FYAH (2018) F.Y.A.H.!

(click aquí para escuchar desde Deezer)

Reduciendo su nombre a la mínima expresión y entregando su cuarto disco de estudio a título homónimo, el Swan (el nombre por el que siempre lo reconoceré), ha facturado el disco más caro de su historia. Eso es algo indiscutible, y no me estoy refiriendo precisamente al presupuesto invertido en él, del cual no tengo la más remota idea (más allá de que masterizarlo en los prestigiosos Studios Sterling de Nueva York su pasta les habrá costado), pero para ser la primera vez que no ha utilizado supporters para financiar el álbum, se lo ha cobrado bien caro a los fans. Poniendo a 25 euros (gastos de envío aparte) el CD en su propia web (¿quién es el valiente que se atreve a vender un cd a esos precios hoy en día?) acompañado de una pequeña postal firmada, esa es la opción más barata que se plantea. Swan, lo siento pero te has pasado tres pueblos, eso ya de entrada.

Por de pronto está claro que estamos ante un disco mucho más orgánico, relajado y accesible. Un disco en el que el madrileño se ha rodeado de músicos reales para muchas de las composiciones, utilizando todavía y muy a menudo los riddims de su inseparable Daddy Cobra de la misma manera que aprovecha su magia a los mandos de la mesa de producción, consiguiendo un efecto que se acerca mucho más al clasicismo del reggae, el roots está  muy presente, y se aleja conscientemente de la crudeza del dancehall, con todavía presencia pero bastante más reducida, para construir un discurso algo más meloso, podríamos decir adulto, algo menos combativo y claramente más reflexivo.

Una vez más, cuándo más sorprende el Swan es cuando se sale de su propio patrón y prueba nuevos ritmos oxigenando su propuesto de manera descomunal. Y así, de la misma manera que en el anterior Bl4qkfy4h (2015) nos encontrábamos con variaciones tan refrescantes como el  descarado ska de 1979 o el misterioso y oscuro electro de 10:00 am, aquí nos deleitamos con perlas tan deliciosas y disfrutables como Kambelleh y sus melosos ritmos africanos o el synth vanguardista de Me Toman Por El Enemigo. Sin duda Swan ha dejado abierto el grifo de la creatividad pop a raudales para regalarnos su disco más bonito, facilón, pero no por ello menos disfrutable, aunque eso tampoco quita que se eche de menos al Swan más visceral y emocionante.

Puntuación 8

BAD GYAL (2018) Worldwide Angel

 

(click aquí para escuchar desde Deezer)

Después de petarlo por todo lo alto con su anterior mixtape recopilatoria, Slow Wine Mixtape (2016), y llegar a todos los confines del planeta, de eso habla precisamente el primer corte del disco después de la Intro titulado Internationally, la natural de Vilassar de Mar firma su segunda mixtape, 9 cortes que llegan prácticamente a los 30 minutos de duración, con un plantel de colaboradores de lo más granado y perfectamente lista y preparada para volar por los aires el Primavera Sound de este año con la presentación de este infalible, sensual, sugerente y sumamente esperado Worldwide Angel. Una mixtape que vuleve a incidir en el estilo presentado por Bad Gyal tanto en su anterior trabajo como en los singles que le han sucedido, tomando el autotune como arma indiscutible en la mezcla e incidiendo en el dancehall sobre todas las cosas además de contar con esos ingredientes extras en los que podemos encontrar reggaeton, trap e incluso algo de R&B.

 

Siendo de las pocas artistas underground de la actualidad nacional en explotar el estilo venido de Jamaica, Bad Gyal ha decidido volver a contar con algunos de sus productores habituales, Dubbel Dutch y DJ Florentino aparecen firmando varios de los riddims del trabajo, para completar la lista de colaboradores con nombres tan destacados como el de El Guincho (brutales sus dos colabos en el disco), Jam City, Fakeguido, o D33J sumando enteros y conformando una batería de riddims crafteados a la perfección para twerkear y perrear como el que más. A las colaboraciones vocales se le suman Faberoa en Trust y Paul Marmota en Realize.

 

En un momento en el que la escena urbana nacional está en plena efervescencia y ebullición, y nos encontramos cada día más y más con la copia de copia, hay que darle un voto de confianza al que intente desmarcarse, hacer cosas diferentes y nuevas y llevar su visión artística, aunque sea poco a poco, a un nivel de profesionalización cada vez mayor. Y sin lugar a dudas Bad Gyal es una de las artistas emergentes a tener más en cuenta, por eso el Primavera y el BBK lo saben (dos de los Festivales grandes por los que ya ha confirmado), Pitchfork lo sabe (reseñando su single en primera instancia), Factmag lo sabe (copando su lista con lo mejor del pasado año con un tema de Bad Gyal) y Fader lo sabe (estrenando su vídeo de Blink en primicia). Creo que no hay nada más que decir excepto ¿a qué estás esperando para mover tu cu-cu?.

