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lunes, 18 de agosto de 2014

ENTRADA VACACIONAL (5 DÍAS, 5 PÍLDORAS)

Siento haberos dejado colgados prácticamente una semana, pero la previsión era que esta pasada semana tendría conexión en el sitio de vacaciones en el que he estado, pero finalmente no ha sido así y la periodicidad del blog se ha visto afecta. Pero tal y como prometí en mi última entrada vacacional, ahora toca la tanda de brutalidad reportada por las huestes del doom, el black, el death, el industrial y, ¿porqué no?, del rap-metal. Podéis escoger el trozo de pastel que más os guste, para mi, cuanto más oscuro y negro mejor.

BELPHEGOR (2014) - Conjuring The Dead


Abrimos la caja de los truenos con los autríacos Belphegor. Una de esas entidades oscuras que, sin tener que tomarse demasiado en serio, en ocasiones parecen hasta reirse de ellos mismos, llevan ya la friolera de 10 discos en su haber en sus prácticamente 20 años de carrera. Una cantidad que se dice pronto, pero que cuesta sangre, sudor, heces y secreciones corporales varias, hasta llegar a ella y ellos son dignos merecedores de mención por el simple hecho de mantener una regularidad y una calidad lo suficientemente eficiente como para que, según van pasando los años y los discos, su ejecución y su composición se hayan visto beneficiadas de dicha experiencia. Supongo que poco hay que decir a estas alturas de una nueva descarga de oscurantismo y brutalidad protagonizada por Belphegor, pero si alguien no está todavía al corriente de una de las bandas de blackened death metal más sólidas y capaces de la escena metal internacional, ya está tardando en darle un tiento a esto. Crema negra, oscura y cenagosa.


DOWNSET (2014) - One Blood


Si han regresado los Body Count de Ice-T, ¿porqué no van a poder hacerlo igual de dígnamente los Downset de Rey y Brian?, pues aquí los tenemos con su quinto disco de estudio, éste One Blood, su primer largo en 10 años desde su último, y poco apreciado, Universal. Bajo mi punto de vista, el batacazo con Universal fue tan grande que nunca acabaron de superarlo como banda y en el 2009 dijeron adios a los ecenarios. Pero como suele ocurrir amenudo, la banda ha vuelto a cogerlo con ganas y, pasadas las penurias del pasado, una década es tiempo más que suficieneo para curar las heridas del orgullo, los de Los Angeles han vuelto al estudio para rubricar un disco al más puro estilo Downset. One Blood es un disco que puede competir en altura con el Check Your People o el Do We Speak A Dead Lenguage? sin problemas, de nuevo no han sido capaces de superar su impactante debut, pero tan sólo por eso, ya lo hace merecedor de varias escuchas. ¿Estamos viviendo un revival del rap-metal?, si es así quiero un disco de Rage Against The Machine ya, por favor.


KRIEGSMASCHINE (2014) - Enemy Of Man


Segundo largo de esta banda polaca de la que no he tenido constancia hasta el momento en el que me presentaron este impresionante Enemy Of Man. Trío de Cracovia formado por Darkside, Destroyer y M., encarado al black metal de corte personal consiguiendo parir una bestia tan original como disfrutable que bebe de varias influencias sin que ninguna de ellas inunde por completo su personalidad. Un disco escueto en número de canciones, 6 son los temas que lo componen, pero generoso en el minutaje de las mismas, ninguna baja de los 6 minutos, en los cuales la banda despliega todas sus armas, que no son pocas. Ambientaciones ocultistas, atmósferas opresivas, delirios depresivos y ciertos dejes que rozan el groove o el industrial, hacen de ellos una rara avis capaz de sorprender enormemente en un momento del estilo en el que todo se torna más interesante y rebuscado que de costumbre, algo que se agradece horrores, los que ellos causan.

