OATHBREAKER (2016) Rheia

 

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A tan sólo una semana de tenerlos en la ciudad de Barcelona, el próximo 28 de Noviembre los podremos ver sobre las tablas de la sala Be Good junto al proyecto electrónico del irlandés James Kelly (Altar of Plagues) llamado  Wife, Rheia, el tercer largo de los belgas Oathbreaker, se sestá convirtiendo en uno de mis discos más escuchados de este apoteósico 2016. Si hasta el momento habíamos tenido momentos tan cruciales en el desarrollo de la nueva corriente de bandas que tergiversan el black metal para convertirlo en algo realmente nuevo e interesante como los dos últimos discos de Deafheaven, las delicadas barbaridades de Wolves In The Throne Room o las radicales experimenTaciones de Liturgy, sin duda tenemos que añadir a los deslumbrantes Oathbreaker como los nuevos triunfadores absolutos de esa vertiente tan renovadora y polémica del género.

 

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Puede que de una de manera más tímida y progresiva en comparación a las bandas nombradas anteriormente, aunque en éste Rheia se han acercado algo más que de costumbre, la aproximación de Oathbreaker al black metal se puede apreciar desde varios matices. El sonido y su forma más radicalizada de expresión, es claramente algo decisivo a la hora de ejecutarlo en pasajes concretos de las composiones de la misma manera que lo es el registro más rasgado y visceral de Caro Tanghe, pero quizás las apreciaciones menos visibles, la romántica, la gótica, la etérea, la cósmica, la emocional, esas que en primera instancia no se suelen registrar dentro del estilo de manera superficial, esas son las que mejor explotan, exploran y amplian las canciones de este catárquico y demoledor Rheia.

 

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Si con su anterior Eros/Anteros (Deathwish, 2013) el salto de calidad como banda que dieron Oathbreaker me pareció gigantesco, siendo su debut (Maelstrom - Deathwish, 2011 -) uno de los más contundentes, destacables originales e interesantes de la década, lo acontecido y acometido en este descomunal Rheia no tiene nombre ni descripción posible. El enigmático y fantasmagórico registro de la Tanghe nos remite a un lugar sombrío, oscuro, desesperado y escabroso en el que las frías y siniestras noches son tan densas como eternas y en las que el único cobijo que encontramos es la delicada e impresionante instrumentación de una banda capaz de enamorate de la manera más dulce o de arrancarte el alma de la manea más amarga. Dato que queda sobradamente demostrado en la instrumental I'm Sorry This Is.

Puntuación 10

SUNN O))) & ULVER (2014) Let There Be Light

 

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Segundo disco de los gordos que ayer comentaba, si esto no es gordo, que venga el maligno y lo compruebe. Mi primer encontronazo con Anderson y O'Malley de Sunn O))) fue hace mucho tiempo a través de aquel proyecto primigenio llamado Thorr's Hammer del año 95, para mi todavía sigue sin ser superado, y con Ulver tres cuartos de lo mismo, Bergtatt fue mi primera experiencia con estos lobos noruegos y, casualmente, fue en el mismo año que lo de Thorr's Hammer.

 

Mucho ha llovido desde entonces, para ambos. O'Malley ha capitaneado, colaborado y armado unos cuantos proyectos, la mayoría bastante experimientales, cambiando de nombre y de forma a su antojo hasta enfundarse las túnicas en los incomparables Sunn O))), proyecto junto a su colega Anderson de nuevo. Ulver ha hecho lo propio a lo largo de los años, mutar, transformarse, cambiar, reconstruir y romper estilos y límites sin concesiones, sin contemplaciones, a su propia manera y sin necesidad de fijarse más que en ellos mismo y en su rico universo sonoro.

 

Ahora ha llegado el momento propicio para la unión entre estas dos bandas, posiblemente dos de las más originales que han poblado el grueso de la música moderna desde sus inicios, dos bandas incomparables, únicas, y que, juntas, se convierten en un todo tan sólido como el astro Sol. Una confluencia de ideas, sonidos y estados de ánimo más grandes que la propia vida expresados con la firme convicción del que disfruta con lo que hace y que no necesita de la aprobación de ninguno para ejercer de lo que son, putos visionarios musicales.

