TEETHING (2017) We Will Regret This Someday

(click aquí para escuchar desde su bandcamp)

 

5 años después de su primera referencia como banda y habiendo minado el mercado nacional con varios singles y Ep's en todos los formatos posibles durante esos años (12", 7", 3", cassettes y cd's), los madrileños Teething sacan su primer largo en formato vinilo de 12" (aunque también se han sacado de la manga la edición en cassette puesta en circulación por Tu Pa Tu Tu Pa Records), para uso y disfrute de los ya muy cabrerados fans con todo el tema del largo. Ya sea por miedo a represalias más contundentes que sus propios temazos por parte de sus seguidores, o simplemente porque por una vez en la vida han trabajado a conciencia para reunir 12 canciones de una tacada (aunque han hecho trampas y han recuperado un tema de su 7" titulado Ralph), el momento soñado, el momento esperado durante demasiado tiempo, ha llegado.

La primeras sensaciones al escuchar W.W.R.T.S. es que tanto la producción del disco, como la propia banda a la hora de componer e interpretar los temas han subido enteros de manera desorbitada, algo que ya han ido demostrando progresivamente a lo largo de los años y que en su primer disco largo se ha culminado de manera irrefutable. La vocalización y la dicción de Luis al micro ha llegado a un nivel claramente superior de la misma manera que lo hacen sus sútiles variaciones de registro llevando la calidad de los temas un paso más allá de lo mostrado hasta la fecha. Lo normal en un disco de este estilo es que al cantante no se le entienda prácticamente nada, pero con Teething ese error (o despreocupación) no existe.  Su perfeccionismo, constancia, solidez y horas de curro (ensayos) han dado sus frutos en perfecto estado de maduración. Además de que contar con un tema en el repertorio llamado Life Is Peachy (en el que hacen alusión a Slipknot y al Adrenaline de Deftones) es de unos huevos descomunales en un disco de este estilo.

 

Pero de la misma manera que Luis ha conseguido ampliar sus cualidades al micro, David hace lo propio al bajo, con un sonido tan destructivo y cabalgante que asusta, y a los coros, demostrando que la banda tiene una de las mejores y mayores posibilidades de variación y versatilidad dentro de los salvajismos extremos de Luis al micro en la calidad indiscutible de David como segundo vocalista de la banda. Pero la cosa no acaba ahí, Antonio a la guitarra, última adición del combo madrileño adaptado a la perfección al sonido y al estilo sumando todavía más calidad de la que ya atesoraba la banda antes de su llegada, es algo así como la espina dorsal del combo, la guía, el pathfinder, la sangre, la rabia, la furia. Su sonido tiene varias cualidades destacables pero lo crujiente, arrollador, impenetrable, visceral e insuperable de su ejecución (algo que se convierte en pura magia en directo) han demostrado la perfecta unión y necesidad que tenía Teething de contar con Antonio.

Pero claro, si de verdad hay que hablar del héroe que todo lo puede, capaz de repartir estopa al mismísmo Godzilla desde su púlpito de destrucción masiva, al cual uno no puede ni acercarse a menos de 10 metros debido a lo expansivo y descomunal de su sonido, Álvaro (indudablemente el guaperas de la banda) eleva la monstruosa y exorbitante experiencia musical de Teething hasta niveles inalcanzables por el resto de mortales. Estoy seguro de que Álvaro tiene una mezcla de ADN de octópodo terráqueo (araña-pulpo) y extraterrestre en su cuerpo que se encarga de esconder perfectamente bajo esa fachada de persona buena y accesible, no os dejéis engañar, no es humano, fijo que ha salido de una vaina de la invasión de los ultracuerpos o algo por el estilo. De estos no se cultivan en la tierra.