NOVEMBERS DOOM (2014) - Bled White

Una de las bandas de doom-death más talentosas del planeta, Novembers Doom, nos honra de nuevo con su presencia. Después del carismático Aphotic en el que mostraban una extensión de su magistral estilazo recogiendo y apoderándose de aún más influencias para flitrar en su, ya de por si, riquísimo repertorio estilístico, la banda de Chicago Ha llevado su sonido un paso más allá y, siguiendo la estela de su anterior largo, Bled White reincide en la misma línea de voces limpias, casi espirituales, y dota a sus composiciones de un dinamismo aún más jugoso y disfrutable que en sus anteriores entregas. Esto es oscuro, desolador, pero también es claro como el amanecer y esperanzador como un mañana mejor.


GOATWHORE (2014) - Constricting Rage Of The Meciless


Y ya  que hemos empezado con una de las bandas más sólidas dentro del blackened death metal, vamos a hacer lo propio para finalizar, aunque en este caso no en el sentido más estricto del estilo. Goatwhore siempre se han caracterizado por ser una banda en constante crecimiento, cada nueva obra del combo de Louisiana aporta algo nuevo al sonido y al estilo de la banda, pero hay que admitir que con este Constructing Rage Of The Merciless se han salido por los cuatro costados. Si su variedad estilística ya contaba con ramalazos del crust y del hardcore, ahora tenemos que añadirle el black and roll y el black melódico a la viciosa y explosiva mezcla que practican los Goatwhore consiguiendo, de este modo, una bestia con tantas cabezas (estilos) como la de su portada.

Con esto tenéis para una semana más...

jueves, 26 de junio de 2014

DEATHSTARS (2014) The Perfect Cult

http://www.mirrorcreator.com/files/CGHAWBPE/Deathstraellas.rar_links

5 años después de su último álbum, una espera algo más larga de lo que normalmente nos suelen tener acostumbrados, el combo sueco de industrial y gothic metal por excelencia, los Deathstars, vuelven al candelero con un nuevo álbum, el cuarto en su carrera desde que empezaran a principios de la década pasada, titulado The Perfect Cult que, sin ser perfecto, es tan disfrutable o más que sus anteriores largos.


Cierto es que su cada vez mayor aproximación a la melodía, a los medios tiempos y la accesibilidad sonora, los ha ido poniendo en un posición cada vez más alejada de sus inicios, mucho más viscerales, brutales y directos, pero es también innegable que la banda ha ido ganando enteros en solidez, calidad y estructuración de los temas, además de adquirir una sensibilidad especial por el goth que los hace aún más amplios de miras.


Consistente, muy bien producido y en definitiva, un muy buen disco de los Deathstars, aunque, como ya he ido, cada vez más preocupados de su lado goth que de su vertiente más industrial y potente. Yo los sigo comprando y si su gira de presentación de este nuevo The Perfecrt Cult  los vuelve a traer por nuestras tierras, estad seguros de que no seré yo el que se pierda su impecable directo.

viernes, 20 de diciembre de 2013

BEASTMILK (2013) Climax


Otro de los discos que más ha sonado, y lo seguirá haciendo, en mi reproductor durante este año que nos deja en breve, es el debut de la banda finlandesa Beastmilk. Un auténtico Clímax de post-punk con toques de garage, gothic y paganismo de lo más gordo que puedas escuchar este año. Olvídate de Editors, Interpol, Savages y demás copias de la copia. Lo nuevos reyes del post-punk se llaman Beastmilk y Climax es la nueva biblia sobre el estilo.

magnet:?xt=urn:btih:2c97a36c82ad2bfb327cff39f12ed46b732642b1&dn=Beastmilk+-+Climax+%282013%29+%5B320%5D&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.openbittorrent.com%3A80&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.publicbt.com%3A80&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.istole.it%3A6969&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.ccc.de%3A80&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337 

