JACK WHITE (2018) Boarding House Reach

(portada alternativa)

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Habiendo formado parte de uno de los dúos mas reverenciados por mi persona (y la de muchos otros) de finales de la década de los 90 y la primera década de los 2000 (The White Stripes), siendo partícipe de dos de los proyectos rockeros más interesantes de los últimos años (The Dead Weather y The Raconteurs) y habiendo colaborado con artistas tan dispares como incontables de todos los calados (A Tribe Called Quest, Beyoncé, Alicia Keys), la figura artística de Jack White puede considerarse prácticamente como imprescindible dentro de la actualidad rock de las últimos 25 años y, por supuesto, ineludible a la hora de nombrar las personalidades musicales más importantes, notorias, influyentes y referenciales de la música americana del nuevo nuevo milenio. Por todo ello y, sobretodo, por los tres fantabulosos discos en solitario que ha facturado en los últimos 6 años, poder verlo finalmente sobre las tablas de un escenario, evento imperdible que calará el primer día del Festival Cruïlla que se celebra en Julio en el recinto del Fòrum de Barcelona, va a convertirse en un momento sumamente especial para mí.

Con dos discos de estudio a sus espaldas facturados bajo su nombre artístico (Blunderbuss, 2012 y Lazaretto, 2014) John Anthony White vuelve a meterse en el estudio, esta vez han sido tres repartidos entre Los Angeles, Nueva York y Nashville, para facturar el disco más inclasificable y bizarro de toda su carrera. Gestado en un pequeño apartamento de Tenesse en el que White grabó todas las maquetas de las canciones en una grabadora reel-to-reel (magnetófono o magnetófono de bobina abierta) que adquirió cuando tenía 14 años, Boarding House Reach está plagado de sorpresas, matices y variaciones estilísticas de alto nivel y cierta complejidad haciendo de él una obra multidimensional, elástica y alucinógena a partes iguales con la que hay que estar dispuesto tanto a obviar las ideas preconcebidas que podamos tener sobre lo que nos deberíamos encontrar en un disco de Jack White como a sacudirse todos y cada uno de los complejos musicales que podamos tener antes de pegarle una escucha, dato a tener muy en cuenta.

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Forjado sobre la clásica base de rock y blues añejo a la que nos tiene bien acostumbrados White en casi todas sus personificaciones musicales y explotada febrilmente en su faceta en solitario, el música natural de Detroit se arma de valor para producir el disco, co-mezclarlo y tocar en él la guitarra, la batería, los teclados y los sintetizadores (ahí es nada) y en el que han colaborado varios músicos de estudio para darle forma a esta obra de orfebrería musicales de dimensiones casi cósmicas. Volcando su versatilidad estilística en cada uno de los temas convirtiendo algunos de ellos en descomunales collages musicales de alto nivel, el disco navega por el soul, el gospel, el funk, el jazz, el country, la experimentación electrónica, el spoken-word o incluso el rap sin sonar forzado en ninguna de sus vertientes y poniendo como testigo único e hilo conductor del disco su variado registro vocal (prácticamente todos los temas tienen efectos en las voces). Una maravilla de órdago a la grande. 

Curioso ver incluido al fin uno de los temas de White que más flirteos y novias ha tenido desde su primer esbozo en 2005 cuando Over And Over An Over iba a convertirse en un tema de los White Stripes para más tarde sonar como una posible colaboración con Jay Z o incluso oír campanas de su grabación en sus días junto a The Raconteurs. Me alegro mucho de que al final haya salido a la luz, lo merecía, y que haya sido precisamente en uno de sus discos en solitario.

Puntuación 9

XAVIER CALVET (2017) Firebird

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Después de enterarnos este mismo año de su colaboración en esa reciente obra titulada The Heartbreak Campaign del proyecto en el que colabora llamado Jamie 4 President (del que también hablaremos tarde o temprano por estos lares) pasando a formar parte de la banda de manera estable, Xavier Calvet acaba de estrenar   su primer disco en solitario titulado Firebird. Un disco que bebe claramente del americana, de la misma manera que bebe del country, del folk y del pop (o incluso el power-pop en algún momento) poniendo en nuestras mentes voces tan reconocibles como la de Ryan Adams, Evan Dando, Bruce Springsteen o mis amados Jimmy Eat World.

