FYAH (2018) F.Y.A.H.!

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Reduciendo su nombre a la mínima expresión y entregando su cuarto disco de estudio a título homónimo, el Swan (el nombre por el que siempre lo reconoceré), ha facturado el disco más caro de su historia. Eso es algo indiscutible, y no me estoy refiriendo precisamente al presupuesto invertido en él, del cual no tengo la más remota idea (más allá de que masterizarlo en los prestigiosos Studios Sterling de Nueva York su pasta les habrá costado), pero para ser la primera vez que no ha utilizado supporters para financiar el álbum, se lo ha cobrado bien caro a los fans. Poniendo a 25 euros (gastos de envío aparte) el CD en su propia web (¿quién es el valiente que se atreve a vender un cd a esos precios hoy en día?) acompañado de una pequeña postal firmada, esa es la opción más barata que se plantea. Swan, lo siento pero te has pasado tres pueblos, eso ya de entrada.

Por de pronto está claro que estamos ante un disco mucho más orgánico, relajado y accesible. Un disco en el que el madrileño se ha rodeado de músicos reales para muchas de las composiciones, utilizando todavía y muy a menudo los riddims de su inseparable Daddy Cobra de la misma manera que aprovecha su magia a los mandos de la mesa de producción, consiguiendo un efecto que se acerca mucho más al clasicismo del reggae, el roots está  muy presente, y se aleja conscientemente de la crudeza del dancehall, con todavía presencia pero bastante más reducida, para construir un discurso algo más meloso, podríamos decir adulto, algo menos combativo y claramente más reflexivo.

Una vez más, cuándo más sorprende el Swan es cuando se sale de su propio patrón y prueba nuevos ritmos oxigenando su propuesto de manera descomunal. Y así, de la misma manera que en el anterior Bl4qkfy4h (2015) nos encontrábamos con variaciones tan refrescantes como el  descarado ska de 1979 o el misterioso y oscuro electro de 10:00 am, aquí nos deleitamos con perlas tan deliciosas y disfrutables como Kambelleh y sus melosos ritmos africanos o el synth vanguardista de Me Toman Por El Enemigo. Sin duda Swan ha dejado abierto el grifo de la creatividad pop a raudales para regalarnos su disco más bonito, facilón, pero no por ello menos disfrutable, aunque eso tampoco quita que se eche de menos al Swan más visceral y emocionante.

Puntuación 8

TWENTY ONE PILOTS (2015) Blurryface

  

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Después de un fin de semana algo irregular en el Cruïlla, era mi primera vez y os garantizo que no repito, en el que he podido ver a un Damian Marley bastante a tope, con matices, una Laurin Hill venida a menos por mucho que ella sigue yendo de diva, y a una Emelie Sandé que, aún modificando al formato orgánico sus canciones, se comió hasta al apuntador ayer Sábado, hoy toca hablar de uno de esos grupos que he conocido por casualidad y que, finalmente y al menos con este disco, se ha convertido prácticamente en parte de mi ADN veraniego.

 

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Con claras referencias a bandas como 311, Gym Class Heroes, Sublime y demás combinados que potencian sus esfuerzos en mezclar estilos bastante distantes, rap, ska, reggae, indie, rock, pop, dubstep o incluso algo de swag en estos Twenty One Pilots, tanto la frescura que respiran como la alegría y la vitalidad positiva que emanan de sus canciones han convertido a este Blurryface en mi compañero inseparable hace semanas.

 

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Puede que a la mayoría le puedan sonar a sucedáneo de reggae, ska, rap y demás condimentos exóticos, que en cierto modo ya lo son, pero eso los hace aún más simpáticos y graciosos. Lo suyo no es el mestizage, ni mucho  menos, lo suyo es la mezcla con clase y estilo, por decirlo de alguna manera, a lo pijo, y ahí es donde reside gran parte de su magia, en ese indudable estilazo que gastan, ahí y en esa especial habilidad que tienen para las melodías pop radiables y la capacidad indiscituible que tienen para facturar hitazos redondos como panes de payés.

