SWEET APPLE (2017) Sing The Night In Sorrow

  

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Parece imposible, o al menos increíble, pero J. Mascis lo ha vuelto a hacer. Mascis es el tipo al frente de Dinosaur Jr. (una de las pocas leyendas vivas que quedan del rock alternativo de los 90), pero además de eso (y de entregar uno de los discos más redondos de su carrera junto a los Dinosaur el pasado año), lo podemos encontrar miltando en bandas tan dispares como Witch (banda de stoner en la que toca la batería igual que hiciera con aquellos desaparecidos y referenciales Deep Wound), J. Mascis + The Fog (uno más de sus proyectos paralelos), sus discos en solitario (dos hasta la fecha) firmados como J. Mascis y estos Sweet Apple. Banda en la que nos encontramos con su amigo Dave Sweetapple (quien también comparte tareas junto a Mascis en la banda Witch), John Petrovick y Tim Parnin (ambos antes en Cobra Verde), yq ue ha conseguido cerrar una de las trilogías power-pop más perfectas y disfrutables de la última década siendo éste Sing The Night In Sorrow su última y tercera entrega hasta la fecha.

 

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Dejando totalmente de lado sus filias más extremas expuestas con sus Witch, olvidando por completo ese sello inconfundible que tienen las canciones de los Dinosaur y obviando también las delicadezas acústicas de su proyecto en solitario, Mascis, Petrovick, Parnin y Sweetapple vuelven a la carga con su disco más crudo, enérgico y garajero hasta la fecha poniendo como referencia el rock setentero (actualizando el sonido y refrescando la fórmula al máximo) para pasarlo por su propio filtro (añadiéndole una buena cantidad de crujientes guitarras) al que se le hace imposible no soltar algunas de las melodías más irresistibles del año.

 

Como sorpresas jugosas tenemos nada menos que al señor Lanegan en el segundo corte titulado World I'm Gonna Leave You (un tema grasiento y orgánico al más puro estilo de Lanegan), a Robert Pollard de los Guided By Voices en dos cortes más entre los que tenemos la preciosa Everybody's Leaving con la que cierran el álbum, y también a Rachel Haden quien colabora en tres de los 10 cortes que componen el álbum siendo A Girl With A Gun la cúspide intocable de las colaboraciones. Una retalía de colaboradores sumamente amplia y disfrutable que aportan ciertas trazas de innovaciónen al sonido de los Sweet Apple de la misma manera que consiguen refrescar el propio sonido que envuelve al disco más oscuro (la temática lírica se entronca con la soledad y las depresiones humanas) y contundete del combo de Cleveland.

 

WARM SODA (2014) Young Reckless Hearts

 

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Segundo largo de esta humilde banda de power-pop americana capitaneada por el bueno de Matthew Melton y que tiene sede en Austin, Texas. Poco que añadir/variar la fórmula de su debut Someone For You del 2012, un disco redondo en todos los aspectos, que nos hizo poner el ojo sobre este cuarteto de base power-pop que sabe como intergrar a la perfección esas influencias tan evidentes venidas del garage y del glam rock de los 80.

 

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Defensores del vinilo como el mejor soporte musical que existe, su nuevo disco ha tenido dos ediciones distintas en dicho formato, una de ellas con una flor multicolor sobre vinilo blanco tranparente que ya se ha agotado, y la otra creo que simplemente en vinilo transparente, una gozada ambas, a ver si con un poco de suerte se anima de nuevo el promotor del año pasado y los volvemos a tener quemando escenario en el Rock Sound y con el disco bajo el brazo.

 

De la misma manera que en el primer disco los estilos no se mezclaban a la hora de componer, aquí pasa lo mismo, cada canción tiene un carácter distinto aunque se nota que están compuestas por la misma persona y que están claramente posicionadas en el apartado pop más chicletero y dulce del espectro. Pop de disfrute automático y muy resistente.

JOYCE MANOR (2014) Never Hangover Again

 

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Tengo que admitirlo, convencerme con un disco de tan sólo 19 minutos después de extasiarme con cosas tan gordas y extensas como los Serpentine Path o las Mortals, tiene mucho mérito. Joyce Manor nos entrega su tercer disco largo de la mano de Epitaph por primera vez. El cuarteto de punk-rock melódico de California nos regala, con este Never Hangover Again, uno de los discos más redondos y perfectos para esos veranos cargados de saliba nocturna, sudor playero y amores fugaces. 