 

Destacando sobre el tapíz las nombradas influencias, Calvet consigue facturar una obra que desborda personalidad y actitud por los cuatro costados. Con la ayuda de su guitarra acústica y la de unos cuantos compañeros (y amigos) de profesión, Vidal Soler de Copa Lotus a la guitarra electrica, lap steel y mandolina, Guille Caballero de Els Surfing Sirles y Joan Colomo a los teclados, Enric Pla de Bullit y Víctor García de The Unfinished Sympathy y Dulce Pájara de Juventud a las baterías, Marc Clos de Nueva Vulcano y The New Raemon a las percusiones y el vibráfono, y el propio Santi Garcia de No More Lies y Jeremy Enigk al bajo, además de haberse puesto a los mandos de la grabación y la producción del disco, nada podía salir mal.

 

Enfocado desde una perspectiva personal y autobiográfica, tanto las formas (sumamente delicadas),  como el contenido (de una fragilidad emocional preciosa) y la interpretación (de una sinceridad arrebatadora), Firebird maneja conceptos tan emotivos como la vida, la muerte o las relaciones humanas con una valentia abrumadora. Puede que para algunos, sobretodo después de sus aventuras junto a Bullitt y su nuevo proyecto conjunto recién estrenado, esta faceta de Calvet se presente de manera sorpresiva, pero para los que conocen sus gustos y bandas favoritas, Firebird es la extensión natural de la formación musical de Xavier Calvet plasmada en disco.

Puntuación 9

MURDER BY DEATH (2015) Big Dark Love

 

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Llevaba semanas esperándolo y llevo ya días disfrutándolo pudiendo decir con voz sonora y convencido de lo que digo, que estamos ante otra intachable obra de country pop-rock atemporal facturado por una de las bandas a las que más quiero y admiro de la actualidad musical internacional. Hablamos del quinteto de Indiana, conducidos por el gran Adam Turla, que responden al nombre de Murder By Death, una de esas bandas que tan sólo con escuchar dos acordes ya sabes que son ellos, su sello de indentidad, que pasa en gran parte por el profundo y crooneado registro de Turla y el inconfundible chelo de la preciosa y prodigiosa Sarah Balliet como cuerpo invariable de su sonido, es algo inconfundible y único en la escena.

 

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Dándole siempre a sus discos un carácter conceptual muy acentuado, este Big Dark Love no iba a ser menos. El leitmotif de su séptimo disco de estudio, como bien indica su nombre, es el amor. Ese oscuro gran desconocido que cuando llega arrasa con todo para ocupar nuestro universo de manera inalcanzble e inagotable. Ese amor que tanto puede jugar a favor como en tu contra en la vida, dándotelo todo, o quitándotelo de un plumazo. Big Dark Love es un disco que juega con todos esos sentimientos que el amor es capaz de provocar deshojando una paleta de intensificadas emociones que varían desde la mayor felicidad sentida, hasta la mayor melancolía amorosa experimentada por el ser humano. 

 

Exponiendo de nuevo su marcada personalidad musical pero añadiendo ciertos aires refrescantes y diferentes a la mezcla, el multisntrumentista David Fountain ha sido todo un acierto en la banda, retazos de discreta electrónica pululan por algunos de los temas de la misma manera que lo hacen los clásicos ecos góticos y siniestros típicos de su manera de percibir su peculiar mundo musical. Apuntarlo para final de año que fijo que estará en mi lista.

WOVENHAND (2014) Refractory Obdurate

 

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Tengo muy claro que si David Eugene Edwrads no hubiera iniciado su carrera como músico con sus imprescindibles 16 Horsepower, y continuado su andadura artística en sus aventuras en solitario como Wovenhand, a estas alturas no estaríamos hablando de un artista consagrado, sino de un famoso predicador portador de la obra y de la palabra de Dios. Algo que, en cierto modo, también hace cuando se pone delante de un micro para deleitar a su parroquia, o se encierra en si mismo para componer esos actos de contrición a los que se les adjudica el título de canciones, pero de una manera totalmente diferente y mucho más atractiva.