No busques más, si hay alguien que represente mejor el espíritu y la esencia de bandas como Bauhaus o Joy Division que me lo demuestre. Alabado por la crítica especializada y haciendo su cruzada a través de la escena metal, grandes personalidades del under lo han apuntado como uno de los mejores discos del año, es algo que no es de extrañar ya que tanto su producción, como su sello (Svart Record is da LAW!!!) salen de dicha escena. A cargo del omnipresente Kurt Ballou, el sonido del disco es oscuro y algo sucio, simplemente perfecto para la banda.

http://open.spotify.com/album/0P2HwNQCAbfBreGtGDhvta 

Pero, por si lo de Ballou no fuera suficiente para empujaros corriendo a la escucha, os diré que la banda está apadrinada por Fenriz de Darktrhone y capitaneada nada menos que por Kvohst, conocido por sus andanzas en los peculiares Hexvessel, con los Gangrenator o con los Decrepit Spectre, ahí es nada. Aquí acaba el año ya que a partir de la semana que viene irán cayendo las listas con lo mejor que he escuchado durante este 2013, habrá sorpresas.

martes, 23 de octubre de 2012

CRADLE OF FILTH (2012) The Manticore And Other Horrors

  
Bueno, pues parece que la porquería de disco que sacaron en Abril los Cradle era una jodida broma, jajaja. A ver, si recordamos el comentario que hice del último disco de los Cradle aquí, podremos comprobar como me lo cargué con todo el equipo. Si lo que querían era hacer un disco únicamente sinfónico como anécdota pues que avisen. Gracias a Satán, y sin tener noticias previas de ello, hace un par de días me encontré con una nueva entrega de los de Dani Filth rulando por la red. 

 

Sin demasiadas esperanzas me puse a ello pensando que estábamos ante otra nueva recopilación de caras-b o temas desechables de sus anteriores discos, craso error. Nada más comenzar a escuchar este The Manticore... mis sentidos se pusieron directamente en alerta, -cuidado que esto es gordo!!!- me dije a mi mismo. No se si han sido las pocas expectativas que tenía con esto, o si realmente es tan bueno como me parece, pero las primeras y oscuras sensaciones invadieron mi negra alma de gozo y satisfacción. 


El disco deja a un lado el carácter conceptual de sus grandes obras para centrarse en variadas figuras mitológicas de diversa imaginería componiendo un disco que juega con la vieja y la nueva etapa del referencial combo inglés, dejándonos una obra muy por encima de las expectativas. Los temas vuelven a tener una vibra más directa y visceral, y las voces femeninas resaltan como ángeles por encima de tanto caos gótico. El disco sale con Peaceville para el próximo Halloween, Dani siempre atento a estas chorradas. Siento lo de la calidad pero por ahora no hay nada mejor, en cuanto lo pille lo subo.

martes, 28 de febrero de 2012

WOODS OF YPRES (2012) Woods 5: Grey Skies & Electric Light


Woods of Ypres es una banda canadiense nacida a princpios de la década pasada en Ontario, salida de la mente de David Gold, qué ejecutaban un black metal crudo y visceral en sus principios y qué a medida que fueron evolucionando, su sonido fue cambiando añadiendo grandes partes de doom metal y finalizando su evolución con influencias del rock gótico plasmadas de manera evidente en su anterior disco Woods 4: The Green Album. Creo que una breve introducción de los quehaceres musicales de la banda se hacía imprescindible para una obligada cronología, más adelante me entenderéis.


Enfrentarse a un disco que sabes de antemano que te va a gustar seguro, es siempre una buena noticia y una razón más que válida para disfrutar de la vida, cuanto menos a mi modo de entenderla, y si encima se trata de la banda canadiense Woods Of Ypres la ilusión se torna en una desmedida espectación por conocer la nueva piel en la se habrán metido los de Ontario, y una desesperante ansiedad por deborar como un poseso cada nota que salga de la imprevisible mente de ese gran creador llamado David Gold.


