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martes, 7 de marzo de 2017

POWER TRIP (2017) Nightmare Logic


4 años después de su contendente debut que nos dejó a todos con ganas de más (Manifest Decimation, 2013), el quinteto tejano llamado Power Trip vuelve al candelero con un disco que, al menos durante las primeras escuchas, parece que supera sobradamente a su debut volviendo a incidir en su arrolladora mezcla de thrash metal, punk y hardcore. Dotados de una capacidad superior a la media en prácticamente todos los aspectos, composición, portada, sonido y pegada, Nightmare Logic se erige como el mejor disco del estilo del año siendo incluso siendo capaz de comerse al (tampoco nada desdeñable) útlimo disco de Iron Reagan, el cual, como suele ser habitual en ellos, toma el camino de la comicidad para expresarse chocando de frente con la sobriedad y la seriedad de este Nightmare Logic.

 

Con tan solo 8 temas y una duración que va poco más allá de los 30 minutos (los temas oscilan entre los 4 y los 5 minutos), Power Trip hace destacar sobremanera sus composiciones elevando el conjunto (ya de por sí muy destacable en todos los aspectos) con una producción absolutamente ideal que impregna el disco entero de una atmósfera oscura, peligrosa, sucia y decrépita (el efecto que lleva el sonido de la batería y el regsitro vocal suponen aciertos mayúsculos en la mezcla), resultando en un disco de corssover tan personal como intransferible.

 

Sin necesidad de copiar a nadie pero tomando como referencia  la escena crossover revival a modo de punto de partida, y sobre la que calculan sus moviemntos sin duda alguna, Power Trip sabe como insuflar cantidades ingentes de personalidad y carácter a un estilo del que, más allá de alguna que otra banda como Municipal Waste, Toxic Holocaust o los nombrados Iron Reagan, son de lo pocos capaces de coger al estilo por los huevos y ofrecer algo divertido y radical a partes iguales. 

Puntuación 8

martes, 31 de enero de 2017

KREATOR (2017) Gods Of Violence

 
Más de 30 años de actividad en la escena metal internacional, coronados hace eones y por méritos propios como los únicos y auténticos reyes del thrash teutón y sabedores de una calidad indiscutible a la hora de facturas indómitas bombas de relojería en forma de LP capaces de poner sobre la mesa el auténtico significado de las palabras arma de destrucción masiva, Kreator vuelve a la carga 5 años después de aquel impresionante Phantom Antichrist con una obra que adolece tristemente de ese punto extra de calidad tan necesario y evidente que posee la banda de Mille Petroza. Estando ante el espacio de tiempo más largo que ha tenido Kreator entre dos de sus discos en toda su historia, he de admitir que esperaba muchísimo más de su recién estrenado Gods Of Violence.

 

Estamos de acuerdo en que no se pueden facturar siempre obras magnas del estilo después de casi 15 discos de estudio a tus espaldas, aunque hay que admnitir que siempre se han acercado mucho a esa marca de calidad tan exigente, pero sin que haga falta que nos vayamos 30 años atrás para comparar su última obra con algunos de sus clásicos inmortales (Pleasure To Kill 1986, Extreme Agression 1989, Coma Of Souls 1990), es innegable que Gods Of Violence tampoco está a la altura de su última y descomunal trilogía formada por Enemy Of God (2005), Hordes Of Chaos (2009) y el ya nombrado Phantom Antichrist (2012).

 

No estoy diciendo que estemos ante el primer disco flojo o malo de Kreator (aunque su portada ya indica una falta de calidad), eso es algo que no podría pasar ni que hicieran un disco de sardanas, pero acostumbrados a las bacanales extremas de riffs cabalgantes y a esas composiciones que son pura dinamita capaces de acarrasar con cualquier rival a su paso, para la ocasión sus nuevas composciones se han convertido en correcciones estilísticas bastante disfrutables pero que no llegan al nivel magistral exigido por los fans y cultivado por ellos mismos a lo largo de estos 30 años de carrera. Primera vez que me puede dar igual verlos de gira con su útlimo disco.

