerebro en sus dosis perfectas. Pecado mortal no haberlos conocido antes.

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DISCAZO GORDÍSIMO, THE VOID AND THE NOISE RULES!!!

SOLEFALD (2010) Norrøn Livskunst

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Norrøn Livskunst es el octavo disco de dúo noruego Solefald, un dúo que lleva el concepto de libertad musical hasta sus últimas consecuencias incluyendo en su repertorio desde el black metal más desgarrado y visceral hasta el pop de los 80 más dulcificado y melodioso. Algo que puede sonar en un principio y sobre el papel como un híbrido sin alma y propicio al sonrojamiento de sus autores, es capaz de llevarte a sitios dónde ni siquiera tu imaginación ha sido capaz de soñar jamás, enlazando de manera magistral estilos, emociones y ambientaciones desde los lugares musicales más remotos confluyendo cual energía que acaba transformándose en lo que solamente ellos pueden convertir, increíbles piezas musicales con la capacidad de ponerte los pelos como escarpias.

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Ya son muchos discos en su haber los que yo considero obras maestras del metal moderno libre de ataduras y eriquetas, algo que hace que cada vez que pongan un nuevo disco en circulación mi emoción suba como la espuma, pero tengo que admitir que siempre consiguen sorprenderme gratamente llevando sus límites un poco más lejos de lo anteriormente mostrado y, por supuesto, este Norrøn Livskunst no iba a ser menos. De lo nuevo de Solefald, inspirado en su totalidad por la cultura noruega, podemos decir que nos encontramos ante su disco más potente y basado en las guitarras de los últimos 5 años, su pasión por el avant-garde y el progresivo siguen intactas, pero de alguna manera han conseguido que el disco suene mucho más musculado y poderoso que sus anteriores entregas, propiciando un disco más directo y equlibrado.

Cantado en su totalidad en su idioma natal y envuelto en parte del folklore musical noruego, el disco transmite amplitud y frío como manda la tradición, y pone al descubierto el amor que sientes sus componentes por sus raíces introduciendo ritmos e instrumentos típicos de la región, envolviéndonos en un viaje histórico-musical, dulce en ocasiones, despiado y salvaje en otras y reconfortante en su totalidad, de esos de los que en cuanto vuelves estás deseando contárselo a todo el mundo para que se mueran de la envidia, con la diferencia que, con ésto, simplemente tienes que dejárselo a un colega para que lo experimente al momento en sus propias carnes. Ten por seguro que, si sabe apreciar la buena música, te lo agradecerá eternamente.

Por encima de una calidad musical fuera de lo normal, la épica incontestable que respira el disco, y la colaboración estelar Agnete Kjølsrud en alguno de los temas conviertiéndolos en auténticos diamantes sonoros, sobresalen las armonías y los calculados y diferentes registros que posee su vocalista Lars "Lazare" Nedland’s. Quién vuelve a demostrar su intratable estilo ante el micro acudiendo a todas las varientes del metal e incluso apoyándose en el spoken-word o las melodías pop sin que, por ello, pierda un ápice de credibilidad. Estamos ante otro de los grandes discos del 2010, no tengo nada más que decir.

IMPVREZA (2010) La Iglesia Del Odio

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De piedra pómez me he quedado cuando he escuchado el debut de éstos brutales deathsters, sin saber tan siquiera lo que le iba a echar a mis preciados oídos me he puesto a escuchar éste Iglesia Del Odio y lo primero que he pensando es que eran unos nuevos metaleros españoles dispuestos a aumentar las siniestras huestes nacionales, con ese nombre para la banda, ese título para el disco y unas canciones con unos nombres tan delatores como El Gitano Maldito, La Luz De La Luna Negra o Besar La Mano Del Infame lo cosa era más que evidente.

Además, para que no quedara la menor duda de su procedencia, resulta que a su corrosivo e incendiario death metal, ejecutado de manera magistral por cada uno de sus componentes, le añaden grandes cantidades de folklore flamenco (guitarras españolas, castañuelas), con el que consiguen regar su música con ese duende del que tanto se habla. Lo poco que he podido entender de sus letras, me ha parecido que la gran mayoría están en castellano en las que cuentan historias de la Santa Inquisición, un tema que está a la altura de una banda de éstas características, crudo, real y oscuro como ellos.