 

Del estilo y demás etiquetados descriptivos sobre su nuevo largo, se hace sumamente complicado ajustarse a dos o tres de ellos. La evidente base grindcore o incluso power-violence con la que han lidiado desde sus inicios se ve sumamente transformada en un disco en el que referencias como el groove, el hardcore, el metal, el death o incluso el nu-metal, sale a relucir sin complejos en una obra que, sin llegara  pasar de los 25 minutos de duración, sabe como ofrecer calidad, variedad, contundencia, brutalidad y accesibilidad a partes iguales (como nunca antes habían conseguido) sin dejar atrás ni un ápice de su corrosivo humor negro, sus delirios fantásticos y la crítica social tan consabida en sus letras. Sobre el tema de las ediciones podríamos estar hablando largo y tendido, finalmente se han decidido por varios formatos como el cassette, cd, vinilo, vinilo de color, digital o incluso un exclusivo y ultralimitado pizza-pack, pero todo ello lo podéis encontrar en el bandcamp de la banda o en su bigcartel, donde podréis adquirir vuestra edición favorita y todo tipo de merch molón de la banda favorita de tu banda favorita. Como diría mi colega Mikel (pero llevado a mi terreno), -Trap Them le van a por pan a los Teething-, está todo dicho.

Puntuación 10

CRÓNICA DE UN SOLD OUT ANUNCIADO. 17 de JULIO 2015. Sala ROCKSOUND. 1er ANIVERSARIO TIENDA DE DISCOS TU PA TU TU PA RECORDS. Disgracer + Dejadeath + Teething

Después de un fin de semana de infarto, toca hacer balance. En lo que se refiere a la celebración del primer aniversario de la tienda de discos regentada por Javi Tupa, hablamos de la Tu Pa Tu Tu Pa Records situada en el barrio del Raval en la calle Riera Baixa 4, creo que todavía no me he recuperado de semejante vorágine de amor, pasión, y música. Impregnando el ambiente con ese infeccioso y adictivo sentimiento de hermandad que Javi ha creado entorno a las bandas de su sello, convirtiendo una relación profesional en una sólida y duradera amistad, trasladada de la misma manera a los asíduos a la tienda e incondicionales del sello, el Rocksound, esa noche, era algo así como una comuna hippy de la escena extrema nacional. Vamos, que Javi es todo amor.

 

Un chute de energía, vitalidad, sinceridad y solidez para la escena absolutamente increíble y fuera de toda duda. Como bien ha dicho Javi con anterioridad, llenar una sala hoy en día es difícil, pero si además contamos con el fin de semana del Resu, mediados de Julio, un calor en Barcelona más insoportable que nunca, una sala que es una enorme gota de sudor y, vamos a ser sinceros, organizar un bolo con tres bandas que, salvo una de ellas, no tienen ni tan siquiera un largo en el mercado, podemos estar hablando de un hito antológico en la escena de Barcelona. Cuando tan sólo llevaban la mitad de su actuación los primeros en caldear el ambiente, los Disgracer de Barcelona fueron los encargados de hacerlo, Javi ya se había visto obligado a colgar el cartel de SOLD OUT en la puerta. Creo que eso lo dice todo sobre el poder de convocatoria del sello, las bandas y todo lo que rodea a la maquinaria que Javi pone en marcha alrededor de su sello-tienda únicamente enfocado en nutrir la escena con calidad y honestidad.

Como ya he dicho, los primeros en salir a escena fueron los barceloneses Disgracer. Una banda con la que todavía no me había estrenado y a la que le tenía unas ganas locas desde el momento en el que Javi les editó ese mini-álbum en cd llamado Cursed Since Birth. Lo que ofrecieron en directo, durante los 40 minutos de actuación, fue un inmejorable catálogo de thrash death metalizado al más puro estilo vieja escuela capaz de sonar con una personalidad revitalizante y fresca, muy conveniente con su juventud, y una indiscutible motivación enfocada en una brutalidad y una honestidad que rendía culto a los mejores días del tocar lo más oscuro, guarro, crudo y potente posible haciendo las delicias de los metaleros más clásicos con un sembrado Alejandro a los solos y un Joan a las guturales francamente impresionantes. Puro old school revisado por unos chavales que en los próximos diez años van a dar muchísimo que hablar en la escena si siguen así de fuertes e isnpirados.

 

Los segundos en subirse a escena fueron los, también barcelonoses, Dejadeath, sin duda uno de los mayores atractivos de la noche, ya que con sus dos largos y su sobrada experiencia en anteriores bandas, era el combo más veterano de la noche. Dejadeath, llegaron, subieron, tocaron, y triunfaron con un show que se puede situar indiscutiblemente entre lo mejor del death metal de la actualidad. Llevando el emblema de la calidad y la actitud contestataria como bandera y a sabiendas que estábamos ante el tercer directo de la banda en su historia, lo que vivimos esa noche en la Rocksound por parte de Dejadeath, y dentro del marco en el que nos encontrábamos, fue simple y llanamente épico en todas sus representaciones. Con un set-list apoyado sobretodo en su último atentado sonoro llamado Viva Dios y las justas proyecciones que permitía la diminuta sala, también hubo espacio para recordar su demoledor debut The Ageless Pantomime e incluso alguna que otra versión que cayó como final de fiesta a una actuación memorable.

