CRADLE OF FILTH (2015) Hammer Of The Witches

 

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¿Me puede emocionar, soprender o simplemente interesar a estas alturas de mi vida un nuevo disco de Cradle Of FIlth?. La respuesta es clara y contundente, NO. Pero quien sabe exactamente porqué, además habiendo facturados unos discos tan mediocres últimamente como la orquestración aquella doble o la reedición de su primera maqueta a bombo y platillo, siempre que Dani FIlth y los suyos regresan al estudio, allí estoy yo para escuchar su descumal nueva obra de aires gótico-metaleros y valorarla desde un punto de vista real y con conocimiento de causa. Una cosa sí que voy a decir, me encanta muchísimo el título del disco, por mucho que se lo hayan fusilado a Sol y a Jordi del nombre de uno de sus cortos.

 

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He de admitir que su single de adelanto, Right Wing Of The Garden Triptych, no me disgustó para nada, recuperando a unos CoF muy equilibrados, rudos y bombásticos, quizás demasiado para mi gusto pero aún así, muy correctos. Precedido por una clásica introducción instrumental dotada de unos violines y unos trombones absolutamente épicos, el disco se desarrolla muy en la línea del single, incluso aún más crudo y salvaje que en aquel, produciendo uno de los discos más enormemente descomunales, en cuanto a sonido y embergadura, que ha realizado el combo de Suffolk a lo largo de su historia.

El gran problema de los CoF actuales es que ya no son capaces de arriesgar, de innovar y mucho menos de sorprender a sus fans más antiguos, eso no quiere decir que a los nuevos fans no les encanten sus discos actuales, la calidad de algunos de sus últimos discos es indisutible sienda capaces de barrrer a la competencia de un plumazo, pero es indudable que a estas alturas la oferta dentro de su estilo, en el que hay que reconerlos como precursores, sobresatura el mercado de tal manera que se reparten la poca repercusión de la escena entre demasiados. Para mi, su último gran disco, que para muchos de los fans antiguos ya fue un desatino descomunal, fue el Thronography del 2006. Un disco en el que arriesgaron y, para mi, ganaron.  Aunque sin duda estamos ante el mejor disco de los CoF desde los días del nombrado Thornography.

KEEP OF KALESSIN (2015) Epistemology

 

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Los Guardianes del Dragón vuelven a la campaña 5 años después de su laureado Reptilian y, como era de esperar, la banda ha vuelto a acusar notables cambios después de tantos años de parón. Los noruegos Keep Of Kalessin, liderados por el incombustible Obsidian C., única parte invariable de su formación desde sus inicios, allá por los primeros 90s, convirtiéndose en el motor inagotable de la creatividad musical de la banda, ha reducido sus filas llegando al formato de power-trío insuperable entre el que nos encontramos con Wizziac al bajo y Vyl a los parches, conformando una sección rítmica capaz de todo lo imaginable e incluso lo inimaginable, y para la ocasión, y después de la pérdida de Thebon, el que fuera su vocalista durante los últimos 8 años, ha sido el propio Obsidian C. quien se ha encargado de las vocales con un resultado incluso superior a lo esperado.

 
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Exponiendo una capacidad creativa, artística y técnica absolutamente fuera de toda duda, Epistemology es el brutal y excitante testigo de una banda que sigue redefiniendo sus propios límites, ya que los del estilo hace mucho tiempo que los rompieron, apoyados en una personalidad tan rica, variable y amplia que sigue ofreciendo nuevas ideas y giros a su brutalmente estilosa mezcla de carácteres extremos.

Sin sacrificar en ningún momento la melodía por la técnica o la contundencia, Epistemology es un tratado de metal, en toda sus variantes y ramificaciones, difícil de igualar para muchos y radicalmente inalcanzable para la gran mayoría de bandas. Su amplitud de miras y sus ganas por alcanzar siempre nuevos retos les ha llevado hasta a poner a concurso entre sus seguidores la portada de este Epistemology, de la cual podéis valorar vosotros mismos el resultado.

ABIGAIL WILLIAMS (2010) In The Absence Of Light

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Siguiendo esa linea que me he autoimpuesto de subir los discos más importantes bajo mi criterio de este 2010 que se me han quedado en el tintero hoy le toca el turno, para sorpresa de un servidor el primero, a este In The Absence Of Light (mezclado por Peter Tägtgrem) de los americanos Abigail Williams. Tengo que admitir que sus primeros esfuerzos por captar mi antención nunca surgieron ningún tipo de efecto en mi, hasta los llegué a ver en directo de teloneros de no recuerdo quién hace no demasiado y ni con esas consiguieron convencerme, pero cuando leí el sugerente comentario de Soulkiller en The Tomb Of God saltaron mis alarmas y me decidí a descargármelo sin miedo a equivocarme.