CHELSEA WOLF (2013) Pain Is Beauty

 

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Ya que ayer comentábamos el inminente concierto que llegará el Viernes a la ciudad Condal comandado por los Russian Circles, es de justo merecimiento ocupar un espacio de las Píldoras con la que va a ser la telonera de los de Chicago, la enimática Chelsea Wolfe. Un triunfo doble para cualquiera que se derrrita con el rock experimental que presentan ambas propuestas, imperdible diría yo. Más aún cuando en tan sólo 30 días tendremos en los escenarios de la ciudad a los God Is An Astronaut, que ya vinieron, a los Russian Circles, ahora, y en breve a los 65daysofstatic.

 

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Pero a lo que íbamos, lo nuevo de Chelsea Wolfe es, sin lugar a dudas, su mejor disco hasta la fecha. Su cuarto álbum de estudio titulado Pain Is Beauty transita por nuevos terrenos electrónicos, dejando a un lado sus pasiones más dronadas, abriendo todo un nuevo abanico sonoro mucho más accesible y agradable para el oyente, de la misma manera que reduce y concreta sus canciones en una estructuración más de canción.

 

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Con esto no quiero decir que Chelsea se haya amansado lo más mínimo. Ella sigue siendo una de las reinas del abismo más indiscutibles, sus oscurantimos y su halo de misterio siguen más que presentes en su música. Creo que es una de las veces que el título del álbum le hace más justicia al disco en su totalidad. Dolor, es algo que se siente a través de sus composiones, pero la belleza que transmite ese dolor, es igual de inevitable. Brutalmente doloroso, brutalmente honesto, brutalmente precioso.

PIWI BIZARRE TECH (2013) Piwi Bizarre Tech

 

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Miguel Sueiro, diseñador de profesión y colaborador honorífico de TuPa Records, artífice de la ya mítica portada del flexi-split Scoria y el famoso nuevo logo del sello, ha decidido finalmente dar un paso más y a partir de una idea llamada Bestiarie, un proyecto personal que nace de su pasión por el diseño, ha puesto en circulación la primera referencia de su sello bajo el mismo nombre.

 

Y esa primera referencia del sello Bestiarie se llama Piwi Bizarre Tech, una propuesta tan arriesgada como interesante. Piwi Bizarre Tech nace en A Coruña, tierra de meigas y misterios, y es el pseudónimo bajo el que se esconde Alfredo Iglesias, una persona capaz de rebuscar dentro del óxido y de las entrañas de la bestia y extraer oro de las mismas. Su carácter oscuro, pesado y claramente industrial nos acerca a evidentes referencias como Ministry, Killing Joke, Godflesh, Neurosis o KMFD, pero la manera que tiene Alfredo de pivotar sobre esas influencias para conseguir un producto totalmente original y propio es realmente soprendente.

El disco se compone de 5 extensos cortes en los que tanto el ambient como el dark wave se hacen presentes en unas composiciones que no bajan de los 5 minutos y llegan hasta los 15 en alguna ocasión. Tiempo más que suficiente para ser absorbido por el complejo y árido universo, plagado de amasijos de hierro y vísceras, que Alfredo es capaz de introducir en tu mente a través de su música. No apto para débiles, el debut de Piwi Bizarre Tech es la siniestra semilla para una más que interesante oscuridad venidera.

El formato escogido por Miguel para inagurar su sello es la añorada cinta de cassette, últimamente de nuevo en auge, con un muy cuidado diseño cortesía de la casa y una tirada de únicamente 120 copias. Si vivís en Barcelona podéis quedar con él para que os la de en mano, y sino, tan sólo tenéis que pedirla a través del bandcamp del sello, escucharla o simplemente descargarla. No puedo más que dar la enhorabuena por el trabajo bien hecho, tanto a Alfredo como a Miguel, y decir gracias por el nacimiento de un nuevo sello totalmente DIY en la escena de Barcelona.