 

Y llegó el momento de ver a los hermanitos de Teething sobre las tablas, mi momento más esperado, y sé que el de muchos también. Todavía de gira, su última fecha era al día siguiente en Valencia, Teething han llegado a pasar por el Obscene Extreme de Trutnov, actualmente el festival de grind-death más extremo de la faz de la tierra, en una maratoniana gira que los ha llevado a través de varios países de Europa durante 20 días realizando la friolera de 17 conciertos aproximadamente, eso quiere decir que no somos los únicos que los amamos. Con un set-list que no superó los 25 mintuos, por otra parte hubiera sido imposible tocar un minuto más a ese nivel de intensidad y creo que tampoco los asistentes podían aguantar un segundo más de ese calor infernal, el bolo de Teething fue perfecto en todos los aspectos, hasta incluso en los fallos. Con un primer tema en el que a Luis no se le oía una mierda y un sonido para el resto del show que era lo más parecido a una bomba de destrución masiva, la entrega, la calidad, la pasión y la disciplina de la que hacen gala Teething sobre las tablas vuelve a corroborar una vez más que no hay nadie como ellos en directo, nadie, y sigo retando a cualquier banda de fuera a batirse en duelo con ellos garantizando que, incluyendo a Trap Them, fijo que salen con la cola entre las patas después de la descarga inhumana de sangre, sudor y lágrimas (cuando se van llora todo el mundo)  que desatan los insuperables Teething allá por donde pasan. Como podéis ver en las fotos, Luis se pasó la mayoría del tiempo en calzoncillos y rodando por encima del público. Se cargó uno de los micros de darle hostias contra el techo, de la misma manera que el techo acabó con un buen agujero gracias a los golpes del micro. El concierto más incendiario e intenso que he visto en los últimos dos años, el anterior también fue de ellos teloneando a Napalm Death, a los que se comieron con patatas por cierto.

Gracias a Javi y a todos los implicados, bandas, sala, colaboradores y a la gente de Twin Souls, por ofrecernos una velada única e incomparable que perdurará en la memoria histórica de la escena extrema de Barcelona a la que, esperemos, hayamos de añadirle más capítulos de la misma o mayor intensidad a lo largo de la larga vida de Tu Pa Tu Tu Pa Records.

LOS 13 MEJORES NACIONALES DEL 2014

Empezamos las 3 listas del año de las Píldoras con los 13 Mejores Nacionales. Algo que ya se ha convertido en el ritual imprescindible de final de año, para mi es un curro enorme que me lleva prácticamente todo el Diciembre confeccionar. Aquí tenéis mi veredicto final, siento haber dejado fuera grandes como The Destroyed Room, con su mejor disco hasta la fecha o a los Soulbreaker Company y su impeclable Graceless, pero es que ha llegado la recta final y han entrado dos discos que me han desestructurado completamente la lista sacando a ese lujoso par fuera y comprando dos de los mejores puestos de la lista. Bueno mi conclusión final, a día de hoy, es esta, espero que podáis cazar alguno de los que se os hayan escapado durante el año, ahí va. 

13.MINOR EMPIRES - Minor Empires

La fusión de parte de los, hasta hace bien poco, extintos Nothink con Juan Blas y Miguel Peñas, quienes ya han anunciado un regreso a los escenarios para el próximo festival AMF del 2015, y Víctor García, ex-guitarra de los excelentes Toundra, ha venido a convertirse en uno de los combos más relevantes del  año gracias a su carácter rock sin etiquetas, accesible y con carácter propio, y a su maravillosa carta de presentación representada en este imponente debut autotitulado con el que han dado un soplo de aire fresco a la escena rock patrio. Volver a contar con Juan Blas al frente de una nueva banda es siempre motivo inequívoco de alegría, pero si además se rodea de algunos de los mejores músicos jóvenes del momento, obtenemos un disco de esos que te acabas bebiendo como el agua.