Puntuación 8

FYAHBWOY (2015) BL4KQFY4H

 

(click aquí para descargar)

El Fyahbwoy (aka Swan) y su inseprabale Daddy Cobra han vuelto al estudio gracias a los incondicionales supporters, cada vez somos más, y apoyados de nuevo en la autogestión inteligente y competente ya tenemos disponible en todas la plataformas digitales, tanto de pago como gratuitas, el tercer largo del Chico de Fuego que lleva por título Bl4cqfy4h. Producido en su totalidad por Daddy Cobra, figura absolutamente imprescindible en los discos del Swan, en su desarrollo como artista y en el afianzamiento de la escena reggae nacional, lo mejor de este Bl4kqfy4h es la apertura de miras que ha experimentado Daddy Cobra con los riddims del disco.

 

El Swan no ha conseguido superarse, eso es algo que después de 20 escuchas me ha quedado muy claro, pero de la misma manera que hizo Shotta con su Flowesía, un disco claramente inferior a su anterior Profundo, al Swan le ha pasado algo parecido con su último largo. Sabiendo que para subir el nivel debería de tener unos cuantos años más, la experiencia no se puede forzar, ha afianzado su particular estilo y su insuperable posición "on the top of the reggae game", ofreciendo un disco que es puro divertimento, relajación, bailoteo, vacileo, verdad, rabia y pasión a partes iguales. Una pena que no haya podido llegar a las excelsas cotas del Extremly Flammable. Aunque eso tampoco significa que haya bajado el nivel, cuidado, simplemente yo esperaba algo más de él. Pero hay que admitir que ha probado cosas nuevas y ha conseguido sorprenderme de manera contundente en varios temas y eso es digno de reconocimiento.

 

Con muchas menos colaboraciones que de costumbre, un tono algo más oscurantista y relajado, y con unos ritmos que llegan a sorprender muy gratamente en varias ocasiones, ese impresionante ritmo ska sobre el que lo borda Swan en el tercer tema llamado 1979, el rocksteady de Tanto Por Ti o incluso ese swager banger llamado 10:00 AM, funcionan como el perfercto golpe de efecto necesario en el disco para no caer en la repetición. Con la que también nos podemos regocijar en varias ocasiones gracias al dancehall de Pull Up, el roots de Hablando de Weed o el clásico reggae de siempre representado en ese hitazo llamado Dweet Now junto a Chris Martin, -ndr- nada que ver con el cantante de Coldplay, tranquilos.

SWAN FYAHBWOY (2012) Extremly Flammable

(click en la portada para descargar)

Vamos a darle un buen empujón al buen timepo y a la buena cara con el nuevo bombazo rompepistas y rompecorazones del Chico de Fuego. Swan Fyahbwoy ha vuelto después de una larga temporada a la espera de su segundo disco, el que no se quedó con la boca abierta con ese incendiario debut llamado Innadiflames del 2009 es que no lo escuchó y punto, y de entrada ya os digo que la espera ha valido la pena y mucho. Primero de todo poner las cosas en su sitio, a día de hoy no hay mejor artista reggae en el panorama nacional que el Fyahbwoy, ni Morodo, ni el Chulito, ni el Rango, ni su prima, el Chico de Fuego puede con todos esos y con más.


Rodeado de los magnates del juego como Daddy Cobra, Lex Luthorz, Cookin Soul, Phone y demás hacedores de riddims indomables, el nivel del Swan sube como la espuma comiéndose a bocados a los dormidos y despedazando ritmos a base de líricas estilo metralleta y un flow caliente y punzante como pocos. Alternando los sonidos más básicos del reggae con las gordísimas bases del dancehall esto es una auténtica fiesta de celeberación del sonido que el Chico de Fuego defiendo a mechero y papel. Y digo sonido por que lo del Swan es un caso especial, lo suyo es pura pasión por la cultura que trae dicho sonido, -si yo no tengo palabras para Dios-, y yo que lo agradezco.


Aquí todos son temazos, desde los más tranquilos y romanticones, hasta los más bailongos y potentes, los 16 temas encontrados en éste imprescindible, y muy importante para la escena nacional, Extremely Flammable son joyas de incalculable valor. Las colabos las justas y precisas, los desconocidos Suku, Twins Of Twins y Busy Signal, dejando una fuerte huella en cada uno de los temas en los que participan, y los añorados Chulito Camacho y Karty Er Nene en otro par de temas. Lo dicho, el disco de reggae del año y posiblemente uno de los mejores discos positivos del año en las Píldoras, tiempo al tiempo, pero a este no hay quien lo quite de en medio.

