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jueves, 2 de marzo de 2017

MENDRA (2017) Tacho


Después de que el screamo europeo fuera absorbido por la vorágine de bandas americanas para pasar a quedarse en emo solamente y más tarde acabar desvaneciéndose del todo en patrones pop de repetición cansina y radiable, el estilo quedó prácticamente huérfano de bandas de nivel. Pero como todos los estilos musicales son cíclicos, de un tiempo a esta parte bandas como La Dispute, Defeater o Touché Amoré han conseguido resucitar considerablemente la escena (aunque con un enfoque bastante distinto y actualizando la propuesta a los tiempos que corren) desde un punto geográfico concreto (EEUU) y con un estilo claramente deudor de sus propias raíces geográficas.

Todo esto me lleva a hablar de la banda que nos ocupa, Mendra. Una banda que toma el relevo de esa resurección estilística (aunque con sus propios referentes geográficos) y nos plantea una suerte de screamo personalizado que en vez de utilizar la vía del hardcore rudimentario más evidente y machacón, se lanza de cabeza a las distorsiones del post-hardcore más abrasivo y la visceralidad del punk sin complejo ninguno. Tacho, su debut en cinta para el sello catalán Saltamarges, funciona a la perfección como una bola de furia, rabia y visceralidad en la que caben retazos de estilos que convergen, se fusionan y se retroalimentan entre ellos para parir uno de los debuts más contundentes, sólidos e interesantes del año. Pero Tacho tampoco está desprovisto ni de melodía ni de belleza, lo que pasa es que hay que picar un poco sobre esa dura y cruda corteza  para adentrase en ella  y poder apreciarla en todo su esplendor, y cómo me gusta eso.

 

Sombríos a su manera e incómodos y adulterados en sus formas, no resulta fácil extraerle todo el jugo a este Tacho en las primeras escuchas. Dato que, por otra parte, juega a su favor en todo momento haciendo que acudas a ellos en repetidas ocasiones y de manera continuada encontrándote prácticamente en cada ocasión con un disco nuevo, aunque cada vez más familiarizado con su sonido. Es de esos discos que tienes que ordenar poco a poco en tu cabeza para aprender a apreciar todos y cada uno de sus detalles. Cambios de ritmo a tutiplén, melodías distorsionadas que te dejan sin aliento, doble o triple registro vocal, subidones de escándalo, una portada que es puro amor y un power-trío que ha llegado hasta lo más profundo de mi corazón y de mis entrañas con tan sólo 10 escuchas, aunque ya llevo bastantes más.

 

Venidos de Barcelona y arropados por gente como los hermanos García (Víctor a la mastrización y Santi supervisando la grabación en los Ultramarinos), o Eric Fuentes (The unfinished Sympathy) y Jazz Rodríguez (Mourn) en sendas colaboraciones, Mendra ha sacado su debut con uno de los sellos emergentes más valiosos del underground catalán actual. Con referentes de escudería como Hurricäde, Anchord, Tano! o Please Wait (todos y cada uno de ellos imprescindibles y disponibles para escuchar desde el bandcamp del sello) el trío de Barcelona ha encontrado la parcela perfecta sobre la que edificar sus cimientos con unos vecinos entre los que se respira un aire de familia y hermandad digna de admiración (uno de los más claros indicativos es que la mayoría de los grupos del sello comparten componentes). Por cierto, tanto la portada (que ya lo he dicho pero lo repito) como lo de utilizar los tres idiomas en las letras (catalán, castellano e inglés) me ha parecido un acierto descomunal. Corred a por vuestra copia que por el momento solamente se han editado 80 unidades en cassette (aquí la podéis comprar).

Puntuación 9

lunes, 16 de enero de 2017

ANCHORD (2017) As A Real Return



Acabar el año pasado con el concierto de TANO! y It's Not Not en la sala Be Good de Barcelona, se convirtió en el perfecto colofón para uno de los años más flagrantemente cualitativos del underground catalán. Además de que para mí, ver finalmente a It's Not Not en su regreso a los escenarios después de 7 años en silencio (por primera vez) y poder disfrutar del concierto de TANO! con su recién estrenado debut para el sello Saltamarges (entre otros), se traducía en una de las alegrías más insuperables del finiquitado 2016. Pero la verdad que empezar el año nuevo en la misma sala, con un cartel como el del Sábado y rodeado de tanta gente imprencisdible para el under catalán, ha puesto el listón sumamente alto para éste 2017.