12.ROT - Puc, però no Vull

En una posición provilegiada tenemos a los putos héroes del punk rock del Empordà, algo que ya demostraron como Lagonsales,  a los hijos predilectos de Tu Pa Tu Tu Pa Records, el sello que ha tenido el privilegio de sacarlos a la luz, y a los niños mimados de Sergi de 1234!, el webzine underground patrio por excelencia, estamos hablando de los insolentes y malolientes ROT y de su debut en formato vinilo de 10" llamado Puc, però no vull. Un disco que suena como un misilazo, en parte gracias al trabajo de Santi García, y que se ejecuta como una bomba de relojería infectada de mala hostia y fogonazos de realidad a una velocidad de vértigo. Deseando que saquen un largo para poder hincarle el diente a material nuevo. Apuntad, primera referencia TuPa de la lista.

11.VIVA BELGRADO - Flores, Carne
Ya lo dije hace unos días cuando lo comenté en el blog, pero lo vuelvo a decir, Flores, Carne es un amor de disco, crudo y visceral a más no poder, pero un amor de disco sin lugar a dudas. En un escenario en el que el  emo que ellos practican está en un momento de resurgimiento de lo más dulce, es impresionante escuchar como cogiendo las referencias de hace casi dos décadas, Viva Belgrado consiguen volver a llamar la atención de pleno con una colección de canciones que llegan de manera certera y adecuada a tus pulsiones juveniles más olvidadas, colocándose en el punto de mira de bandas como Touché Amore o La Dispute. Y van dos discos de la lista producidos por Santi García.

10. SHOTTA - Flowesía
Afirmando que no estamos ante el mejor disco del sevillano, sería imposible negar los buenos ratos que me ha hecho pasar este Flowesía durante varios meses del aún presente 2014, llegando incluso a concluir en un concierto que, sin ser todo lo que podría haber sido en un Apolo, la Razz 2 de Barcelona se volcó al máximo con el show en solitario de Shotta poniendo los pelos como escarpias con sus envenenadas y certeras rimas. Sólo espero que esto haya sido puro divertimento y que lo próximo que nos tenga preparado el hermano pequeño de Tote tenga más que ver con su muy original y magistral Profundo que con este festivo y poco sorprendete Flowesía. Lo sé, a veces exigo demasiado, repito que con este disco lo he gozado muchísimo, pero es que después de ese Profundo creo que la dupla formada por Griffy y Shotta tiene mucho más que ofrecernos. Creo en ellos a ciegas.

09. HORN OF THE RHINO - Summoning Deliverance
Javier Gálvez y los suyos lo han vuelto a hacer, de diferente manera, siempre con los mismos elementos, alterando y retorciendo su propia fórmula y reformulando su estilo una y mil veces, pero lo han vuelto a hacer, han parido su mejor obra hasta que salga su próximo disco. Está claro que lo suyo es el metal pesado y extremo, pero tienen tantas caras, tantas ramificaciones dentro de su propuesta, que al final se te escapan de las manos las etiquetas para afirmar que lo suyo, si es que de alguna manera se puede definir, es puro y duro metal cornudo. No hay más, tienen etiqueta propia, denominación de origen y todos los honores para convertirse, con su quinto álbum de estudio, en la banda con más cojones del planeta.

08. CEMENTERIO - Luna Hiena
Puede que muchos se lleven las manos a la cabeza al ver a estos jóvenes valencianos llamados Cementerio superando a gorduras de la talla de Horn Of The Rhino, pero bajo mi punto de vista, el salto cualitativo y compositivo que han dado los Cementerio con su segundo largo es uno de los más gordos del año con diferencia, y eso es algo digno de admiración y meritorio de estar en esta preciada posición. Luna Hiena es todo lo que siempre he querido en un disco de sludge, que lleve la marca y el estilo con orgullo, pero que esté aplicado a todo lo extremo habido y por haber. Death, black, punk y hardcore se funden en una rugosa base pantanosa que inunda tus oídos de un lodo espeso e infecto, escupido desde la pútrida boca de una hiena moribunda, mientras te desangras en un lúgubre cementerio a la luz de una imponente luna llena. Discazo impresionante editado por obra y gracia de Nooirax y Odio Sonoro, entre otros, unos putos amos del underground.