FYAHBWOY (2015) BL4KQFY4H

 

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El Fyahbwoy (aka Swan) y su inseprabale Daddy Cobra han vuelto al estudio gracias a los incondicionales supporters, cada vez somos más, y apoyados de nuevo en la autogestión inteligente y competente ya tenemos disponible en todas la plataformas digitales, tanto de pago como gratuitas, el tercer largo del Chico de Fuego que lleva por título Bl4cqfy4h. Producido en su totalidad por Daddy Cobra, figura absolutamente imprescindible en los discos del Swan, en su desarrollo como artista y en el afianzamiento de la escena reggae nacional, lo mejor de este Bl4kqfy4h es la apertura de miras que ha experimentado Daddy Cobra con los riddims del disco.

 

El Swan no ha conseguido superarse, eso es algo que después de 20 escuchas me ha quedado muy claro, pero de la misma manera que hizo Shotta con su Flowesía, un disco claramente inferior a su anterior Profundo, al Swan le ha pasado algo parecido con su último largo. Sabiendo que para subir el nivel debería de tener unos cuantos años más, la experiencia no se puede forzar, ha afianzado su particular estilo y su insuperable posición "on the top of the reggae game", ofreciendo un disco que es puro divertimento, relajación, bailoteo, vacileo, verdad, rabia y pasión a partes iguales. Una pena que no haya podido llegar a las excelsas cotas del Extremly Flammable. Aunque eso tampoco significa que haya bajado el nivel, cuidado, simplemente yo esperaba algo más de él. Pero hay que admitir que ha probado cosas nuevas y ha conseguido sorprenderme de manera contundente en varios temas y eso es digno de reconocimiento.

 

Con muchas menos colaboraciones que de costumbre, un tono algo más oscurantista y relajado, y con unos ritmos que llegan a sorprender muy gratamente en varias ocasiones, ese impresionante ritmo ska sobre el que lo borda Swan en el tercer tema llamado 1979, el rocksteady de Tanto Por Ti o incluso ese swager banger llamado 10:00 AM, funcionan como el perfercto golpe de efecto necesario en el disco para no caer en la repetición. Con la que también nos podemos regocijar en varias ocasiones gracias al dancehall de Pull Up, el roots de Hablando de Weed o el clásico reggae de siempre representado en ese hitazo llamado Dweet Now junto a Chris Martin, -ndr- nada que ver con el cantante de Coldplay, tranquilos.

BOB MARLEY & THE WAILERS (2015) Easy Skanking in Boston'78

 

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Seguimos sacándole brillo a la gallina de los huevos de oro, me explico. Mis dos artistas favoritos de todos los tiempos son Bob Marley y Jim Morrison, ambos muertos por si alguien vive en el espacio exterior. Dos personalidades musicales tan referenciales como legendarias de las cuales siguen saliendo grabaciones, casi todas en directo, de sus años de profesión. Tesoros que tienen guardados las discográficas y que sueltan, cada cierto tiempo, para exprimir un poco más el bolsillo del fan y llenarse las arcas de manera segura y certera. 

 

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En cierto modo me molesta, es un claro aprovechamiento de la muerte del autor, décadas después de su desaparación todavía se les sigue sacando partido económico a ambos, pero por otra parte, es una suerte poder escuchar esas grabaciones con una calidad profesional y tenerlas empacadas de una manera tan atractiva. Si esa es la única manera de tenerlas, porqué tened por cuenta que no las van a subir gratis a internet, que así sea. Una cosa es segura, si eres fan, te va a gustar, de eso no hay duda.

 

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Para el caso nos encontramos con una grabación de hora y cuarto repartida en 13 canciones que engloban dos actuaciones de Bob Marley & The Wailers en la ciudad de Boston en el año 78, el de mi nacimiento. Habiendo ya como cinco directos oficiales de Bob Marley editados en el pasado, alguno incluso bastante reciente como el Live Forever del 2011, éste es sin duda el mejor de ellos. Con un Bob pausado y sólido en una primera mitad del set, con el puro roots de Slave Driver o Burnin' and Lootin', para acabar por ponernos de pie, bailando como posesos, en la segunda mitad del set con hitazos tan gordos como War / No More Trouble o Exodus en los que la banda está en el top de sus posibilidades. Documento histórico y absolutamente válido para fans.