Asentados cada vez más en un power-pop de carácter emotivo, su último disco de estudio está cargado de medios-tiempos melancólicos, sin negarle a los temas esa parte de frescura y bonitez con la que impregnan cada una de las composiciones del disco,  lo único que puedo decir al respecto (lo diré todo lo técnicamente que pueda) es que lo de Joyce Manor es, simple y llanamente, de traca. Con un estilo propio y muy conciso, su mayor arma es hacer pildorazos pop de 90 segundos absolutamente redondos.

 

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Estrofas cargadas de emoción y estribillos que se te graban a fuego, deseando corearlos en directo lo antes posible, es lo que nos ofrecen los Joyce Manor en este fugazmente perfecto Never Hangover Again, Espero que les vaya aún mejor en Epitaph ya que se lo merecen sobradamente. Una cosa voy a decir, hay alguien que me debe un corta y pega de esa portada sustituyendo las caras, aludidos a la página de facebook por favor.

JOANNA GRUESOME (2013) Weird Sister

 

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Con un poquito de hardcore, algo de punk y mucho de power-pop, este combo de Cardiff se presenta ante al público con su primer largo que lleva por nombre Weird Sister, la mayoría de temas han sido recopilados de sus previos ep's y singles, formado por diez pildorazos electrificados de los gordos y un total de 28 minutos, y no les hace falta más para conseguir uno de los mejores y más energéticos debuts del año.

 

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De nuevo, otro disco que cazo por Spotify mientras lo escuchaba otro, en este caso Xavi Pons, jejeje, ya lo he dicho otras veces, pero es un método del todo lucrativo para mis oídos. Con títulos tan sugerentes y molones como Anti-Parent Cowboy Kilers, abriendo el disco con una incontinencia nerviosa y un griterío de escándalo, Lemonade Grrrl, graciosamente acelerada y portadora de ese espíritu punk del que os habalaba al principio, o las dos últimas tituladas Graveyard y Satan, fue lo primero que me conquistó de ellos.

 

El quinteto muestra una carta de presentación tan contundente y eléctrica como agradable y jovial con este Weird Sister en el que, como no podía ser de otra manera, su vocalista femenina, en ocasiones acompañada por otro masculino, es la auténtica protagonista de la historia, junto con las guitarras, por supuesto. Hay varias ediciones molonas del vinilo, pero tengo que admitir que, la que me ha tocado a mi, es una de las más guapas que he visto nunca. Su carpeta sencilla, con carpeta interior incluída, tiene un art-work de cómic en b/n de lo más logrado e ideal, pero es que además de ponerle brillo a los diseños de portada, nos encontramos con un vinilo blanco, transparente y con purpurina de colores, el único que he visto hasta la fecha.

WARM SODA (2013) Warm Soda

 

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Desde Oakland, California, nos llega este refrescante cuarteto dispuesto a conquistar los corazones de los poperos con mejor capacidad de regresión. Estamos hablando de la enésima banda de pop que utiliza elementos del garage, el glam y el power-pop para confeccionar sus vestiduras. La diferencia, esta gente lo hace con tanta gracia, alegría y vitalidad, que es imposible no contagiarse de sus dulces melodías y sus irresistibles composiciones.

Mucho tiene que decir de ellos, y del hype que se está cocinando a su alrededor, esta vez con razón, que su primera referencia autotitulada haya agotado todas sus unidades incluso antes de estar la edición física en el mercado, esa edición splatter multi-color transparente en vinilo era un caramelo, pero mejor que pueden hablar sus indiscutibles temazos, no lo puede hacer nadie. 

 

Con una portada más pop que American Graffiti, una estética puramente indie,  y un arsenal de certeras melodías, los Warm Soda se pueden convertir en breve en la delicia de los plumillas más especializados y, sobretodo, del indie army internacional que los espera, como ha de ser en este caso, con los brazos abiertos. Se rumorea que pasarán poor Barcelona en breve, no os los podéis perder.