Pues bien, lo curioso es que después de unos días de rallármelos me pongo a buscar info sobre ellos y me encuentro con que son gabachos, je je je, como viene siendo normal en los últimos 5 años Francia es uno de los mayores y mejores exportadores de metal extremo de calidad, para que veáis hasta dónde llega la influencia de nuestro inigualable arte, aunque estoy seguro de que varios de sus componentes son españoles, y sino a sus nombres me remito. El combo francés está compuesto por Lamas (bajo y voz), Rafael (guitarra y voz), Lionelito (guitarra) y Guillermo (batería), demasiado familiares me parecen éstos nombres, je je je.

LEAVES + ORPHANED LAND - Jueves 29 De Abril - Sala Salamandra - L'Hospitalet (BCN) - 20 Euros

El pasado Jueves 29 de Abril asistí a lo que se podría llamar perfectamente "casi una experiencia religiosa", parafraseando a ese gran poeta de nuestro tiempo llamado Enrique Iglesias, y con ésto me vengo a referir a que nunca antes le había encontrado tanto sentido a esa maldita frase como ese histórico Jueves en el que el metal, la religión y la música étnica tuvieron la más maravillosa de las conjunciones. Contando tan sólo con una visita anterior a nuestras tierras, y además de teloneros de Paradise Lost hace ya unos añitos, la expectación por ver como iban a trabajar su show en directo era máxima teniendo en cuenta toda la retalía de instrumentos étnicos y coros arasbescos que utilizan sobretodo en su obra más reciente.

Pues siguiendo con el tema de las frases célebres "mi gozo en un pozo" sería la frase ideal para describir la sensación que tuve cuando el cuarteto israelí salió a escena. La primera decepción vino cuando me percaté de que la imprescindible Shlomit Levi no les acompañaba, la segunda al ver que a excepción de ellos cuatro nadie más subía al escenario y la tercera y última que ni siquiera ellos mismos llevaran ningún tipo de instrumento étnico para deleite del personal. Todo el apartado étnico de su música iba grabado de la misma manera que los coros y los teclados, algo parecido a lo que hacen Paradise Lost o Katatonia en directo, supongo que era de esperar pero yo tenía la esperanza de encontrarme con algo diferente la verdad.

Superados los escollos del principio no me quedaba otra que disfrutar del concierto en formato standard, así pues con un pseudo Jesucristo a las voces y empezando directamente con un tema de su anterior disco Mabool los Orphaned Land se metieron al público en el bolsillo al instante con un presentación bastante digna (todos de espaldas con las luces apagadas y la típica intro de fondo) y con un atuendo diferente para cada uno de ellos representando las tres disputadas religiones que confluyen en tierras israelíes.

Durante el concierto Kobi se permitió alguna que otra broma con el público y además se regaló con algunas palabras que había aprendido en español para la ocasión, un sentimiento de buen rollo generalizado y una banda animando continuamente al público a ser partícipe de sus folclóricos cánticos y a acompañarlos haciendo palmas a tutiplén consiguieron un golpe de efecto inmediato sobre mis tempranas quejas para meterme de lleno en una experiencia irrepetible y absolutamente reconfortante de la que sobretodo recuerdo lo sorprendentemente bien que me lo pasé durante toda la velada, una fiesta continua de la que ni nosotros ni ellos queríamos despedirnos.

El concierto se alargó hasta las casi dos horas en las que hubo de todo, desde los momentos más folclóricos de su último disco, pasando por la caña progresiva del anterior Mabool e incluso volvieron atrás en el tiempo tocando más de un tema de sus primeros discos mucho más brutos y viscerales, una verdadera maravilla de set-list en el que pudimos comprobar todas las facetas que tiene ésta grandiosa banda. Me gustaría destacar el momento en el que Yossi tuvo la delicadeza de sustituir su guitarra por su Bouzuiki para deleitar al personal con su peculiar sonido durante un único tema, (dato que hizo que se me quitara del todo el mal sabor de boca del principio) y otro en el que Yossi y Kobi formaron tándem acústico para cantar un temazo en formato íntimo, una auténtica delicia.

Siento no extenderme demasiado con los teloneros Leaves pero la verdad que en directo no fueron nada del otro mundo, una banda que bajo mi punto de vista le queda mucho camino por andar. Exceptúando a su vocalista y puede que alguno más, les falta mucha personalidad sobre el escenario y necesitan urgentemente salirse de esa trillada fórmula gótico-rockera que utilizan, siento mucho ser así de duro pero es la sensación que me dio. También tengo que decir que me sorprendieron gratamente haciendo una versión del clasicazo de Massive Attack Teardrop, de sobras sabía que no la podían superar ya que la original es intocable, pero me pareció muy loable intentar versionar en clave gótica un clásico del sonido Bristol en un concierto de metal y encima para cerrar su actuación, menudas narices, la mayoría de peña de quedó como si tal cosa pero a mi la verdad que llegó a emocionarme y todo, llámame sentimental.