MR. RANGO (2010) Noche y Día

(click en la portada para descargar)

8 años después del que podríamos considerar el primer largo de dancehall nacional firmado por el original y único Mr. Rango (curtido primeramente en El Club De Los Poetas Violentos) por fin podemos disfrutar de esa ansiada (y casi olvidada a estas alturas) y obligada continuación. Como por arte de magia (en 8 años ha tenido tiempo de sobras para componer sus mejores pepinos) Mr. Rango ha aparecido con un nuevo disco bajo el brazo, y para callar las bocas que dicen que su creatividad se vio afectada a raíz del tiempo de espera entre sus dos únicos largos viene nada menos que con un disco doble al que ha decidido titular Noche y Día y en los que se nos presenta una diferenciación clara entre ellos. La cantidad de temas que hay entre los discos (la friolera de 33 con sus intros y skits incluidos) puede que al principio tire un poco para atrás, pero una vez cogido el rollo, que cambia bastante de un disco a otro, los dos son disfrutables hasta la saciedad para cualquier amante de las diversas ramificaciones que ha ido experimentado el reggae, Rango toca todos los palos de maravilla y se nota que se siente cómodo ante cualquier reto musical que se le presente.


La experiencia es un grado y aunque Rango no haya publicado discos durante estos años (excepto alguna colabo) ha quedado demostrado con creces que no se ha dormido en los laureles y que ha ido puliendo sus diversos estilos hasta un punto de depuración casi perfecto en el que hace de su impresionante calidad vocal y la diversidad de su repertorio sus mayores bazas. El primer disco (Noche) es el que podríamos llamar el fiestero, digo ésto porqué a diferencia del otro éste está dotado de unos beats que beben directamente del dancehall más festivo, sonidos duros y vocales rabiosas conforman el combo ganador del disco, temazos como Pum Pum Bonsai, Robin In A Hood, Me Love Dem o Cowboy Way son carne de club. Sudorosas y bailables a tutiplén la mayoría de los ritmos (El Xarro de las Calaveras, Lpunto, Daddy Cobra, Dj Toxic B & Salva Ranks, Ras Jouqmahi, Kaloncha Family, JML, El Xino Arcade) pasan por el mismo filtro divertido y lúdico, una fiesta en toda regla con la que no podréis para de mover vuestro cu-cu con los brazos en el aire, por supuesto. Atención a la colaboración con Motociclón en la final Cenizas, impagable.

El segundo disco (Día) es el que podríamos llamar el tranqui, desde el principio con esa simpática intro interpretada por el hijo de Rango dónde le dice de todo menos bonito (es un niño pequeño, no os vayáis a pensar) la cosa va de un palo completamente distinto al primero. Anclado en los ritmos más clasicones del reggae jamaicano y tocando por momentos el roots más ancestral el disco está plagado de baladas introspectivas y ritmos cálidos y sensuales pero pausados en su mayoría, cortesía casi en su totalidad de Ras Jouqmahi, aunque también cuenta con riddims de Salva Ranks, Xal lee Green y Xpunisha. Además, y para acabar de darle el mimo requerido al sonido, ha pasado por los estudios Más Graves y las imprescindibles manos maestras de Supernafamacho.

Me voy a abstener de comentar nada de la portada y el modelito que lleva Rango porqué el disco se sale por los cuatro costados, pero vamos, que si fuera malo solamente le faltaba salir con esas pintas en la portada para acabar de cargárselo del todo, je je je, aunque por otro lado, quién soy yo para criticar la manera de vestir de un artista de la talla de Mr.Rango (ni la de nadie por supuesto)???, con esa voz ya puede vestir como quiera que a mi tiene ganado hasta el fin de los días... queremos más!!!, espero no tener que volver a esperar otros 8 años para disfrutar de éste imprescindible artista.

DAMIAN MARLEY & NASIR JONES (2010) Distant Relatives

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Mientras continuamos a la espera de un nuevo disco de Damian Marley en solitario después del multi premiado Wellcome To Jamrock del ya lejano 2006 en el que se incluía la explosiva colaboración del nuevo rey del reggae junto a uno de los mc's estadounidenses de mayor reputación en el juego y considerado por muchos como el mejor Nasir Jones, aquí tenemos algo con lo que podremos saciar nuestras ansias hasta nueva orden. Dicha colabo fue tan fructífera que en los pasados gramys del 2009 Nas soltó el bombazo sobre el nuevo disco que estaba preparando junto a Damian y que además tendría destinados sus beneficios para intentar tapas algunos de los agujeros sociales que sufre la población africana desde tiempos inmemoriales, la intención es poder hacer varias escuelas en el Congo con el dinero que saquen del disco, vamos que éste hay que comprarlo casi de manera obligada, je je je.