REDD KROSS (2012) Researching The Blues

 

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Si ayer comentábamos el retorno de una banda mítica e imprescindible para el desarrollo del metalcore, hoy hacemos lo propio con una, mucho más añeja, a la que también habría que colgarles varias medallas en el terreno del rock independiente americano. Los californianos Redd Kross, capitaneados desde sus inicios por los hermanos McDonald y únicos miembros fijos del cuarteto, vuelven al candelero con un disco llamado Researching The Blues 15 años después de su último ejercicio de estudio.

 

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Empujados siempre por la corriente más eléctrica de la música, su pasión por fusionar los crujientes riffs de Ac/Dc, la festividad de los Kiss y las chiclosas melodías pop de The Beatles, recordemos que su primer largo está fechado en 1982, hizo de ellos una de esas bandas especiales a la que valía la pena seguir de cerca. Pasando por varias encarnaciones en las que el hard-rock de sus principios deribó en un glam-rock visceral para acabar convitiéndose casi al power-pop durante la década de los 90, en este rabiosamente bueno Researching The Sun nos podemos encontrar lo mejor de cada una de ellas.

 

Recorriendo su carrera sin necesidad de caer en la autocomplacencia y dándonos una de cal y una de arena para degustar con conciencia todo lo que son capaces de hacer los hermanos McDonald, Researching The Blues es un adictivo disco de rock de debilidades pop, fresco, ligero, punzante y de la justa y precisa duración, 10 canciones en 30 minutos es perfecto.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (2011) Belong

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El pop está en su mejor momento de forma, y buena prueba de ello es que después del pepinazo de las Vivian Girls, la suavidad de Destroyer, la dulzura de La Bien Querida y el bailoteo de los Noah And The Whale llega el disco más esperado por los poppies más nostálgicos de la mano de los Pains Of Being Pure At Heart y su adictivo segundo disco de estudio titulado Belong. Los Pains se formaron en Nueva York en el 2007 y fue a principios del 2009 con su debut autotiludado que cautivaron los corazones de la escena indie (mayoritariamente a la sección más crecidita) con sus vestigios de otra época retrocediéndonos en el tiempo hasta el momento en el que Jesus And Mary Chain y My Bloody Valentine eran los amos del universo indie más ruidoso. Desde entonces nos hemos tenido que conformar con un breve Ep que sacaron para hacer más llevadera la espera, una espera que ha llegado a su fín con éste Belong que tenemos entre manos (virtuales por el momento).

De una manera tan evidente como contundente los Pains se han sacado el San Benito de nueva banda de shoegaze y han abierto su corazón al pop más desenfadado y vitalista descendiendo considerablemente sus aires lo-fi de carácter ruidoso y anteponiendo la melodía y la voz por encima de la distorsión que, aún siendo mucho más potente que en su debut gracias al notable punto de nitidez que le han añadido a la producción, ocupa espacios mucho más concretos. Un acierto absoluto que les abre mucho más el campo de acción consiguiendo llegar a un público más amplio a tenor de un sonido que sacrificando considerablemente el ruido resulta en una deliciosa selección de pelotazos que rallan por momentos el power-pop más refinado.

Miedo ma dan las listas de este año que se van engrosando considrablemente a marchas forzadas dejándonos prácticamente las mejores obras hasta el momento de bandas tan jóvenes como los Pains o La Bien Querida a los que todavía les quedan por disfrutar sus años más dulces pero que ya pueden presumir de haber conseguido superarse después de haber facturado dos de los mejores debuts que tuvimos durante el grandioso 2009, no me quiero ni imaginar las enormes alegrías que todavía nos pueden dar estas dos imprescindibles bandas de la escena indie actual...

SKY IS THE LIMIT!!!

ERIC FUENTES (2011) Eric Fuentes y El Mal

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Empezamos la semana con una buena inyección de energía en vena gracias a las 12 dosis explosivas que nos ha preparado nuestro queridísimo Eric Fuentes para su segundo disco en solitario, curiosamente titulado Eric Fuentes y El Mal, y el primero después de la triste separación de mis adorados Unfinished Sympathy, algo que todavía me duele cuando lo recuerdo. Aunque tengo que admitir que escuchar este nuevo disco de Eric me ha devuelto la esperanza y me ha hecho la dolorosa pérdida un poco más liviana.

