BENJAMIN BOOKER (2017) Witness

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Enamorado de él hasta las trancas después de engancharlo dos veces en directo (una en sala y la otra en el festival) dentro del marco del Primavera Sound de hace un par de años, Benjamin Booker viene desde Nueva Orleans para deleitarnos (nuevamente) con su explosiva, delicada y deliciosa mezcla de soul, gospel y blues como nadie actualmente es capaz de hacer. Si bien es cierto que el sonido retro, ya sea en el pop, en el rock o incluso en el metal, está a la orden del día, la música se ha convertido en un compendio de ciclos estilísticos que suben y bajan segun la cantidad de bandas adscritas a ellos, pocos son capaces de resucitar y actualizar el sonido añejo del blues como Benjamin Booker (con el permiso de Jack White), un crooner afable, agradable, abrazable, pero también con ese punto amargo y contestatario indispensible para el estilo.

 

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No voy a decir que Booker haya conseguido hacer un disco radicalmente diferente u opuesto a su debut, cosa que sería bastante incierta, pero hay que admitir que aún retomando su propio estilo, Witness suena absolutamente refrescante, novedoso, actual y disfrutable desde un punto de vista algo más cercano al estilo que practicaban sus referentes de la vieja escuela. Dejando atrás al actual Ben Harper (con el que guarda bastantes similitudes) y a la altura del betún a otros que vinieron después como Jack Johnson (esa copia malformada de Harper que nunca acabó de llegar a las cotas de su referente), Benjamin Booker es uno entre un millón y eso, a día de hoy, es lo más parecido al oro puro.

 

Ampliando su paleta estilística considerablemente e inspirado en esencia por un viaje a Méjico que hizo Booker después del boom de su primer disco, Witness está impregnado sobremanera por la visión política que Booker se formó de EEUU después de conocer el movimeinto Black Live Matters (surgido a través de las redes socilaes en 2013), haciendo especial hincapié en el tema del racismo. Witness es un enorme paso al frente y en firme de Booker además de uno de los mejores discos del año.

Puntuación 9

 

ZEAL & ARDOR (2017) Devil Is Fine

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En un momento artístico musical y cinematográfico en el que los revivals, los remakes y lo retro están a la orden del día cuestionando claramente la creatividad y todavía más la originalidad de los artistas, dato que no lanzo como acusación o crítica sino más bien como apunte generacional, cuesta encontrar obras tan  potentes como la última maravilla visual de Dennis Villeneuve, Arrival es para mí una de la películas más importantes de mi vida, o éste inclasificable debut que podemos encontrar bajo el misterioso nombre de Zeal & Ardor y que responde al indicativo título Devil Is Fine, un ejercicio de fusión tan original, arriesgado y sorpresivo como único e hinótico.

 

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Estaremos todos de acuerdo en que Manuel Gagneux, nacido en Suiza y afincado en Nueva York, no ha creado nada nuevo, eso es evidente. Tanto sus delirios electrónicos (Sacrilegium I), como sus adicciones al soul y al gospel (Devil Is Fine), o sus aderezos blackmetaleros (In Ashes), muestran diversas facetas musicales conocidas sobradamente por los mortales (eso ya sin comentar toda la parafernalia satánica y ocultista que envuelven sus líricas), pero hay que reconocerle que todavía nadie se había atrevido a mezclar ninguna de ellas con el acierto y el buen gusto que ha conseguido craftear en este breve (9 composiciones con un total de 25 mintuos de duración) aunque descomunal Devil Is Fine.

 

Apoyado en su gran mayoría de metraje en los cánticos derivados del soul y los coros gospel aderezando essa grandilocuencia y seriedad con blast-beats a todo trapo, desquiciantes sonidos metálicos y mantras líricos que se instauran en tu cabeza para no volver a dejarla jamás, Zeal & Ardor es la prueba irrefutable de que la fusión de estilos no conoce límites (ni debería conocerlos jamás) y que, en las manos correctas, el experimento se puede convertir en una experiencia de lo más reveleadora, inquietante y grandiosa. Y digo en las manos correctas porque tods sabemos que una cosa así en las manos equivocadas podría ser motivo de verguenza ajena.