 

Lo que tenía que ser la presentación del trío de post-hardcore más distorsionado, joven y preparado de Sant Feliu de Guixols (cuna del hardcore costero catalán) con su debut para el sello de Eric Fuentes Hang The Dj titulado Look Around, See Inside, se convirtió en una fiesta de proporciones épicas cuando los Please Wait invitaron al cotarro a nuestros amados Bullitt para hacerles de teloneros (la cercanía entre ellos y la contrastada  popularidad de Bullitt se convertían en las bazas perfectas para ello) y a los masters de Anchord para presentar su disco de regreso As A Real Return.

Está claro que lo de Bullitt es de otro planera, su power-pop de alto voltaje se convierte en directo en una de las propuestas más potentes del estilo, y que lo de Please Wait sobrepasa considerablemente lo esperado de un trío tan joven y con tan sólo un debut en el mercado. Pero sin duda alguna fueron los Anchord, y su inclasificable punk-rock / screamo / post-hardocre, los que consiguieron llevarse el gato al agua ese Sábado y darme la alegría más grande de la noche (y por ahora del año). Sin haberlos visto nunca antes sobre un escenario y pillándome su regreso tan de sopresa como deseoso del mismo, la presentación de As A Real Return se convirtió en el éxito más rontundo, arrollador enorme y descomunal de una noche que desde ya, se convertirá en una de las veladas musicales más importantes vividas durante el 2017, seguro.

 

Como ellos mismos dicen en la portada de su disco -somos 4 energías en el mismo camino-, eso es lo que son Víctor, Orestis, Pep y Jaume, eso es lo que mejor define a Anchord, pura energía incontrolable e indomable. Cuatro energías que se cruzan en un mismo punto para producir una de expresiones musicales más intensas, deliciosas, irresistibles y emotivas de la actual escena underground catalana. Una energía que se contagia de manera irremediable a través de su segundo disco largo (producido, mezclado y masterizado por la factoría Ultramarinos Costa Brava) y que se mutiplica a la enésima potencia en su directo inundando todos y cada uno de tus sentidos de pura vitalidad, postivismo  y un amor absolutamente incontestable. De lo de las tres voces ya ni hablo que se me cae la baba solo de pensarlo.

Puntuación 9

viernes, 2 de diciembre de 2016

IT'S NOT NOT (2016) Fool The Wise


Teniendo ya sobre la mesa la mayoría de los carteles de los festivales de la próxima Primavera-Verano casi al completo, el del Hellfest salió ayer mismo, el del Rockfest va a cuentagotas por ahora, el del Resurrection también es ya un hecho, el del Sónar tiene ya algunas confirmaciones sonadas y el del Primavera Sound ya está colgado enterito, he de decir que tanto el del Hellfest como el del Resu me han dejado bastante frío, aunque por otra parte no había comprado ninguna de esas dos entradas, con el del Primavera ya es otro cantar. Teniendo alguna que otra repetición dentro del cartel, lo de Shellac y Swans pasa de castaño a oscuro, bajo mi punto de vista tenemos un cartelón de escándalo y medio.

 

Empezando por confirmaciones loquísimas como la de Grace Jones, The Magnetic Fields o Aphex Twin (tan sólo con esos ya pagas la mitad del abono del Festi) y acabando por clásicos ineludibles que han sacado disco este año como Teenage Fanclub, Solange, Bon Iver o Frank Ocean, mis mayores alegrías vienen dadas por ese discreto mini-festival nacional interno que se cuece cada año dentro del cartel del Primavera Sound. Nombres tan importantes como Berri Txarrak, Triángulo de Amor Bizarro, Refree o 7 Notas 7 Colores, coinciden con otros igual de interesantes pero menos importantes como pueden ser Rebuig, Retirada!, Jardín de La Croix, Muñeco o los catalanes It's Not Not, quienes ocupan hoy este espacio.

 

It's Not Not siempre fue una banda adelantada a su tiempo, tomando como referencia el punk más accesible y domado, poniéndole a la mezcla grandes dosis de su personal post-hardcore, su adicción al garage y ciertos atisbos de indie-rock, su anterior Bound To Shine (Bcore, 2007) ya significó un descomunal salto de calidad en comparación a sus predecesores, pero ahora, después de prácticamente 10 años de su última referencia, pillándome absolutamente por sorpresa y con un nuevo componente entre sus filas, el gran Eric Fuentes ha sido el encargado de las guitarras en ésta nueva andadura completada por Joel (Dies Irae), Raúl (Tokyo Sex Destruction) y Piti (Standstill), el resultado obtenido con éste irresistible Fool The Wise ha excedido con creces y sobremanera lo esperado. 