 

Pues bien, toda esa emoción y felicidad se ha visto truncada de repente al enterarme que éste Woods 5: Grey Skie & Electric Light es el disco pótumo del gran David Gold. A la edad de 31 años y por causa de un accidente de tráfico la vida de David Gold dejó de existir a finales de pasado 2011. La noticia me partía el corazón en mil pedazos después de haber estado la pasada semana disfrutando exagaradamente del que yo considero el mejor disco que ha salido de la mente privilegiada de David Gold. No me salen más palabras que injusticia, prontitud, inesperada, tristeza, dolor... eso es lo que siento ahora mismo y lo que me hace sentir este disco, no te olvidaré.

R.I.P. DAVID GOLD.

martes, 31 de enero de 2012

SWALLOW THE SUN (2012) Emerald Forest And The Blackbird


Ya tenemos aquí uno de los discos qué, a buen seguro, ocupará las listas con lo mejor del ámbito metálico del 2012, lo nuevo de los indestructibles e inalcanzables titanes del death/doom finlandés, estamos hablando de mis amados Swallow The Sun y su quinto álbum de estudio titulado Emerald Forest And The Blackbird. Varios días llevo concinándolo y tengo que admitir que sin qué al principio me pareciera ni la mitad de enorme de lo qué me parece ahora estamos ante uno de esos discos que se engrandece con las escuchas y qué necesita de su debido tiempo para empapar bien al oyente del lo qué han querido plasmar aquí los descomunales Swallow The Sun.


Siguiendo una progresión más qué lógica, nos encontramos ante un disco que ahonda aún más en la vertiente melódica de la banda, algo que ya experimentamos en menor medida en su impresindible New Moon, pero qué a la vez consigue unas composiciones mucho más envolventes y personales combinando sus dos extremos, la luz y la oscuridad, la fuerza y la belleza, de manera magistral delimitándolos claramente en unas ocasiones y difuminándolos en tonalidades de grises en otras encontrando el equilibrio perfecto entre sus diferentes facetas.


Ayudado en gran medida por los acertados registros que utiliza Mikko para cada ocasión, alternando en contadas y deliciosas ocasiones voces femeninas capaces de resaltar la belleza hasta límites insospechados, éste Emerald Forest And The Blackbird goza de una pétrea y cuidada producción en la qué resalta en gran medida los orquestados arreglos de cuerda y un protagonismo excelso de los teclados dándole ese toque tan envolvente y enigmático del qué os hablaba antes. Murallas de guitarras impenetrables, melodías depresivas para cortarse las venas, gritos de desesperación y descomunales guturales para demoler estados de ánimo, voces limpias para derretirse y una batería capaz de patir tu cuerpo en dos son algunos de los highlights con los qué la banda suele contar desde sus inicios y qué de una forma o de otra lo siguen siendo en esta nueva obra maestra del death/doom que han firmado los insuperables Swallow The Sun. Por mi como si no nos lo devuelven nunca, el Sol, me refiero.

martes, 15 de noviembre de 2011

PARADISE LOST (2011) Draconian Times MMXI (LIVE)


De sobras es conocida la irremediable adoración que siento por estos precursores de los sonidos pesados de Halifax, si alguno sigue el blog desde hace tiempo se habrá topado en más de una ocasión con algún disco de ellos reseñado con admiración en este humilde rincón, y como no podía ser de otra manera este directo basado en su álbum Draconian Times del 1995, disco al que le tengo un cariño muy especial al ser el primero que escuché de ellos, grabado en el pasado mes de Abril en Forum de Londres también tiene su merecido espacio en este cambiante cubículo para uso y disfrute del personal.


Su edición de lujo consta de la versión en cd del concierto más la versión en dvd del mismo, con un diseño de portada que quita el hipo a cargo del magistral Justin Kamerer inspirada en el art-work original del Draconian, además de un documental de la banda dirigido por Steve Edmonson, bajista del combo, todo una batería de entrevistas a los componentes del grupo sobre los entresijos del Draconian Times más la inclusión de un par de vídeos.