Si nos vamos unos años atrás y nos plantamos en el que fue el primer disco de Eric en solitario, Bahía Paraiso, cuándo todavía formaba parte de los Unfinished Sympathy nos damos cuenta de que quiso desmarcarse al máximo del sonido de su banda madre y con elementos acústicos contruyó un disco personal e intimista que pasó sin pena ni gloria incluso entre sus más acérrimos fans acusado de falta de fuerza y chispa. Cuando llegó la triste noticia de la separación lo primero que pensé fue que probablemente Eric tenía el pensamiento de continuar en solitario esa línea intimista abierta con el Bahía Paraiso y esa era una de las razones para terminar con los Unfinished..., y como me gusta estar equivocado en estas cosas, je je je. El disco nada tiene que ver con el ambiente reposado de su primera aventura sino que recupera la fuerza y la garra de los Unfinished y la múltiplica por diez valiéndose del power-pop más adictivo y de las tonadillas punk más distorsionadas para parir un discazo como la copa de un pino, enorme en su sencillez y efectivo en sus certeras melodías.

La primera sorpresa me la llevé cuando me enteré de que el nuevo vídeo de Eric, primer tema del disco y single de presentación llamado Growl, había sido vetado en tres canales estatales y uno catalán por el polémico contenido de sus imágenes. Suerte tenemos que por la red se encuentra todo en un momento y acto seguido ya estaba viéndolo por el Youtube sin problemas, y cual fue mi sopresa cuando me encuentro con un perfecto tema punk-rock de alto voltaje que no llega a los 2 minutos y en el que aparecen tres encapuchados en una mesa emitiendo un comunicado, en tono jocoso y cómico total y el que no lo pille es que es gilipoyas integral. Pero a ver señores, nos pasamos el día diciendo tacos y pasando violencia gratuita por las televisiones a todas horas y luego nos quejamos de un inocuo vídeo que parodia de manera casi infantil (yo es que me parto con la córeo final) un momento normalmente cargado de tensión y mal rollo? Yo ya no entiendo nada, hipócritas de mierda.

Sobre el disco no hemos hablado demasiado ya lo sé, lo siento, pero es mucho mejor darle unas escuchas y disfrutar simple y llanamente del que probablemente será el mejor disco de rock nacional que vamos a tener este año, je je je. Adictivos pepinazos como la nombrada Growl, Little Wild Girl o Rock And Roll Is A Full Time Job, ramalazos poperos como Land End, I Put My Life Into Boxes o el renovado rock català de Hora Punta En Territori Enemic, (firme candidata a mejor tema en catalán de toda la historia) El Pobre Esmolet o Acadèmia son algunas de las perlacas que os vais a encontrar en este tesoro incalculable del rock nacional, imprescindible!!!.

WEEZER (2010) Death To False Metal

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Como lo de los Cradle Of Filth voy a tener que trapiñármelo un poco más para dar una opinión bien formada me voy a saltar unos días el comentario de su recién salidito Darkly Darkly y nos vamos a poner a tono el Lunes con lo último, por decirlo de alguna manera, de Rivers Cuomo y sus secuaces. Lo de ésta gente ya se pasa de castaño oscuro, me explico, después de aquella lejanísima sequía que sufrió Rivers con su crisis de personalidad y demás a mediados de lso 90, la batería de discos que ha ido soltando la banda ha sido un bombardeo sin compasión, pero es que lo de éste año no tiene nombre. Vayamos por partes, hace bien poquito hablábamos de su último disco de estudio llamado Hurley, en honor del personaje de Lost, y ahora se deciden a sacar el famoso disco de caras-b del que tanto se ha ido hablando a lo largo de los años finalmente con el curioso título Death To False Metal. Y si eso fuera poco, simultánemente a éste lanzamiento también tenemos reeditado su imprescindible Pinkerton en lujosa edición para deleite de los fans y de los pecadores que todavía no lo tengan original.