Para empezar diré que podríamos estar hablando de una banda casi completamente nueva ya que lo único que queda de aquella formación que facturó su anterior redondo es el nombre de la banda y el único componente que ha quedado en pié como líder indiscutible, Ken Sorceron, que además de reformar la banda desde cero se ha encargado de la guitarra principal, y por si eso fuera poco también se ha colgado la medalla de productor, ahí es nada. Tampoco es que haya necesitado demasiada ayuda la verdad por que pasar de una banda que contaba con 6 componentes hasta dejarla en trío y mejorarla de una manera tan abismal dice mucho de las habilidades del señor Sorceron. Completan la banda a la segunda guitarra Ian Jekelis, que combina sus tareas con sus apariciones en God Dethroned, y Ken Bedene a los parches.

La diferencia más notoria en cuanto a su anterior encarnación es que Ken ha borrado de un plumazo cualquier atisbo de death-core, estilo con el que convivía antes su mezcolanza de black metal, y ha sido sustituido por un sabor añejo que nos recuerda a los épicos y majestuosos pásajes de formaciones como Emperor o los antiguos Satyricon, black metal sinfónico de cote melódico al más puro estilo old-school, bajo mi punto de vista un acierto total. Hay veces en que la involución es mucho más refrescante que la evolución y esa es una lección que nos han demostrado sobradamente esta renovada versión de los Abigail Williams.

CRADLE OF FILTH (2010) Darkly, Darkly, Venus Aversa

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Llegamos al fin de semana y como lo prometido es deuda aquí va lo último de los ingleses más teatreros y efectistas que ha dado la Gran Bretaña en los últimos 25 años. Lo nuevo de los Cradle, obviando los comentarios sobre el cómico nuevo look de Dani Filth, es una nerviosa tormenta de riffs sobrepuestos y melodías entremezcladas de esas que solamente ellos pueden ejecutar con el sentimiento y la devoción que merecen y que les ponen a sus discos. De nuevo nos encontramos ante una obra conceptual (algo cada vez menos relevante si siguen facturando temazos como puños) sobre la pobre Lilith, si lo tuyo son discos como Midian, Cruelty And The Beast, Dusk And Her Embrace y demás joyas de la corona os puedo garantizar que éste no tiene nada que envidiarles.

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Después del subidón que supuso su anterior y también grandioso, aunque no tanto como éste, Godspeed On The Devil's Thunder y llegada la finalización del contrato con la enorme Roadrunner Records parece que su nuevo hogar en la cada vez mayor Peaceville les ha sentado de maravilla a los de Filth resurgiendo de nuevo esos Cradle de composiciones caóticas y a la vez perfectamente estructuradas en las que poder rebuscar melodías y detalles durente semanas hasta descubrirlos todos teniendo que separar por capas entre la música, los arreglos, los coros, los teclados y la múltiple personalidad de Dani al micro que vuelve a convertirse en la bestia parda más pequeña del mundo ofreciendo una multitud de registros incontables.

Bajo mi punto de visto y siendo una de las cosas que más me ha gustado del disco me he quedado alucinado con la inclusión a los teclados de la virtuosa (además de guapísima) Ashley "Ellylon" Jurgemeyer, quién anteriormente militaba en los americanos Abigail Williams pero que después de la recomposición de la banda que hizo su líder Ken Sorceron quedándose en trío tuvo la suerte de recaer en una de las bandas más famosas de la escena metal mundial, toma castaña. Pero la cosa no acaba ahí, ni mucho menos, aprovechando todavía más a la americana le han hecho cantar las voces femeninas del disco quedando un contraste perfecto con los alaridos de Dani, absolutamente impecable. Edición especial con temas extra a una calidad inmejorable, que más se puede pedir, pues ir corriendo a la tienda a adquirir vuestra copia física que como siempre lleva un libreto con un art-work digno de tener.

CARACH ANGREN (2010) Death Came Through A Phantom Ship

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Esta banda Holandesa de la ciudad de Limburgo captaron mi atención de manera brutal hace unas semanas cuando los decubrí, pero tengo que admitir que con tanto disco a veces no le presto la atención suficiente a algunos que realmente sobresalen de la media. Pues resulta que por esos avatares del destino estos Carach Angren (Mandíbulas de Acero) vienen este Jueves de teloneros de los suecos Dark Funeral, junto con los también suecos Zonaria y los italianos Nefarium, y eso me ha llevado a empaparme hasta la médula de las oscuras aguas en las que navegan estos fantasmagóricos lobos de mar. Por cierto, menudo festival me voy a pegar ese día a vuestra salud hermanos, je je je.