 

Fool The Wise es fresco, es agradable, es melódico, es adictivo, es bailable, es cálido, es original, es evocador, es delicioso y, sobretodo, es una obra de una creatividad desbordante capaz de ofrecer algo que la mayoría de los demás no pueden, autenticidad, actitud y tablas para convertirse (si el mundo no estuviera patas arriba) en una de las bandas más importantes de la actualidad nacional.

lunes, 21 de noviembre de 2016

OATHBREAKER (2016) Rheia


A tan sólo una semana de tenerlos en la ciudad de Barcelona, el próximo 28 de Noviembre los podremos ver sobre las tablas de la sala Be Good junto al proyecto electrónico del irlandés James Kelly (Altar of Plagues) llamado  Wife, Rheia, el tercer largo de los belgas Oathbreaker, se sestá convirtiendo en uno de mis discos más escuchados de este apoteósico 2016. Si hasta el momento habíamos tenido momentos tan cruciales en el desarrollo de la nueva corriente de bandas que tergiversan el black metal para convertirlo en algo realmente nuevo e interesante como los dos últimos discos de Deafheaven, las delicadas barbaridades de Wolves In The Throne Room o las radicales experimenTaciones de Liturgy, sin duda tenemos que añadir a los deslumbrantes Oathbreaker como los nuevos triunfadores absolutos de esa vertiente tan renovadora y polémica del género.

 

Puede que de una de manera más tímida y progresiva en comparación a las bandas nombradas anteriormente, aunque en éste Rheia se han acercado algo más que de costumbre, la aproximación de Oathbreaker al black metal se puede apreciar desde varios matices. El sonido y su forma más radicalizada de expresión, es claramente algo decisivo a la hora de ejecutarlo en pasajes concretos de las composiones de la misma manera que lo es el registro más rasgado y visceral de Caro Tanghe, pero quizás las apreciaciones menos visibles, la romántica, la gótica, la etérea, la cósmica, la emocional, esas que en primera instancia no se suelen registrar dentro del estilo de manera superficial, esas son las que mejor explotan, exploran y amplian las canciones de este catárquico y demoledor Rheia.


Si con su anterior Eros/Anteros (Deathwish, 2013) el salto de calidad como banda que dieron Oathbreaker me pareció gigantesco, siendo su debut (Maelstrom - Deathwish, 2011 -) uno de los más contundentes, destacables originales e interesantes de la década, lo acontecido y acometido en este descomunal Rheia no tiene nombre ni descripción posible. El enigmático y fantasmagórico registro de la Tanghe nos remite a un lugar sombrío, oscuro, desesperado y escabroso en el que las frías y siniestras noches son tan densas como eternas y en las que el único cobijo que encontramos es la delicada e impresionante instrumentación de una banda capaz de enamorate de la manera más dulce o de arrancarte el alma de la manea más amarga. Dato que queda sobradamente demostrado en la instrumental I'm Sorry This Is.

Puntuación 10

lunes, 25 de julio de 2016

THRICE (2016) To Be Everywhere Is To Be Nowhere



Sin previsión ninguna, y menos aún cuando hemos tenido a Dustin Kernsue girando en solitario desde entonces, 5 años después del punto y final marcado por la banda de California con el magnífico Major/Minor, el cuarteto llamado Thrice ha decidido reiniciar su carrera con este altamente sensitivo y contundente To Be Everywhere Is To Be Nowhere. Un disco que reúne las mejores cualidades del combo capiteaneado por Kernsue, tomando de todos y cada uno de sus mejores discos, para construir una obra que es una gloriosa y magistral llamada de atención en forma de brutal puñetazo encima de la mesa para reorganizar y relanzar su carrera y volver a la carretera para hacer lo que mejor saben hacer, temazos insuperables de rock sin etiquetas. 

 

5 años dan para mucho y a después de repartir geográficamente por varios estados a todos los componentes, dedicados durante estos años a sus familias sin estar del todo apartados del terreno musical, ha tenido que ser a partir de varias fechas que cerraron para los festivales de verano del pasado 2015, que la banda decidiera volver al estudio para grabar un nuevo disco. Enviándose las demos a través de la red y completando el disco y sus composiciones de manera digital, To Be Everywhere Is To Be Nowhere es el disco más socialmente comprometido y tímidamente político de Thrice de toda su discografía.