 

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Dejando a un lado todo el significado religioso de sus composiciones, algo que también hago cuando escucho a Sinead O'Connor y que con Edwards se convierte en algo realmente críptico si no conoces las sagradas escrituras, su abromadora calidad a la hora de alcanzar la absoluta perfección de lo que se ha venido a llamar neo-folk, sobretodo bajo mi criterio, es algo innegable y sobradamente evidente en este muy dinámico Refractory Obdurate. Un disco que además de jugar con su variada paleta de neo-folk cristiano, en la que caben el gosspel, el bluegrass y el country a partes iguales, Edwards ha decidido potenciar al máximo sus influencias más rockeras, punk y góticas obteniendo como resultado su disco más eléctrico y, porqué no decirlo, metal hasta la fecha.

 

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Supongo que nada habrá tenido que ver en la composición del álbum ni la orientación estilística tan marcada que ejerce el disco, pero es curioso que después de deambular por varios de los sellos más peculiares de la última década, este Refractory Obdurate haya ido a caer en las manos de la americana Deathwish Records. Sello fundado por uno de los componentes de Converge y que durante la última década ha desatado todo topo de plagas metálicas, en todas sus ramificaciones. Por cierto, que no se os escape, el 3 de Octubre en la sala 2 del Apolo de Barcelona.

JACK WHITE (2014) Lazaretto

 

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Segundo largo de Jack White (ex-White Stripes) en solitario y, de nuevo, un disco preñado de blues, rock, country, folk y raíces, muchas raíces americanas. Es su rollo, siempre ondeando la bandera de las típicas influencias americanas, aunque hay que reconocer que su ejecución siempre sorprende y suena absolutamente refrescante aún acudieno a tiempos tan remotos, y en este Lazaretto lo vuelve a hacer. Pero no es esa la única razón por la que este Lazaretto es un gran evento.

 

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La cuestión es que el disco, a parte de ser muy destacable en cuanto a la calidad del contenido se refiere, más o menos lo que cabe esperar de un artista consagrado como es Jack White, pero lo mejor del paquete en si, es, sin duda alguna, el continente. Me explico, si adquieres el disco en fomaro vinilo los incontables trucos que vas a encontrar en él lo convierten, directamente, en la pieza de coleccionista más preciada del año, con diferencia.

 

Paso a nombraros algunas de las cualidades y trucos exclusivos que han utilizado la gente de Third Man Records para ofrecer el nuevo disco de Jack White.

- La mezcla del disco en vinilo difiera de la del cd y la descarga digital.

- Vinilo de 180 gr.

- Tiene nombre propio, se llama Ultra-LP.

- Canciones escondidas que funcionan a 78 rpm. y a 45 rpm.

- La cara A se escucha de dentro hacia fuera.

- Ambas caras terminan en grooves cerrados.

- No ultilización de compresión de audio de ninguna clase en todo el preceso.

- Una de las caras contiene un holograma, el primero en un vinilo hasta la fecha.

Y alguna cosa más que no se como traducirlo exactamente para que suene bien en castellano, pero todavía tiene algunas características más extra. El disco sale el dia 10 de este mes, yo ya tengo mi reserva en Amazon.es.

DRIVE-BY TRUCKERS (2014) English Oceans

 

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Otro de los grandes y esperados nombres, al menos por mi, de los que podremos disfrutar en el próximo Primavera Sound, es el de los míticos Drive-By Truckers, su historia comprende ya 2 décadas de música, con su nuevo y flamante último disco titulado English Oceans. No han sido pocas las oportunidades que he tenido de verlos, por aquí han pasado varias veces y estoy seguro que por el Primavera no es la primera vez que pasan tampoco, pero por H o por B, siempre me ha pillado liado.

 

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Puede que a estas alturas ya no sean la formación más laureada del neo-country como hace una década, pero hay que admitir que los de Patterson Hood, con todas sus idas y venidas de formación, han sabido como labrarse una más que sólida carrera gracias a su contínuo acierto a la hora de componer discos altamente disfrutables. No tienen disco malo, y eso es algo que no puede decir todo el mundo.

 

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Partiendo por primera vez al 50% la composición de las letras, Mike Cooley se ha encargado de su respectiva mitad, el disco toma un aire mucho más rockero que en sus últimos esfuezos de estudido además de conservar, como sello de identidad, el triple asalto de guitarras que siempre los ha caracterizado. Un disco acuoso, tranquilo, punzante y, por momentos, sedante, que consigue evadirme de la mundanal ciudad y tranposrtarme a un lugar verde, sombrío, pero del todo agradable.