K-OS (2013) Black on Blonde

 

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A principios de la década pasada, el rap empezó sufrir toda una serie de invasiones estilísticas externas que, además de ya tener una relación muy estrecha con el metal o el reggae, las fusiones que realizaron gente como Matisyahu o K-Os han servido para refrescar parte de una escena ultra saturada de gangsta rap y música de club. Y, uno de esos adalides ha sido, como ya he dicho,  Kevin Breneton, alias K-OS, músico canadiense que nace de la escena rap pero que diversifica su sonido hasta límites insospechados.

 

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Sus tres primeros discos son simplemente pura magia, hitos musicales insuperables a los que vivir a la sombra por el resto de tus días, se acabó el mojo. Su siguiente disco, Yes del 2009, ya empezaba a dar síntomas de algo de falta de gancho en la composición, mismas fusiones interestelares, pero realizadas con mucha menos gracia que anteriormente. Es cierto que este Black On Blonde del año pasado recupera algo de aquella magia de los inicios, pero se excede en los temas, doble álbum, e incide demasiado en los efectos vocales haciendo algo pesada la escucha.

 

Para cualquiera que no lo haya escuchado con anterioridad, Black On Blonde es todo un discazo, sin conocer previamente las posibilidades de K-OS esto nos puede parecer una obra a tener muy en cuenta, pero si volvemos a la época del Exit, el Joyful Rebelion o el Atlantis, nos daremos cuenta de que esto es tan sólo lo mínimo que puede dar de si Kevin Breneton. Una lástima.

SKINDRED (2014) Kill The Power

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Parace mentira, pero sexto disco ya de estudio para los de Benji Webbe, antiguo vocalista de los referenciales Dub War, banda de reggae-metal inglesa que a mediados de los 90 cayó en las garras de la Eacrache y fructificó en algunos de los discos más importantes del subgénero. Con el tiempo la cosa se puso muy fea entre ellos y a finales de los 90 Benji decidió desmontar la banda para juntar a estos Skindred, nada lejos de que fueron Dub War.

 

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El nuevo disco sigue profundizando en esa peculiar mezcla de metal alternativo y reggae que practican los ingleses Skindred pero a la que, con cada nuevo disco, se le añaden más sabores e ingredientes a la batidora consiguiendo para la ocasión uno de los discos más variados, refrescantes y disfrutables de los que tienen en su discografía, como Skindred claro. Kill The Power es uno de esos pepinos que escuchas durante semanas hasta que acabas por quemarlo, pero con un gustazo de los gordos.

 

En este Kill The Power podemos volver a escuchar ecos del dubstep, como en el tercer tema por ejemplo, o disfrutar de nuevo de sus desfases con el punk-rock, llegar al dancehall a través de su pasión por el reggae, o inyectarnos de metal en vena con esos potentes riffs y machacantes ritmos marca de la casa. Un disco más, seguro, no pasará a la historia como el mejor en nada, de acuerdo, pero ¿y lo bien que me lo paso con ellos?, nunca mejor dicho, "que me quiten lo bailao".

SMIF AND WESSUN (2013) Born And Raised

 

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El mítico dúo de rap formado por Tek y Steel y llamado Smif And Wessun, nombre que al final se han quedado después de muchos problemas legales con el anterior años atrás, han decidido realizar un Ep al completo de influencias reggae bajo el nombre de Born And Raised, título que va vinculado a la comunidad de Brooklyn en la que se crianron.

 

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Para ello han contado con los expertos en el tema K-Salaam y Beatnick para producir el disco y con gente como Jr. Kelly, Junior Reed, Jahdan Blackkamoore y Judah The Tribe, suponiendo un peso más que específico dentro del EP. Smif And Wessun siempre se han caracterizo por incluir parte de su cutura caribeña en sus discos, pero nunca antes hasta el momento, habían decidido hacer un trabajo exclusivametne dedicado a esos sonidos.