Poco se puede decir de este clásico indiscutible llevado al directo que no se haya dicho ya, sonido aplastante, temazos incontestables y una banda capaz de ponerse de nuevo a la altura de una de sus obras más emblemáticas fechada ya con más de 15 años. Paradise Lost está disfrutando de uno de sus mejores momentos después de recuperaar, e incluso con creces, a sus fans de antaño retomando la dirección correcta y aquí queda de nuevo más que demostrado.

martes, 12 de julio de 2011

DRACONIAN (2011) A Rose For The Apocalypse


Bebiendo con pasión y sin compasión del insuperable legado que han ido dejando a los largo de las dos últimas décadas de evolución musical bandas tan emblemáticas dentro del metal como los mísmisimos Paradise Lost, de los que cojen esa inconfundible melancolía con la que tiñen todas sus obras, los primeros Katatonia, en los que se reflejan claramente esas depresivas y a la vez luminosas melodías con las que inundan sus composiciones, o la inconfundible fórmula que originaron los Theater Of Tragedy allá por 1996 con su segundo disco de estudio enfrentando las hoy típicas voces guturales masculinas y melódicas femeninas y que los Draconian han seguido refinando hasta hoy elevándola hasta el Olimpo de los Dioses del Doom, hoy nos deleitamos los oídos con lo último de mis Dommsters melódicos favoritos.


Los Draconian han resurgido desde las heladas tierras suecas con su más trabajada y mejor obra hasta el momento. Después de parir la que parecía su obra magna en el 2008 con ese inconmensurable Turning Season Within, con el que tuve la suerte verlos finalmente en directo, me han dejado de una pieza al empaparme bien de este A Rose For The Apoclypse y darme cuenta que supera lo presentado anteriormente.


No contaba con que el disco me causara tal emoción, de antemano iba predispuesto a escuchar una obra menor que su predecesor y quizás hayan sido las bajas expectativas las que me hayan llevado a emocionarme tanto con él. Las guturales del cerebro de la banda Anders Jacobssen nunca habían sonado tan siniestras y tenebrosas como aquí y los angelicales registros de Lisa Johansson, que tiene mucho más pratgonismo que de costumbre, nunca habían sonado tan dulces y luminosos. Las largas composciones en las que alternan de manera justa, precisa y necesaria el death, el doom y el gothic nunca antes había adquirido tal grado de calidad compositiva, magnitud y accesibilidad como la presentada en los 10 temazos que componen esta nueva obra a tener en cuenta en el recuento final del año.

sábado, 6 de noviembre de 2010

CRADLE OF FILTH (2010) Darkly, Darkly, Venus Aversa

(click en la portada para descargar)

Llegamos al fin de semana y como lo prometido es deuda aquí va lo último de los ingleses más teatreros y efectistas que ha dado la Gran Bretaña en los últimos 25 años. Lo nuevo de los Cradle, obviando los comentarios sobre el cómico nuevo look de Dani Filth, es una nerviosa tormenta de riffs sobrepuestos y melodías entremezcladas de esas que solamente ellos pueden ejecutar con el sentimiento y la devoción que merecen y que les ponen a sus discos. De nuevo nos encontramos ante una obra conceptual (algo cada vez menos relevante si siguen facturando temazos como puños) sobre la pobre Lilith, si lo tuyo son discos como Midian, Cruelty And The Beast, Dusk And Her Embrace y demás joyas de la corona os puedo garantizar que éste no tiene nada que envidiarles.


Después del subidón que supuso su anterior y también grandioso, aunque no tanto como éste, Godspeed On The Devil's Thunder y llegada la finalización del contrato con la enorme Roadrunner Records parece que su nuevo hogar en la cada vez mayor Peaceville les ha sentado de maravilla a los de Filth resurgiendo de nuevo esos Cradle de composiciones caóticas y a la vez perfectamente estructuradas en las que poder rebuscar melodías y detalles durente semanas hasta descubrirlos todos teniendo que separar por capas entre la música, los arreglos, los coros, los teclados y la múltiple personalidad de Dani al micro que vuelve a convertirse en la bestia parda más pequeña del mundo ofreciendo una multitud de registros incontables.