Puntuación 8

ISEO (2016) Last Night Extended

 

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En un 2016 en el que la cosecha de discos nacionales ha salido considerablemente más sabrosa que la internacional, y ya no porque la extranjera haya sido de mala calidad sino más bien porque la de aquí es poseedora de una calidad estratosférica, se me han quedado varios discos en el tintero a los que me gustaría darles la merecida exposición antes de llegar a las obligadas y tradicionales listas con lo mejor del año. Leire Villanueva es de Pamplona pero ha pasado gran parte de su vida a caballo entre Madrid, París y Barcelona, y bajo el pseudónimo de Iseo ya nos presentó hace unos años (Red Gardens, 2013) un Ep que nos dejó con muchísimas ganas de más. Finalmente ha llegado ese momento.

 

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De nuevo bajo el ajustado formato de Ep, Iseo nos presentaba a principios de año este delicioso Last Night en el que desenpolvaba sus influencias noventeras más rebuscadas, Sisé, Crustation, Martina Topley-Bird o Bows se me aparecen claramente en la voz de Villanueva y ese claro estilo deudor del trip-hop de alguna manera, de la misma manera que encontramos trazas de folk, indie-pop, soul o r&b repartidas a placer y sin complejos en sus sumamente delicadas composiciones.

 

Siendo 7 las que en principio ocuparon sus posiciones en la primera edición del Ep, el pasado Octubre Leire decidió reeditar el Ep con 3 temas extras grabados en directo en los Mecca de Donosti completando así las 10 canciones del que podría haber sido el álbum debut de una artista a la que todavía le queda mucho por decir y aquí estaremos esperándola con las orejas de par en par para escucharla. Lo de la versión de Wicked Heart de Chris Isaak, muy personal en la traslación, es todo un detalle.

THE ALLERGIES (2016) As we Do Our Thing

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Basado en el carácter instrumental del hip hop, The Allergies (dúo formado por Dj Moneyshot y Rackabeat), son capaces (como pocos) de llevarte directamente a los dorados años 90 del rap y hacerlo tan fresco, dinámico y bailable como se hacía entonces sin sonar fechados, pasados de moda o como la típica fotocopia. Con un estilo propio que recoge ritmos venidos del soul, el disco y el funky y dotanto a sus cortes de unos breaks tan clásicos como el chocolate con churros, he de admitir que, por mucho que la mayoría de temas no están acompañados de un mc invitado, los cortes instrumentales de este As We Do Our Thing son simplemente maravillosos.

 

Con una clase, un gusto y un saber hacer más allá de lo esperado en un debut, lo de esta gente es glorioso, As We Do Our Thing toma prestadas las habilidades de Andy Cooper, HypeMan Sage y BluRum13 para colocarlas estratégicamente en cuatro de los quince cortes de los que consta el primer largo de este dúo maravillas y de esa manera darle ese punto extra y algo más accesible (el hip-hop instrumental por desgracia sigue siendo de minorias) que necesita el disco para que la gente le de cera. Está claro que si pones a personalidades del género como AC (Ugly Duckling) al frente de singles como Blast Off o Rock Rock la cosa se presenta con un nivel bastante sólido y una exposición más global.

 

Pero dentro de lo holgadamente instrumental que es este As We Do Our Thing, hay que decir que en ningún momento se echa en falta la aparición de ningún mc en los temas en los que no aparecen. La sumamente inteligente y hablidosa utilización de los breaks (es una auténtica gozada el tratamiento que le dan a esta peculiaridad del hip hop en sus composiciones), hacen del disco una verdadera perla dispuesta a hacerte mover los pies, el cuerpo y la cabeza con uno niveles de alegría y flipazo muy por encima de cualquier otro revival noventero del momento.

