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jueves, 16 de junio de 2016

EMPRESS OF (2015) Me

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Una vez finalizadas las interminables jornadas del Primavera Sound 2016 y con el punto de mira puesto en el próximo Sónar, en el que podré ver el mismo día a Jean Michel-Jarre, Anohni y James Blake en una noche del Viernes que se presenta insuperable con esos nombres como imprescindibles, y el Rock Fest, al que asistirán Iron Maiden, Anthax, Coroner y King Diamond entre otros, toca hacer balance de lo extraído del cartel del Primavera de este 2016. Cada año me informo mínimamente de algunas bandas que no conozco del cartel con la esperanza de encontrar algo que llame realmente mi atención. Y aunque en este Primavera he tenido que rascar poco ya que lo tenía todo prácticamente ocupado con bandas conocidas, siempre hay momentos en los que el concierto elegido no acaba de funcionar al nivel esperado y es preferible tener un comodín en la manga por si las moscas.

 

Después de darle unas cuantas vueltas al cartel me encontré con varios descubrimientos agradables, como los nacionales Autumn Commets, la jovencísima Julien Baker, la catalana Joana Serrat o las incendiarias Savages, bandas que anoté cuidadosamente y con un signo de admiración en mi listado para tenerlos en cuenta. Aunque tengo que admitir que el más productivo de todos fue el de Julien Baker, y eso que fue el concierto más corto del Festival con diferencia, pero mi amor por Julien es ya eterno y a prueba de bombas depués de su impresionante actuación en el Adidas Orignal. Pero, como ya he comentado antes, siempre hay momentos en los que apetece moverse del sitio por no estar disfrutando lo suficiente con el grupo que has esocgido. Entre esos, a los que yo llamo "sorpresas in situ", este año me tocaron los estrafalarios Janny Hval, el clásico Richard Hawley, los vitalistas Sycamore Age y los muy cafres Ho99o9, estos dos últimos fueron los únicos que se pusieron a un nivel considerable propiciando algunos de los mejores momentos que viví en este PS16. Pero si hay una banda de la que me enamoré realmente a primera vista, esa es, sin duda alguna, Empress Of. Banda de la que pude disfrutar el Miércoles, ya bien entrada la noche y después de los conciertos gratutitos en el Fòrum, en la sala Barts dentro del marco de los conciertos pre-Primavera que se ofrecen en la ciudad y a los puedes asistir enseñando el abono del Festival.


Llegando justo a tiempo, simplemente por curiosidad, lo que me encontré allí fue algo así como el perfecto híbrido entre una inocente y primeriza Björk y la descarada vanguardia y extraña inmediatez de la espumosa Grimes. No es que Empress Of, a.k.a. utilizado por Lorely Rodríguez, se refleje en ninguna de ellas para articular su peculiar estilazo, del que va totalmente sobrada pudiendo fardar de original, única e intrasnferible en lo suyo, sino que más bien esas son las referencias con las que mi cerebro relacionó las precisas y elevadas emociones que me hizo sentir la Rodríguez durante su actuación. Tirando de una electrónica brutalmente vanguardista, como hace y hacía Björk desde siempre,  y metiendo dentro de ella una sensibilidad pop que afianza la propuesta con cierto carácter mainstream, sin que todavía haya llegado a ello, Me trata sobre las relaciones de pareja, las peleas, las rupturas, los sentimientos y la vorágine del amor en un disco que podría hasta ser considerado conceptual ya que nos realata, de forma gráfica y prácticamente cronológica, el auge, disfrute y caída de una relación amorosa.

 

Venida de mi barrio talismán por excelencia, Brooklyn, la Rodríguez se pasó 5 semanas aislada en Méjico en casa de un amigo, componiendo, llorando y sintiendo este magistral Me sacando de ella toda la sinceridad, realidad y sensatez para grabarla a fuego en un debut que, siendo ya una obra maestra indiscutible, nos presenta a una artista con unas posibilidades, un potencial y una calidad indiscutiblemente estratosférica. Yo le juro el mismo amor eterno que a la Baker, o incluso más (con la boca pequeña). Una pena no haber podido repetir al completo el concierto del Jueves ya que también la pudimos ver en el Primavera al día siguiente en el recinto del Fòrum, pero os puedo garantizar que las dos canciones que pillé de Empress Of en el Pitchfork, elevaron aún más la calidad de la noche anterior en la que el gran problema fue la falta de volumen.