3 discos en un año y la pregunta es obvia, están los últimos lanzamientos de los nerds de oro a la altura de sus grandes discos?, pues bien aquí hay opiniones para todos los gustos, de la reedición del Pinkenrton no hay nada que decir obviamente, yo soy de los que opina que excepto un par de discos algo más flojos su discografía es casi impecable, pero lo que no tenía yo previsto es que éste Death To False Metal, que comprende toda la trayectoria del grupo desde sus inicios hasta su época actual teniendo temas que difieren 15 años entre ellos, iba a resultar igual de bueno o incluso mejor que el lauerado Hurley. Bien es conocido por sus seguidores que uno de los pecados que viene comentiendo el grupo en sus últimas obras es la falta de cohesión entre sus canciones haciendo sufrir a los discos de poca personalidad, algo que para mi no es problema si siguen facturando temazos redondos que se te enganchan cual chicle a la suela del zapato, pero la diferencia con éste es que al tenerlo claro de antemano parace el más redondo y sólido que han facturado en los últimos 5 años, ja ja ja, la emoción acaba de hablar por mi...

Con una portada que, como bien indicaba mi buen amigo de Jomusic78, recuerda a los folletos que te entregan los Testigos de Jehová cuándo te pillan por la calle o picándo al timbre de casa en los que relatan el fin del mundo para los pecadores y la redención para los creyentes en un utópico mundo sin problemas, pues entrar en éste disco es algo parecido a eso, es entrar en un mundo feliz y divertido en el que los problemas desaparecen a lo largo de la agardable escucha de sus 10 temazos que podrían convertirse en singlezos indiscutibles y clásicos de la banda sin dudarlo ni un segundo. Autopilot con ese rollito retro y sus efectos vocales, la beatleiana I'm A Robot con su estribillo facilón, la muy rockera I Don't Want Your Loving con sus juegos de voces marca de la casa, el grunge descarado de Everyone, el pestazo a noventas que desprende Trampoline, ese híbrido discotequero llamado Odd Couple o el puntazo que se marcan con la versionaca de Toni Braxton Un-Break My Heart, todos son grandiosos. No sé que va a pasar con ésta recta final del año que nos está dejando unos discazos como rascacielos, se me acumulan en la lista y solamente caben 13...

BULLITT (2010) Love Or Die

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Sin conocerlos de nada hace poco nos los encontramos en concierto junto a los Get Up Kids y me quedé anonadado con el conciertazo que se pegaron estos catalanes de nombre mítico dónde los haya. Su fuerza en directo y su saber estar sobre las tablas fueron redondeados por un festival de temazos que ejecutaron con una convicción encomiable. Lo suyo es el sonido noventero y el power-pop de guitarras distorsionandas y melodías pegajosas que pararán de repetirse en tu cabeza, por no hablar de los infecciosos estribillos que nos pararás de tararear durante todo el día. La fiebre Bullitt me ha llegado de golpe y al parecer no tiene pinta de bajarme en breve, estoy enganchadísimo a éste Love Or Die.

Ya tenía yo ganas de echarles el guante a estos Bullitt y comprobar si su sonido conservaba esa fuerza y esa contagiosa energía que transmite en directo una vez pasado por las delicias del estudio, pero tengo que admitir que la cosa no se aleja demasiado de como suenan en directo, la fuerza y la energía están intactas y además aprovechan el estudio para acabar de redondearlo con un sonido potente y directo que les va como anillo al dedo. Otra de las sorpresas que me llevé en su concierto fue que el propio Santi Garcia fue quién les hizo las veces de técnico de sonido en la mesa, no es de extrañar ya que entre Santi y su hermano se han encargado de darle el acabado perfecto al sonido de los Bullitt en sus Ultramarinos Costa Brava, garantía total.

Firme candidato a mejor disco nacional aunque la lucha va a ser difícil ya que éste año hemos tenido incluso mejor cosecha en el apartado nacional que en el internacional, nuestra música se está convirtiendo en un referente, ja ja ja. Aina pégale una oída urgentemente que es la bomba, acuérdate cómo los disfrutamos en el concert, hay canciones que las recuerdo perfectamente. Vamos a retomar lo de poner un link al Myspace de la banda para que a la gente le sea más fácil localizarlo, gracias Pablo.