 

Estamos líricamente ante el disco más maduro de Thrice, de eso no hay duda, y puede que ante el más accesible musicalmente también, aunque mi amor eterno por el Beggars ponga a éste en segundo plano, pero si Biffy Clyro ha realizado el disco más accesible y menor de su carrera, Thrice ha hecho lo mismo pero con resultados mucho más convincentes. To Be Everywhere Is To Be Nowhere es un disco emocional, directo y sólido que bebe de sus propias influencias, The Artist In The Ambulance, Vheissu, The Alchemy Index Ep's, Beggars y Major/Minor aparecen reflejados en varias de las composicones del álbum, es innegable que Thrice se las ha vuleto a ingeniar para entregar una obra única, rebosante de personalidad y disfrutable al máximo. Caminando todavía por un terreno familiar para la banda, su último disco nos presenta a unos Thrice renovados, resurgidos y fuertes como una roca.

Puntuación 8

jueves, 31 de marzo de 2016

SLAVES (2014) Through Art We Are All Equals

http://www.mirrorcreator.com/files/UKA9WLYF/Salves.rar_links

La enésima banda de emo-core, post-hardcore, o como cojones se le quiera llamar a lo que practica Johnny Craig desde siempre, ya es un hecho. Después de pasarse una buena temporada en rehabilitación a causa de su adicción a las drogas, el ex-cantante de Emarosa, Dance Gavin Dance y Isles & Glaciers, además de tener su propio proyecto en solitario con el cual ha editado ya alguna que otra referencia, ha formado este nuevo proyecto junto a Alex Nyman y Christopher Kim de Hearts & Hands, y el batería de Four Letter Lie Tai Wright, llamado Slaves.


Y el resultado es este enorme Through Art We Are All Equals. Un disco que le sirve a Johnny para excusarse ante sus amigos y familiares por sus actuaciones y todo el daño que ha hecho en el pasado (las drogas son muy malas chicos), rubricando un disco que líricamente es una maravilla, en parte gracias al amplio rango de tonos que baraja Johnny Craig y en parte gracias a las muy sinceras letras que ha firmado para el disco, consiguiendo una obra que es perfectamente disfrutable en todos los sentidos.


Musicalmente tiene todo lo esperado para una banda de sus características y más. La experimentación con los ambientes, los efectos y los instrumentos es contínua, dentro de los límites normales que marca el estilo, convirtiendo el disco en un viaje del todo inspirador, reconfortante en ocasiones, duro y derrotista en otras, pero siempre con ese punto de esperanza que da ver la vida de nuevo resurgir ante ti.

viernes, 20 de noviembre de 2015

BETUNIZER (2015) Enciende Tu Lomo


Y después de ese impresionante Trae Tu Cara por parte de Cuello, hoy nos toca volver a Valencia y al sello BCore para disfrutar del imponente Enciende Tu Lomo de Betunizer, banda que comparte sello y componentes con los nombrados Cuello, además de con Jupiter Lion, formando un conglomerado de bandas tan inclasificables como interesantes que surgen de mentes cómplices para demostrar que el rock y el punk en Valencia están en uno de sus mejores momentos.

https://open.spotify.com/album/6E6Dh9jHvjRQTCyERXspn2 

Haciendo gala de una personalidad propia e inquebrantable, Betunizer nos entrega su cuarto disco de estudio en cino años con una calidad de factura equiparable a su impagable regularidad. Siguiendo esa línea experimental dentro de los sonidos post-hardcore, punk y el rock de los 90, algo que también pasa de manera irremediable con Cuello, este Enciende Tu Lomo saca a relucir con más fuerza los aspectos sonoros más ruidistas de su  personalidad pariendo su disco más crudo, descarado y áspero hasta la fecha.

 

Dotado de una producción descontrolada y esquizofrénica por momentos, canciones como Camilo José Shellac o Nicho Vegas nos dan una buena muestra de la ironía y el humor que gastan Marcos Junquera, Pablo Peiró y José Guerrero en su nuevo disco, algo que viene de lejos pero que en su última obra es algo más que evidente. Compitiendo en la lista con lo mejor del año nacional, una lista que engorda a marchas forzadas y que tiene ya demasiados candidatos para los únicamente 13 puestos que conforman mi lista personal.

jueves, 29 de octubre de 2015

COHEED AND CAMBRIA (2015) The Colour Before The Sun

http://www.mirrorcreator.com/files/1SGDGZEO/Cojeycambia.rar_links 

Como decía ayer, otro disco más de mis esperados ansiosamente para este 2015. Por desgracia, en alguno tenía que pasar, lo último de mis amados Coheed and Cambria no ha copado mis exigentes expectativas ni de lejos. De la misma manera que ocurrió con el discreto Year Of The Black Rainbow  del 2010, Claudio Sánchez y los suyos han decido desplazarse contundetemente tanto del apartado progresivo de la banda como del apartado metal, sustituyendo toda la rabia, la furia, la contundencia y la pegada por unos medios tiempos estandarizados que suenan demasiado normales para una banda de la notoria ambición musical de Coheed And Cambria. Está claro que tanto el pop como el rock, son los ingredeintes más utilizados en su último disco.