Puntuación 8

THE LAST SHADOW PUPPETS (2016) Everything You've Come To Expect

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Haciendo honor a su título "Everything You've Come To Expect", el segundo álbum del supertrío formado por Miles Kane (The Rascals) a la guitarra, Alex Turner (Arctic Monkeys) a las vocales y James Ford (Simian Mobile Disco) a la batería y a los mandos de la producción del disco, ofrece exactamente eso, "Todo Lo Que Esperábamos" y puede que algo más. Algo que todavía no he conseguido discernir después de varias escuchas es si nos encontamos ante un disco superior a su debut. Hacen falta más escuchas para ello pero creo que, cuanto menos, están al mismo nivel, y eso ya es todo un logro ya que su debut era absolutamente impecable.

 

Retomando la tradición de la portada de su primer disco por las fotos añejas, recordemos que la preciosa foto en glorioso blanco y negro que presenta el arte de portada de su debut es de 1962 y está realizada por Sam Haskins a una modelo llamada Gill, para la portada de su segundo álbum han rescatado una potente foto del año 69 disparada por Jack Robinson a Tina Turner en Nueva York señalando ese carácter soul que lleva impreso el disco en muchos momentos. Mucho ha costado, 8 años de interválo entre ambos es bastante, pero hay que admitir que el resultado ha valido la pena, aunque estemos hablando de un disco de poco más de 35 minutos y 12 temas, el disfrute de tener al siempre impresionante Alex Turner a las vocales fuera de sus indispensables Arctic Monkeys es un lujo que se presenta muy pocas veces.

 

A partir de las declaraciones de la propia banda hemos sabido que su intención es la de componer una trilogía de discos, éste sería el segundo,  aunque no han aclarado el enfoque de ella. Pero lo que nos queda claro después de este segundo trallazo de pop refinado, ejecutado con  mucha clase y de aires cultivados, es que la facilidad que tiene este trío para convencer a la primera escucha, enganchar a la segunda y convertirse en adicción a la tercera, es impresionante y absolutamente irrefutable. Esperando su actuación en el próximo Primavera Sound como un desesperado, imperdibles es poco.

Siento no haber encontrado ninguna filtración del disco. De todas maneras si la pongo me tirarán el disco los de Blogger en menos de lo que canta un gallo.

Favorita absoluta: Dracula Teeth (por supuesto)

Puntuación 8

LEON BRIDGES (2015) Coming Home

 

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Llevamos ya mucho tiempo disfrutando del llamado neo-soul. Bandas como Alabama Shakes o solistas como Eli Reed, Nick Waterhouse o Amy Winehouse han llevado el estilo de nuevo a lo más alto y, como era de esperar, empiezan a  salir intérpretes apegados a las raíces del estilo de debajo de las piedras. Entre ellos, y si nos ceñimos, como he dicho, a la vertiente más clásica y purista del género, ese que popularizaron gente como Roberta Flack o Otis Reding, nos encontramos con este joven de 25 años originario de Fort Worth (USA) dotado de una voz tan clara y cristalina como ideal para la interpretación de este inmortal género.

 

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Con todavía mucho camino que recorrer, a Bridges se le notan las tablas, ya no en el estudio o en el escenario, lamentablemente me lo perdí hace poco con su gira que lo llevó por algunos de los escenarios de nuestra geografía, sino más bien por el bagaje musical adquirido desde la infancia, ese que se lleva en las venas, que te dota de una sensibilidad especial gracias a descubrir a los grandes maestros del género. La voz de Bridges emana pasión, vida y puro soul por los cuatro costados. Sin duda entre lo mejor del año en lo suyo, junto al de Alabama Shakes, y un nuevo nombre añadir a la larga lista de voces impresionantes que nos está regalando el soul últimamente.