WOLVES IN THE THRONE ROOM (2011) Celestial Lineage

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Facebook, Twitter, Blogger, en todas las redes sociales y a través de los circulos metaleros no se habla de otra cosa, ¿qué se han tomado los del Primavera Sound para llamar a filas a la armada invencible del metal extremo?. Desde antesdeayer la comunidad metalera se ha puesto firme al ver las últimas incorporaciones al festival de festivales de Barcelona, unas incorporaciones que posiblemente al incondicional del Primavera Sound se la traigan bastante a páiro pero lo que es a los amantes de los sonidos más retorcidos, destructivos y siniestros nos ha puesto en alerta incluyendo dicho en festival en nuestra próxima meta en la vida.

Advierto desde ya que si alguien no estaba al corriente de esos últimos nombres añadidos al festival, y se cuente entre los aférrimos del metal extremo en todas sus ramificaciones, esto puede causarle un amago de infarto, o sea que si estáis relajados mejor. Ahí van las bombas... Godflesh, Napam Death, OFF!, Lisabö, Liturgy, Mayhem, Melvins, Orthodox, Sleep, Harvey Milk y los muy alabados e igual de ansiados, que además ocupan hoy este humilde rincón, Wolves In The Throne Room. ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo después de esta brutal paliza de ilustres nombres del metal?, pues supongo que igual que a mi, más cachondo que a un mono. Yo optaría por meterlos a todos el mismo día y juntar a toda la peña metalera para que podamos disfrutarlo sin tener que pagar el abono total que sube la friolera de 170 euros aunque pinta que probablemte se cree un escenario especial para dichos conciertos. Esperaremos a ver cuando ponen las fechas a disposición pero se me hace imposible no asistir a tal congergación de astros del metal.

Antes de acabar el año tenía que caer por aquí, era casi por obligación, pero tengo que admitir que no ha sido hasta enterarme del cartel del Primavera que decidí finalmente escuharlo con la debida tranquilidad y la necesaria predisposición como para enfrentarme a él después de varios fracasos con las primeras escuchas. Está claro que todo lo que hagan los hermanos Weaver está muy por encima del resto de mortales, pero tengo que decir que después del fantabuloso Two Hunters y del impresionante Black Cascade este Celestial Lineage, el cual completa la trilogía anunciada por los hermanos de Olympia, me dejó bastante frío en primera instancia.

Sus composiciones han pasado a un plano más hetéreo e intangible, composiciones que hay que buscar entre los diversos puentes instrumentales y atmosféricos sobre los que circulan las canciones, envolviéndonos en un contínuo viaje, entre astral y terrenal, plagado de emociones cruzadas que juegan a esconderse y a encontrarse a través de unas piezas musicales desbordantes de una preciosa tristeza con la que nos dejan totalmente desarmados ante tal alarde de valentía y pasión siendo capaces de inundar nuestros sentidos hasta el exceso. Todavía sigo concinádolo pero por momentos creo que mis lista vuelve a tambelarse por culpa de este incomensurable Celestial Lineage.

DJ SHADOW (2011) The Less You Know The Better

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Dj Shadow, o lo que es lo mismo Josh Davis, vuelve a la palestra 5 años después de su tibio The Outsider para intentar recuperar algo de aquel status de leyenda que adquirió con su primera obra y clásico instantáneo del diggin' y el turntablism, haciendo llegar dichas disciplinas a una audiencia que en principio poco o nada tenía que ver con el hip hop, llamado Endtroducing.. de finales de la década pasada con un disco que si bien en principio no se puede comparar a aquella insuperable primera obra si que es verdad que podría competir sin problemas con su segundo y muy destacable esfuerzo llamado The Private Press.

Trabajando de nuevo bajo una libertad estilística encomiable sacrificada en su última obra en favor de una escena que marcaba los límites y los parámetros a seguir durante su anterior The Outsider, dónde quiso contar con mc's exclusivamente de una zona geográfica concreta de los States para resaltar el trabajo y la importancia de dicha escena, éste imperfecto creador de collages sonoros y atmósferas relajantes vuelve a imponerse como un valor en alza con la única adición de cuatro colaboraciones en 3 de los 19 temas que componen éste diamante en bruto llamado The Less You Know The Better.