07. DISGRACER - Cursed Since Birth
Y si con los anteriores Cementerio hablábamos de Odio Sonoro y con los ROT hemos abierto la veda de los TuPa-discos del año, ahora toca hablar de la colabroción conjunta que han llevado a cabo Javi Tupa y Jose Odio para editar éste Cursed Since Birth en formato cd mini-álbum, por el momento, de estos imberbes chavales de Barcelona llamados Disgracer, que sin superar la veintena de edad en ninguno de los casos, son capaces de merendarse a muchas de las grandes bandas del actual revival thrash que ahora mismo pueblan los cascos de miles de fans en todo el mundo. ¿El problema?, el de siempre, son una banda nacional con poca proyección y en sellos pequeños. Pero ¿qué pasaría si estos los fichara un día Century Media o alguien así?, si Angelus Apatrida han podido, os garantizo que los Disgracer tienen potencial para eso y para más. La brutalidad del death y la accesibilidad del thrash fusionandas a la perfección. El diseño de portada a cargo de Bec Negre es simplemente perfecto. Y van dos Tupa's y dos Odios' a la saca.

06. SUPERSUBAMARINA - Viento De Cara
Una vez analizado con minuciosidad y habiéndole dado infinitas escuchas, creo poder afirmar que no estamos ante su mejor disco. Acierta en todo lo que Santa Cruz erraba, más positivimo, más alegría y más luz, algo de lo que nos alegramos mucho, pero Viento De Cara no consigue superar la frescura y la naturalidad del Electroviral, su imprescindible debut. Un disco que sin ser absolutamente perfecto, estaba dotado de esa descarada dulzura imberbe que ocupa un espacio de tiempo tan corto como la ingenuidad y que nunca más se vuelve a recuperar. No estoy diciendo que ese disco sea insuperable, solamente digo que con este Viento de Cara no lo han podido hacer. Comparaciones aparte, esto es un discazo como la copa de un pino, una obra de arte del indie pop nacional marcada por el estilo de una banda que es cada vez más único y personal.

05. FOSCOR - Those Horrors Wither
Those Horrors Wither es un disco que claramente podría haber estado más arriba en mi lista con lo mejor del año de no ser porqué todavía no le he dado lo suficiente como para dictaminar en qué posición debería quedar cuando llegue al máximo con él. Eso quiere decir que cada vez que lo escucho me parece mejor y mejor, sin visos a tocar techo en breve. Marcando un clarísimo antes y después en la historia de Foscor, Those Horrors Wither es la evolución musical más sincera y personal que ha experimentado el combo catalán en sus más de 10 años de carrera. Atados en su pasado a las pesadas cadenas del black metal estricto y purista, aunque siempre dotado de un estilo muy propio y personal, la banda capitaneada por Fiar ha dado un giro de 180 grados a su fórmula y la ha inundado con siniestras melodías, una pesadez casi orgánica, una contundencia sangrante y una  sorpresiva clarividencia  musical, pariendo un disco que suena más a Foscor que nunca y que puede presumir de no poder adjudicarse más etiquetas que la de metal. Es de lo poco que podemos decir con certeza de él, el resto sigue siendo un misterio, uno de los misterios más inquietantes y conseguidos del año, sin duda.

04. TEETHING - Ralph 7"
¿LLegará Teething algún día al número uno de la lista nacional de las Píldoras?. A este paso no. Sigo castigándolos y relevándolos a las siguientes posiciones, y así segirá siendo hasta que me regalen un largo en toda regla, probablemente mi anhelo musical más deseado. Pero es que en vez de eso, lo que hacen es lo contrario, cada vez van a menos cantidad, eso sí, cada vez van a más calidad y eso se nota mucho. Volvemos al formato 7", pero esta vez solamente grabado por una cara, lo otra es un etching minado de gusanos nauseabundos de escándalo y medio, pero sabe a muy muy poco. ¿Qué será lo próximo, chicos?, ¿un 3" con 25 segundos grabados?. La ley del mínimo esfuerzo. Medirles el lomo es lo que les hace falta a estos zagales para que se curren un 12". Eso sí, mientras tanto, el puto mejor 7" del año de dentro y fuera de nuestras fronteras. No quiero ni imaginarme el largo, puede que sea lo último que escuche en mi vida, y espero que no sea por lo tarde que lo saquen, sino por el puto infarto de miocardio que me dará al escucharlo. ¡¡¡TEETHING Rules!!!.

