DEBERES PARA LAS VACACIONES (2) (PUNK-ROCK CRAZY SUMMER)

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De vuelta de mis primeras vacaciones y disfrutando como jamás hubiera esperado de la autobiografía de NOFX (The Hepatitis Bathtub And Other Stories, 2016, Da Capo Press), he de admitir que el último disco de The Bouncing Souls me ha soprendido igual de gratamente que mis horas de lectura sobre la banda de Fat Mike. 4 años después de su último disco y de nuevo con una de las portadas más feas de la historia, The Bouncing Souls son expertos en portadas mierderas, los de New Jersey vuelven a las andadas con éste Simplicity. Disco que los ha hecho retroceder un par de décadas y recuperar a los Bouncing Souls más punk y verbeneros de los primeros años. No es que sus últimos discos no fueran buenos, pero su excesivo acercamiento al pop y al edulcoramiento facilón de sus composiciones en The Gold Record (2006), Ghosts on The Boardwalk (2010) y Comet (2012) los habían ido desplazando del punk a marchas forzadas. Cualquiera que haya disfrutado de discazos como How I Spent My Summer Vacation (2001), Hopeless Romantic (1999) o el autotitulado de 1997, se enamorará de este Simplicity con una facilidad pasmosa.

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Y siguiendo en la misma línea, si lo que queremos es darnos unas buenas dosis de auténtico y visceral punk rock californiano, tened por cuenta que Tony Cadena y Steve Soto, creadores de la banda y únicos componentes que han mantenido al combo con vida a lo largo de los años con innumerables componentes entrando y saliendo del mismo y poniendo el proyecto en activo o en reposo a lo largo de sus más de 35 años de historia según conveniencia, nos han preparado un menú para reventar de placer en este enorme Manifest Destiny. Punk rock de alto voltaje, agresivo en su justa medida, melódico sin complejos y con los clichés más manidos del género, esos que ellos mismo ayudaron a formar y a cimentar a principios de los ochenta con clásicos incunables como Adolescents (1981) o Brats In Batallion (1987), Manifest Destiny es uno de los mejores discos de punk rock del año facturado por una de los combos más jefes del género, y además la portada mola cacho.

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Pero si hay una banda de punk rock a la que realmente se les debería considerar los auténticos padres de la vertiente californiana del género, eso son sin duda alguna, los también intermitentes a lo largo de 40 años (banda formada en 1977), Descendents capitaneada por los incombustibles Milo Aukerman y Bill Steevenson, ambos auténticas instituciones del estilo en su máxima expresión. Dándonos su último pildorazo de punk-pop en el 2004 con el lejano Cool To Be You, Descendents han vuelto al estudio para parir una obra a la altura de sus grandes clásicos, aunque tenemos todos claro que no igual de referencial o importante a estas alturas, con este clavadísimo Hypercaffium Spazzinate. Con una producción sumamente acertada y la experiencia que da pasar de los 50 y seguir en el negocio en la cima de tu juego, verlos sobre las tablas tiene que ser todo un espectáculo. El disco se presenta en dos versiones. La primera de 31 minutos con 16 temas, y la segunda con 41 minutos y 21 temazos.

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Y para completar este póker de punk veraniego, quizás en ese sentido éste  es el que más de todos, vamos a finalizar con uno de mis placeres culpables más deseados. Si en algún momento hubo una batalla por mi amor entre Blink-182 y Good Charlotte, os puedo garantizar que en mi cabeza sí que la había y por circunstancias de la vida la ha vuelto a haber, Good Charlotte se han llevado siempre mi favor incondicional. Después del muy fallido Cardiology (2010), era muy difícil superar ese all-hits llamado Good Morning Revival (2007), los hermanos Madden decidieron tomarse un largo descanso para regresar con un disco bajo el brazo, que, sin tirar por los derroteros sonoros más experimentales del Good Morning Revival regresa a la fórmula punk-pop más irresistible y chicletera de sus discos más emblemáticos redondeando un disco disfrutable al máximo. De la mano de Simon Neill (Biffy Clyro) en uno de los temas y de la de Kellin Queen (Sleeping With Sirens) en otro de los 12 que completan el disco, Youth Authority es una delicia vacacional de las gordas inundado de sol y buenas vibraciones.