 

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Poco se atreven ellos ha tirar del reggae cantado, para eso han querido contar con esos colaboradores, pero he de admitir que el Ep funciona a las mil maravillas, tanto en el aspecto rap que ofrece el dúo como en el rollo reggae tan cálido y agradable que respira, sobretodo gracias a unos riddims que te hacen mover el cu-cu sin remedio.

DR. CALYPSO (2013) Sempre Endavant

 

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Después de un fin de semana muy acusado por las inclementcias del tiempo, aquí todavía sigue lloviendo a mares, y unos días bastante negros, que siguen sin mostrar la claridad al final del túnel por el momento, no mejor remedio para los males que un nuevo disco de los míticos rudeboys catalanes llamados Dr. Calypso. Con una historia a sus espaldas que data sus comienzos a finales de la década de los 80 y teniendo en su haber alrededor de media docena de discos largos y otros tantos ep's, 10 años después de su último disco aquí teneis el recién estrenado Sempre Endavant.

 

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Puesto en marcha a través de la filosofía del crowdfounding, del cual tengo que decir no han acabado de estar del todo acertados con las recompensas de los mecenas, Sempre Endevant es un nuevo clásico instantáneo en la impecable discografía del numeroso combo, recordemos que se trata nada menos que de 10 componentes, perfectamente realizada en la tradición más reconocible del grupo, multicultural, multiracial, navegando entre varios estilos y dotada de una felicidad y unas buenas vibraciones tan contagiosas como valiosas.

 

Alternando de nuevo entre el idioma materno, en este caso el catalán, y el inglés, algo que los viene caracterizando desde sus inicios, aquí podemos encontrar todos los sellos de indentidad que han conseguido llevar al combo hasta lo más alto del estilo en el ámbito nacional. Dr. Calypso son mis nuevos aliados contra la tristeza.

BAD BRAINS (2012) Into The Future

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Después de una semana de perros, gripazo al canto, parece que ya me estoy recuperando, poco a poco, pero lo hago. Hoy me gustaría relajar el ambiente a base de dub, reggae, punk, funky y hardcore, después de la metalización extrema que hemos sufrido esta semana en las Píldoras ya tocaba bajarse un poco del burro. Y lo hacemos con unos clásicos, hablar de los Bad Brains es hablar de la historia de la música. Banda formada a finales de los 70 y considerada por muchos los iniciadores del hardcore-punk, cuanto menos de su manera de entenderlo a través de la cultura Rastafari, a la cual están adscritos sus miembros desde siempre.

 

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Con discos tan referenciales, esenciales e imprescindibles para el género y su evolcuión como su homónimo del 82 o el posterior Rock The Light del 83, si lo tuyo es el punk y el hardcore de la vieja escuela y no conoces estos discos te estás perdiendo las joyas de la corona, y con una historia repleta de altibajos, cambios de formación y varios arranca y para en su carrera profesional, hace 5 años firmaron ese discazo llamado Build A Nation producido por el recientemente desaparecido Adam Yauch, amigo íntimo de la banda desde tiempo atrás. Ahora han decidido volver al candelero para firmar uno de sus mejores discos presentado como su personal homenaje al nombrado Adam Yauch. 

 

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Into The Future recoge el legado de los Bad Brains y lo plasma de maravilla en unas composiciones que respiran credibilidad y sinceridad por los cuatro costados. Para mi, su mejor obra desde sus primeros discos de los 80. Disfrutable al máximo, y construido con una producción limpia y acuosa, aquí están todas las influencias que hicieron de los Bad Brains héroes del estilo mezcladas a la perfección y empacadas con una solidez asombrosa. Conservan todo su mojo y más, esperemos que los podamos ver de gira por aquí algún día. 