Bajo mi punto de visto y siendo una de las cosas que más me ha gustado del disco me he quedado alucinado con la inclusión a los teclados de la virtuosa (además de guapísima) Ashley "Ellylon" Jurgemeyer, quién anteriormente militaba en los americanos Abigail Williams pero que después de la recomposición de la banda que hizo su líder Ken Sorceron quedándose en trío tuvo la suerte de recaer en una de las bandas más famosas de la escena metal mundial, toma castaña. Pero la cosa no acaba ahí, ni mucho menos, aprovechando todavía más a la americana le han hecho cantar las voces femeninas del disco quedando un contraste perfecto con los alaridos de Dani, absolutamente impecable. Edición especial con temas extra a una calidad inmejorable, que más se puede pedir, pues ir corriendo a la tienda a adquirir vuestra copia física que como siempre lleva un libreto con un art-work digno de tener.

jueves, 13 de mayo de 2010

LEAVES + ORPHANED LAND - Jueves 29 De Abril - Sala Salamandra - L'Hospitalet (BCN) - 20 Euros

El pasado Jueves 29 de Abril asistí a lo que se podría llamar perfectamente "casi una experiencia religiosa", parafraseando a ese gran poeta de nuestro tiempo llamado Enrique Iglesias, y con ésto me vengo a referir a que nunca antes le había encontrado tanto sentido a esa maldita frase como ese histórico Jueves en el que el metal, la religión y la música étnica tuvieron la más maravillosa de las conjunciones. Contando tan sólo con una visita anterior a nuestras tierras, y además de teloneros de Paradise Lost hace ya unos añitos, la expectación por ver como iban a trabajar su show en directo era máxima teniendo en cuenta toda la retalía de instrumentos étnicos y coros arasbescos que utilizan sobretodo en su obra más reciente.

Pues siguiendo con el tema de las frases célebres "mi gozo en un pozo" sería la frase ideal para describir la sensación que tuve cuando el cuarteto israelí salió a escena. La primera decepción vino cuando me percaté de que la imprescindible Shlomit Levi no les acompañaba, la segunda al ver que a excepción de ellos cuatro nadie más subía al escenario y la tercera y última que ni siquiera ellos mismos llevaran ningún tipo de instrumento étnico para deleite del personal. Todo el apartado étnico de su música iba grabado de la misma manera que los coros y los teclados, algo parecido a lo que hacen Paradise Lost o Katatonia en directo, supongo que era de esperar pero yo tenía la esperanza de encontrarme con algo diferente la verdad.

Superados los escollos del principio no me quedaba otra que disfrutar del concierto en formato standard, así pues con un pseudo Jesucristo a las voces y empezando directamente con un tema de su anterior disco Mabool los Orphaned Land se metieron al público en el bolsillo al instante con un presentación bastante digna (todos de espaldas con las luces apagadas y la típica intro de fondo) y con un atuendo diferente para cada uno de ellos representando las tres disputadas religiones que confluyen en tierras israelíes.

Durante el concierto Kobi se permitió alguna que otra broma con el público y además se regaló con algunas palabras que había aprendido en español para la ocasión, un sentimiento de buen rollo generalizado y una banda animando continuamente al público a ser partícipe de sus folclóricos cánticos y a acompañarlos haciendo palmas a tutiplén consiguieron un golpe de efecto inmediato sobre mis tempranas quejas para meterme de lleno en una experiencia irrepetible y absolutamente reconfortante de la que sobretodo recuerdo lo sorprendentemente bien que me lo pasé durante toda la velada, una fiesta continua de la que ni nosotros ni ellos queríamos despedirnos.