 

Después de facurar los enormes The Afterman, primero el Ascencion y luego el Descension, parace que los Coheed han querido tirar por la vía fácil, parece como si no huebieran querido vaciarse creativamente de nuevo, si ese era el objetivo, lo han conseguido con creces. No vamos a decir que este The Colour Before The Sun sea un disco malo, pero podemos decir con convicción que estamos ante el disco más normal y flojo de los de Nueva York. Atrás han quedado discazos tan importantes para la banda como los dos volúmenes del Apollo o sus dos primeros y reveladores discos para recordarles lo que son capaces de hacer si se lo proponen.

 

Finalmente ha llegado el momento de resarcirse complamente con Coheed And Cambria, con no pocos obstáculos de por medio, y los tendremos el próximo Enero girando por las salas nacionales para sorpresa y suerte de sus seguidores. Todavía recuerdo en la gira de uno de los Apollos cuando anularon su directo en la sala Apolo (valga la redundancia) a causa de los problemas internos de la banda. Una pena no verlos en su día, pero al menos los voy a poder ver en directo de una vez por todas, aunque sea con su peor disco.

lunes, 26 de octubre de 2015

BOYSETSFIRE (2015) Boysetsfire

5 años después de su reunión y contando ya con dos discos desde entonces, Boysetsfire nos presentan se segundo álbum de retorno, curiosamente autotitulado, en el que siguen dejando intacto su estilo y sus formas para conformar el que sin duda es su mejor disco desde la reunión. Teniendo en cuenta que a estas alturas no hacía falta ninguna reunión de Boysetsfire ni tampoco ningún disco nuevo, sus mejores e insuperables obras de mediados de los 90 y principios del 2000 han quedado ahí como un legado inquebrantable, hay que admitir que es de agradecer que el disco que hagan sea como este Boysetsfire, un auténtico pepinazo en la mejor tradición de la banda.

 

Como si para ellos no hubiera pasado ni un segundo desde sus inicios, como digo la conservación de su estilo y sus formas es absolutamente inalterable, vuelven a su discurso político-social en el que se despachan agusto con las injusticias y te invitan a la militancia en las calles si es necesario para poner las cosas en su sitio. Hardcore con conciencia y valores sociales expresados desde un punto de vista esperanzador, militante, melancólico, crudo y visceral, componentes que sobresalen enormemente en las composiciones de la banda desde siempre.

 
(click aquí para escuchar desde Spotify)

Tocando los dos extremos de manera magistral, tienen ese don especial para combinar las dos facetas más amables y brutas del hardcore y salir airosos del experimento,  hay varios momentos del disco que me retraen a la época del After The Elogy y el Misery Index de manera tan fidedigna y gloriosa que casi veo como escapa una lágrima de mis ojos por la emoción. No haría falta, pero eso tampoco quita que mi disfrute con él sea máximo.


miércoles, 15 de julio de 2015

MUTOID MAN (2015) Bleeder

  

Puede que Mutoid Man todavía no sea una entidad lo suficientemente conocida como para captar la atención popular de primeras, pero si os digo que el cerebro de este power-trío de Nueva York es, nada menos, que Stephen Brodsky de los inclasificables Cave In, aquí encaragado de la voz y la guitarra, y que su batería no es otro que Ben Koller, a los parches de Converge de toda la vida y breve colaborador de Cave In en su última época, a más de uno se le va a poner el corazón en un puño, de eso estoy seguro.

https://open.spotify.com/album/5zOGHHt1uWJ3x3BmN1Dili 

Una vez sabido esto, algo de lo que tenía ni idea las primeras veces que escuché el disco, y teniendo en cuenta también su Ep de debut del pasado año titulado Helium Head, sin duda encontramos gran parte de la explicación de su indescifrable código genético. La música de Brodsky siempre se ha caracterizado por estar provista de diferentes puntos de vista, trabajando normalmente al borde de la indefinición, con los que jugar a placer y ofrecer al oyente una experiencia tan única como inspiradora.