THE WEEKND (2015) Beauty Behind The Madness

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Y de las catacumbas más infectas del death metal sueco, pasamos de un plumazo al mainstream americano como si tal cosa. Así soy yo, ya lo sabeis, un veleta de cuidado, jajaja. La cuestión es que después de tres mixtapes lanzadas de manera gratuita desde su propia web y su propio sello, Abel Tesfaye, de nombre artístico The Weeknd,  ha conseguido, promoción de Drake (su gran amigo) y Universalk Republic (el sello en cuestión) mediante, posicionarse como el nuevo hot-boy del R&B y poner patas arriba la alborotada escena americana con sus ireverencias y sus temas políticamente incorrectos.

 

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Dotado de una clase aboslutamente innegable, creciendo a cada nuevo disco que edita, su segundo disco de estudio, ya que su primera referencia oficial era una compilación de sus tres primeras mixtapes, sube el nivel considerablemente en su primera mitad, comparado con su debut llamado Kiss Land, pero también es cierto que no consigue mantener el nivelazo de Often, single que sacó antes del disco llegando al número 1 del Billboard, Real Life, canción con la que da comienzo el disco,  Losers o The Hills, otro de los singles de adelanto, acusando el cansacio en la parte final del disco pasando bastante más desapercibida que el resto.

 

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Cierto es que estamos ante uno de los artistas más interesantes del momento, su voz y sus canciones son delicadas, sensuales, sinuosas y frágiles en contraposición directa a sus letras que hablan de putas, dinero, alcohol y drogas en su mayoría, tomando el apelativo de enfant terrible del mainstream con toda la razón del mundo. Y lo que yo digo es... si Miley Cyrus lo puede hacer y triunfar por todo lo alto, The Weeknd lo puede hacer también pero sobrado de clase y estilazo, algo de lo que flaquea bastante la Cyrus.

ALABAMA SHAKES (2015) Sound & Color

 

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Si hace unos días nos regodeábamos con lo último de Kendrick Lamar y unos meses atrás hacíamos lo propio con el de D'Angelo, ahora han llegado los Alabama Shakes para acabar de poner a la música negra en el pedestal que se merece. Es impepinable que de un tiempo a esta parte el neo-soul, otro revival más añadir a la larga lista de ellos, está muy de moda. Eli Paperboy Reed inició la andadura y desde entonces hemos tenido a gente como Nick Waterhouse o Sallie Ford dando caña en el estilo de manera inagotable regalándonos algunos de los mejores discos de soul de la actualidad.

 

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Los útlimos, hasta la fecha, en cruzar el umbral fueron los capitaneados por Brittany Howard con su debut de 2012 Boys & Girls. Una carta de presentación prácticamente perfecta que los propulsó automáticamente al estrellato del neo-soul proporcionándoles el status de nuevas estrellas de la escena gracias a la aterciopleada y potente voz de su vocalista y a la química de una banda que supo meterse a los fans en el bolsillo con sus alegres, luminosas y bailables melodías soul altamente familiares.

 

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Han pasado tres años y he de decir que la evolución musical y estilística de los Alabama Shakes me ha dejado de una pieza. Doblegando el estilo a su antojo y sin preveer un cambio tan considerable en sus composiciones, estamos ante el segundo disco de la banda de Alabama aunque podría ser el cuarto con el paso de gigante que han realizado, todo en este Sound & Color es diferente. Empezando por la producción, variable y cambiante según la exigencias de cada tema, la contundente ampliación del campo estilístico, aquí podemos encontrar retazos de garage, trash, funky o rock and roll en un disco que se convierte en una caja de sorpresas inagotable, los registros de Brittany, plagados aquí de texturas, efectos, cambios de tono y diferenciaciones personalizadas, y acabando por una actitud abosolutamnete renovada y una personalidad innegablemente refrescante, todo en este Sound & Color es diferente, como ya he dicho antes. 

 

Pulsando el acelerador de la creatividad al máximo y trascendiendo estilos y etiquetas, Alabama Shakes han conseguido facturar un nuevo hito de la música negra, en ello guarda una estrecha realación con el de Kendrick y el de D'Angelo, gracias a una evolución absolutamnete impredecible e impensable después de un debut tan encorsetado y eficiente. No salgo de mi asombro, directamente a la lista con lo mejor del año.