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THE GET UP KIDS (1997-2004) Discografía

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Aprovechando que acabo de adquirir mi entrada para el concierto de The Get Up Kids, una de las bandas más emblemáticas del sonido emo y que después de 5 años separados han decido volver para continuar allí dónde lo dejaron, y que la parroquia sigue pidiendo a gritos más dosis de buen rollo, ahí va la discografía de los de Kansas para que no se diga. Para los que no pudimos verlos en su día ésta gira y su nuevo Ep de estudio son todo un acontecimiento, todavía recuerdo la primera ver que escuché el maravilloso Something To Write Home ABout You, un disco que convirtió mi mundo en algo más agradable y bonito gracias a sus preciosas melodías y la peculiar voz de Matt Pryor, desde entonces uno de mis vocalistas melódicos favoritos, en su sencillez reside su mayor poder, el poder de transmitir emociones como pocos.

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Y como lo justo es empezar por el principio, vamos con el debut de éstos despiertos chavalines. Después de firmar un fugaz contrato discográfico con la minúscula Doghouse Records y conseguir al conocido Bob Weston de Shellac para producir su debut, llegaron a Chicago para grabarlo tan solo en dos días. El resultado es un disco de guitarras potentes y coros edulcorados que bebe mucho del power-pop adolescente y la urgencia del punk-rock dónde se empieza a vislumbrar esa delicada voz de Matt Pryor y la facilidad de la banda para producir cantidades ingentes de melodías chiclosas. Puede que estuvieran un poco verdes, pero el potencial mostrado por una banda tan joven se palpaba en el ambiente, tanto es así que su siguiente disco se convirtió en una obra maestra y un clásico instantáneo desde el momento de su salida, pero eso ya es otra historia.

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Y retomando esa historia pendiente que teníamos, aquí estamos con la obra cumbre del emo (por lo menos para mi) y por consiguiente el mejor disco que facturaron los Get Up Kids en su primera época en activo. Con un nuevo contrato discográfico de la mano de la entonces en progresión Vagrant Records y con un nuevo miembro activo en la banda llamado James Dewees, persona crucial en el desarrollo del sonido de los Get Up Kids y culpable de uno de los sellos más identificativos de su sonido, el teclado, los de Kansas consiguieron facturar uno de los discos más redondos de toda la historia de la música. Con una extensa duración de más de 50 minutos y un total de 14 cortes el disco se convierte en un dulce y emotivo viaje a través de las sensaciones que transmite la personal voz de Matt perfectamente acompañada por unas melodías simplemente sublimes y unos teclados que elevan los temas a la categoría de intocables. La maduración del sonido y una producción pulida al máximo hicieron que la banda se popularizada internacionalmente consiguiendo el helado de fresa perfecto, dos enormes bolas de emoción , un puntito de folk, unas gotitas de rock y todo ello bañado con un dulcísimo sirope de pop que lo cubre absolutamente todo.

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Después de una agotadora e interminable gira con su disco anterior, tuvieron que pasar 3 años para volver a disfrutar de los Get Up Kids. Para la ocasión se decidieron por el famoso productor Scott Litt (REM,Nirvana) para conseguir un sonido mucho más enraizado en el folk y el indie en vez de en el punk y el rock que eran sus bases originales. Los fans se quejaron mucho en su día de la bajada de energía que acusaba el disco en comparación con sus predecesores. Las canciones puede que no fueran tan redondas como las del Somehing To Write..., pero su calidad como banda y la maduración de su sonido habían crecido considerablemente. Las melodías vocales y un sentimiento de melancolía acentuado por la voz de Matt se convierten en los protagonistas en detrimento del positivismo pop y los teclados luminosos que en ésta ocasión no están tan presentes.

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En el año 2004 llegaba éste Guilt Show con una portada flojísima que no le hacía ninguna justicia a su contenido. De nuevo volvían esos aires luminosos y festivos a sus canciones, el teclado regresa con fuerza y los estribillos facilones y chiclosos estaban más presentes que nunca. Fue el primer disco que se grabó en los Estudios Black Lodge junto al productor Ed Rose y la mayoría del material fue escrito por el vocalista Matt Pryor, es curioso pero no es hasta el final del disco cuando nos muestran su cara más experimental, que por otra parte representa un interesante punto de partida desde el que enfocar su nueva dirección musical. Un año después se despedían de sus fans alegando problemas internos en la banda, muy típico en estos casos.