MODERN BASEBALL (2016) Holy Ghost

 

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Después de otra semana de curro criminal, de un fin de semana movidito con el Cruïlla del Sábado de pormedio (ya hablaremos de ello) y unos días en los que han caído en mis manos algunos de mis discos más esperados del año, Blink 182 con un disco más que correcto, Biffy Clyro con el que posiblemente sea el batacazo más gordo del año, lo nuevo de Beth Orton y de Band Of Horses a los que todavía le estoy dando las vueltas pertinentes, Big Business, Chevelle, Hi-Rez, Inter Arma, Cradle Of Filth... pero bueno, he de decir que hasta el momento ninguno de ellos me ha parecido lo suficientemente destacable como ocupar un espacio en mis Píldoras, hoy vengo con un disco humilde, sencillo, pero tan certero y sincero que va directo al corazón, al menos al mío. 

 

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Modern Baseball se forjan en Maryland de la explosiva amistad musical nacida entre Jake Ewald y Brendan Lukens dando a luz a su debut Sports (2012). Disco que les ofrece la oportunidad de girar localmente para lo que recurren a Sean Huber y Ian Farmer para completar la base rítmica como batería y bajo respectivamente. Mudados ya a Philapelphia, la cosa comienza a tomar forma y empiezan a ser reclamados en salas más grandes llevándoles a firmar una segunda obra superior a su debut llamada You're Gonna Miss It All (2014). Con su segundo disco, Festivales de los States se los empiezan a rifar y su popularidad empieza a su subir como la espuma. 

 

Pero después de firmar dos discos en la mejor de las tradiciones del emo americano más teenager, sus dos primeras obras miran de frente a las redes sociales y a las nuevas tecnologías para componer una oda juvenil al amor y al desamor de lo más actual e identificable, su tercera obra es poseedora de una madurez compositiva y letrísitica más allá de lo esperado. Tomando como temas a tratar más profundos y trascendentales, actitudes ante la vida, formas de expresión, lugares en los que refugiarse, gente en la que confiar, experiencias personales cruciales, el disco está compuesto por una cara A en la que es Jake Ewald el que compone y canta los temas y una segunda cara B en la que ha sido Brendan Lukens quien escribe y articula sus letras. 

 

Indagando un poco sobre este cambio de tercio en las letras, algo que en la mayoría de grupos se puede achacar a la llegada del sentimiento adulto y comprometido que te hace crecer como persona, en los grupos emo todo toma un carácter mucho más dramático, serio y fatalista. En la mejor tradución de bandas como Say Anything o Brand New, por nombrar un par de bandas del estilo lideradas por seres realmente torurados internamente, Brendan Lukens sufre una crisis de personalidad que lo lleva a recluirse en su casa, fumar cantidades ingentes de marihuana, automutilarse con cuchillos e incluso llegar a un intento de suicidio. Puesto en manos de profresionales le diagnostícan una crisis maníaco-depresiva con tendencias suicidas y bipolaridad. Pero por la parte de Jake Ewald las cosas tampoco es que fueran de maravilla, el pilar más sólido de su familia, su abuelo, muere durante este trasncurso separándose irremediablemente y de momento de su necesitado amigo Brendan, a la vez que Jake también conoce a la chica de su vida, repercutiendo al resto de los componentes y entrando en un momento de incertidumbre peligroso para una banda tan joven. Pero gracias de nuevo a la sólida amistad entre Jake y Brendan las cosas han vuelto a su cauce, superadas las inseguridades de Brendan y la muerte del abuelo de Jake, Sean y Ian volvían a la banda y al estudio para parir este insuperable Holy Ghost. Sin duda uno de los discos del año y uno de los mejores del estilo desde sus inicios.

Puntuacion 10

JOYCE MANOR (2014) Never Hangover Again

 

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Tengo que admitirlo, convencerme con un disco de tan sólo 19 minutos después de extasiarme con cosas tan gordas y extensas como los Serpentine Path o las Mortals, tiene mucho mérito. Joyce Manor nos entrega su tercer disco largo de la mano de Epitaph por primera vez. El cuarteto de punk-rock melódico de California nos regala, con este Never Hangover Again, uno de los discos más redondos y perfectos para esos veranos cargados de saliba nocturna, sudor playero y amores fugaces. 

Asentados cada vez más en un power-pop de carácter emotivo, su último disco de estudio está cargado de medios-tiempos melancólicos, sin negarle a los temas esa parte de frescura y bonitez con la que impregnan cada una de las composiciones del disco,  lo único que puedo decir al respecto (lo diré todo lo técnicamente que pueda) es que lo de Joyce Manor es, simple y llanamente, de traca. Con un estilo propio y muy conciso, su mayor arma es hacer pildorazos pop de 90 segundos absolutamente redondos.