Puntuación 6

domingo, 6 de noviembre de 2016

TESTAMENT (2016) Brotherhood Of The Snake


Sin haber escuchado ni un solo acorde de éste Brotherhood Of The Snake y cayendo el concierto en una fecha harto complicada para asistir en mi caso, había decidido no comprar la entrada para el próximo 12 de Noviembre en Barcelona y perderme el concierto de Grand Magus con Testament y Amon Amarth. Aparte de que me parece fatal poner a Amon Amarth como cabezas de cartel por delante de Testament (aunque obviamente entiendo las razones comerciales) y que los suecos vikingos me aburren de manera colosal (vistos hace muy poco en el RockFest de Barcelona, ese es el efecto que me causaron), la cosa se me ponía cada vez más fácil para llevar de la mejor manera posible una decisión que ya sabía que era equivocada de entrada. Eso sin contar con los Grand Magus a los que quiero con locura.

 

La situación es ésta en este momento: Teniendo en mente y todavía coleando de vez en cuando en mi reproductor su anterior Dark Roots Of The Earth (2012), un disco que disfruté horrores en su día y que devolvió la justa posición de imprescindibles a los de Chuck Billy, y llegando a mis manos este descomunal Brotherhood Of The Snake en el momento justo, un disco en la línea de su hermano mayor que cuenta con ciertos añadidos cruciales para hacerlo aún más enorme de lo que sus propias composiciones ya lo elevan, velocidad, crudeza, técnica, melodía y ritmazo confluyen de manera magistral en el décimosegundo disco de los de Berkeley pudiendo llegar a competir con sus obras más referenciales de finales de los 80 y principios de los 90 y estando sobradamente a la altura de su última época dorada iniciada en el 2008 con el Formation Of Damantion, la cosa se empezaba a poner cada vez más complicada.

 

Pero si a todo ello le sumamos que, de la misma manera que el anterior Dark Roots Of The Earth presenciaba el regreso a la banda de Gene Hogland (batería de Testament durante el año 96 y 97), en éste Brotherhood Of The Snake tenemos nada menos que a Steve DiGiorgio en la labores de bajo (bajo de Testament desde año 98 hasta el 2004). Con dichas adiciones al bajo y a la batería (sin duda alguna dos de los mejores músicos del planeta a sus respectivos instrumentos dentro de la escena metal), junto con Chuck Billy, Eric Peterson (los dos únicos miembros originales que han estado siempre en la banda) y Alex Skolnick (quien regresó por última vez en 2005) lo que obtenemos como resultado es una formación semi-clásica de la banda (sin duda la que engloba mayor prestigio musical y mejores músicos en sus múltiples combinaciones) firmando un disco (mezclado y masterizado una vez más por Andy Sneap) con el que demostrar su enorme valía dentro de los malnombrados The Big 5 (puesto jamás reconocido y que debería estar ocupado por Testament de manera indiscutible e indudable). Incluso si me apuras y comparando los últimos trabajos de Anthax, Megadeth y Slayer (los tres con trabajos de este mismo año todos bastante por debajo de lo entregado por Testament) no le llegan a la suela de los zapatos a los útimos discos del quinteto californiano. He dicho.

Puntuación 9

martes, 21 de junio de 2016

VEKTOR (2016) Terminal Redux


Si hay una banda dentro del universo conocido capaz de continuar, e incluso elevar, el legado de bandas tan originales y únicas como Cynic, Voivod, Nocturnus, Atheist o Pestilence, bandas tan inclasificables como referenciales que a finales de los 80 retorcían el metal a placer para llevarlo a un nivel de técnica y ejecución más allá de lo imaginable dentro del género, esos son, sin lugar a dudas, los americanos Vektor. Con tres discos en su haber tan magistrales como complejos, su último álbum Terminal Redux es uno de los discos más alucinantes, estimulantes, reveladores y originales del año capaz de competir con cualquiera dentro de cualquier estilo. Sabedores de una técnica inalcanzable para la mayoría de mortales y tomando la temática sci-fi como motor creativo de sus composiciones, Vektor ha firmado el mejor álbum de metal del año con diferencia gracias a una capacidad ejecutora y conceptual absolutamente desproporcionada.