D'ANGELO AND THE VANGUARD (2014) Black Messiah

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15 años han pasado desde que D'Angelo nos entregara su segundo y último disco hasta la fecha, el imprescindible Voodoo. Años en los que, en anuncio constante de un inminente nuevo disco, D'Angelo ha sufrido todo tipo de desgracias y desaciertos en su vida. El estatus de sex symbol mundial le pasó factura, al poco de finalizar su última gira con el Voodoo su novia le dejó, su mejor amigo se suicidó, y empezaron sus problemas serios con el alcohol y las drogas desembocando en una detención por conducir borracho y por posesión de marihuna y cocaína.

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Todo un cúmulo de situaciones adversas que han ido relegando a un segundo plano su prometido disco, aunque durante estos años ha participado en discos de gente como Snoop Dogg o Common por nombrar algunas de las colaboraciones que ha realizado, y que ha ido alimentando aún más su estatus de leyenda viva y truncada del R&B. Voodoo siginificó una de las mayores obras maestras de la música negra moderna y como tal ha aguantado el paso del tiempo. Con el pertinente reconocimiento mundial por parte de crítica y público, las altas expectativas y la holgada espera por su tercer largo se han ido convirtiendo, para algunos, en desesperación y cabreo, incluso en algunos casos en decepción con el consiguiente olvido del artista que ello conlleva, pero puedo confirmar, y confirmo, que Black Messiah paga sobradamente la deuda de 15 años de paciente espera reforzando y reprobando la fe de los fans de D'Angelo de manera aplastante e irrefutable. 

 

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Black Messiah funciona como un collage, o incluso como un puzzle, en el que cada pieza encaja en su justo momento y en su preciso lugar. Dotado de un trasfondo lírico que antepone la crítca social y política, con la reafirmación racial que su condición de "mesias" conlleva, al divertimento. El disco funciona a las mil maravillas como una master-class sobre la historia de la música negra en todas sus representaciones. Con una producción en la que me jugaría el cuello que han apostado por la opción análogica de la grabación, resulta impresionante comprobar la cantidad de capas de voz e instrumentos que esconde cada tema, algo que hay que ir descubriendo y desgranando de la misma manera que tenemos que hacer con el disco en conjunto. Durante las primeras escuchas solamente podremos vislumbrar la punta del iceberg. 

 

Es un disco en el que hay que trabajar mucho para exprimirle todo el jugo, tanto es así que hasta que no llevas unas cuantas escuchas todo parace lo mismo, no sabes cuando empiezan o cuando acaban las canciones y el batiburrillo de música negra que suena no te acaba de sonar a nada, es realmente difícil meterse en su rollo. Eso sí, en cuanto lo haces, allá por la décima escucha, todo empieza a encajar suave y tranquilamente, con una delicadeza y una majestuosidad únicas. Apoyado en el R&B como base pero experimentando con todos los palos de la música negra, gospel, blues, funky, spoken word, soul y demás, D'Angelo y su nueva banda de acompañamiento, The Vanguard, han logrado un nuevo hito en la historia de la música. Obra maestra.

SOPRANO (2014) Cosmopolitanie

 

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Supongo que este día tenía que llegar, o cuanto menos, podía llegar. Si Soprano ha conseguido llegar al máximo dentro del juego del rap, tanto en solitario como con sus irreductibles Ps4 De La Rime, ha llegado el momento para el mc galo de dejarse engullir por completo por el mainstream y realizar su disco más accesible y con mayores dosis de soul, r&b y, porqué no decirlo, pop. Una sensibilidad pop que ha salido a relucir en más de una ocasión en el pasado, pero que ahora ocupa un lugar mucho más importante en este Cosmopolitanie.