 

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Estrofas cargadas de emoción y estribillos que se te graban a fuego, deseando corearlos en directo lo antes posible, es lo que nos ofrecen los Joyce Manor en este fugazmente perfecto Never Hangover Again, Espero que les vaya aún mejor en Epitaph ya que se lo merecen sobradamente. Una cosa voy a decir, hay alguien que me debe un corta y pega de esa portada sustituyendo las caras, aludidos a la página de facebook por favor.

JOEY CAPE & TONY SLY (2004) - (2012) Acoustic Part I & II

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El año pasado nos despedimos de una de las figuras más emblemáticas del punk rock americano, y uno de mis ídolos de infancia más queridos, Tony Sly de los No Use For A Name nos dejaba a la temprana edad de 41 años muriendo plácidamente en su cama mientras dormía, según trascendió finalmente. La cuestión es que hoy me he vuelto a poner sus dos discos en acústico junto a Joey Cape de los Lagwagon y se me ha caído la lagrimilla pensado en él otra vez.

 

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Os pongo los dos para que los disfrutéis tanto como yo lo hago. El primero es del 2004 y el último de este pasado año, con el que aprovecharon ya para hacer una gira conjunta y presentar tanto las canciones de este último como las del primero en unos conciertos en los que, por lo que dicen, se podía palpar la química en el ambiente que respira el dúo sobre el escenario. Un sueño que ya nunca podré alcanzar.

 

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Alternándose las primeras posiciones en los dos discos, el primero es Joey Cape & Tony Sly y el segundo Tony Sly & Joey Cape y las versiones, como no podían ser de otra manera, perteneciendo a sus respectivos grupos hacen de los dos dicos una experiencia realmente mágica y gratificante. Always On My Heart!!!.

MILLENCOLIN (2012) The Melancholy Connection

 

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Tengo varias cosas entre manos, lo último de Neurosis, el de My Dying Bride, pero tengo que admitir que el buen rollito me puede, no siempre, pero esta vez me ha podido sin remisión. La razón, mis adorados Millencolin, una de esas bandas que llevo grabada en mis entrañas a fuego desde años atrás. No se cuantas veces los habré visto en concierto, pero desde 1995 que sacaron mi favorito Life On A Plate, no me he separado de ellos jamás y he disfrutado al máximo cada una de las nuevas entregas que han ido sacando a lo largo de estos, ya, 20 años de carrera.

 

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Y para celebrarlos, que mejor que un buen puñado de canciones redondas para conformar un nuevo disco. Nuevo entre comillas, ya que lo que nos presentan los suecos Millencolin en este The Melancholy Connection (no confundir con su recopilatorio The Millencolin Collection) es un recuento de 12 Caras B, comprendidas entre sus 4 últimos discos, más dos temas extra, los dos primeros, que son nuevos de trinca, jejeje.

 

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Nada nuevo en el horizonte, como era de esperar, en la línea más rockeril de sus cuatro últimos discos, menos punk y softcore que sus principios pero con el mismo punch y la misma garra que de costumbre. Temazos de esos que te ponen las pilas a tope y dibujan una sonrisa en tu cara para el resto del día, a eso no les gana nadie. Ni un tema de los aquí contenidos es desmerecedor de estar en un disco, creo que por ello han decidido juntarlos todos y regalarnos este The Melancholy Connection. Discarral!!!.

PANIC! AT THE DISCO (2011) Vices & Virtues

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Volviendo a mis escondites más flojeras y ñoños hoy vengo con lo último de los Panic! At The Disco, o cuanto menos con lo poco que queda de ellos, venidos a dúo después de la desbandada colectiva una vez comprobado el batacazo comercial que se dieron con su anterior redondo. El vocalista Brandon Urie y su inseparable batera Spencer Smith son los únicos artífices que figuran en los créditos de este delicioso, aunque sea tan sólo por unas semanitas, Vices & Virtues.

Sin querer volver a los experimentos beatleianos de su anterior álbum y una vez pasada la excitación de la puvertad los nuevos Panic!, quiénes han decido recuperar su gracioso signo de admiración para su actual encarnación, han querido tirar por la vía rápida y parir un discazo lleno de hitazos chiclosos capaces de enternecer a una jauría de lobos hambrientos poniéndolos a bailar como nenazas al ritmo de pepinazos de la talla de Hurricane, uno de los momentos álgidos del disco.