 

Perdidos en un espacio infinito, traspasando líneas temporales, visitando mundos paralelos y descubriendo universos alternativos, el cuarteto formado por David DiSanto a las vocales y guitarra, Erik Nelson a la guitarra, Frank Chin al bajo y Blake Anderson a la batería, formación que se conserva desde la entrega de su debut Black Future del 2010, el encargado de producir tal hazaña estratosférica ha sido, el todavía desconocido, Byron Filson (también se encargó de producir su anterior Outer Isonaltion del 2011) quien ha conseguido poner el cuerpo sonoro de este inagotable Terminal Redux a la altura de una banda que todavía no conoce límites, y eso habiendo traspasado ya la mayoría de lo que otros no aspiran ni a soñar. 

 

Terminal Redux es un disco que engancha desde la primera escucha, sus canciones son concienzudas, densas, elaboradas, extensas y repletas de cambios, pero a la vez muy dinámicas y adictivas, que no se destapa del todo hasta que no llevas unas cuantas decenas a las espaldas y que, una vez en ese punto, el disfrute es prácticamente inagotable. Lo que más soprende, y muy gratamente, es la apertura de miras (aún mayor) que realizan en los dos últimos cortes del disco. Con la colaboración de RoseMary Fiki y Naeemah Z. Maddox en la última Recharging The Void, quienes también colaboran en la inicial Charging The Void, aportan un punto de inflexión muy interesante al registro de DiSanto. Pero mi canción favorita es la penúltima Collapse, una suerte de balada espacial que me tiene totalmente enamorado y que dinamita a conciencia las bases del disco en el que se asienta con una personalidad arrolladora.

Puntuación 10

lunes, 30 de noviembre de 2015

OBITUARY (2015) Inked In Blood

http://www.mirrorcreator.com/files/1DPLRDDU/Obinked.rar_links

Acabo de regresar de ver uno de los conciertos de metal más grodos de mi vida, o cuanto menos eso es lo que planteaba su cartel. Hablamos del famoso Deathcrusher Tour encabezado por Carcass, la única de las bandas del cartel que no había visto en directo, y secundados por Obituary, Napalm Death y Voivod. Como ya he dicho antes, un cartel de ensueño para cualquier fan del metal de más de 30 años y con cierta afinidad por los sonidos más brutos de las ramificaciones thrash, death y grindcore vsalidas de esa etiqueta tan amplia y en continuo crecimiento llamada metal.

 

Habiendo pasado por alto a los Herod, los primeros en tomar las tablas de la sala grande de la Razzmatazz, los canadienses Voivod han cumplido sobradamente con su cometido, aún faltándoles algo de potencia de sonido, dando la talla como una de las bandas de metal más interesantes a inclasificables de ayer hoy y siempre dentro del amplio espectro del estilo y de la variedad de palos que llegan a incluir dentro de su explosiva mezcla. Les pongo un 7 muy bien merecido. 

 

Acto seguido ha llegado el momento de los monstruos de Birmingham. Napalm Death salía al escenario con un guitarra sustituto, el cual intentaba copiar los ensordecedores gritos del ausente Mitch Harris sin demasiado éxito, y con un sonido que dejaba bastante que desear. Ya es de obligado cumplimiento lo de inlcuir, al menos en sus directos, esa guitarra extra que perdieron cuando el malogrado Jesse Pintado murió, pero es que si además, la única que hay sobre las tablas prácticamente no se oye, la cosa pierde mucha, pero que mucha pegada. Un Barney pletórico suplía como podía las carencias de una banda que, al menos esta vez, ha dado uno de los shows más fallidos que he visto de ellos, y los he visto en bastantes ocasiones. Se llevan un 6 por la simpatía que les tengo y por que las proclamas de Barney siguen teniendo la misma validez a día de hoy que hace 25 años.

 

Y llegaban los dos platos fuertes del death metal de la noche. En primer lugar tenemos a los jefes absolutos del death de Florida, Obituary, que sin duda alguna han dado el mejor show de la noche con un sonido absolutamente perfecto en todos los sentidos, la voz de Tardy era incluso mejor que en los discos actuales y la definición, profesionalidad y química de la banda explotaban en cada nota que esputaban incendiando la Razz grande de cabo a rabo, su set-list ha contenido los temazos más gordos de la banda, añadiendo algo aquí y allá de su último álbum, equilibrando un listado que no ha dejado tírete con cabeza, sobretodo en su segunda mitad, durante la hora de show que han ejecutado estos maestros absolutos del estilo. Por ello se llevan un 10 como una casa de pagés y pongo su Inked In Blood del año pasado para descargar. Un disco en la mejor tradición de una banda que no pierde ni un ápice de pegada con los años y se muestra más allá de que se puede considerar en forma para un combo de su edad y experiencia. A sus pies señores.