03. MOURN - Mourn
Lo primero que voy a decir de ellos es que son catalanes, primer punto a favor, lo segundo que dos de sus componentes, Jazz y Leia, son hijas del gran Ramon Rodríguez (Madee, The New Raemon), segundo gol por toda la escuadra, y lo tercero es que estas cuatro criaturas (Jazz 18, Carla 18, Leia 15 y Antonio 19) saben como recrear el indie-rock de los añorados (y muy de moda) años 90 a la perfección, toma triple en el último segundo. Razones más que suficientes para pegarles una escucha. Pero si además nos encontramos con un debut aboslutamente redondo en el que la clara influencia de PJ Harvey y Sleater-Kinney conforman un disco que sobrepasa en madurez y edad a la propia de sus componentes, nos damos cuenta de que lo tenemos entre manos es uno de los debuts nacionales más gordos de los últimos 5 años. Todavía no salgo de mi asombro. Siento no haber podido dejar un link de descarga pero, aún así, merecía sobradamente estar aquí. Podéis escucharlo a través del Spotify.

02. DULCE PÁJARA DE JUVENTUD - Triumph
Y como parece que la cosa va de revival noventero, aquí tenemos otro de los mayores representates de dicho resurgimiento. Hace unos días pasé por la tienda Tupa y resulta que la gente de Bcore le había dejado ya el nuevo disco de los catalanes Dulce Pájara de Juventud y, por supuesto, fui el primero (y el único ya que sólo había una copia) en hacerme con él. Esperaba un disco, cuanto menos, continuista en la agradable línea de su debut, qué, sin ser una obra maestra, es un disco absolutamente disfrutable en el muy poblado contexto del indie rock nacional. Pero cual ha sido mi sorpresa al encontrarme con el disco del año que más posiciones ha ganado en menos tiempo. Una semana más y fijo que se come al de Éric Fuentes. Tocando todos los palos del indie noventero, ecos de Teenage Funclub, Dinosaur Jr. o My Bloody Valentine se hacen realmente presentes en su ensoñadora y honesta mezcla de emociones, texturas y sensaciones,  todo en ellos es único y peculiar aún remitiéndonos a esas bandas. Preciosista y visceral, brutalmente honesto y alucinantemente adictivo, el segundo disco de Dulce Pájara de Juventud es la muestra inequívoca del enorme potencial que atesora este joven combo catalán. Otro para la saca de Santi García.

01. ÉRIC FUENTES - Barcelona
Habiendo crecido, como lo he hecho, con los Unfinished Sympathy instaurados en mi ADN, Éric Fuentes es para mi uno de esos héroes indiscutibles de la escena indie catalana, alguien que me ha acompañado prácticamente en toda mi madurez musical y personal y que, sin necesidad de conocerlo personalmente, aunque el pasado año finalmente tuve la oportunidad de hacerlo, me ha hecho disfrutar de la vida desde un punto de vista muy mío, muy a mi manera, haciendo exactamente la música que me hace vibrar interna y externamente al máximo, tocando todos mis resortes emocionales de manera magistral y consiguiendo que cada nueva obra musical que saca, sea un motivo de alegría insuperable. Pues bien, Barcelona es su obra cumbre en solitario, Barcelona es el Éric Fuentes actual en estado puro, Barcelona es un disco que pide a gritos una espectacular edición en vinilo, Barcelona es el mejor disco del año.

Curioso como los tres primeros discos de la lista guardan esa estrecha relación con los sonidos noventeros, además siendo dos de ellos de Bcore, y el tercero salido de la misma familia. Bueno, mañana más, nos vemos en la lista internacional con lo que más bueno rollo me ha dado este año.

TEETHING (2014) Ralph 7"

 

(clcik en la portada para ir a su bandacamp)

Tal como indica su título, no estamos ante el debut largo de Teething, seguiremos implorando al Bajísimo para que oiga nuestras súplicas al respecto, pero lo que sí que tenemos ya entre manos, gracias a una cantidad considerable de sellos tanto nacionales como de fuera, Tu Pa Tu Tu Pa Records, Odio Sonoro, Nooirax Producciones, Fuck The Police Records, Mono Canibal, Hecatombe Records y Discos Macarras en el apartado patrio y Neolithic Productions (Russia) y Dingleberry Records (Alemania) como representación externa, es el último 7 pulgadas del cuarteto más dotado de Madrid, y digo dotado porqué los he visto en pelotas y ganan mucho. 