Canción favorita: TODAS 

Puntuación 10

martes, 11 de noviembre de 2014

DEATH FROM ABOVE 1979 (2014) The Physical Wolrd




¡Estamos de muy enhorabuena!. El dúo punk formado por el bajista Jesse F. Keeler y el batería/vocalista Sebastien Grainger vuelven a ser pareja de hecho y su nuevo retoño, 10 años depués de su explosivo debut You're A Woman, I'm A Machine, se llama The Physical World. Un disco que supera las cualidades y las actitudes mostradas en su debut para recoger un testigo que salemente ellos podían recoger, firmando uno de los discos más bailables, eléctricos y espasmódicos del año.

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El debut de los de Toronto fue todo un acontecimiento en la escena rock de mediados de la década pasada y, con los años, ha ido adquiriendo un mayor reconocimiento gracias al contínuo boca a boca que lo ha ido propagando como la pólvora plantando su semilla en varias escena al mismo tiempo. Lugar que se han ganado a pulso gracias a la difícil definición de su estilo que combina el rock, el punk y el dance de una manera absolutamente irresistible y visceral. 

 

11 trallazos, los mismos que en su debut, en los que poder disfrutar como un loco de esa brutalísima química que destilan los temas, una de las mejores secciones rítmicas que podrás escuchar nunca,  sin necesidad de necsitar absolutamente a nadie más para firmar el que es, sin duda alguna, uno de los mejores discos del año de la misma manera que lo fue su debut en su días.


jueves, 6 de noviembre de 2014

JAVIERA MENA (2014) Otra Era

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Y si había alguien que podía despegarme de mi chicletera obsesión por la chilena Francisca Valenzuela, a estas alturas la debo tener integrada en mi ADN, esa no podía ser otra que Javiera Mena, otra chilena que transita similares pasajes del electro pop, aquí mucho más pronunciado y con un espíritu de pista baile innegable, que con su tercer disco de estudio ha sabido como enamorar al instante.

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Por supuesto que tenía referencias anteriores de ella, pero he de admitir que no ha sido hasta este Otra Era que ha conseguido conquistarme de verdad. Me gustaba su estilo pero creo que a sus canciones les faltaba ese punch extra para convertirse en hits instantáneos. Algo que ha remediado sobremanera en este Otra Era con una batería de hits incontestables capaces de poner a bailar al más pintado.

http://open.spotify.com/album/6GLa4UBDzGOl0QDnBSn6jq 

Con un carácter pop que roza el horterismo y unos beats que beben sin complejos del dance más mainstream, Javiera Mena firma su obra más disfrutable y bailable hasta la fecha desprendiendo buenas vibraciones y positivismo por todos los poros de su piel. El pop chileno  marca su segundo gol de oro del año, directo a las posiciones más altas del ranking.

viernes, 28 de febrero de 2014

STROMAE (2013) Racine Carrée

http://www.mirrorcreator.com/files/0PM54KJ2/Stromae.rar_links 
 
El Miércoles día 28 de Mayo se abren las puertas de Fórum de Barcelona para inagurar el Primavera Sound del 2014 con su ya típico concierto en el enorme escenario Ray-Ban de manera absolutamente gratuita. Y si ya comentamos hace unos días que entre los confirmados ese días teníamos a los nuevos niños predilectos de la prensa británica, los muy esperados Temples, hoy venga a daros algo totalmente diferente y diametralmente opuesto a los sonidos beatleianos que practican los ingleses.

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Stromae es el alias de Paul van Haver, natural de bruselas y de madre belga y padre ruandés. Sus actitudes musicales empezaron a mostrarse a muy prota edad con una marcada a fición por la batería a los 11 años. Desde entonces su habalidad con la electrónica y sus habilidades al micro lo fueron posicionando poco a poco dentro de la escena rap belga y francesa. Durante un trabajo para una estación belga de radio la cosa se disparó en el momento en el que compuso Alors On Dance, un tema que le valió un contrato con Polygram y posterioremente un número uno por el single en una docena de países. 

http://open.spotify.com/album/4WW3ME0M2dUoAK5hmbXsN7 

En 2010 sacó su debut, un debut que puso a sudar a la mayoría de pistas de baile europeas, no precisamente las de España, y el pasado 2013 una continuación a la altura o incluso superior a su debut de nombre Racine Carée. El Primavera Sound, siempre atentos a este tipo de cosas que acontecen en Europa, nos trae a este peculiar artista para ponernos a bailar sin remisión hasta que el cuerpo aguante.