 

Y llegaba el momento final, acusando un cansacio de escándalo y un dolor de espalda de lo más insoportable, el momento de ver sobre las tablas por primera vez en mi vida a Jeff Walker y Bill Steer de Carcass ejecutando sus clásicos de siempre con el añadido, nada despreciable, de algunos de los temas más gordos de su enorme Surgical Steel del 2013, un disco de regreso que poco tenía que envidiar en calidad al impecable legado de la banda. Pues bien, quejarme no me voy a quejar, aunque el sonido estaba algo más ensuciado que el de Obituary, la banda inglesa ha ofrecido un muy buen show con momentos para el recuerdo en una sala que, sin que estuviera sold out absoluto, estaba totalmente entregada a la visceralidad y la técnica de los de Liverpool. Un notable alto se llevan un 8.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

SLAYER (2015) Repentless


Si ya es difícil afrontar un disco de Slayer sin Lombardo, la banda decidió una vez más expulsarlo (de malas maneras) el pasado 2013 perdiendo así la cuenta de las veces que ha entrado y salido del combo el preciado batería, es casi imposible disfrutrar de este contundente Repentless sabiendo que Jeff Hanneman no volverá a pisar la faz de la tierra. A causa de un fallo en el higado, Hanneman llegaba a los infiernos el pasado 2013 dejando huérfanos de una guitarra a Slayer y dejando, también, a tres generaciones de fans de Slayer absolutamente destrozados. Su trabajo en Slayer es absolutamnete inspirador y referencial, quedando escrito a fuego en los libros de historia musical, de la misma manera que significaba una de las marcas imborrables del sonido y el estilo de una las mejores bandas de metal de toda la historia.

 

Lamentaciones aparte, Repentless es un buen disco, Slayer no creo que sea que sea capaz de hacer un disco malo en la vida, aunque el Diabolus tiene bastantes detractores, todo sea dicho. La adición de Gary Holt (Exodus) en sustitución de Hanneman y la del habitual Paul Bostaph a los parches, funciona a la mil maravillas, Holt ya ha realizado giras con ellos y Bostaph es prácticamente de la familia, pero es innegable que tanto el sonido como el estilo de la banda se ha visto afectado considerablemente y, al menos por mi parte, hecho demasiado en falta las virgerias y las contundencias de Hanneman como para poder valorar este disco como un paso a delante para la banda.

 

Puede que sirva como artefacto para orquestar una nueva gira y salir a tocar 3 o 4 temas de este Repentless y llenar el resto del repertorio con los clásicos más incendiarios de la banda de thrash más brutal y blasfema del planeta, algo con lo que muchos de sus fans de última hornada estarán contentísimos, pero creo que yo, en este punto concreto, me apeo de los Slayer para siempre. No iré al concierto con Anthrax, ya que los he visto varias veces a ambos y a los Kvelertak una vez, además de que el precio ya de entrada me tiraba bastante para atrás, pero escuchado lo escuchado en este Repentless, la decisión está tomada.

viernes, 6 de marzo de 2015

IRON REAGAN (2015) Sopiled Identity EP


Grabado antes de su último disco The Tyranny Of Will del pasado 2014 y partiendo de la serie de flexis de colores que adjunta la revista Decibel con cada uno de sus números, el Spoiled Identity EP tiene la peculiaridad de contener nada menos que 13 canciones, a primera vista un número muy elevado si estamos hablando de un formato medianamente breve, pero si nos fijamos un poco más, vemos que la ejecución de esos 13 temas no les lleva ni tan siquiera 5 minutos a este capaz quinteto de Richmond, Virginia. Por tanto el llamarlo Ep está más que justificado.

 

Probablmente su función principal fuera la de presentar el disco que posteriormente editaron, el diseño de portada está claramente relacionado con el del álbum largo, pero no ha sido hasta ahora que han decidido editarlo en vinilo, 12" con la primera cara grabada y la segunda con un dibujo en ella, para uso y disfrute de los fans que demandaban una edición de la grabación en condiciones. Y menudas condiciones, lujo total el que se han marcado para la edición del EP.