SWAN FYAHBWOY (2012) Extremly Flammable

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Vamos a darle un buen empujón al buen timepo y a la buena cara con el nuevo bombazo rompepistas y rompecorazones del Chico de Fuego. Swan Fyahbwoy ha vuelto después de una larga temporada a la espera de su segundo disco, el que no se quedó con la boca abierta con ese incendiario debut llamado Innadiflames del 2009 es que no lo escuchó y punto, y de entrada ya os digo que la espera ha valido la pena y mucho. Primero de todo poner las cosas en su sitio, a día de hoy no hay mejor artista reggae en el panorama nacional que el Fyahbwoy, ni Morodo, ni el Chulito, ni el Rango, ni su prima, el Chico de Fuego puede con todos esos y con más.


Rodeado de los magnates del juego como Daddy Cobra, Lex Luthorz, Cookin Soul, Phone y demás hacedores de riddims indomables, el nivel del Swan sube como la espuma comiéndose a bocados a los dormidos y despedazando ritmos a base de líricas estilo metralleta y un flow caliente y punzante como pocos. Alternando los sonidos más básicos del reggae con las gordísimas bases del dancehall esto es una auténtica fiesta de celeberación del sonido que el Chico de Fuego defiendo a mechero y papel. Y digo sonido por que lo del Swan es un caso especial, lo suyo es pura pasión por la cultura que trae dicho sonido, -si yo no tengo palabras para Dios-, y yo que lo agradezco.


Aquí todos son temazos, desde los más tranquilos y romanticones, hasta los más bailongos y potentes, los 16 temas encontrados en éste imprescindible, y muy importante para la escena nacional, Extremely Flammable son joyas de incalculable valor. Las colabos las justas y precisas, los desconocidos Suku, Twins Of Twins y Busy Signal, dejando una fuerte huella en cada uno de los temas en los que participan, y los añorados Chulito Camacho y Karty Er Nene en otro par de temas. Lo dicho, el disco de reggae del año y posiblemente uno de los mejores discos positivos del año en las Píldoras, tiempo al tiempo, pero a este no hay quien lo quite de en medio.

MACACO (2012) El Murmullo Del Fuego

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Daniel Carbonell y su banda Macaco llevan funcionando como tal desde mediados de los 90, cada vez con más presencia y más notoriedad tanto en los medios como en las radios y entre las gentes, pero hay que admitir que el pelotazo comercial que supuso su anterior Puerto Presente (2009), disco que se editó en varios formatos y con el que consiguieron varios premios, supuso todo un precente para una banda de reggae mestizo nacional, consiguiendo un status impensable hasta el momento para una banda de su estilo.

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La continuación natural de aquel insuperable Puerto Presente se llama El Murmullo Del Fuego y es un disco que prodíamos catalogar con el hermano gemelo de esa grandiosa obra maestra de la música lúdica con mensaje con el que nos soprendió Macaco en aquel lejano 2009. Un disco que aprovecha las lindezas de su hermano mayor para anclarse algo más en el sosegado mundo del reggae fusionado con su cada vez menos evidente sonido portuario y esas gotitas de funk sabrosón que tan bien le sientan a sus composiciones.

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Solamente el tiempo nos dirá si temazos como la inicial Una Sola Voz, la acústica Calling Out Your Name, el singleazo Caminaré, o la sorprendente La República De La Tramuntana, cantada en catalán para disfrute de los catalanes, superan a imborrables como Moving, La Ley De Uno, o Tengo, cosa que veo difícil la verdad, pero no por ello vamos a dejar de disfrutar de otro nueva joya positiva y luminosa a rabiar de este barcelonés global y sin fronteras. Para finalizar me gustaría dedicar el disco a toda esa gente que busca vida y emoción en la música y, en especial, a un amigo al que se qué le encanta Macaco y qué en sus momentos difíciles le echó un cable, agárrate a esto Osito y UP UP UP, ALWAYS POSSITIVE!!!. -ERES PUTO CRACK!!!-

BOB MARLEY (1980) Uprising

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Hoy ha sido un día de mucha mucha tensión, después de una mañana en la qué las cosas no me han salido nada bien, he caído en el error de refugiarme en el doom oscuro de los Hooded Menace para regodearme en mi pesar hasta qué, una vez llegada la tarde y sobrepuesto de mis errores y malas vibraciones con una muy buena noticia qué me ha hecho ver las cosas de otra manera, he acabado disfrutando de la vida como se merece gracias a la positividad y el buen rollo instantáneo que me provoca, me ha provocado y me provocará toda la vida el siempre presente y jamás olvidado Bob Marley, al qué le prodigo el mayor de mis amores musicales.