AOIFE O'DONOVAN (2013) Fossils

 

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Y ya que estamos instaurados en el country folk, en este caso tocando el bluegrass y el típico tono de balada country, hoy vengo con el último descubrimiento que he hecho gracias al Gran Dios Spotify. Su nombre es Aoife (no me preguntéis como se pronuncia) O'Donovan, y después de 10 años miltanto en la banda de bluegrass progresivo (¿eso es un estilo?) llamada Crooked Still, ha decidido ponerse por su cuenta con este debut en solitario llamado Fossils.

 

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Dentro de lo limitado que puede ser el estilo, la especial sensibilidad de Aoife con las letras y, sobretodo, con su relajado registro, no puede más que recordarnos a la auténtica e incomparable Joni Mitchell, y cuidado que no la estoy poniendo a la altura de la leyenda, pero si que digo que recuerda mucho a ella en varios momentos. Algo que la honra, por otra parte, ya que en ningún momento parece una copia de la autora del Blue, sino más bien una de sus alumnas aventajadas. 

 

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Fossils es sólido y fuerte por si sólo, sin necesidad de embrutecer sus composiciones. La calidad, la experiencia y la convicción de Aoife sobrepasan con creces lo esperado para un debut y la convierten en una de las pocas artistas noveles que puede pasar a las ligas grandes, dentro de lo reducido del circuito, con una solvente matrícula de honor con su primer disco. Nueva fémina a tener en cuenta en mi larga e interminable lista de musas musicales que me hacen disfrutar sin remisión cuando se ponen delante de un micro.

CITY AND COLOUR (2013) The Hurry And The Harm

 

(click en la portada para descagar) 

 

El anteriormente conocido como guitarra y vocalista de la banda de post-hardcore Alexinonfire!, firma ya su cuarto disco en solitario bajo es pseudónimo de City And Colour, en la relación a su nombre, Dallas por la ciudad y Green por el color. The Hurry And The Harm es más de lo mismo, se mueve en los mismos parámetros que sus discos anteriores, country folk dulce y volátil. Una maravilla para cualquiera que guste del estilo ya que Dallas sabre tatarlo de la manera más delicada y respetuosa.

 

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Si que es verdad que hay una notable diferencia con sus discos anteriores, pero no en estilo, ni tampoco en composición, se trata más bien de la ejecución. Dallas ha decidido dar el salto y para su nuevo retoño ha querido contar con una banda al completo, no como hasta el momento que habían sido casos puntuales en plan colaboraciones, y el resultado es el obvio. La propuesta de City And Colour se ha engrandecido enteros gracias a esa notable adición.

 

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Poco más se puede decir de un disco que es puro easy-listening y dulzura musical. Para mi, no supera supera su formato anterior, yo lo prefiero más en acústico, desnudo de cualquier arreglo y fondo, pero hay que admitir que este es el disco que puede acabar de exponerlo al gran público de manera masiva, algo que estaría de sobras merecido por este, ahora, cantautor canadiense.

THE CIVIL WARS (2013) The Civil Wars

 

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De vuelta de unas más que merecidas vacaciones con la family y con las pilas bien cargadas, sobretodo para aguantar 2 semanas más de vacaciones en Barcelona con un calor sofocante. A mi llegada, tenía toda una jugosa ristra de discos para descargar, jejeje, como me gusta eso. Los dos primeros en caer han sido éste de The Civil Wars, con el que me moría de ganas, y el nuevo de Golfrapp, que ha resultado ser toda una sorpresa. Y ¡madre mía!, en que remanso de paz más plácido y agradable me han sumido entre ambos. Derritiéndome por momentos, y no precisamente por el calor, os dejo hoy el de The Civil Wars y mañana el de Goldfrapp. 

 

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Del fructífero dúo formado por la preciosa Joy Williams y el bigotudo John Paul White creo que ya he hablado suficiente, a los hechos me remito, The Civil Wars en las Píldoras Musicales, y de este disco, poco puedo decir que no sepáis ya los que tengáis al dúo como una de vuestras bandas de cabecera, que es mi caso. Mismo estilo de country-folk, lángido y melancólico en ocasiones, y alegre y fugaz en otras, para un disco que, en sus manos, es cual golosina en la puerta de un colegio para los adaptos al género. Mención especial a la increíble versión del Disarm de los Smashing Pumpkins, para metérseme todavía más en el bolsillo, ¿lo harán a propósito?.

