OATHBREAKER (2016) Rheia

 

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A tan sólo una semana de tenerlos en la ciudad de Barcelona, el próximo 28 de Noviembre los podremos ver sobre las tablas de la sala Be Good junto al proyecto electrónico del irlandés James Kelly (Altar of Plagues) llamado  Wife, Rheia, el tercer largo de los belgas Oathbreaker, se sestá convirtiendo en uno de mis discos más escuchados de este apoteósico 2016. Si hasta el momento habíamos tenido momentos tan cruciales en el desarrollo de la nueva corriente de bandas que tergiversan el black metal para convertirlo en algo realmente nuevo e interesante como los dos últimos discos de Deafheaven, las delicadas barbaridades de Wolves In The Throne Room o las radicales experimenTaciones de Liturgy, sin duda tenemos que añadir a los deslumbrantes Oathbreaker como los nuevos triunfadores absolutos de esa vertiente tan renovadora y polémica del género.

 

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Puede que de una de manera más tímida y progresiva en comparación a las bandas nombradas anteriormente, aunque en éste Rheia se han acercado algo más que de costumbre, la aproximación de Oathbreaker al black metal se puede apreciar desde varios matices. El sonido y su forma más radicalizada de expresión, es claramente algo decisivo a la hora de ejecutarlo en pasajes concretos de las composiones de la misma manera que lo es el registro más rasgado y visceral de Caro Tanghe, pero quizás las apreciaciones menos visibles, la romántica, la gótica, la etérea, la cósmica, la emocional, esas que en primera instancia no se suelen registrar dentro del estilo de manera superficial, esas son las que mejor explotan, exploran y amplian las canciones de este catárquico y demoledor Rheia.

 

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Si con su anterior Eros/Anteros (Deathwish, 2013) el salto de calidad como banda que dieron Oathbreaker me pareció gigantesco, siendo su debut (Maelstrom - Deathwish, 2011 -) uno de los más contundentes, destacables originales e interesantes de la década, lo acontecido y acometido en este descomunal Rheia no tiene nombre ni descripción posible. El enigmático y fantasmagórico registro de la Tanghe nos remite a un lugar sombrío, oscuro, desesperado y escabroso en el que las frías y siniestras noches son tan densas como eternas y en las que el único cobijo que encontramos es la delicada e impresionante instrumentación de una banda capaz de enamorate de la manera más dulce o de arrancarte el alma de la manea más amarga. Dato que queda sobradamente demostrado en la instrumental I'm Sorry This Is.

Puntuación 10

APOCYNTHION (2013) Sidereus Nuncius

 

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Sin duda alguna, Apocynthion son mi descubrimiento de la semana. Después de enterarme que los teloneros de los God Is An Astronaut iban a ser los, para mi, desconocidos Apocynthion empecé a darles cera. Una sorpresa muy agradable que en directo se convirtió en una de las propuestas más interesantes más que he oído últimamente en el ámbito nacional, algo de lo que me di cuenta con las escuchas.

 

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El árido e inhóspito ambiente creado por la banda, tanto en disco como en directo, contrasta sobremanera con la dulzura y la delicadeza de unos pasajes que engrandecen de manera, casi catárquica, unas composiciones ya de por sí muy holgadas en minutaje. Nombrar a tu obra como el Mensajero Sideral de Galileo Galilei ya es suficientemente épico, pero si además consigues estar a la altura astral de tan añejo tratado, la cosa toma formas realmente colosales.

 

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Su estilo está enraizado en la nueva vertiente post-black representada por gente como Alcest o Wolves In The Throne Room. Una vertiente en la que a través del shoegaze, el ambiental, el black, el post-rock, el post-metal, el folk y el kraut, cada uno representa su personal y única visión de la escena. Apocynthion tiene mucho que agredecer a sus influencias, pero también puede sacar pecho gracias a una obra que se representa únicamente a ella misma y a la banda. Una banda a tener muy, pero que muy en cuenta, si hubieran nacido en USA o en Noruega se estaría hablando de ellos hace tiempo.

HERETOIR (2011) Heretoir

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Glorioso debut de los alemanes Heretoir, banda formada por Eklatanz, encargado absolutamente de todo menos del bajo, y Natanael, quién por descarte se ocupa de las cuatro cuerdas, que ahonda en esa fuerte vertiente post-black de la que venimos gozando de unos años a esta parte capitanea por bandas tan emblemáticas dentro del estilo como Alcest, Agalloch, Amesoeurs, Lantlos, Lifelover, Natchmystium o Wolves In The Trone Room, por nombrar algunos, capaces de mezclar el black de carácter depresivo con las irregulares atmósferas y las espaciosas texturas del shoegaze para conseguir un híbrido que rezuma emociones y sensaciones enfrentadas dando vida a una escena en continuo crecimiento.

Dolor y esperanza se funden en este homónimo disco facturado por el dúo alemán quienes ya dieron mínimas muestras de su talento con una demo anterior y un split junto a sus compatriotas Thränenkind a finales de la década pasada en los que ya se dejaban ver sus claras influencias depuradas y destiladas en su propio alambique durante 50 minutos de pura y enigmática adicción embelesando sus canciones con lúgubres aunque muy esperanzadoras melodías.

Posiblemente la mayoría de los fans de las bandas nombradas al principio no encontraran gran cosa aquí después de los excelsos últimos discos que han ido facturando cada una de ellas durante los últimos 2 años pero sorpresivamente a mi personalmente, que tampoco he llegado a vibrar tanto con esas obras excepto en el caso de los Natchmistyum, me ha calado hasta el tuétano su personal y misteriosa manera de construir y provocar emociones a través de su música consiguiendo un efecto entre sedante y quejumbroso al que no he podido resistirme.