 

Lo dicho, para el que no se pudo hacer con el flexi en cuestión o no le valga con la descarga gratuita que han habilitado en su bandcamp para todo hijo de vecino, os recomiendo que os rasquéis un poco el bolsillo y os hagáis con la copia física de esta rareza extrema de Ep en vuestra tienda de discos más cercana, la Tu Pa Store de Barcelona (Riera Baixa 4) lo tiene o lo tendrá en breve según me ha comentado Javi Tu Pa. Una edición muy currada y con muchas peculiaridades para los coleccionistas, hazte ya con ella, la edición es limitadísima a 175 copias únicamente.

jueves, 4 de septiembre de 2014

DISGRACER (2014) Cursed Since Birth

http://disgracer.bandcamp.com/album/cursed-since-birth-2014 

Dos de los sellos nacionales underground más activos y referenciales del panorama metalero, y por supuesto mis favoritos, vuelven a estar de enhorabuena presentando en conjunto el debut de estos chicos de Barcelona llamados Disgracer, hablamos de Odio Sonoro y Tu Pa Tu Tu Pa Records. En formato de mini-Lp y editado tan sólo en cd, al menos por el momento ya que esto merece una edición en vinilo en toda regla, desde el día ayer ya lo podemos escuhar íntegramente tanto en Youtube como en su bandcamp. Todo un detalle por su parte y muy de agradecer sobretodo cuando disponemos incluso de la descarga gratuita del disco al completo.


Presentándose con una humilde demo titulada Worms el pasado 2013, nada hacía presagiar el brutal salto cualitativo que ha sufrido la banda en tan sólo un año para facturar este absolutamente incendiario e impresionatemente brutal Cursed Since Birth. La diferencia en calidad en la composición es un tema a destacar, y mucho, en una banda tan joven y más si hablamos de su primer disco, pero hay que admitir que el sonido logrado en los Axtudios por Óscar es una de las mejores y mayores armas del disco, de eso no hay duda, aunque como ya he dicho, para nada las únicas.

 

Su propuesta no pasa de los siempre rígidos parámetros del thrash metal o el death metal, pero es que tampoco les hace falta, aunque creo que la banda tiene potencial para muchísimo más con el tiempo, pero ¿cuántos bandas consagradas hay por ahí que sin salirse del marcado patrón thrash-death que los ha colocado donde están no son capaces de facturar un disco ni la mitad de efectivo que el debut de estos chavales de barrio?, sencillo, el mojo se tiene o se tiene, y Disgracer lo tienen en cantidades ingentes, por lo menos en este sobradamente sólido debut. 


Por supuesto que en el sentido tradicional del death o del thrash, ya está todo visto y escuchado, la cima del estilo data de 30 años atrás y ya no hay nadie capaz de descubir la sopa de ajo estilísticamente hablando, pero hay varias maneras de afrontar el estilo a día de hoy y os puedo garantizar que la de Disgracer es la más acertada. La capacidad que tienen para absorber las más claras influencias del estilo, choca frontalmente con una personalidad fuertemente marcada que elude la etiqueta de copia de la copia para surgir del underground nacional como una de las bandas más interesantes y prometedoras de la actualidad metalera. Si con los brutales cambios que contiene Walls Of Suffering o la violencia desatada de representa Fuck The Flags tu cuerpo no obtiene respuestas, entonces es que no tienes sangre en las venas. Enhorabuena de nuevo a Javi Tupa y a Jose Odio Sonoro, esta gente sabe donde está la buena mierda. Por cierto, portadón a cargo de Joan Bec Negre, una gran obra acompañando otra gran obra, como ha de ser.

martes, 29 de julio de 2014

MORTALS (2014) Cursed To See The Future

http://www.mirrorcreator.com/files/1SHPWL5G/Morty.rar_links

Y ya que hemos empezado la semana hablando de chicas, hoy vamos a hacer lo propio con la última burrada extrema que he adquirido en una de las tiendas de vinilos más molonas de Barcelona. Tu Pa Tu Tu Pa Records, el famoso sello under de Barcelona comandado por Javi Tupa, ha dado el paso definitivo y más arriesgado de su historia reciente, montar una tienda de discos física. Desde aquí apoyamos y admiramos la valentía de Javi, los tiempos no son los más propicios, ni para la música en formato físico, ni para la economía del español medio, y, por supuesto, predicamos con el ejemplo. Mortals ha sido una de mis adquisiciones a ciegas y tengo que decir que la recomendación de Javi ha sido del todo acertada.