Transpirando versatilidad por cada poro de su piel y volviendo a realizar un sorberbio trabajo a con las melodías y las partes vocales, imponiéndose las femeninas por mayoría para gusto y gracia de éste humilde devorador de música, ha sabido volver al terreno en el que mejor se mueve y dejarnos sobre la mesa perfectamente servida y bien calentita otra impresionante joya del hip hop contemporáneo superando sobradamente su no demasiado bien recibida última obra para demostrar que su magia puede ser obrada de mil maneras y conservar siempre esa esencia inconfundible que tan bien sabe transmitirle a sus discos.

OSKOREIEN (2011) Oskoreien

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Primero de todo y lo más importante, Cthulhu, Magli y Karba, ésto es de descarga obligada para vosotros osea que antes de continuar leyendo debéis estar pulsando la descarga o todas las desgracias de la peor maldición gitana caerán sobre vosotros... he dicho.

Oskoreien es el debut en solitario del americano Jay Valena, un debut que posiblemente la mayoría haya pasado por alto por no tener demasiada promo y el que sin duda alguna merece una posición destacada en las estanterías de cualquier amante de la música que se precie, puede que el disco se vista de black metal para presentar sus composiciones pero os puedo garantizar que la calidad mostrada aquí trasciende etiquetas y géneros para ergirse como única e inigualable obra de un género en contínua mutación capaz hoy día de fundir el post-rock, el folk y el black en una bestia parda del calibre de lo que tenemos entre manos.

Al Sr. Valena solamente le han hecho falta 5 temas para convencerme totalmente de que estamos ante uno de los mejores compositores de metal extremo de los últimos 10 años, y no lo digo con la boca pequeña, el despliegue de facultades mostrado en este autotítulado debut es para quitarse el sombrero, levantarse y apladir. La exqusitez que muestra Valena a la hora de fusionar esos pasajes acústicos evocadores de un folk exento de nacionalidad tan puro como la propia naturaleza y las distorsionadas y dolorosas melodías que extrae de su enfurecido mástil tienen su extrema respuesta en las invasiones fortuitas de legiones de riffs tremolosos y una sección rítmica capaz de derrumbar con una milimétrica precisión las impenetrables puertas del cielo.

Luces y sombras buscan la perfecta conjunción encontrándolas bajo la sofisticada batuta de este joven maestro capaz de desgarrar tus entrañas con sus violentos gritos de desesperación o hechizarte con su sobrecogedor registro limpio e hipnótico cuál cántico del shaman de la tribu. Una extraña y efectiva mezcla que situa de nuevo a los states a la cabeza del black más liberal y renovador produciendo una nueva figura que con tan sólo un disco en su haber ya ha conseguido hacerse un lugar entre gente tan destacada como Nachmistryum o Wolves In The Throne Room en mi estanteria superando con creces sus respectivos debuts, ahí es nada. Lo siento por los Vreid pero este chavalín les acaba de ganar la partida de calle...

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LIFELOVER (2011) Sjukdom

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Seguimos disfrutando de territorios fríos y esta vez nos paramos en Estocolmo para destripar lo último de los suecos Lifelover, otra banda de esas bandas llamadas a ser salvadores del black metal que cuentan con una de las propuestas más interesantes y originales de los últimos años. Con tan sólo 5 años de vida ya han sentado cátedra en el estilo con sus tres discos anteriores en los que su enfermiza y tergiversada visión del black nos ha ido dejando algunos de los mejores discos que nos ha dado el llamado depressive black metal, algo así como un black emocional aderezado con momentos más calmados y depresores que incitan a las tendencias suicidas y autodestructivas.

Skujdom, que significa enfermedad en sueco, es el que podríamos llamar el disco de maduración de los Lifelover, un disco que presenta todas la influencias que han ido adicionando en su música a lo largo de estos 5 años pero llevándoselas al máximo a su terrero envolviéndolas en un halo muy personal consiguiendo su mayor esfuerzo hasta la fecha. Notamos también una considerable subida de la agresividad con respecto a su anterior trabajo que nos remite directamente a los dos primeros.