viernes, 6 de diciembre de 2013

CHVRCHES (2013) The Bones Of What You Believe

El debut de este trío escocés afincado en el electro pop de miras bailables, ha ocasionado un buen repertorio de críticas positivas, por todo el mundo, encumbrándolo como uno de los mejores debuts del año y, porque no decirlo, estoy bastante de acuerdo si a lo que nos referimos es a la escena indie. No inventan nada nuevo, por supuesto, pero su nítida ejecución y la elección de la preciosa Lauren Mayberry para protagonizar sus más que jugosas composiciones, la inclusión de los samplers es también muy metódica, es una de sus armas más poderosas.

http://thepiratebay.sx/static/img/icon-magnet.gif 

Producido por ellos mismos, con un sonido altamente sintético pero que gracias a la Mayberry queda impregnado sin remedio por un alma totalmente orgánica, su delicadeza y preciosismo a la hora de utilizar un camino electrónico sin ritmos asincopados e indescifrables, algo que está muy de moda, pero ellos tiran por la vertiente más conocida haciéndose valer en ella con una personalidad propia muy marcada.

lunes, 15 de abril de 2013

YEAH YEAH YEAHS (2013) Mosquito

 

Volviendo al candelero con una portada que me ha dejado a cuadros, no espera algo así de ellos la verdad, estrafalaria como pocas e incluso algo dada al feísmo, la imagen de un Mosquito enorme intentando picar el culo de un niño punky, es rara hasta para ellos, pero si enima se hace de manera digital, el experimento todavía queda peor, suerto que lo único importante al fin y al cabo es la música que contiene, que por otra parte, no va con esa portada ni de lejos. 

 

Karen O y los suyos ya le dieron una vuelta de tuerca al garage-punk de sus primeros dos discos en el 2009 con su tercera entrega llamada It's Blitz, con el que facturaron una obra más cercana a la música de baile que a las visceralidades de sus inicios, y aquí parece que han querido seguir en esa línea. Aunque nos encontremos con un Mosquito que tampoco es una progresión ni una continuación de su anterior disco, sino más bien con una fusión de sus dos personalidades envuelto en cieartas sonoridades tribales.

 

Todavía he de madurarlo más, pero tanto su impecable sonidazo, como sus impepinables hits automáticos, que tiene unos cuantos, me han convencido a la primera, por eso no dudo que este nuevo animal del trío maravillas se va a conviertir en otro de mis favis del año sin remisión. Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeahssssss!!!!.

viernes, 1 de octubre de 2010

THIEVERY CORPORATION (2010) It Takes A Thief


Siguiendo la estela de Tricky pero ésta vez desde los States continuamos indagando en los sonidos electrónicos y relajantes de carácter orgánico gracias a la maestría de éstos dos productores afincados en Washington DC, aunque sus canciones respiren aromas completamente distintos a los de su ciudad natal. Su pasión incontrolada por la world-music y los sonidos más cálidos y exóticos los llevó a que uno de sus singles entrara en una sesión de los famosos Kruder and Dorfmeister, a partir de ahí firmaron un contrato discográfico con la inglesa 4AD y desde entonces (mediados de los 90) no han hecho otra cosa que regalarnos sesiones seleccionadas con un gusto exquisito y toda una retalía de obras imperecederas que siguen cautivando a aquél que los escucha, sea su primera vez o la enésima siempre consiguen llevarte a ese espacio virtual de relajación continua y buenas vibraciones que desprende su música, una auténtica delicatessen musical.


Nunca he sido partidario de los recopilatorios, no aportan nada nuevo y eso siempre juega en contra, además las discográficas suelen aprovechar el tirón de los temas más famosos para hacer las recopilaciones y eso huele a leguas a dinerito, pero si, como es el caso que nos ocupa, se encarga el propio grupo de hacer la selección posiblemente sea mucho más adecuada a mi gusto. Vaya por delante que la mayoría de los temas que tiene el combo, y la lista es realmente larga, es altamente disfrutable, pero la compilación realizada para la ocasión por Eric Hilton y Rob Garza no podía ser mejor, parece como si hubieran querido crear algún tipo de conexión entre los temas para que no sonaran demasiado diferentes entre ellos y eso hace que la recopilación fluya de una manera bárbara.