 

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En cierto modo no es nada malo, Soprano sigue creciendo y añadiendo influencias a su estilo y por ello su nueva obra se muestra tan abierta y cambiante por momentos. El disco empieza muy bien con dos temazos al más puro estilo Sopra, raps contundetes y rápidos con bases muy movidas, pero a medida que el disco va avanzando el poso del rap se va diluyendo cada vez más hasta convertirse en un largo que, para nada, puede ser considerado estrictamente como un disco de rap.

 

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No seré yo quien reniegue de él por probar cosas nuevas, creo que a menos que se pusiera a cantar country siempre estaré interesarado por todo lo que haga este grandioso artista, pero he de admitir que hay canciones en este nuevo disco que me han costado de escuchar viniendo de él. Espero acostumbrarme a la faceta más accesible que ha adquirido Soprano, pero estoy casi seguro que esto no va a conseguir colarse entre sus mejores obras, al menos bajo mi criterio.

GOODIE MOB (2014) Age Against The Machine

 

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Una cosa ha de quedar clara, el regreso de Goodie Mob con su formación original, algo que no pasaba desde finales de la década de los 90 cuando Cee Lo Green los dejó en la estacada y el combo sacó al mercado el mediocre One Monkey Don't Stop No Show, un título que indicaba justamente lo contrario, es tan sorprendente como innecesario, aunque eso no quita que este Age Against The Machine sea un pepino altamente disfrutable.

 

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Impulsores del sonido Dirty South junto a gente como Outkast , Slum Village o Cipse, este Age Against The Machine sigue en la línea de ese peculiar sonido, rasgado y muy digitalizado, pero hay que admitir que los Goodie Mob saben como recoger sus propias enseñanzas y redefinir el sonido, más bien actualizarlo, de manera magistral, y ese es realmente el mayor logro de los recién reunidos Goodie Mob.

 

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Si lo tuyo no es el Dirty South, no te preocupes, este Age Against The Machine te puede gustar igualmente gracias a las habilidades de un Cee Lo Green que vuelve a salirse por los cuatro costados. Después de llegar al mainstream con su proyecto Gnarls Barkley junto a mi amado Dangermouse, dos discos tienen la culpa, firmar algún que otro exitoso disco en solitario como cantante de soul y convertirse en jurado de ¿American Idol?, sorprende que a Cee Lo le queden todavía ganas de resucitar a sus Goodie Mob. Para mi un regreso de lo más sonado y digno. 

AB SOUL (2014) These Days...

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Seguimos en el rap, aunque esta vez nos desplazamos lateralmente de la ortodoxia del género para adentrarnos en el rap de nuevo cuño, el rap más actual y más en voga en la escena americana desde que Kendrick Lamar lo petara en el 2012 con su revelador good kid, mAAd city. Un disco que marcó un antes y un después en la escena mainstream, colocó a Kendrick como el favorito entre favoritos y a sacó a la luz a uno de los colectivos más interesantes, productivos y referenciales de los últimos años, hablamos de los Black Hippy.

 

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Compuesto por Kendrick Lamar, Schoolboy Q, Jay Rock y nuestro querido Ab Soul, Black Hippy es un colectivo que puede presumir de una creatividad y una credibilidad fuera de toda duda, a la vez que cuenta con una versatiliadad de estilos, géneros y habilidades, acutalmente, sin parangón. Eso hace que lo nuevo de Ab Soul, personificado como el nuevo mesías del rap en su portada (no es para menos), es uno de los más esperados, interesantes, inspiradores, imaginativos, agradables y magistrales desde el ya nombrado discazo de Lamar.

 

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Puede que la mayoría no lo considere ni la mitad de importante que lo de Kendrick, un poquito más de promoción ayuduría bastante a cambiar esa actitud, pero os puedo garantizar que esto es mucho más disfrutable en mi caso. Soul, funky, electro, club, jazz, Ab Soul se atreve a rapear, o cantar, sobre cualquier ritmo sin importantarle el origen o el estilo, lo destroza desde el mintuo cero, se monta sobre ellos y los cabalga como un profesional. Dándole el espacio deseado a la colabos, nos encontramos con un Kendrick Lamar en uno de los cortes, Kendrick Lamar Interlude se llama el tema, absolutamente superior. Imposible no amar este disco si has seguido la evolución del rap. Esto es evolución, actutid, personalidad y un ejercicio de estilo y arte que se sale por los cuatro costados.