Es impresionante poder comprobar como sobre una base black metalera pueden convivir naturalmente riffs thasheros y death metaleros, sinuosas melodías, pasajes ambientales, desquiciadas punk y unas desgarradoras vocales capaces de demoler tu autoestima. Estamos ante el disco más largo de los suecos y bajo mi punto de vista el más equilibrado y accesible, algo que hay que agradecer y mucho a la nivelada y atractiva producción que han escogido para la ocasión.

ZOROASTER (2010) Matador

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Primer álbum para la discográfica E1 de éste grandioso trío de Atlanta y tercero en su corta carrera que comenzó allá por el 2003, aunque no fue hasta el 2007 cuándo nos ofrecieron su visceral y primigenio debut bajo el nombre de Dog Magic. El pasado 2009 nos volvieron a visitar desde su psicodélico mundo para dejarnos el magnífico Voice Of Saturn, que además esconde alguna colaboración de escándalo, y casi por sorpresa y con una urgencia que es muy de agradecer (a veces tenemos que esperar incluso 4 años para tener un disco nuevo de algunos artistas) aquí tenemos los nuevo de éstos colgados espaciales para deleite del público más selecto, je je je.

Como viene siendo habitual en ellos, el nuevo disco de Zoroaster es una entidad independiente que solamente es comparable a ella misma, me explico. Cada disco de los de Georgia carga con su propio espíritu y por consiguiente nada tiene que ver con el siguiente o con el anterior, la base sigue siendo la misma pero las contínuas ganas de hacer siempre algo nuevo, emocionante y diferente siempre los ha llevado más allá de lo anteriormente planteando a través de caminos, quizás similares, pero nunca iguales. La diferencia más palpable que notamos, incluso antes de escuchar el disco, es la cantidad de temas y la duración de los mismos. Dónde sus anteriores disco no pasaban de las 6 canciones aquí han sido capaces de llegar hasta las 9 acotando lo máximo que han podido los temas y estructurándolos de una manera mucho más compacta. No os preocupéis, las colgaduras psicodélicas siguen intactas, no estoy diciendo que os vayáis a encontrar con una banda nueva con el mismo nombre, a lo que me refiero es que hay cambios patentes en cada disco que se convierten casi sin quererlo en sus signos de identidad. Otra de las grandes diferencias, junto con ese novedoso aire stoner que respira el disco, son las voces. En su mayoría susurradas llevan un tratamiento que las hace parecer de otro mundo, incluso fantasmagóricas en ocasiones. Impecable la producción a cargo del omnipresente Sanford Parker que ha conseguido llevar a los Zoroaster mucho más allá de dónde seguramente tenían pensado en un principio ya que éste hombre sabe extraer lo mejor de cada banda con la que trabaja.

Sobradamente el mejor trabajo de los Zoroaster y sin dudarlo también uno de los mejores del gran Sanford Parker a las tablas, hipnótico a más no poder...

BOSQUES DE MI MENTE (2010) Nueve Días De Invierno

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Y para acabar de relajar el cuerpo y la mente hoy os traigo la nueva entrega de éste fascinante artista español que trabaja bajo el seudónimo de Bosques de mi Mente y que desde el 2007 no ha hecho otra cosa que regalarnos (literalmente ya que su música está disponible gratuitamente a través de su página web) un discazo tras otro en los que el minimalismo, los silencios y las emociones son sus mayores virtudes y su vehículo principal para expresarse es un omnipresente piano con el que va desgranando delicadas y emotivas melodías a la vez que juega con diferentes sonidos y texturas para conseguir una atmósfera plácida y envolvente con la que es capaz de producirte un orgasmo cerebral si te dejas seducir por el romanticismo innato que respiran sus canciones.

Si lo tuviéramos que emparentar con una escena en concreto seguramente tendríamos que viajar hasta tierras islandesas dónde se practica esa suerte de pop-instrumental de aires fríos a la vez que reconfortantes entre los que éste español se siente tan cómodo como un eskimal dentro de su iglú, dentro del ámbito nacional me costaría encontrar un artista con la capacidad evocadora que destilan las obras de éste enamorado del piano.

Un viaje gélido y preciosista a través de la música de éste maravilloso artista con el que poder volar sin necesidad de moverse del sitio, que más se puede pedir, puro alimento para la mente.