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Hay muchos grupos con los qué crecí y me formé como el devorador musical en el qué me he convertido a día de hoy, pero hay dos artistas en concreto, dos Dioses mejor dicho, de los qué nunca me he separado, ni lo haré, y a los qué, sinceramente, nadie podrá superar en mi ranking personal de todos los tiempos, jamás en la vida. Uno es mi adorado Jim Morrison, con sus insuperables The Doors de los qué ya hablaremos en otro momento, y el otro es, por supuesto, Bob Marley.


He escogido el Uprising de 1980, no porque sea el último disco que publicó en vida, ni porque sea uno de sus discos más vendidos, ni tampoco porque sea mi disco favorito de Bob, no sabría deciros cual es en concreto el qué se llevaría la palma, sino porque fue el primer disco que escuché de él y con el que realmente empecé a interesarme por su vida, obra y milagros musicales en toda su extensión. Uprising fue mi pistoletazo de salida, yo tendría unos 9 o 10 años cuando empecé a escucharlo, y desde entonces hasta ahora, siempre ha estado a mi lado, sobretodo en los malos momentos qué es cuando más lo necesito. Gracias Bob por estar siempre ahí.

SKINDRED (2011) Union Black

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Los ingleses Skindred no son nuevos en esto, el bueno de Benji lleva adulterando su peculiar forma de entender la música rock más de 20 años, recordemos que antes de formar a finales de los 90 los actuales Skindred Benji ya militaba hacía años en los míticos Dub War, y por increíble que parezca, por lo fechado de su propuesta, siempre se las consiguen manejar para sonar tan frescos y originales como el primer día. Después de ese mini-Lp que nos soltaron hace dos años, que nos supo a bien poco la verdad, por fin se han vuelto a desamarcar con un buen pepinazo en toda regla con este recién horneado Union Black.

Recordándonos de nuevo quiénes son los maestros indiscutibles en esto del mestizaje musical, con permiso por supuesto de Macaco y Ojos de Brujo (es coña), aquí están de nuevo dispuestos a batallar a base de explosivas bombas de relojería en forma de canción contra todos aquellos que ven en ellos a unos desfasados y creciditos músicos anclados en el pasado y en un estilo que si bien no está muerto pocos coletazos le quedan por pegar.

Y lo bueno es que a ellos tanto les da que les da lo mismo, siguen erre que erre en sus trece facturandos discazos incontestables que son una auténtica fiesta para los sentidos proporcionándote la justa descarga de adrenalina mezclado con la proporción perfecta de actitud y credibilidad. Su altamente disfrutable amalgama de rap, metal, reggae, rock y punk vuelve a engrandecerse en manos de Benji y los suyos tanto en los momentos en que las canciones son una auténtica orgía de estilos como en los que cogen uno de esos estilos y nos sueltan durante el resto del tema. Grandes por derecho.

VENETIAN SNARES (2011) Cubist Reggae

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Después de la irrepetible e inolvidable experiencia sonora que viví el pasado año durante el concierto de este aventajado musical llamado Aaron Funk, único integrante bajo la piel de Venetian Snares, tengo que admitir que mi oscura obsesión por los retorcimientos musicales de este inquieto canadiense han ido en aumento desde entonces repasándome la lujosa y extensa colección de obras inmaculadas que ido consiguiendo durante estos prácticamente 20 años de carrera.