NICK WATERHOUSE (2014) Holly

 

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A Nick Waterhouse siempre le había tenido ganas, su enfoque estrictamente clásico del rock, el beboop y el soul lo había hecho poseedor del merecido título del nuevo niño prodigio del soul, pero he de admitir que cuando por fin lo llegué a ver en su actuación durante el pasado Primavera Sound, quedé aún más prendado de su peculiar y disfrutable propuesta. Supongo que también tuvo bastante que ver el coro de starletts que llevaba y la bandaza que le acompañaba, pero el magnetismo de Nick sobre las tablas es algo a lo que no te puedes resistir.

 

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Su segundo disco de estudio se llama Holly y, empezando por una portada de lo más vintage y continuando por un despliegue de medios de lo más añejos y rudimentarios pero, a la vez, sobradamente efectivos, la voz de Nick es sin lugar a dudas uno de las mayores bazas del disco, la reválida de Nick Waterhouse ha sido pasada con matrícula de honor, por decir lo menos. Puede que el debut sonara mucho más fresco y sorprendente, pero, yo me quedo de sobras con el punto sureño que gasta este Holly.

 

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Va a ser una pena no poder disfrutar de nuevo de él en el Primavera de este año con un disco tan gordo como este Holly, pero estoy seguro de que esa no será la última vez que la ciudad Condal verá a Nick Waterhouse en sus escenarios. Holly es algo más oscuro, en las ejecuciones y las formas, dato que ha hecho que me entre mucho mejor, pero también es verdad que la luminosa positividad musical que irradia Nick es absolutamente innegable. Deseando echarle el guante de nuevo en directo.

RHYE (2013) Woman

 

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Poco sé de este dúo la verdad, muy poco, tanto es así que todavía sigo resistiéndome a biscar información sobre el disco y sus componentes. Me encanta esa misteriosa sensación de no saber, no conocer sus caras, hacerte tu propia idea sobre el grupo. En este caso lo he hecho así porque sigo sin tener claro si canta un chico o una chica, y eso me chifla. Mi primera deducción fue que era una voz femenina la que me enamoraba, pero a medida que van pasando los temas, más me parece un chico el que lo hace.

 

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Probablemente, cuando llegue el momento de descubrirlo todo, me encuentre con un dúo chico-chica que se turrnan el protogonismo vocal, pero, hasta el momento, no he sabido decidirme. Lo que nos ofrece este Woman es, claramente, un revival soul en toda regla al más puro estilo Sade. Bajo mi punto de vista, esta gente ha mamado mucho de Sade, no todos los temas se le podrían agenciar a la preciosa y famosa musa, pero esos sensuales tonos de voz y esas musicalidades tan dulces y familiares son, inequívocamente, de ella.

DR. CALYPSO (2013) Sempre Endavant

 

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Después de un fin de semana muy acusado por las inclementcias del tiempo, aquí todavía sigue lloviendo a mares, y unos días bastante negros, que siguen sin mostrar la claridad al final del túnel por el momento, no mejor remedio para los males que un nuevo disco de los míticos rudeboys catalanes llamados Dr. Calypso. Con una historia a sus espaldas que data sus comienzos a finales de la década de los 80 y teniendo en su haber alrededor de media docena de discos largos y otros tantos ep's, 10 años después de su último disco aquí teneis el recién estrenado Sempre Endavant.

