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miércoles, 4 de febrero de 2015

INQUISITION (2015) Into The Infernal Regions Of The Ancient Cult (Reedición)

https://www.mirrorcreator.com/files/N5HRAIU8/Inqui.rar_links 

No os pongáis a dar botes de alegría, tranquilos. Into The Infernal Regions Of The Ancient Cult no es el nuevo disco del pútrido y malcarado dúo formado por Dagon a las voces y a las guitarras e Incubus a la batería, Inquisition trabajan sin bajo desde sus inicios y todavía siguen en sus trece 7 discos después. Lo que tenemos entre manos es la reedición de su seminal debut que data del año 1998.

 

Para los que ya lo disfrutaron y consiguieron en su día decirles que estamos ante una grabación absolutamente inalterada sobre su original, ni tan siquiera han querido remasterizarla o revisar la mezcla, todo aquí se mantiene exacatmente igual que cuando se grabó. Dato que resulta bastante importante a la hora de decidir si volver a comprar el disco en su última reedición. Pero para los que echábamos en falta tenerlo en nuestra diábolica colección del dúo colombiano, resulta una noticia de lo más jugosa. 

http://open.spotify.com/album/4f1E0Uj5vPL5f3Ai7Eew78 

Denotando una composición más básica y moderada que de costumbre, su debut está mucho más centrado en el plano terrenal comparado con sus últimas obras que tiran de un estilo mucho más astral y cósmico, el disco está plagado de enigmáticos medios tiempos y furiosas melodías dejándole una parcela muy ajustada al black más purista y acelerado. El típico estilo reptiliano de las vocales de Dagon se hace aquí mucho más presente y definitorio, de la misma manera que el doom o el thrash hacen acto de presencia en la mezcla dejando al oyente, en más de una ocasión, con la boca abierta.

viernes, 19 de septiembre de 2014

RZA as BOBBY DIGITAL (1998) In Stereo

http://www.mirrorcreator.com/files/ITNDJZBP/RZA.rar_links

Ya sé que éste disco no viene a cuento en la actualidad que siempre gobierna este rincón digital, pero con poco más que enseñaros en cuanto a novedades remarcables se refiere, he decidido desenterrar otro de mis poco conocidos tesoros de los 90. En un momento en el que la Wu-Tang estaba en lo más alto, los debuts de Method Man, Ghostface Killah, Raekwon y GZA, además del segundo largo del combo de NY, petaban en las listas de éxitos, desde todos los puntos estratégicos del mercado que se habían marcado como objetivo (cada uno de ellos en un sello diferente), con la agilidad y la contundencia que sólo la Wu-Tang sabe ofrecer, GZA se encontró en un momento en el que, perder el rumbo, era lo mínimo que le pasó.

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Decidido a crear un disco que estubiera compuesto a partir de un modelo de orquesta digital, las bases del disco están construidas prácticamente sin utilizar samplers (Portishead - Over - Kiss Of A Black Widow) exponiendo una creatividad y una calidad por parte de GZA única e incomparable, creó un alter-ego nuevo para protagonizar dicha empresa. Y ese no fue otro que Bobby Digital, un tipo con superpoderes que se preocupa más de pasárselo bien con las lumis y las drogas que de utilizar sus poderes de manera responsable y servicial.

 

Un sentimiento que se convirtió en paralelismo cuendo el propio Bobby Digital engulló a RZA y lo convirtió de nuevo en el gangsta que fue en su juventud, pero esta vez, con mucho, mucho dinero.Algo que, en cierto modo, ayudó a conseguir un disco impregnado de un momento especialmente convulso en la vida de GZA y eso es algo que siempre le da un plus emocial al empaque que no se consigue de otra manera.