 

Perfectamente envuelto en una instrumentación deliciosa y unos arreglos ténues, pero más que certeros, sus canciones respiran un aire más triste que en su debut y en pocas ocasiones el tempo se eleva de las baladas en clave de amor-desarmor que tan bien se le dan al dúo con esas voces entrecruzadas que se hablan y se contestan como si de dos amantes eternos se tratase. Una belleza escondida en un halo de melancolía y atractiva crudeza que te envuelve sin remedio en un disco que se perfila mucho más grande que su debut.

THE CIVIL WARS & T-BONE BURNETT (2013) A Place At The Table

 

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Una de esas bandas de las que me enamoré perdidamente de su debut, y toda mi familia también, es el dúo de Nashville The Civil Wars. Su carta de presentación, llamada Barton Hollow, es una auténtica biblia del pop chico-chica bañado en altas dosis de folk sureño muy marcado por la zona geográfica en la que se encuentran. La brillante delicadeza que desprenden su composiciones es solamente comparable a una dupla de voces tan angelicales y emocionantes como la escena más conmovedora que puedas soñar.

 

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A meses de que salga todavía su segundo disco, ya circula su primer single de adelanto y la cosa promete muy mucho con un carácter algo más oscuro y elaborado que de costumbre, nos podemos ir quitando las ganas con esta banda sonora que han compuesto junto al artista de country T-Bone Burnett para el film A Place At The Table, en la cual los podemos ver en su salsa explotanto al máximo su vertiente más clásica enraizada en el folk y el country haciendo gala de sus maravillas como dueto de oro. 

 

T-Bone Burnett es una aunténtica eminencia, productor, compositor, propietario de un sello discográico, ha trabajado desde con Bob Dylan hasta con Roy Orbison, sus aportes a la banda sonora pasan por detalladas melodías de guitarra que se alternan con las composiciones de The Civil Wars. Creo que coinciden solamente en un par de temas durante todo el disco, disco en el cual también se alternan las composiciones vocales y las instrumentales en un equilibrio tan especial y mágico que hace disfrutar del mismo de principio a fin.

HORSEBACK (2012) Half Blood

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Esta misma noche, cuando esta reseña salga a la luz de la penumbra nocturna, yo estaré disfrutando del cine en su más pura esencia en el fantabuloso Festival Internacional de Cine de Sitges. Pero aún y con esas me las he podido apañar para subir la obligada reseña del Martes, intento no fallar aunque ya habréis notado que algunos Sábados, la mayoría últimamente, me los tomo de fiesta, lo siento de nuevo, tengo demasiada faena a veces y lo último es esto.

 

(click en la portada para ir a su bandcamp y escuchar su último split)

He escogido lo último de Horseback, aunque salió hace ya unos meses, por que me gustaría acabar el año subiendo todo lo pendiente, discos importantes que por falta de tiempo no he tenido todavía la oportunidad de comentar, y este Half Blood se merece eso y mucho más. Poniéndonos en situación, estamos hablando de uno de mis discos más esperados del año, Half Blood es todo lo que se esperaba de él, eso si, tampoco más, y quizás por ahí les haya faltado un punto más para cubrir del todo mis espectativas.

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No cabe duda de que Half Blood es un viaje sonoro único y orignal, pero esperaba que Jenks Miller, sumo sacerdote de los Horseback, le diera una vuelta de tuerca más a su sonido y por el contrario ha querido exprimir todavía más, algo con lo que también contaba y no me disgusta para nada, el árido y penetrante sonido de su chocante y desbordante debut. Misma onda sonora con su accesibilidad natural en confrotación con los gritos desesperados y cortantes de Miller como protagonista absoluto de la orgía musical representada en Drone, Doom, Folk, Country y Metal, ¿qué más se le puede pedir a la vida musical?.

TOM JONES (2012) Spirit In The Room

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Tom Jones no necesita presentación alguna, generaciones y generaciones de amantes de la música, y no tan amantes, conocen los hitazos insontestables de este gran intérprete galés y el que más y el que menos también es conocedor de sus incontestables actuaciones en los casinos de Las Vegas en los que se forjó la leyenda del gran Tigre De Gales, que es el sobrenombre con el que le conoce.