La banda está compuesta por Seregor, que se encarga de las guitarras, poniéndo un énfasis especial en unos riffs de regusto thrasher y unas melodías que te congelan el alma, y de los gritos y demás alaridos blackeros que abarcan un amplio rango combinando acertadamente el agudo rasgado típico del estilo con voces más guturales sin llegar a ser graves del todo. A la batería tenemos a un Namtar contundente y preciso dotado de una técnica sorprenentemente limpia que le permite pasar de la velocidad más extrema a la tranquilidad más absoluta de la manera más delicada y natural en un abrir y cerrar de ojos. Pero el que realmente engrandece este peculiar trío es el teclista Ardek, este hombre es un verdadero monstruo de las teclas y auténtico protagonista de todos los temas, toda la épica y la majustuosidad que impera a lo largo del disco se la tenemos que agradecer a los impresionantes arreglos (cuerdas, violines, pianos, coros) y a las diabólicas melodías que compone este maestro, sin dudarlo ni un momento se podría decir que representa más del 50% de la banda por todo lo que aporta.

Os pongo un renovado vídeo en directo del primer tema del álbum completo, unos putos masters demostrando como se las ganstan sobre las tablas, tengo unas ganas locas de volver aver a esta gente.

CarachAngren - 25DeMarzo - Salamandra - L'Hospiatalet - ElectronicVoicePhenomena from Alex Core on Vimeo.

LOS PIRATAS BLACKERS EN EL CHARLOTEO (C-BOX) y EN LOS COMMENTS.

SIGH (2010) Scenes From Hell

Lo primero es lo primero y antes de nada me gustaría dar las gracias a Akira y sus frecuencias espaciales por el regalazo que nos ha hecho con este discazo, hace unos días le comenté que había uno de los temas rotos en el enlace y muy amablemente me dejó un link en el Charloteo, eso si que es atención personalizada, ja ja ja.

Sigh son una veterana banda de la escena Japonesa Black Metalera (aunque para seros sincero yo los acabo de conocer) que lleva desde principios de los 90 dando brega con su conglomerado de Black Metal Sinfónico y Avant-Garde con la friolera de 8 discos editados, a partir de aquí no se mucho más ya que este es mi primer encontronazo con ellos, pero tened por seguro que no va a ser el único después de el nivel que demuestran en este Scenes From Hell.
Difícil tarea la de describir con palabras lo que estos tíos plasman en sus canciones pero lo voy a intentar. Lo primero que me ha sorprendido ha sido la producción, ese sonido lúgubre y enfermizo a la vez que malévolo y corrosivo que envuelve la grabación es el primer paso para introducirte en su siniestro mundo de infames sinfonías, arreglos propios del folclore de la Europa del Este (esa sección de vientos y cuerdas parece por momentos facturada por los Fanfare Ciocarlia), y una pasión enfermiza por las marchas fúnebres, algo que en principio puede sonar como si te metieran un gato cabreado dentro del pantalón se llega a convertir en una obra maestra de magnitudes desproporcionadas en la que cuando quieres darte cuenta has quedado absolutamente prendado de su oscura belleza y has sido absorbido por el torbellino sónico que conjuran estos profesionales como la copa de un pino.
Como aliciente para los indecisos os diré que, punto número uno, jamás había escuchado algo así y acabo de hacerme fan de esta banda hasta la médula, punto número dos, en el último tema le hacen un homenaje a Metallica robándole un riff mítico e inconfundible, punto número tres, en sus filas milita la sensual Mikai Kawashima, una belleza nipona de alto voltaje, y por último el desquiciado art-work del disco ha sido firmado por el Israelí Eliran Kantor, reputado diseñador que ha trabajado con grupos como Mekong-Delta, GWAR, Testament o To-Mera, y si con esto no tenéis bastante para hincarle el diente al disco os diré que además lo ha masterizado el maestro James Murphy.
Y con este ya tenemos otro de los firmes candidatos para la lista de lo mejor del año, este estaría por supuesto en la de -NEGATIVO- pero como ya sabéis algunos esa etiqueta no significa que el disco sea malo, todo lo contrario, esto acojona que da gusto...ja ja ja.

ESCENAS INFERNALES.