 

Su capacidad para sorprender es incomparable, de la misma manera que lo es su capacidad para moverse en una retalía de estilos y etiquetas que él mismo se encarga de borrar y hacer desaparecer imponiendo sus propias reglas y dejando que la música fluya en un solo sentido aún estando influenciada por estilos tan dispares, a priori, como el post-hardcore y el metal progresivo, a los cuales acude sin complejo ninguno. Sobre una base de rock clásico y potente, el trabajo de Mutoid Man se convierte en una suerte de orgía sonora en la que, una vez introducido, todo parece estar puesto en su justa medida y sonar en el momento oportuno dejando espacio a todas y cada una de las filias y las fóbias de Brodsky en un Bleeder que suena tan original como impresionante.

viernes, 24 de abril de 2015

NUEVA VULCANO (2015) Novelería

Hoy he conocido una de las noticias musicales que más feliz me han hecho en los últimos años, el regreso a los escenarios de mis amados The Unfinished Sympathy, aunque sea tan sólo por una noche, con motivo del 25 aniversario del sello underground por excelencia de la Ciudad Condal, capitaneado por el incombustible Jordi LLansamà, Bcore Disc. El sello nacional que más ha marcado mi personalidad musical y con el que he ido creciendo y desarrollando mi obsesiva pasión musical a la par de su expansión como sello discográfico, ha puesto en conocimiento de todos las fechas y las bandas que durante las noches del 24, 25, 26 y 27 de Junio se repartirán el pastel de cumpleaños en 4 conciertos absolutamente épicos. 

 

Yo ya he comprado mi entrada para la noche del Viernes en el Apolo con un cartel que incluirá a The New Raemon tocando el Garfunkel al completo, Joan Colomo que hará doblete con The Unfinished Sympathy, y a los recién regresados a los escenarios Nueva Vulcano, de los que vamos a hablar más extensamente. Después de protagonizar un dudoso hiato de 6 años, el trío catalán formado por Artur, Wences y Albert ha decidido retomar su carrera profresional y volver a sentir las pulsiones del rock sin etiquetas que los vio nacer con aquel lejano Principal Primera, su debut para Bcore fechado hace más de una década.

 
(Fotón con el boss)

Bajo mi punto de vista, Nueva Vulcano llegaron demasiado tarde para la escena post-hardcore, para mi siempre han sido nuestros particulares Fugazi nacionales, y demasiado pronto para la apertura de miras que ha experiementado Bcore en la última década. Me explico, Nueva Vulcano siempre han jugado injustamente en la segunda liga de Bcore, no por culpa del sello, que quede bien claro, pero creo que es algo que hasta ellos mismos han percibido siempre y posiblemente sea una de las razones de ese extenso hiato. Nunca por falta de calidad o porque su propuesta no fuera suficientemente sólida, todo lo contrario, la manera que han tenido siempre de enfocar su música, desde un punto de vista único e inimitable en el que las representaciones estilísticas, sonoras y los patrones familiares se ven tergiversados y alterados a placer por sutiles cambios de perspectiva, de ejecución y sentimientos, pero creo que es precisamente eso lo que  ha jugado siempre en su contra.

 

Pocas bandas han sabido darle un siginificado tan amplio y coherente a la simple y trillada etiqueta de pop-rock, su diferenciación, su originalidad y su enorme creatividad, hablan por si solas. Esa impresionante capacidad para sorprender no entendida, esa impactante personalidad tan sólida en cada álbum y a la par tan volátil de una entrega a otra, o su hablidad para crear un universo único y original en forma y contenido sin que la mayoría se percatara de ello, son exactamente las mismas razones por las que han vuelto al estudio para crear este magistral Novelería. Para reafirmarse como una de las potencias musicales más impresionantes del under nacional y con más personalidad que la mayoría de copias de la copia que existen actualmente en todos los estratos musicales de la escena nacional. Auténticos jefazos, aunque ni ellos mismos sepan hasta que punto.

jueves, 5 de febrero de 2015

HANDSOME (1997) ST

http://www.mirrorcreator.com/files/1BTKH3OX/Hand.rar_links
 
La verdad que hoy os podría salir con cualquier cosa actual y novedosa, en la saca tengo lo último de Angelus Apatrida, Infected Mushroom, Keep Of Kalesin, Rishloo o The Crown por nombrar unos cuantos de los más recientes de este año, pero si he de ser sincero, a lo que mayor engache llevo estos días, después de haber adquirido mi copia física en vinilo en la Tu Pa Store de Barcelona, es a este supergrupo de post-hardcore de mediados de los noventa llamados Handsome, que nacieron y murieron sin que, por desgracia, muchos de nosotros nos diéramos cuenta, con este magistral disco homónimo del 97 que nos ocupa hoy.