Puedo vacilar de haberlos visto en concierto con toda la artilleria en ristre, la noche que viví en la sala Apolo (casualmente ese mismo día venían Evanescence a Barcelona y me decidí por los de Washington sin dudarlo un momento) fue una de las más memorables que recuerdo en toda mi vida, llegó un momento en el que teníamos sobre el diminuto escenario del Apolo la impresionante cantidad de 14 musicazos en directo, no recuerdo bien pero creo que habían 5 vocalistas (entre ellos Emiliana Torrini y un dúo jamaicano del fliparse) 3 percusionistas, 2 guitarras, un bajo, una batería y ellos dos, irrepetible señores, menudo festival en toda regla, si me esfuerzo mentalmente todavía puedo sentir mis entrañas vibrar con tal demostración de libertad musical, capaces de desbordar tus sentidos como pocos.


viernes, 28 de mayo de 2010

DAVID BYRNE & FATBOY SLIM (2010) Here Lies Love


Cuando me enteré de que éste proyecto se ponía en marcha (5 años atrás) me sorprendió la curiosa asociación del ex-Talking Heads David Byrne junto al ex-Housemartins Norman Cook (a.k.a. Fatboy Slim) bajo la premisa de llevar el concepto de un musical inspirado en la vida de Imelda Marcos (ex-primera dama de Filipinas y viuda del ex-presidente Ferdinand Marcos) y su cuidadora de infancia Estrella Cumpas a las pistas de baile de los clubes y poder disfrutar de un disco totalmente conceptual sin que por ello tengamos que sacrificar la diversión que nos da el dance-pop más facilón y endulzado y de esa manera no parar de mover el cuerpo al son de los funkeados ritmos de Sr. Cook y las deliciosas composiciones del maestro Byrne en una conjunción estelar que nos deja uno de los discos más bailables en lo que va de año.


La idea original sale de la cabeza de David que después de interesarse por la vida de los ricos y poderosos se propuso llevar a cabo la historia de alguien en forma de ópera-dance, la elegida fue Imelda Marcos y lo que nos encontramos en las 22 canciones que componen el doble-cd es un recorrido, encarnado en sus propios protagonistas gracias a la capacidad interpretativa del enorme elenco femenino escogido para la ocasión, que pasa de manera cronológica por la infancia, la llegada al poder y la caída de una mujer que se caracterizó por sus ansias de poder y sus excentricidades. El concepto de enmarcarlo todo bajo la música dance inspirada en el estilo de los 70 y los 80 viene dado por la afición de Imelda a la música disco y los clubes de la época.


Como podréis comprobar en el poster de encima el elenco femenino escogido es simple y llanamente perfecto, Sia, Camille, St.Vincet, Alice Russell, Sharon Jones, Allison Moorer, Roisin Murphy,Candie Payne, Cindy Lauper, Kate Pierson, Santigold, Nellie McKay, Florence Welch, Natalie Merchant, Theresa Andersson, Martha Wainwright, Charmine Clamor, Shara Worden, Nicole Atkins y Tori Amos son las encargadas de dar vida en las canciones a Imelda y Estrella, la única aportación masculina, a parte del par de temas en los que canta también David Byrne, es la de Steve Earle que hace del joven senador Marcos en A Perefct Hand.


En el tema de las ediciones que han sacado para el disco la mejor y más completa es la que podéis ver en la foto superior, un libraco de impresión de más de 100 páginas con la historia ilustrada, el doble-cd con los 22 temas y un dvd extra con varios vídeos del disco, aunque la que yo me he pillado es la que viene en digipack con un extenso libreto en el que te explica el pripio David toda la historia del disco y un art-work bastante currado por el módico precio de 15 euros.

Un disco a descubrir con el que poder disfrutar desde el primer momento gracias a su facilidad sonora y la interesante historia que hay detrás, auqnue también tengo que decir que cuando llevas 4 o 5 temas del primer cd la historia queda absolutamente en segundo plano ya que la calidad de las canciones está muy por encima de lo quieren explicar. Perfecto pra pasar un fin de semana de lo más feliz.

Ahí va el primer single del disco con material gráfico de la época y cantado por Santigol.



IMELDA MARCOS Y COMPAÑÍA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.