Sin complicarse demasiado la cosa y asumiendo desde un principio que estamos ante una obra de consumo rápido y voraz hay que admitir que éste Vices & Virtues goza de una agradable frescura gracias sobretodo a la recuperación de esos ritmazos futuristas de teclados bailables a la vez que conserva la clase y el nivel compositivo expuesto en su incomprendido segundo disco del que han aprendido a sonar como verdaderos músicos y no simplemente como un paquete sonoro atractivo. Encontrando un equilibrio casi perfecto entre su faceta más bailable y su otra más seria y melódica P!ATD nos presentan un disco lleno de armonías impresionantes y momentos de épica desatada coreables hasta la saciedad envolviéndolo todo en una delicada y fina atmósfera de pop meloso (o incluso empalagoso para algunos) que funciona a las mil maravillas.

ERIC FUENTES (2011) Eric Fuentes y El Mal

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Empezamos la semana con una buena inyección de energía en vena gracias a las 12 dosis explosivas que nos ha preparado nuestro queridísimo Eric Fuentes para su segundo disco en solitario, curiosamente titulado Eric Fuentes y El Mal, y el primero después de la triste separación de mis adorados Unfinished Sympathy, algo que todavía me duele cuando lo recuerdo. Aunque tengo que admitir que escuchar este nuevo disco de Eric me ha devuelto la esperanza y me ha hecho la dolorosa pérdida un poco más liviana.

Si nos vamos unos años atrás y nos plantamos en el que fue el primer disco de Eric en solitario, Bahía Paraiso, cuándo todavía formaba parte de los Unfinished Sympathy nos damos cuenta de que quiso desmarcarse al máximo del sonido de su banda madre y con elementos acústicos contruyó un disco personal e intimista que pasó sin pena ni gloria incluso entre sus más acérrimos fans acusado de falta de fuerza y chispa. Cuando llegó la triste noticia de la separación lo primero que pensé fue que probablemente Eric tenía el pensamiento de continuar en solitario esa línea intimista abierta con el Bahía Paraiso y esa era una de las razones para terminar con los Unfinished..., y como me gusta estar equivocado en estas cosas, je je je. El disco nada tiene que ver con el ambiente reposado de su primera aventura sino que recupera la fuerza y la garra de los Unfinished y la múltiplica por diez valiéndose del power-pop más adictivo y de las tonadillas punk más distorsionadas para parir un discazo como la copa de un pino, enorme en su sencillez y efectivo en sus certeras melodías.

La primera sorpresa me la llevé cuando me enteré de que el nuevo vídeo de Eric, primer tema del disco y single de presentación llamado Growl, había sido vetado en tres canales estatales y uno catalán por el polémico contenido de sus imágenes. Suerte tenemos que por la red se encuentra todo en un momento y acto seguido ya estaba viéndolo por el Youtube sin problemas, y cual fue mi sopresa cuando me encuentro con un perfecto tema punk-rock de alto voltaje que no llega a los 2 minutos y en el que aparecen tres encapuchados en una mesa emitiendo un comunicado, en tono jocoso y cómico total y el que no lo pille es que es gilipoyas integral. Pero a ver señores, nos pasamos el día diciendo tacos y pasando violencia gratuita por las televisiones a todas horas y luego nos quejamos de un inocuo vídeo que parodia de manera casi infantil (yo es que me parto con la córeo final) un momento normalmente cargado de tensión y mal rollo? Yo ya no entiendo nada, hipócritas de mierda.

Sobre el disco no hemos hablado demasiado ya lo sé, lo siento, pero es mucho mejor darle unas escuchas y disfrutar simple y llanamente del que probablemente será el mejor disco de rock nacional que vamos a tener este año, je je je. Adictivos pepinazos como la nombrada Growl, Little Wild Girl o Rock And Roll Is A Full Time Job, ramalazos poperos como Land End, I Put My Life Into Boxes o el renovado rock català de Hora Punta En Territori Enemic, (firme candidata a mejor tema en catalán de toda la historia) El Pobre Esmolet o Acadèmia son algunas de las perlacas que os vais a encontrar en este tesoro incalculable del rock nacional, imprescindible!!!.