Lo dicho, una noche irrepetible de la que salí completamente satisfecho del trabajo de una banda que suple a la perfección el llevar un espectáculo más grande con la pasión y alegría que profesan a la hora de ejecutar su impecable directo, me quito el sombrero ante ellos, unos maestros tanto en estudio como en directo y por supuesto imperdibles de nuevo la próxima vez que vengan, que a saber cuando será eso... yo por lo menos ya me puedo morir tranquilo...je je je.

Concierto: Leaves + Orphaned Land

Recinto: Salamandra
Fecha: Jueves 29 De Abril
Ciudad: L'Hospitalet (BCN)
Género: Gothic Metal, Death Metal, Folk Metal
Tamaño Total: 192 Mb
Archivo1 (Fotos Leaves): (66 Mb)
Archivo2 (Fotos Orphaned Land): (125 Mb)

BARREN EARTH (2010) Curse Of The Red River

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Con el nivel expuesto en sus bandas originales y con el suculento adelanto que nos brindaron el pasado año a modo de Ep con el exultante Our Twilight estaba claro que esta soberbia banda tenía que firmar una auténtica obra maestra de proporciones épicas. La banda está compuesta por Mikko Kotamaki (Alghazanth, Enter My Silence, Funeris Nocturnum, Swallow the Sun, Verivala, Empyrean Bane) a las impresionantes guturales como de costumbre y con un registro melódico diferente al que utiliza con los Swallow, algo más profundo y envolvente. Vuelvo a reafirmarme en que éste hombre tiene una de las mejores voces del momento, cargada de matices y capaz de transmitir todo tipo de emociones.

A las guitarras tenemos al imaginativo dúo formado por Sami Ylisirnio (Kreator, Waltari) y Janne Perttila (Wind of Pain, Acabó El Silencio, Rytmihäiriö, The Sinkage, Circus of Flesh, Oheisvasara, Moonsorrow), el ataque doble de guitarras al que nos somete el combo bebe directamente de bandas como Opeth o In Vain jugando en todo momentos con la luz y las tinieblas de manera magistral. Nos vamos a encontrar de todo, riffs rompe-cuellos totalmente asesinos, melodías salidas del mismísimo infierno junto con otras de corte más clásico, ritmos progresivos de inspiración "floydiana", acompañamientos ambientales, pasajes deliciosamente acústicos dotados de una belleza extrema o momentazos en los que el folk tiene un peso importante, si digo que esto es un trabajo impresionante me quedo corto.

Al teclado tenemos al imprescindible Kasper Mеrtenson (Mannhai, Sea Reach, Sininen Hevonen, Amorphis) que domina con una abrumadora maestría su instrumento tiñendo los temas de melancolía y depresión o de una luminosa esperanza cuanqdo lo requieren tomando como identidad ese juego de claroscuros con el que tan bien trabaja la banda. Al bajo nos encontramos con Olli-Pekka Laine (Chaosbreed, Mannhai, Nuxvomica, Amorphis), que hace un trabajo más que correcto pero que queda algo eclipsado por el resto de sus compañeros, aún así tiene varios momentos en los que lucirse y probar su valía demostrando lo importante que es contar con un buen bajista de técnica impecable y ritmos precisos. Y finalmente llegamos a la batería que en éste caso la ocupa el maestro Marko Tarvonen (Arthemesia, Chaosbreed, Gorewinter, Larharyhmä, The Wicked, Thunderdogs, Lakupaavi, Thy Serpent, Moonsorrow, October Falls), de con un historial como el de éste hombre creo que sobran las palabras pero de todas maneras diré que sin él el disco no sería lo mismo, la perfección hecha música.

Todos en la banda lucen de manera excepcional, cada uno de sus componentes tiene un espacio marcado y propio en el que brillar sin problemas, eso hace que todo fluya a la perfección consiguiendo que el disco te pase en un abrir y cerrar de ojos aún contando con temas 9 temas de 6 minutos de media que suman un total de 54 minutazos de música excelsa en su forma y en su ejecución, otro firme candidato a lo mejor del año y una banda que seguro que a partir de ahora dará muchísimo que hablar.

Os dejo una pequeña promo del disco para que veáis que no soy el único que profetiza un futuro más que prometedor para ésta banda...



BARRIENDO LA TIERRA EN EL CHARLOTEO (C-BOX) y EN LOS COMMENTS.