Mortals (punto molóncon el nombre de la banda ya tenían un cuarto del trabajo hecho conmigo) son un power trío de Brooklyn (punto por localizaciónsegundo cuarto del trabajo realizado) que ejecutan un black metal con muchos matices (punto estilístico: tercer cuarto del trabajo realizado) y formado por Caryn, Lesley y Elizabeth (punto lógico: cuarto cuarto del trabajo hecho), tres jovencitas de armas tomar que han firmado su debut con Relapse después de una demo y un par de Ep's de lo más siniestros. Podéis acceder a su bandcamp para escuchar todos sus trabajos.


El resultado es muy impresionante para estar hablando de un debut y de unas chicas tan jóvenes. Sus referencias puede que sean bandas como Darkthrone o High On Fire (eso según su bandcamp), pero os puedo garantizar que este Curse To See The Future está preñado de personalidad hasta las trancas. Con una paleta estilística que parte del black metal para demostrar sus oscuras habilidades con el doom, el death y el thrash a partes iguales, el debut de Mortals se encarama directamente en las primeras posiciones del año por meritos propios.

martes, 6 de mayo de 2014

PRONG (2014) Ruining Lives

http://www.mirrorcreator.com/files/UJIH3TJH/Prong.rar_links 


Por si alguien no se había enterado, Prong siguen muy vivos y coleando. Después de esa gloriosa resurección que llebava por nombre Carved Into Stone, su disco de regreso de hace un par de años, ahora le ha tocado el turno a la reválida con Runing Lives, un disco que, sin ser nada del otro mundo, nos presenta a unos Prong absolutamente en forma y con un conjunto de 11 canciones capaces de hacer palidecer al legado más intocable de la banda.

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Formados por Tommy Victor allá por los 80 en pleno apogeo del thrash metal y sus derivados, Victor ha seguido siendo considerado una de las figuras claves para el desarrollo del metal en su vertiente más industrializada y punk. No es que su estilo estuviera adscrito en concreto a una escena, dato que los hace tan grandes y únicos, y también razón por la cual no han acabadoo encajando nunca en ningún sitio. Su pecualiridad se pronuncia como un arma de doble filo en su caso.

http://open.spotify.com/album/51vgOgwmDzWYFdVb2Hfr8P 

Pero lo que es absolutamente innegable es la capacidad innata que tiene Victor para ejecutar algunos de los riffs más pegadizos que recuerdo consiguiendo siempre hacerme cabecear de lo lindo y con muchas ganas. Punk, groove. crossover, thrash y unas muy agudas notas de melodía, característica que han ido adquieriendo con los años y que han desarrallodo sobremanera en su última época y que en este Ruining Lives tiene una presencia inalterable, conforman uno de los discos más disfrutables del año.

miércoles, 15 de enero de 2014

GWAR (1992) America Must Be destroyed

http://www.mirrorcreator.com/files/WAREDNQY/Gwuar2.rar_links 

Llevo ya varios dándole cera a esto gracias al Spotify, pero hoy finalmente he ido a recoger mi copia a casa de Javi Tupa. ¿12 euros por un disco mítico del 92?, ni me lo pensé sin tan siquiera haberlo escuchado. Sí, lo confieso, es algo que suelo hacer, comprar a ciegas, ya sea por portadas, por recomendaciones o simplemente porque el grupo o el artista en cuestión lo merece. En este caso concreto, concocía a los Gwar de sobras pero, como ya dije ayer, nunca me he metido a fondo en todos sus discos y este era una de mis faltas más graves. 