El concierto se alargó hasta las casi dos horas en las que hubo de todo, desde los momentos más folclóricos de su último disco, pasando por la caña progresiva del anterior Mabool e incluso volvieron atrás en el tiempo tocando más de un tema de sus primeros discos mucho más brutos y viscerales, una verdadera maravilla de set-list en el que pudimos comprobar todas las facetas que tiene ésta grandiosa banda. Me gustaría destacar el momento en el que Yossi tuvo la delicadeza de sustituir su guitarra por su Bouzuiki para deleitar al personal con su peculiar sonido durante un único tema, (dato que hizo que se me quitara del todo el mal sabor de boca del principio) y otro en el que Yossi y Kobi formaron tándem acústico para cantar un temazo en formato íntimo, una auténtica delicia.

Siento no extenderme demasiado con los teloneros Leaves pero la verdad que en directo no fueron nada del otro mundo, una banda que bajo mi punto de vista le queda mucho camino por andar. Exceptúando a su vocalista y puede que alguno más, les falta mucha personalidad sobre el escenario y necesitan urgentemente salirse de esa trillada fórmula gótico-rockera que utilizan, siento mucho ser así de duro pero es la sensación que me dio. También tengo que decir que me sorprendieron gratamente haciendo una versión del clasicazo de Massive Attack Teardrop, de sobras sabía que no la podían superar ya que la original es intocable, pero me pareció muy loable intentar versionar en clave gótica un clásico del sonido Bristol en un concierto de metal y encima para cerrar su actuación, menudas narices, la mayoría de peña de quedó como si tal cosa pero a mi la verdad que llegó a emocionarme y todo, llámame sentimental.

Lo dicho, una noche irrepetible de la que salí completamente satisfecho del trabajo de una banda que suple a la perfección el llevar un espectáculo más grande con la pasión y alegría que profesan a la hora de ejecutar su impecable directo, me quito el sombrero ante ellos, unos maestros tanto en estudio como en directo y por supuesto imperdibles de nuevo la próxima vez que vengan, que a saber cuando será eso... yo por lo menos ya me puedo morir tranquilo...je je je.





Concierto: Leaves + Orphaned Land
Recinto: Salamandra
Fecha: Jueves 29 De Abril
Ciudad: L'Hospitalet (BCN)
Género: Gothic Metal, Death Metal, Folk Metal
Tamaño Total: 192 Mb
Archivo1 (Fotos Leaves): (66 Mb)
Archivo2 (Fotos Orphaned Land): (125 Mb)

jueves, 29 de abril de 2010

LEAVES (2010) While The Light Continues Spinning

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Y después de la cagada monumental que metí ayer con el nuevo de Exodus (gracias a un anónimo me dí cuenta de que era un puto fake, sorry) hoy voy a ir a tiro hecho para quitarme el mal sabor de boca. Ésta noche en la sala Salamandra de L'Hospitalet podremos disfrutar de la puesta en escena de esa maravilla musical llamada The Neverending Story Of ORWarriOR de los folk metaleros progresivos Orphaned Land, una ocasión irrepetible para disfrutar de una banda difícil de pillar en directo. Pero antes serán éstos Leaves que os presento con su debut los elegidos para abrir tan ansiada noche.


Banda de metal gótico de Barcelona formada a principios del 2000 pero que desde entonces ha ido sufriendo varios cambios de formación (e incluso de nombre) hasta llegar a consolidarse como banda de estudio con éste primer álbum que además ponen a disposición gratuita en su Myspace. La formación oficial de la banda la componen Rachel a las melódicas vocales cargadas de dramatismo y dulzura, Manjon y Frank a las guitarras creando bellas melodías y profundos riffs empapados de emoción y sentimiento, Francis y Jordy al bajo y la batería respectivamente y Mireia a los teclados dándole un toque oscuro y melancólico a los temas que le va como anillo al dedo a la siniestra atmósfera del disco.

Su capacidad para innovar es más bien escasa, por no decir nula, lo que nos encontramos aquí lo hemos escuchado millones de veces, pero aún y así es un más que aceptable debut en el que poder sumergirse en el poderoso torrente de voz de Rachel y navegar por las misteriosas aguas por las que nos guía una banda que ejecuta con convicción su papel y a los que se les nota que nos son nuevos en ésto. Los temas se mueven entre el rock gótico de carácter melódico y el metal pesado de riffs envolventes y derrotistas aunque gane por goleada la vertiente más ducle de la banda, incluso tenemos algunos temas que dejan de lado los riffs para adentrarse en terrenos mucho más ambientales y minimalistas.