Y que es lo que nos vamos a encontrar en ésta memorable colaboración?, pues bien, el punto fuerte del éste binomio ganador es la habilidad que tienen los dos para funcionar como pareja musical en perfecta conjunción, al escuchar el disco da la sensación que llevan trabajando juntos desde hace siglos. La fluidez de sus voces empasta a la perfección sobre unos ritmos que ni son dancehall, ni son hip-hop, ni son reggae, ni son hardcore, aunque bebe de todas esas influencias a sorbitos el disco se presenta con una personalidad propia fusionando a los dos artistas en uno de la misma manera que sus respectivas escenas para dejarnos un disco de orgánicos ritmos en ocasiones relajados y en ocasiones algo más bailables pero, como ya he dicho antes, que no se casan con nadie y eso es de agradecer ya que me espera algo o mucho más parecido a lo que hace Nas o por el contrario algo que tirara más hacia la vertiente reggae de Marley, más contando con el dato de que casi la totalidad del álbum está producido por él mismo junto al propio Nas, pero han sabido desmarcarse a la perfección de ambas escenas haciendo gala de una química brutal entre ellos.
As We Enter - Distant Relatives

Distant Relatives | Vídeos musicales MySpace

Ahí va el primer vídeo extraído de éste magnífico debut en el que nos vamos a encontrar con las colaboraciones del nivel de K'Naan, Stephen Marley, Joss Stone o Lil' Wayne que encajan a la perfección con el calado entre festivo y de concienciación que gasta el disco, otro más a añadir a la lista de lo mejor del año?, sin duda alguna.

DAMIAN Y NASIR EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

MORODO (2010) Rebel Action

(click en la imagen para ir a su Myspace)

Nada menos que 6 años hemos tenido que esperar para poder disfrutar de nuevo de la mejor voz del Reggae nacional, el madrileño Morodo ha regresado al circuito para dejar claro quién es el mejor Singjay español sin lugar a dudas. Su amplio rango vocal le permite tocar todos los palos del Reggae sin que nadie sea capaz ni de acercarse a la calidad de éste auténtico maestro. Supongo que durante este tiempo habrá aprovechado para aclararse la voz, porqué la cosa se ha suavizado notablemente y no lo digo como algo negativo al contrario, se agradece horrores que su voz haya cogido mucha más personalidad y un carácter mucho más edulcorado. Bajo mi punto de vista éste hombre ya ha demostrado sobradamente la potencia de voz que gasta y ha llegado el momento de disfrutar cantando Reggae tal y como se ha hecho toda la vida, poniéndole pasión y sentimiento a raudales.

La líricas siguen teniendo esa motivación politico-social en las que nos encontramos con un Morodo concienciado con los problemas que nos rodean a nivel global pero siempre sin olvidarse de su cara más festiva dándo party aunque solamente en contadas ocasiones. Como he comentado antes todo aquí es mucho más calmado y tirando de ritmos más tradicionales que se mueven hacia atrás en el tiempo para recuperar el sonido Roots auténtico para mi absoluto uso y disfrute. El disco ha sido grabado en los Estudios Dr.nR Muzzik de Torelló (Barcelona) y ha contado como productor musical y técnico de grabación a DoctR n Ric .

En las colaboraciones del apartado vocal ha contado con Tonny Rebel de Jamaica, Almirante de Panamá y Donpa desde el territorio nacional y para los riddims tenemos a Ras Kuko, J. Minott y el propio DoctR n Ric. Pero os puedo asegurar que lo que más luce sobretodo el producto es la voz impresionante voz de Morodo, sencillez, calidad, positivismo, alegría, relajación, paz, amabilidad y un sin fin de emociones agradables más es lo que transmite su voz y también la linea general que llevan los temas. El mejor disco de Reggae nacional del año y el mejor disco de Morodo hasta la fecha, con ésto lo digo todo.

Os pongo el vídeo del single de presentación del disco Rap N' Party, tema que por cierto no es nada representativo del disco ya que es el más fiestero, un aténtico pepinazo rompepistas con un Morodo más chulo que un ocho de tono grave y contundente, para no parar de bailar.

MORODO - Videoclip "RAP 'N' PARTY" / REBEL ACTION

Morodo | Vídeos musicales MySpace

ACCIONES REBELDES EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.