 

Primero vamos a hablar de la edición, 1000 copias en vinilo negro, 950 de ellas en edición DIY con un nuevo y magistral collage realizado por Luis, el vocalista de la banda, y 50 de ellas exacatamente con la misma carpeta y la misma edición pero con una portada extra en plata. A 5 euros la pieza de coleccionista no está nada mal. Pero la cosa no acaba aquí, Teething han ocupado tan sólo la cara A del 7" y les damos las gracias por ello, así no hay que darle la vuelta, de manera que la cara B lleva impreso un "etching" (dibujo grabado en la superficie del vinilo) de lo más asqueroso y repulsivo, ideal para la banda. 

 

Como dato a tener muy en cuenta cabe destacar enormemente la calidad de la grabación, hay que reconocer que Teething nunca habían sonado tan bien en un estudio hasta la fecha y este Ralph suena absolutamente demoledor. Pero de la misma manera que su sonido se ha visto mejorado considerablemente, la evolución estilística de la banda no deja de sorprendernos. Su secreto está en continuar abriéndose dentro de una paleta estilística que parece muy cerrada, pero que en sus manos se convierte en un abanico inagotable de posibilidades extremas, algo bastante fuera de lo normal. Ya no se quedan en una fórmula en concreto, juegan, arriesgan y ganan, algo que denota también su calidad como oyentes, ya no sólo como músicos.

 

Otra de las cualidades más destacables de este Ralph es la fuerte contribución que hace David, el bajista, a la parte vocal. La combinación de voces Luis-David suena como una nueva revelación para la banda, un punto a resaltar y un camino a explorar y explotar más amenudo. La batidora de estilos conseguida en este Ralph (crust, metal, hardcore, grind, death, groove, punk) es tan explosiva que ni Chuck Norris sería capaz de soportarla, vale Chuck sí, pero el resto de mortales poneros tapones, esto hará sangrar vuestgro oídos sin compasión y sin remisión.

 

Como nos tienen acostumbrados, en su bandcamp podéis tanto escuchar el Ep como descargarlo gratuitamente, esta gente son más enrollados que un durum, y, para que quede constancia, aquí tenéis la gira europea que inician en breve. A ver para cuando una fechita por Barcelona y, a poder ser, jajajaja, presentando el puto largo de los cojones de una vez por todas. Ah, se me olvidaba, el mejor 7" del año de largo.

Me he tomado la libertad de tomar prestado de Mondo Sonoro las descripciones que el propio Luis hizo de las canciones que contiene el Ep, no tienen desperdicio.

Extraído de la publicación web Mondo Sonoro del Jueves 4 de Septiembre de 2014. 

1. "White Cross Inversion"
Es curioso, esta canción tiene un aire a "Trick Or Treat"(1986), la infravalorada película con cameos de Ozzy y Gene Simmons. Sólo que el chaval de esta canción ni se lleva a la chica, ni se acaba vengando - se jode. Si esta canción fuese una película, se hubiese rodado a principios de los 90. No siempre fue divertido y agradable criarse en estúpido España racista, especialmente si fuiste un niño filipino con camiseta de Metallica. Cada grupo de punk/hardcore debería de tener una canción anti-racista y esta es la nuestra.

2. "Asshole Cancer"
Pocas veces veras una película mas aterradora que esta canción, es como "Scanners" (1981) pero muchísimo peor - porque es real. En la maravillosa película de Cronenberg, la infección te controla la mente, domina la voluntad y manipula el cuerpo. En la horrible realidad de esta canción, el cáncer hace que veas como se deterioran los que mas quieres y menos se lo merecen. Fuck cancer.

3. "Cratediggers"
Después de verte dos de terror, te apetece ver una película americana de buen rollo. Por eso decidimos meter esta canción al mas puro estilo "High Fidelity" (2000). No hay mejor sensación que pasarte una tarde rebuscando entre tiendas olvidadas y encontrarte una joya en vinilo por 3 pavos. Te tiemblan las manos y se te nubla la mente. Es mejor que follar.