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America Must Be Destroyed es el tercer largo de la banda de Oderus en el que, después de un incidente durante la última gira que hicieron, el álbum tiene como catalizardor de su historia, con mucha imaginación y desfase mediante, dicho incidente. La cuestión es que durante un show en Charlotte, la policia decidió confiscar el enorme pene de plástico que lleva Oderus colgando de su entrepierna. El Cuttlefish of Cthulu, que es así como se llama el pene en cuestión, fue confiscado no sin antes protagonizar un buen jaleo con la policia.

http://open.spotify.com/album/6IZgbdL3a9Ut9qKtTh4rDD 

A partir de aquí Oderus compuso este disco que, quitándole los huevos de dinosaurio inyectados en crack, palizas policiales, el Escuadrón de la Moralidad y el padre Bohab, el resto es una fuerte y rebuscada crítica a la doble moral de America y sus falsas libertades a través de un thrash metal gamberro y experimental que tiene sus mejores destellos en los fogonazos de rock macarra, punk y grindcore con el que lo adornan. Un discazo de redescubrir y, posiblemente, el mejor de ellos que he escuchado hasta el momento.

martes, 16 de julio de 2013

TOXIC HOLOCAUST (2013) From The Ashes Of Nuclear Destruction

 

Sentaros, tranquilos, no es el nuevo disco de estudio de Joel Grind con su banda Toxic Holocaust. Muchas ganas tenemos todos de escuchar nuevo material de nuestro rubio crepado favorito, pero no es el caso. Sobretodo después de degustar su anterior y mejor obra hasta la fecha titulado Conjure And Command, pocos discos ese año pudieron hacerle sombra a este dentro del estilo. Pero como se suele decir, a falta de pan buenas son tortas, pues aquí van unas cuantas tortas para ir haciendo boca hasta el nuevo disco, jejeje.

 

El caso que nos ocupa es un disco recopilatorio en el que Joel Grind, después de dos décadas dedicadas al inframundo nuclear más oscuro y violento material tiene de sobras, retrocede en el tiempo prácticamente 15 años y nos deja en el disco un total de 20 temas extraídos de incontables splits, colaboraciones, rarezas,  ep's y álbums para conformar uno de esos discos altamente prácticos en la discografía de una banda que te ayuda a no tener que estar buscando las canciones en los perdidos splits, ep's o colaboraiciones que hizo la banda durante su carrera en el pasado.

 

Nada que ver ni con el sonido ni con el estilo, mucho más pulido en su último álbum, del Conjure And Command, pero aún así disfrutable si lo tuyo es el thrash, el cross-over y el crust de la época ochentera en la que Joel basa todo su ideario musical. Mucho más crudo y con una producción que en ocasiones deja mucho que desear, durante el disco es muy variable ya que tenemos una de cada guerra aquí metida, From The Ashes Of Nuclear Destruction es un disco sobretodo para completistas de la banda.

lunes, 13 de mayo de 2013

CRISIX (2013) Rise ...Then Rest

 

El segundo largo de los catalanes Crisix viene con la lección muy bien aprendida. Cogiéndoles cada vez más terrero a sus compañeros de viaje Angelus Apatrida, este Rise ...Then Rest es en todo, muy superiror a su debut. Composición, voces, producción, variedad, guitarras, sección rítmica, todo aquí se ha visto mejorado con creces. Dándole un aire algo más clásico pero sin dejar de pisar el terreno sonoro más actual, su estilo sigue bebeiendo de los ochenta pero la potencia del metalcore les sigue fluyendo por las venas, su nuevo disco está destinado a ser uno de los mejores obras de metal del año.

 

Su mayor logro quizás resida en una producción capaz de aúnar la furia del thrash con el sonodio más actual, sin necesidad de sonar ni a copia de lo viejo, ni a copia de lo nuevo. Crisix tienen su propio estilo y cada nueva entrega muestra un paso más en firme sobre su intocable terreno. Otro de los mayores highlights del disco son las guitarras y las vocales, ambas con una subida de nivel muy considerable, que se adueñan de las canciones en todo momento para dar paso a una cavalgante sección rítmica que no da tregua a nada ni a nadie.

 

Un disco mucho más completo y variado que su anterior largo y que recoge y exprime la experiencia del combo catalán por los incontables escenarios en los que ha defendido su disco debut a lo largo de estos dos años. Con el debut se convirtieron en la banda thrash más fiestera y rápida del país, ahora la calidad se conjuga con las mejores cualidades que ha de tener un combo de thrash. Un hito más a añadir a la imbatible escena catalana que domina el metal en todos los estilos y ramificaciones.

lunes, 6 de mayo de 2013

SLAYER (1988) South Of Heaven


 

Era de obligado cumplimiento el rendirle un más que merecido homenaje póstumo a uno de los guitarras más duros y creativos que ha parido el metal extremo desde que el término se acuñó. Jeff Hanneman nos ha dejado después de una dura batalla contra la toxina que dejó en su sangre una araña que le picó en el brazo en uno de sus viajes. Una desgracia que ha tenido a Jeff apartado desde hace años de sus queridos Slayer y que al final lo ha arrancado del mundo mortal para formar parte de ese Olimpo de Dioses de la guitarra.