GOOD CHARLOTTE (2010) Cardiology

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Más de uno se echará las manos a la cabezas al ver lo nuevo de los tan amados como odiados gemelos Madden en las Píldoras pero bueno algo tenía que quedar de todos esos años de adolescencia escuchando infinidad de bandas punk-pop hasta la saciedad, también tuve una etepa de ese rollo ja ja ja, y lo que está claro es que en cuanto a ese tipo de canciones se refiere los tatuados gemelos se las apañan muchísimo mejor que la mayoría, por lo menos hasta que salga lo nuevo de los Blink-182. Después de varios años pavoneándose por la escena como los guapetes niños malos del punk comercialucho gracias a esa estudiada imagen de la que hacen gala los dos con infiniadad de tatuajes, piercings a porrillo, toneladas de maquillaje y un rompedor estilazo no fue hasta su cuarto disco facturado el pasado 2007 y de título New Morning Revival que realmente llamaron mi atención de una manera diferente.

En su anterior aventura añadieron infinidad de sintes y efectos electrónicos tanto de voz como de arreglos para conseguir una especie de punk-pop discotequero que me entró muy facilmente y me sorprendió muy gratamente haciendo que me aprendiera sus hitazos de memoria y llevando el disco en mi Mp3 durante varios meses hasta que me decidí a pillármelo original de la enfermiza adicción a la que me tenía enganchado. Al enterarme de que sacaban nuevo disco la verdad que me puse loco de contento pensando en que si habían ido un paso más allá la cosa iba a resultar realmente emocionante, pero por el contrario lo que me he encontrado es con un disco que bien podría competir con sus primeras obras más que con su anterior, y por ahora única, obra encarada hacía nuevos horizontes.

Muy por encima de aquellos pueriles y facilones primeros discos en cuanto a composición, calidad y arreglos se refiere pero casi totalmente alejado de su anterior faceta discotequera, si que tenemos varios momentos, muy contados la verdad, en los que los efectos de voz o los sintes cogen algo de protagonismo pero no es disco que para nada se apoye en eso. Con todo y con eso tengo que decir que es disco me ha entrado a la primera, sin ningún tipo de esfuerzo y que poco se está haciendo un merecido hueco en mi Mp3, a lo tonto a lo tonto ya me he aprendido varios de sus estribillos y sus canciones acaban repitiéndose en mi cabeza después de escucharlas, por lo menos su capacidad para divertirme y engancharme sigue intacta y eso es de agradecer.

SAY ANYTHING (2009) Say Anything

Voy a ir subiendo algunas de las últimas entradas que hice en el anterior Píldoras Musicales por si alguien no las pudo disfrutar como se merecían, je je je.
Otro de esos discazos que se me había pasado de recomendaros es este maravilloso cuarto disco de los de Max Bemis que me ha venido a la memoria entre tanta traca de buen rollito que estoy soltando últimamente, y más concretamente en su vertiente emo-pop, que felicidad...
Este es el más claro ejemplo de lo que me refería ayer con lo nuevo de los Motion City Soundtrack, esa energía y fuerza exhultantes que desprenden las canciones de este combo, junto con la experimentación de sonidos y la riqueza de armonías vocales que contiene el disco lo hacen una pieza única en un estilo infestado de bandas con una capacidad nula para emocionar, y eso es todo un logro. Los problemas psicológicos por los que ha atravesado su líder siempre han funcionado como inspiración para sus letras y eso hace que el mundo que interpreta Max en sus canciones sea también único, podemos comprobar como no le da miedo adentrarse en diferentes terrenos musicales rozando el electro-pop en la preciosa "Do Better", los ritmos cálidos con arreglos de viento incluidos en la positivista "Less Cute", la fuerza del post-hardcore en la misteriosa "Mara And Me", los deliciosos arreglos sintetizados de esa belleza que es "Crush'D" o ese tono folk que coge la final "Ahhh... Men", todo en este disco suena absolutamente delicioso, sin fisuras y como un torrente de emociones te lleva a través del personal mundo de estos Say Anything con los que no vas a poder parar de disfrutar.
Cuarto disco de los de Los Angeles y teóricamente último de la trilogía formada por ...Is A Real Boy (2004), In Defense Of The Genre Disc 1 Disc 2 (2007) y este Say Anything (2009) autotitulado, os pongo los links para el que quiera disfrutar de la trilogía al completo ya que no tiene desperdicio, uno de los grupos emo más originales y con más sustancia de la escena, no serán tan famosos como los Motion City Soundtrack o los Taking Back Sunday pero su calidad y espíritu aventurero los superan de calle.

EL SUPER BOY FONDÓN.