 

El disco es una maravilla de princio a fin y nos brinda el momento más inspirado, crecido y crucial de la carrera en solitario de GZA. Con alguna que otra colaboración del Clan, In Stereo se puede definir como la cima creativa de un artista que ha sido, y sigue siendo, decisivo para el hip-hop. Si en algún momento pensaste que con el Ironman, el Liquid Swords, el Only Built For Cuban Linx y el Tical se habían acabado los discos oscuros y crudos del Clan, revisa de nuevo los debuts de sus componentes porqué este In Stereo está a la altura de todos sus predecesores... y más.

lunes, 5 de mayo de 2014

NEUTRAL MILK HOTEL (1998) In The Aeroplane Over The Sea

http://www.mirrorcreator.com/files/S1DY96IC/NeutLeche.rar_links 

Pues bien, ya han salido los horarios del Primavera Sound y, como cada año pero éste incluso más, se me solapan varios veces, durante los tres días, un buen número de bandas a las que me gustaría ver y, siendo ya un clásico, algunas del ellas las tendré que sacrificar. No me voy a poner a enumerar todas las bandas que me coinciden en el Festival, pero delo  que sí estoy totalmente seguro, es de que a los Neutral Milk Hotel no los sacrifico por nadie.

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Siendo la primera banda del cartel que se anunció, mucho antes que los Arcade Fire o los Nine Inch Nails, de los 100 euros que había invertido en la entrada, acababan de cubrirse 25 de ellos auntomáticamente con ese glorioso anuncio. Sin saber en ese momento que el cuarteto de Lousianna había retomado las armas 16 años después de su último disco, éste mismo que nos ocupa, la sopresa fue aún mayor y el impacto total. 

http://open.spotify.com/album/7i6AHMD700GlwhHdFx1CIG 

In The Aeroplane Over The Sea fue el segundo y último disco de este referencial cuarteto de indie rock americano enfocado al sonido lo-fi pero muy rico en matices y plagado de unos arreglos de viento y de cuerda absolutamente deliciosos. Mezclando el pop melancólico, ciertos toques de americana, el emo más melódico, la fuerza del indie de guitarras y un concepto que une al disco como una historia explicada en canciones, esta es una de esas preciosas y únicas obras que, si te atrapan, no te sueltan jamás.

domingo, 19 de febrero de 2012

MORBID ANGEL (1998) Formulas Fatal To The Flesh


Volvemos a nuestros adorados Morbid Angel retrocediendo en el tiempo hasta el año 1998, momento en el cual los de Azagthoth se encontraban en una de sus mayores encrucijadas profesionales, la despedida de David Vincent como vocalista y bajista original de la banda y la creación por parte de Erik Rutan de sus impagables Hate Eternal, dato qué lo mantuvo alejado de la grabación de este infame Formulas Fatal To The Flesh, nombrado tres veces con la sexta letra del abecedario para enfatizar su carácter demoníaco, dejaron a la banda prácticamente huérfana. Fue entonces cuando Trey y Pete decidieron contratar al desconocido Steve Tucker para ejercer las tareas de berreador y golpeador de bajos en el que posiblemente sea el disco más sofisticado, técnico, complejo y sádico de todos los que ha facturado la banda en su larga historia.


Volviendo al contundente formato de trío y bajo unas composiciones firmadas enteramente por el maestro Azagthoth, el cual se encarga también de las místicas y satánicas líricas, de los épicos arreglos y, como no, de la áspera y angulosa producción también, éste FFTTF confirma una vez la incalculable grandeza del gerifante TreyAzagthoth. Volcado al máximo en la recuperación de la banda y empeñado en contruir el disco más excesivo y conceptual de la banda Trey volvió a construir siniestros y enigmátcios interludios de corte clásico dándole al disco ese punto atmósferico y sofisticado qué tan bien le sienta a los Morbid Angel engrandeciendo la ya de por sí enorme entidad que representan.

Con unos patrones de batería y unas guturales que rayan el brutal death metal, hay que decir que Steve Tucker está sobradamente a la altura de las circunstancias sin hacer que se heche de menos lo más mínimo al grandioso David Vincent, y unas estructuras de guitarra con inunemerables e imposibles cambios de ritmo, afilados solos rebanapescuezos y una calidad exultante en unos riffs que son capaces de seccionarte en pequeños pedacitoshasta no dejar absolutmanete nada de ti, el Formulas Fatal To The Flesh se alza nada menos que como mi tercer favorito de la banda y, bajo mi punto de vista, la última gran obra maestra facturada por los de Tampa.