 

Se me hace muy difícil escoger un sólo disco que represente el referencial e influyente trabajo de este maestro a la guitarra, y todavía más contando que toda su andadura ha sido a lomos de esa bestia parda llamada Slayer a la cual pocas batallas perdidas podemos asignarle, pero creo que el más simbólico para este caso, aunque si algún sitio a ido Jeff seguro que al cielo no ha sido, es el South Of Heaven del 88 publicado por la Def Jam.

 

El cuarto disco del cuarteto formado por Tom, Kerry, Dave y Jeff, acto seguido del pepinazo extremo del Reign In Blood, era un disco mucho más trabajado en estructuras, mucho más limpio en sonido y, por consiguiente, un escalón más arriba en la calidad y la profesionalidad del combo. De ahora en adelante ya nada será igual, no creo que los Slayer puedan levantar cabeza sin Jeff, incluso con él ya hubieron algunos discos más flojos. Veremos que sacamos del inminente nuevo disco que tiene que publicar la banda, pero mis esperanzas se han esfumado con la muerte de Jeff. La comunidad del metal vuelve a teñirse de negro.

miércoles, 27 de febrero de 2013

VREID (2013) Welcome Farewell

 

Seguimos en el lado oscuro, del cual no salimos hace días, y no por fatlta de ganas, bien sabéis que aquí me quedaría bien agusto para el resto del año, pero no es esa la razón. Desde hace más de una semana que no cae nada en mis manos que no sea de otro palo que el metalero, y por norma más bien del extremo que de cualquier otro. Hoy nos jugamos los cuartos con el sexto disco de los Noruegos Vreid, ahí es nada.

 

Nacidos de las cenizas de Windir, muy lejos quedan ya los insuperables discos de su banda original y hay que admitir que el propio legado de los Vreid ha superado ya con creces al de Windir, Vreid han ido siempre a su aire, sin seguir para nada los preceptos del black metal, escena en la que nacieron pero que nunca acabó de ajustarse a su personal visión del mismo ni antes ni después de Vreid, pero que cada vez se han ido separando más de la misma para finalmente colocarse en terreno de nadie, lugar en el que son los reyes, claro está. 

 

Añadiendo cada vez más cantidades de melodía y claridad a sus composiciones, sin jamás dejar de lado esas rasgadas vocales características del combo y esa violencia sonora presentada en unos riffs altamente cortantes, Welcome Farewell puede ser su disco más accesible, que no por ello menos sorprente, con el que, sin llegar a las cotas de calidad de sus dos anteriores obras maestras, tenemos otro de los grandes discos de la banda.

jueves, 10 de enero de 2013

SODOM (2012) 30 Years War


 

Y si ayer os presentaba en sociedad la caja más preciada con la que me he hecho durantes las pasadas Navidades, jejeje, hoy vengo con la segunda en cuestión. Vaya por delante que Sodom son una banda de la que solamente he disfrutado un par de discos, no por falta de ganas, sino más bien por que siempre los he tenido como asignatura pendiente. Y que mejor manera de solucinarlo que haciéndome con esta caja conmemorativa de sus 30 años de historia.

 

La caja contiene el doble recopilatorio qu os presento, con 30 canciones escogidas de manera cronológica directamente por el propio Tom Angelripper, quizás por ello no son las más típicas de la banda sino más bien las que a él más le gustan, un libro tamaño vinilo con la historia en fotos y texto de la banda desde sus incios hasta hoy, un poster, una postal y una pegatina.

 

Su plato fuerte, o eso dicen, reside en la edición del material tempranero que han puesto en un cd extra, y que también viene editado en vinilo doble de colores y de gramaje 180, donde encontramos desde grabaciones en directo, demos y ensayos de la banda desde el 84 hasta el 92. Un material seguramente muy precio por los die-hard fans de la banda.