4. "We Were Friends"
¿Habéis visto "Brainscan" (1994)? En esa película, un cd-rom cobra vida, se mete entre Edward Furlong y su mejor amigo... y acaba asesinando a su querido colega. Pues esta canción es lo mismo, solo que con smartphones y en la actualidad. He acuchillado a varios de mis colegas por mirar el facebook mientras estábamos de cañas. Ya no tengo amigos.

TEETHING / RAVAGE RITUAL (2013) Split

 

(click en la portada para ir a su bandcamp)

La banda más extrema y brutal del underground metálico nacional acaba de publicar un nuevo split. Poco voy a decir más de los Teething que no haya dicho ya, la banda de Madrid que más potencial, mejor suena y mejor directo tiene del estado Español y, por supuesto, hijos predilectos de Tu Pa Tu Tu Pa Records. Dos veces he tenido el placer de verlos sobre las tablas y lo suyo no tiene parangón, ni en cuanto a sonido, ni en cuanto a actitud, no hay quien les tosa, no lo hay.

 

Su nuevo split con los Finlandeses Ravage Ritual, nos trae a unos Teething más potentes que nunca, con un sonido muy mejorado respecto a sus anteriores entregas, y mucho más encabronados y desquiciados. La locura te invade desde el primer tema, Teethgrinder de de 13 segundos de duración, y te domina sin remisión durante los 8 minutos restantes creándote una adicción de la que no podrás escapar hasta haberlo escuchado como mínimo 20 veces seguidas. En la segunda cara nos encontramos con unos Ravage Ritual más guarros, más desalmados, más metálicos, pero tan cafres como Teething, con los que en breve empiezan una gira por tierras Finlandesas. Una pena que lo de los Teething sea tan enorme que deje lo de los Ravage en algo casi anecdótico, pero es que Teething son ley.

  

Las horas de ensayos, la calidad, las ganas y, sobretodo, la actitud, tienen su recompensa en una banda que pide a gritos publicar un largo para competir en las grandes ligas. Si un sello de fuera se fijara en ellos, un sello potente como Southern Lord o Relapse, estoy seguro que la cosas para ellos podría cambiar radicalmente, el muy exportable nivel de la banda y cartas de presentación tan brutalmente honestas como How To Kill A Child o Donutshop Holocaust pueden dar buena fe de lo que digo. 

 

El disco sale publicado gracias, de nuevo, a una loable conjunción de sellos nacionales, Noiraax, Odio Sonoro, Tu Pa Records, y Noizeland Records. Las primeras 100 copias han sido impresas en amarillo-pis para los coleccionistas y el resto de copias en el negro tradicional. El split lo podéis descargar desde el bandcamp de la banda y por ello no he puesto la descarga. TEETHING RULES THE UNDERWORLD!!!.

TEETHING / BESTA (2012) The Stench Of Horror (Split Tape)

(click en la portada para ir a su bandcamp)

Y como ya estábamos sobre aviso Tu Pa Tu Tu Pa Records no ha muerto, por mucho que su CEO se empeñara en decirnos que su andadura como sello se había acabado aquí tenemos este Split de Besta y Teething para confirmar que todo aquello era un bulo para mantener el misterio y sacar lo que se conoce ya como el fenónemo más importante del under nacional, la primera TUPA Tape. 

Pues si señores, estamos hablando de una cinta de cassette, ni más ni menos que eso. Como buen nostálgico que es, Javi ha tenido siempre el gusanillo ese de sacar una cinta, por aquello de que los viejos recuerdos nunca mueren. Los elegidos para tan honrosa gesta han sido los portugueses Besta, que se cascan dos temas a toda prisa y con una brutalidad destructiva como el que más, y por la otra cara a mis amados Teething, quienes por otra parte podrían tirarse un pedo en cada cara y diría que es una obra maestra, o sea que mejor no opino sobre ellos. 

Todos los aspectos del diseño, packaging, pegatinas, fotocopias y demás han sido realizados por las bandas o los sellos que están metidos en el proyecto (Noirax Producciones también), DIY absoluta y totalmente. La edición ha sido de 100 copias y creo que prácticamente estaban todas vendidas antes incluso de que salieran a la venta. Siempre os quedará la opción de la descarga gratuita que podéis disfrutar en el bandcamp de TuPaRecords, os advierto que no tardáis nada en descargarla y menos en escucharla.