Veremos que tal se portan ésta noche, prometo reportaje fotográfico y demás como está mandado... a disfrutar.

LEAVES 2010 While The Light Continues Spinning.

sábado, 13 de marzo de 2010

DARK TRANQUILITY (2010) We Are The Void

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Los de Gotemburgo vuelven a dar la campana como ya hicieron con su anterior y aclamado Fiction y después de una fase que los llevó por unos derroteros pseudo-industriales y gótico rockeros a los que no les supieron sacar el jugo apropiado. Pero como siempre se ha dicho, "el que tuvo, retuvo" y los de Michael Stanne demuestran que están más en forma que nunca gracias a un disco que desprende frescura y ganas de hacerte vibrar a base de machacones ritmos rompe-cuellos y toneladas de melodías endiabladamente adictivas. Lo mejor desde su obra capital The Gallery del lejano 1995?, mi respuesta es un rotundo, SI.

El disco no podía empezar mejor, un potentísimo póker de ases formado por los 4 primeros temas del redondo dan el pistoletazo de salida con carácter de urgencia y de manera espectacular a un primer bloque en el que dejan claro que el terreno que pisan es de su propiedad y que dentro de esos límites hay muy pocos que puedan competir con ellos, tanto a nivel compositivo como técnico estos tíos son unas putas máquinas, sus cabalgantes riffs son capaces de dejarte sin aliento y sus infecciosas melodías se te quedaran grabadas a fuego en tu oscuro corazón. El quinto y monumental The Grandest Accusation marca la diferencia con la inclusión de ritmos más pausados, voces limpias y una admirable grandilocuencia gracias al impecable trabajo de los teclados. A partir de aquí esto se convierte en el perfecto catálogo para recorrer todas las facetas por las que ha ido pasando el grupo desde su creación, van cogiendo un poquito de aquí y otro poquito de allá para construir verdaderos pepinazos de un nivel altísimo en los que sorprendentemente, y utilizando algunos de esos ingredientes que les habían agriado más de un disco en el pasado, todo encaja de manera excepcional dentro de una atmósfera oscura y violenta, los devaneos con los samplers , esas increíbles voces limpias, los ritmos góticos y ese sonido entre industrial y desgastado han sido todo un acierto, esta vez, yo compro.

Esta obra maestra ha contado con la aportación a la masterización y la mezcla de las experimentadas manos de Tue Madsen (Cataract, The Haunted, Moonspell, Aborted) que le ha dado ese acabado salvaje y opresivo a la banda que suena más feroz y dedicada que nunca. La edición especial del disco viene con un par de temas extras (que además valen la pena) y un DVD en el que podemos ver un poco más de cerca el proceso de creación del disco, algún temilla en directo y el vídeo que os pongo más abajo del single que abre este discazo Shadow In Our Blood, y a disfrutar de él a 320 Kbps ripeado del original como está mandado, sin duda uno de los discos del año.



P.D.: Esta noche concierto en la Salamandra de L'Hospitalet del que fue considerado mejor disco nacional en las Píldoras Musicales del pasado 2009, Skunk DF con su impresionante Crisol. Mañana reportaje gráfico y algún comentario en Imagen En Movimiento, nuevo espacio abierto por nuestro gran amigo Magli con el fin de regalarnos en descarga directa algunos de los mejores vídeos musicales de la actualidad, espacio en el que se me ha ofrecido el honor de colaborar con mis humildes fotos y vídeos que con gran esfuerzo os traigo de mis múltiples batallas en los conciertos a los que voy, desde aquí, muchísimas gracias hermano...

NOSOTROS SOMOS EL VACÍO A 320KBPS RIPEADO DEL ORIGINAL.