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Aburrido y cansado de producir hits intantáneos con los que ha dado la vuelta al mundo en varias ocasiones, recordemos aquel famoso Sex-Bomb con el que volvió a ocupar los primeros puestos de las listas de venta en todo el mundo a principios de la década pasada, hace un par de años se lió la manta a la cabeza y, poniéndose en la piel del crooner más auténtico y menos inglés de la historia, Sir Tom Jones se cascó un disco titulado Praise & Blame, versiones en su mayoría, en el que tocaba todos los palos de la raíces americanas descubriéndose como un intérprete mucho más valioso que cualquiera de sus hits pasados.

(click en la foto para escuchar el disco desde el Spotify)

Y lo que nos encaontramos aquí en este glorioso Spirit In The Room es la justa continuación que se merecía el anterior y muy exitoso Praise & Blame. De nuevo Jones revisita algunos de los clásicos más escondidos de algunos de los mejores canatautores de la historia del pop, el rock y el folk. Un disco en el que la americana, el folk, el country, el bluegrass, el blues, el gospel, el pop y el rock se dan la mano para componer otro golpe certero de Tom Jones sobre la mesa. Un hombre que, queda más que comprobado, puede hacer muchas cosas más a parte del Delilah, It's Not Unusual o Sex-Bomb.

THE CIVIL WARS (2011) Barton Hollow

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Y seguimos haciendo tambalear los cimientos de mis listas con lo mejor del año descubriendo discos que hasta ahora, que es cuando empiezan a salir las listas oficiales de los blogs que visito, ni tan siquiera había oído nombrarlos. Como es el caso que nos ocupa, muchos de los grandes discos de este 2011 son debuts y este Barton Hollow representa también el primer esfuerzo largo de este joven y prometedor dúo de folk afincado en el enraízado Tenesse acompañados a los mandos por un, al parecer, mítico músico de jazz llamado Charlie Peacock quién ha conseguido elevarlos al nivel de imperdible exquisitez del año.

Después de pasearse por la red con un directo gratuito bajo el nombre de Live At Eddie's Attic, del cual se descargó la friolera de 130.000 veces, y de presentarse bajo un Ep oficial llamado Poison & Wine, tema que han vuelto a incluir en este Barton Hollow y del que me he enamorado locamente para toda la eternidad, a principios de este glorioso 2011 se estrenaban con este generoso debut de 14 temazos y 46 minutos para disfrute de cualquiera que se pirre por el folk acústico asediado por el clásico dúo chico-chica de voces dulces y aterciopeladas.

El dúo lo forman la preciosa Joey Williams y el despeinado John Paul White asumiendo ambos las tareas de composición imponiendo sobre sus composiciones las armoniosas melodías que emergen de la guitarra acústica de White alternando tímidamente algún que otro arreglo de cuerda y en contadas ocasiones el piano de la Williams que también hace presencia en los momentos adecuados. Un disco simple en ejecución y construcción pero tan emotivo y desgarrador que llega prácticamente a tocarte el alma.

CORIZONAS (2011) The News Today

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(Ayer por la noche). Hoy, igual que ayer, también vengo de un concierto, y como en él me he hecho finalmente con el ansiado debut de los Corizonas no podía desaprovechar la oportunidad de compartir con todos vosotros, por que esta gente le puede gustar a cualquiera que le guste la buena música y punto, éste The News Today a máxima calidad para que podáis vibrar a todo volumen con el que sin duda alguna es el mejor debut nacional del año y por supuesto uno de los mejores discos del año en el ámbito internacional, y lo digo con la boca bien grande que acabo de verlos en directo y todavía se crecen más que en estudio.


Lo que empezó como una simple anécdota y se acabó convirtiendo en una de las giras más rentables del pasado año colgando el cartel de sold-out bajo el nombre de Dos Bandas Y Un Destino por los clubs por los que iban pasando ha resultado finalmente en un disco debut que posiciona a los Corizonas, nombre escogido de mezclar Los Coronas y Arizona Baby nombres de sus respectivas bandas, como uno de los valores emergentes del rock americano de raíces, con el mérito que conlleva eso siendo españoles, y posiblemente la fusión más explosiva y provechosa entre dos bandas nacionales que he visto desde Skatalypso.