 

Supongo que gran parte de la culpa de su discreto paso por la escena, teniendo en cuenta que estamos ante uno de los mejores discos que ha producido el estilo y contando con un grupo en el que militaban gente de Helmet, Quicksand, Cro-Mags, Murphy's Law y Electric Love Hogs en el que el potencial y la calidad sobresalía por los cuatro costados, viene por parte de la poca o inexistente promoción que le dedicó la enorme Epic/Sony cuando el disco salió al mercado en 1997. Handsome acertó en el blanco en el momento preciso, empezaban los últimos años de los 90 y el post-hardcore brillaba con fuerza, llegó con una batería de temazos incontestables, es impresionante como todos y cada uno de los temas que contiene este debut pueden funcionar a la perfección como singles,  y con una producción de lo más crujiente y acertada para ello, Terry Date es el hombre tras la mesa, pero erró completamente en el lugar, Epic/Sony, y eso les costó la continuidad.

 

Desde aquí darle las gracias a Francisco José Arcos, la persona que me los descubrió el año pasado. Hay gente con la que la única conexión que tengo es la música de manera virtual (no nos conocemos en persona), pero ya sea por los paralelismos a la hora de exponer nuestros gustos musicales o cosas simplemente que tienen que ver con la época vivida y la maduración musical durante la misma generación, pero os puedo garantizar que me conocen mucho más que otros a los que veo cada día y conozco desde hace milenios.

martes, 25 de noviembre de 2014

CIRCA SURVIVE (2014) Descensus

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A estas alturas del post-hardcore, me parece poco necesario destacar a Circa Survive como una de las bandas más impresionanates y referenciales del estilo, siendo para mi, una de las cabezas más visibles del movimiento, pero, está claro que no hacerlo, sería un error imperdonable. Por ello, y porque este Descensus es un ejercicio magistral más en la excelsa carrera del combo capitaneado por Anthony Green, aquí está mi comentario sobre el quinto disco de estudio de Circa Survive.

Caracterizados siempre por esa aguda capacidad vocal de Green, al cual es fácil confundir con una chica si no se conoce al autor de dicho registro, su indiscutible habilidad para dibujar amplios paisajes musicales, representados normalmente en una unas portadas que evocan fácilmente esa sensación, y un punto abstracto y soñador que los encumbra como una de las bandas del estilo con mayor personalidad y credibiliadad, Descensus es, discutiblemente, su mejor disco hasta la fecha.

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Composciones basadas en las intrincadas ejecuciones a los mástiles de Brendan Ekstrom y Colin Frangicetto, algo que, de nuevo, vuelve a resultar absolutamente arrebatador e hinótico en el disco, no se quedan atrás ni Nick Beard ni Steve Clifford, apoderándose en varias ocasiones del protagonismo construyendo una base rítmica que funciona de la misma manera como máquina de matar perfectamente engrasada, que como el dúo más delicado e incisivo del año. Descensus es la perfección hecha post-hardcore.

martes, 28 de octubre de 2014

PIANOS BECOME THE TEETH (2014) Keep You


Lo admito, jamás en mi vida hubiera imaginado que el tercer disco de los americanos Pianos Become The Teeth fuera a ser tan sofisticado, sorprendete y arrebatador. Siendo una de las bandas del montón que se puso a practicar ese hardcore flequillero con toques a la screamo de principios de la década pasada y sabiendo que sus dos discos anteriores son bastante disfrutables, lo que ha venido a ser su tercer disco de estudio, Keep You, sobrepasa lo inimaginable para una banda de sus características.

 

Reduciendo las velocidades, los ritmos, los tempos, los gritos y las desquiciantes locuras de las que hacían gala en sus principios, el quinteto de Baltimore ha sabido dotar a su nueva aventura de una calidad sobrehumana y una emotividad aboslutamente impresionante. Siguiendo el caminop del post-hardcore marcado por bandas tan únicas como La Dispute o Touche Amore, Pianos Become The Teeth se poenen a la altura de las circunstancias actuales y firman el que es, sin lugar a dudas, el mejor disco del estilo del año.

martes, 25 de marzo de 2014

CHIODOS (2014) Devil

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A principios de la década del 2000 empezó a surgir una fiebre colectiva por el post-hardcore, estilo que empezó a gestarse durante los 90 y que acabó eclosionando a gran escala con bandas como At-The Drive o My Chemical Romance. Pero lo bueno del estilo es que se llegó a plagar de algunas menudeces muy destacables y personales entre las que se encontraban, por supuesto, estos Chiodos a los que empecé a cogerles el gusto desde su primer redondo del 2005 llamado All's Well That Ends Well.