Una carrera musical a la que ahora tenemos que añadirle este nuevo Ep de singular título con el que el bueno de Aaron, siempre caracterizado por una incorregible velocidad extrema y un carácter indomable, ha decidido añadir, a la ya de por sí enorme paleta de inflencias sonoras con la que trabaja el canadiense, el reggae como elemento diferenciador para este Ep. Un estilo del que se vale para destrozarlo y reconstruirlo a su antojo y del que conserva sus orgánicas bases para asimilarlas dentro de su amalgama de sonidos cibernéticos obligándole a adaptarse al marcado y pausado tempo del reggae.

Una impagable clase magistral de como coger un estilo e influenciarlo tú mismo con tus armas para construir algo único y de una calidad solamente igualada por el canadiense en su precioso e impronunciable Rossz Csillag Allatt Született con el que me enamoró en primera instancia. No tengo ni idea de si esto es un avance de su próximo disco o si por el contrario es otro experimento sonoro más de este inclasificable músico de armas tomar pero os puedo asegurar que si esto es el principio de lo que está por venir yo lo voy a recibir con los brazos abiertos y con la boca haciendo aguillas...

TIKEN JAH FAKOLY (2010) African Revolution

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Y como no he encontrado ninguna novedad lo suficientemente destacable para empezar la semana me he decidido por el disco que más he escuchado durante la semana pasada, siempre es agradable volver a recordar el pasado 2010 que tan buenos momentos musicales nos dejó y seguir a estas alturas rescatando discazos que se me pasaron de manera inconsciente y que gracias al Dios Spotify continuo descubriendo. Tiken Jah Fakoly es uno de los artistas de reggae que mejor transmite y conserva el legado del inimitable Bob Marley al que Fakoly tiene siempre presente en sus letras.

Expulsado y declarado persona non grata hasta en el mismo Senegal sus fuertes convicciones y sus comprometidas letras en contra de la opresión y la violencia que ejercen los poderosos sobre el continente africano le han costado incluso amenazas de muerte. Proclamando siempre la lucha pacífica a las juventudes africanas sus letras están llenas de esperanza y concienciación llevando el legado del reggae más ancestral hasta terrenos contemporáneos consiguiendo a través de la utilización de intrumentos típicos del folklore africano la conjunción perfecta de calidad, mensaje y cultura en una de las personas que mejor y más claramente representa el ideario del desaparecido Bob Marley.

African Revolution es el disco más folk de Fakoly, un disco que utiliza las acústicas como nunca antes había hecho, con una sensibilidad especial para componer auténticas joyas con un simple fraseo de guitarra y su voz el reggae se viste de folk para entregarnos uno de los discos más intimistas que este rastafari de Costa de Mafil nos haya dejado hasta la fecha. Una cosa más, si el disco hubiese estado realizado en este 2011 os garantizo que ahora mismo lo colocaba como cabeza de las lista positiva de las Píldoras, creo que con eso os habéis hecho una idea de lo bueno que esto.

LOOPTROOP ROCKERS (2011) Professional Dreamers

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Y seguimos con la fiesta metida en el cuerpo gracias a los indisputables e indiscutibles reyes del hip-hop sueco que están de vuelta para poner a mover tu cu-cu a base bien con sus ritmos calientes y sus simpáticas rimas 3 años después del memorable Good Things, disco que significó el principio de una nueva etapa bajo el nombre de Looptroop Rockers y que se ha visto continuada en este impecable (y clásico instantáneo) Professional Dreamers del que no me he podido desenganchar ni un momento desde que lo descubrí. Su llamativa mezcla de rap, funky, reggae, dub, electro y una pizquita de rock hace de ellos una encarnación única e inimitable ensalzada por unas voces que transmiten simpatía, felicidad, buenas vibraciones, paz y amor sin complejos componiendo uno de los discos más luminosos, agradables y reconfortantes que han realizado nunca los de Västeras.