Sobre las tablas son unos auténticos animales del directo, una banda compenetrada a la perfección, 8 personas sobre el escenario nunca es fácil, rebosando compañerismo, camaradería y buenas vibraciones por los cuatro costados dotados de una fuerza arrolladora y unas ganas de animar al personal más que sorprendentes. Todo ello acompañado de toneladas de folk, algo de country, algo más de rock enérgico y unas gotitas de western ambientado con una imaginario visual basado en filmes como El Topo de Jodorwski, La Ley Del Silencio de Brando, Dos Hombres Y Un Destino o Easy Rider dándole ese toque todavía más auténtico y clásico que tan bien funciona con sus directas composiciones. Un lujazo impagable.

TOM MORELLO : THE NIGHTWATCHMAN (2011) World Wide Rebel Songs

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El Vigilante Nocturno Tom Morello vuelve a la carga con su proyecto más personal e intransferible del que ya nos dió una pequeña muestra en el 2007 y en el 2008, bajo mi punto de vista con más fallos que aciertos, en sus dos primeros discos en solitario llamados One Man Revolution y The Fabled City respectivamente y ahora 3 años después ha decido volver a las andadas y vestirse con la piel de ese crooner típicamente americano, no deja de soprenderme la impresionante caracterización de este polivalente artista hasta el punto de no poder asociar la imagen que tengo de él con las canciones que interpreta, y facturar por fin el disco que tanto él como sus seguidores nos merecíamos, un discazo como la copa de un pino, y por supuesto este Worl Wide Rebel Songs lo es sobradamente.

Como si de unos Grinderman con la accesibilidad subida se tratases Morello y los suyos son capaces de caminar por las raíces del rock sureño como si lo hubieran hecho toda la vida despachando temazos del calibre de la muy hard rockera Black Spartacuss Heart Attack Machine, la claramente fronteriza The Dogs Of Tijuana, esa perla de pop-folkeado llamada Stray Bullets o la casi dolorosa Branding Iron sin despeinarse, algo por otra parte bastante dífícil para Morello y su galopante halopecia, consiguiendo despachar uno de los discos de raíces más fresco y natural de los últimos 5 años.

Sin necesidad de sacrificar su radicalismo sonoro, dónde queda claramente evidenciado cuando la banda tira de rock musculado y pegadizo, el combo alterna sus amores entre el rock de batalla, el blues, el folk, el country , el hard-rock y el bluegrass integrando en la mezcla todas las influencias del folklore musical americano mezcladas con las ideas políticas de Morello y haciéndolo de manera brillante y con un gusto exquisito para las dosificaciones, no te hartas de nada. Mención especial a la sorprendente colaboración que se casca con Ben Harper en Save The Hammer For The Men en uno de los mejores temas que le oído al señor Harper en años, que malo soy, ja ja ja.

AMY LAVERE (2011) Stranger Me

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Durante esta semana y a raíz de la doliente entrada de ayer voy a intentar dedicar la semana a las féminas, hoy le toca el turno a esta cantautora de Memphis activa musicalmetne desde principios de los 90 y actuando con su proyecto en solitario desde mediados de la década pasada toca deleitarnos con su tercer disco de estudio llamado convenientemente Stranger Me dónde la artista consigue administrar sus variadas influencias de una manera mucho más ordenada y concreta creando una personalidad y un sonido en particular para cada composición.

Asociada siempre, como es normal, a la creciente escena americana del neo-folk y el country contemporáneo Stranger Me tiene mucho más que ofrecer que un simple y jugoso disco de country al uso envolviéndo las composiciones con ese halo de peligrosaidad que promueven los outlaws de las raíces más puramente americanas con añadidos del rock, del indie, el blues y del pop con un acierto apoteósico resultando un disco que poco a poco se está haciendo un merecido hueco entre los mejores del año.

Con una voz que me recuerda irremediablemente a mi amada Kristin Hersh de los Throwing Muses su personal e intrasferible estilo queda marcado a golpe de contrabajo en cada uno de los temas explotando espectacularmente su habilidad con el instrumento por el cual se hizo conocida en sus principios. Una delicada y a la vez lúgubre obra capaz de ofrecerte momentos tan reconfortantes como melancólicos con una facilidad pasmosa.