 

Dos años después editaban Bone Palace Ballet, un disco en todo superior a su debut, con mayor personalidad y una estructuración de los temas más accesible y concreta. Y en el 2010 publicaron su última obra, Illuminaudio, quizás la más oscura y menos accesible hasta la fecha, pero en la que desmostraban de nuevo una calidad compositiva muy por encima de la media.

 
 
Cuatro años después, tengo que admitir que ya no contaba con ellos, nos llega este Devil. Tarde o no, esto era de obligada escucha para mi y tengo que admitir que me ha sorprendido notablemente. Su amalgama de post-harcore, punk-pop, metalcore y emo se viste con sus mejores galas en este Devil para armarse de épica y de grandilocuencia y, ayudado por unos arreglos perfectamente estudiados, facturar un disco que bien podría colocarse justo después del Bone Palace Ballet. Me ha entrado a la primera, tiene todos los rasgos característicos de los Chiodos y suena a las mil maravillas. De nuevo me han vuelto a cazar.

viernes, 14 de marzo de 2014

LA DISPUTE (2014) Rooms Of The House

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Después de 2 largos y varios Ep's todavía me sigo preguntando en que categoría o etiqueta musical encasillar a este combo de Michigan, caracterizado desde sus inicios por su enrome potencial artístico y separado lateralmente e intencionamente de toda esa vertiente anodina y flequillera de post-hardocore que lleva inundando el mercado desde hace años, vuelven a asombrar y a extasiar al personal con su vital y nuevo esfuerzo de estudio titulado Rooms Of The House.

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Encabezando esa vertiente del movimiento screamo más artístico y emocional, junto a mis amados Touché Amore,  La Dispute ha facturado, con diferencia, su disco más personal y mejor amueblado hasta la fecha. Sin necesidad de hacer honor a los gritos y las distorsiones típicas del estilo, Rooms Of The House se mueve por terrenos sumamente accesibles y tranquilizadores, a la vez que incide en la imponente visceralidad de la vida, a través de unas composiciones que supuran sinceridad y cercanía por los cuatro costados.


Firme candidato a ocupar las primeras listas con lo mejor del año, La Dispute se desmarcan de ellos mismo y aún más de la escena que los vio nacer para crear una obra abosolutamente libre de etiquetas y con una personalidad tan única como inspiradora que es capaz de arrebatarte un día entero sin apenas pestañear, y algo que muy pocos son capaces de conseguir.

miércoles, 12 de febrero de 2014

TOUCHÉ AMORÉ (2009) ...To The Beat of A Dead Horse


Una de las mayores alegrías que me he llevado con el cartel del Primavera de este año ha sido claramente la inclusión entre sus filas de los angelinos Touché Amoré, una banda a la que, con los años, les he cogido un cariño especial e inquebrantable. Su pasión por el post-hardcore de raíces americanas y el emo europeo de la década de los 90, sobretodo de la rama francesa, los hizo firmar una potente demo en el 2008, posicionándose entre lo más granado e interesante del estilo en aquel momento.

http://open.spotify.com/album/5GiQF77nsYSCryWmMFqPlL 

Al año siguiente llegó su primer disco largo, un debut que llevaba como nombre ...To The Beat Of A Dead Horse y que ocasionó un buen revuelo en la parte más under de la escena escena post-hardcore. Hoy vengo con ese debut, en crudo, sin pulir, ensuciado por una producción simplista pero sobradamente efectiva, un disco en el que ya se veía parte de la grandeza que podían experiementar en un futuro, dato que se confirmó contundentemente en su segundo álbum.

 

Sin necesidad de empeñar más de 2 minutos en sus canciones, algunas incluso menos, Touché Amoré sabe como aunar, empacar y hacer explosionar esas influencias tan concretas que tienen de la manera más visceral, deliciosa y abrumadora del mundo puediendo ponerte al límite de tus sentimientos musicales sin despeinarse. Es verdad que con los años han ido puliendo su estilo, su sonido, su producción, pero os garantizo que de este debut no cambiaba ni el más mínimo detalle. Uno de los debuts más prometederos de la década pasada firmado por una banda que ha hecho honor a dicho debut con una progresión ascendente contínua e imparable.