Su ansiado regreso no se ha hecho esperar y 5 años después los tenemos de vuelta con una gira en la que además presentan la primera parte de esos tres Ep's que han prometido para antes de acabar el 2010. Por suerte gracias a la gente de HFMN Crew, a los que no me cansaré nunca de darles las gracias suficientes por mantener la escena tan viva en Barcelona, podremos disfrutar de ellos en directo por el módico precio de 15 Euros el Viernes 23 de Julio en sala Estraperlo, imperdibles.

Entrada especialmente dedicada a mi hermana Aina, a ver si con ésto para de pegarme la bronca por culpa del metal, je je je, toma sobredosis de pop buen rollero, y empóllatelos a ver si te vienes al concierto que voy solo, un besazo guapa.

Video de un pequeño acústico que ofreció Matt hace bien poquito, el tema es Out Of Reach del Something To Write Home About, ahí es nada.

SUPERSUBAMRINA (2010) Electroviral

Y continuamos la semana de pop español gracias a Magli y sus super-descubrimientos, je je je. Digo esto porqué ayer por la mañana este Mago de los discos me ha hecho una de las mejores recomendaciones del año, en el Charloteo me ha dejado un link del vídeo de Cientocero el primer single de este Electroviral y en ese mismo momento ha sido como un flechazo, su contagiosa energía y ritmazo me ha conquistado a la primera, me he puesto a buscar el disco y en cuestión de de 10 minutos ya estaba disfrutando de este hyper-vitaminado debut de los andaluces Supersubmarina, ha conseguido destronar de mi MP3 a Najwa y eso os puedo garantizar que es todo un logro ahora mismo con la adicción que llevo al Último Primate.

Que es lo que me ha enamorado tan rápido de ellos?, pues supongo que ha sido su sencillez a la vez que su arrolladora energía y una capacidad asombrosa para crear infecciosas melodíaspop dentro de unas canciones de alma rockera de pegada directa como hacía tiempo que no se veía por estas fronteras, bajo esta premisa los podríamos emparentar con bandas como Miss Cafeína con los que precisamente estarán actuando en la sala Apolo 2 este 19 de Marzo por solamente 10 euros de nada, para que lo sepáis. El álbum se compone de 13 cortes de los cuales 1 es una inicial y desconcertante instrumental llamada Magia Electroviral y los otros son 12 mega-hitazos indiscutibles en los que nos encontramos a un José Chino (voces y guitarra) absolutamente sembrado, destacando sobretodo su variado rango vocal y la capacidad natural que tiene su voz para transmitir las emociones plasmadas en sus letras directas plagadas de visiones cotidianas amargas en ocasiones y dulces en otras. La banda la completan Jaime (guitarra), Pope (bajo) y Juancha (batería) que hacen un trabajo excepcional ocupando su lugar a la perfección y dotando a la banda de una solidez impresionante para ser undebut . El sonido es absolutamente profesional y la producción está impecable, suena contundente y directo y con el punto justo de arreglos, un traje que le queda a la perfección a esta más que prometedora banda.

Me gustaría hacer hincapié en un par de temas que me han parecido de alguna manera especiales, el primero ha sido Eléctrico, un tema que es toda una declaración de intenciones con frases del estilo "como un impulso eléctrico" o "algo parecido a una descarga, algo parecido a un huracán" haciendo referencia al sonido del disco y dándonos una muestra de la potencia que son capaces de descargar, y el segundo ha sido una versión de un tema de mi infancia, supongo que algunos de vosotros conoceréis el pasado de Cristina Rosenvinge y su dúo con Alex a finales de los 80 (Alex y Cristina), pues bien esta gente ha tenido las narices de versionar su mayor éxito comercial del 87 Hago Chas! Y Aparezco A Tú Lado, me han dejado sin palabras por un momento y acto seguido han conseguido dibujarme una sonrisa en la cara recordando mis 9 añitos bailando por la casa escuchando esto en el radio-cassette de la cocina a todo volumen, ja ja ja, que tiempos!!!.

LOS SUPER SUBMARINISTAS.