 

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Puesto en marcha a través de la filosofía del crowdfounding, del cual tengo que decir no han acabado de estar del todo acertados con las recompensas de los mecenas, Sempre Endevant es un nuevo clásico instantáneo en la impecable discografía del numeroso combo, recordemos que se trata nada menos que de 10 componentes, perfectamente realizada en la tradición más reconocible del grupo, multicultural, multiracial, navegando entre varios estilos y dotada de una felicidad y unas buenas vibraciones tan contagiosas como valiosas.

 

Alternando de nuevo entre el idioma materno, en este caso el catalán, y el inglés, algo que los viene caracterizando desde sus inicios, aquí podemos encontrar todos los sellos de indentidad que han conseguido llevar al combo hasta lo más alto del estilo en el ámbito nacional. Dr. Calypso son mis nuevos aliados contra la tristeza.

LES CHRONIQUES DU WATI BOSS - Volume 1 - (2013) V.V.A.A.

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No podríamos considerarlo un nuevo disco de los Sexion D'Assaut ya que el estilo y la amplia gama de colaboradores que emplean aquí, se desplaza bastante de las intocables alturas que alcanzan juntos en el combo más gordo de la actual escena rap mundial. Juntos son impenetrables, inquebrantables, insuperables, los putos amos, pero tengo que admitir que los proyectos en solitario de los que lo han intentado hasta el momento, no me han convencido nada. Pero eso no quita que cualquier cosa que lleve el sello Wati-B, firma inequívoca de que los Sexion D'Assaut están implicados, ha de pasar por mis oídos obligatoriamente, y este Chroniques Du Wati-Boss era evidente que también. 

 

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Les Chroniques Du Wati-Boss -Volume 1- funciona como un disco típico de un sello que quiere promocionar a sus artistas de la manera más fácil, introduciéndolos ellos mismos y haciendo un disco colaborativo en el que cabe absolutamnete todo. Desde el R&B más efectivo, pasando por el disco bailongo con vocoder incluído, los ritmos latinos que aportan Orishas en uno de los temas, o el punto africano que siempre le imprimen ellos mimos.

 

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Un primer volumen que viene de perlas para disfrutar de un verano con sol y playa en la que esto podría sonar con un replay eterno ya que hay para todos los gustos y el disco es todo un lujo si de lo que se trata es de disfrutar sin prejuicios de la música agradable y apta para todos los públicos. Este es uno de esos discos que no entiende de edad, ni estilos, ni etiquetas, ni de nada, simplemente de lo sencillo que se hace disfrutar la música cuando el artista se lo propone.

SALLIE FORD AND THE OUTSIDE SOUND (2013) Untamed Beast

 

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Tercer disco, y tercer triunfazo, de Sallie Ford And The Oitside Noise. En un momento en el que el rockabilly y el soul están teniendo un nuevo resurgimiento por parte de las nuevas genereaciones Sallie Ford y los suyos parecen estar a la cabeza del movimiento, junto a los deliciosos Alabama Shakes por supuesto, pero este Untamend Beast se cuenta ya como su tercer acierto de estudio y a los Shakes todavía les queda un trecho.

 

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Con un recorrido, hasta ahora, breve pero sellado por paso más que firme, sus ejercicios de estudio se habían caracterizado hasta el momento por un aire muy rockabilly y vintage expresándose a través de la ineludible década de los 50 con sus swings, be-bop's y demás estilos de guateque muy relacionados con la puvertad y las fiestas universitarias de aquella época.

 

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Pues bien, al parecer Sallie y los suyos han querido poner algo más de personalidad y profundidad a sus composiciones consiguiendo un disco que suena mucho más suyo, más maduro y, de sobras, más rockero que lo mostrado hasta ahora. El sonido vintage está ahí pero no es su punto más audible como antes, la producción es mucho más actual, y las canciones han suplido la alegría e inmediatez del rockabilly por el rock de un calado más intenso y oscuro. Un giro de tuerca inesperado pero no por ello menos acertado. En breve están por Barcelona, concretamente el fin de semana del Primavera y me los volveré a perder como la última vez, una faena.  Por cierto, portadón.