Implementar la cultura pop y la electrónica más bailonga a su música siempre ha sido una de las premisas principales para los Looptroop consiguiendo una suerte de hip-hop mestizo y original con muy pocos puntos relacionados con la escena americana que lo hace reconocible a primera escucha. El segundo disco bajo el apelativo de Looptroop Rockers (realmente el quinto de su carrera) marca el retorno al redil del brevemente desaparecido CosM.I.C. quién no estuvo junto a ellos en la elaboración del anterior Good Things pero que para este Professional Dreamers se ha convertido en un elemento indispensable para alternarse las funciones protagonistas entre los 3 mc's.

Promoe, CosM.I.C, Supreme y el Dj/Productor Embee vuelven a demostrar su calidad y versatilidad en un disco que representa el espíritu más festivo y jovial del combo resultando en su redondo más sólido y equilibrado hasta la fecha. Sin necesidad de seguir una línea concreta en los temas y variando de estilo a cada paso que nos adentramos más y más en este Professional Dreamers no hay ni un tema flojo ni nada reprochable, todo aquí está a un nivel extraplanetario, desde esos beats marca de la casa que supuran positivismo y bailoteo hasta esas típicas rimas de buen rollo que tan bien funcionan en el combo obteniendo uno de los mejores discos de rap hasta la fecha en lo que llevamos de año.

K-OS (2009) Yes!

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Kevin Brereton sacó disco en el 2009 y yo voy y me entero el pasado Viernes a través del mágico Spoty por casualidad, mientras buscaba sus discos anteriores para pegarles unas escuchas me encuentro con que hace un par de años sacó su último disco titulado Yes! del que sorprendentemente no tenía constancia. Después de que en el 2006 sacara su tercer disco Atlantis: Hymns For Disco le perdí la pista incomprensiblemente y no ha sido hasta ahora que se me ha vuelto a encender la lucecita. A veces me sorprendo a mi mismo olvidándome de un artista que en su momento me robara tantas y tantas horas escuchándolo, lo positivo de todo esto es que me he pasado un fin de semana divertidísimo disfrutando de su último disco y de los anteriores y además me he enterado que durante este 2011 sacará nuevo disco a la calle, un reecuentro por todo lo alto vamos!!!.

Este canadiense de evidentes raíces africanas irrumpió en la escena hip-hop internacional en el 2002 con el magistral Exit presentando una personal amalgama de estilos en los con una presencia importante de elementos del hip-hop consigue una peculiar forma de mestizaje que incluye el reggae, el soul, el indie, el gospel o el folk componiendo auténticas joyas que brillaban con luz propia transmitiendo todo tipo de consignas positivistas y buenos sentimientos al resto del mundo a través de sus canciones. En 2004 nos dejó el que es hasta el momento su mejor obra llamada Joyful Rebelion con el que consiguió refinar su fórmula al máximo llevando su irresistible mezcolanza de estilos hasta límites insospechados. En 2006 contunió experimentando con estilos manteniendo el nivel de calidad con el nombrado Atlantis: Hymns For Disco, que como bien indicaba su título presentaba su propia revisión de los sonidos disco, y hoy nos encontramos ante el que es su último disco de estudio hasta la fecha titulado Yes! emulando en diseño y estilo al de su primer disco, la portada guarda ciertas similitudes de la misma manera que su estilo ha retrocido dos pasos hacía el registro más básico que respiraba su debut.

Nada de lo que alarmarse no os preocupéis, el que haya reducido su campo de acción no siginifica de ninguna manera una merma en la calidad, al contrario de lo que pueda parecer mi comentario el que este hombre haya focalizado sus esfuerzos en simplificar mínimamente su fórmula (sus imprevisibles cambios de estilo siguen presentes en sus canciones) resulta en un disco mucho más sólido que su debut gracias a todo lo que Kevin ha aprendido a lo largo de estos 10 años de experimentar y enriquecerse con todo tipo de músicas e influencias. Un disco positivo, luminoso, perfecto en forma y contenido, totalmente degustable y perdidamente disfrutable para cualquier amante de la música que transmite y emociona a partes iguales sin importar las etiquetas ni los estilos, ya me estoy frotando las manos a la espera de ese nuevo disco previsto para este año.

Una vez más... Gracias Spoty!!!