TRIBULATION (2018) Down Below

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Nuestros vampiros suecos favoritos, amigos de las gárgolas, los dragones y los monumentales castillos encantados, vuelven a poseer la noche sin discusión posible con su cuarto y último álbum de estudio titulado Down Below. Un disco que retoma claramente el testigo dejado por su anterior trabajo llamado The Children Of The Night, en el que el cuarteto capitaneado por el vocalista y bajista Johannes Andersson dio un giro de tuerca a su propio estilo sustituyendo las claras influencias de Entombed por las de los míticos Mercyful Fate, corrigiendo de manera consciente algunas de las (prácticamente inexsitentes) taras de su hermano mayor, la más clara y celebrada es la considerable reducción de minutaje global dejando un total de 9 cortes en un transcurso que sobrepasa en poco los 45 minutos, además de utilizar de manera más concreta e inteligente tanto los teclados como los sintetizadores, para dejarnos un disco que sin necesidad de entrar en territorios claramente extremos, se sitúa dentro de lo mejor que vamos a poder escuchar este año en cuanto a metal se refiere, podéis estar seguros de ello.

 

Estrenando nuevo batería para la ocasión, Oscar Leander es ya el tercero que prueba suerte con el combo completado por Adam Zaars y Jonathan Hultén a las guitarras, el carácter íntimamente progresivo de algunos de los temas, esa notable accesibilidad intencionada potenciada por una producción sumamente pulida y nítida y esa raíces tradicionales y clásicas cada vez más claras en sus composiones, hacen de este Down Below uno de los discos que más le debería de gustar a los tristemente desaparecidos In Solitude, con los que casualmente Tribulation llegó a girar en su día. He de admitir que esperaba un cambio considerable con su nuevo álbum, algo que he recibido a medias la verdad, pero algo de lo que no he obtenido ni un poco y esperaba algo al respecto ha sido con el registro de Andersson, todavía anclado es sus solventes y peculiares guturales. No habría estado nada mal poder comprobar que tal se le daban las clean-vocals, espero que para la próxima.

 

Como ya he cometado, el disco se compone de 9 cortes, entre los que se incluye una isntrumental más que disfrutable, rompiendo así el peligroso acercamiento a la hora de duración de la que constaba su anterior largo, al que de lo poco reprochable que habría que acusarlo es de ser demasiado largo. Decisión que ha ocasionado la edición extra de un Ep titulado Lady Death en el que han optado por incluir algunos de los temas que han quedado fuera de este Down Below, al que por cierto todavía no he podido echarle el guante y las ganas no son pocas.

Puntuación 9

WOVENHAND (2014) Refractory Obdurate

 

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Tengo muy claro que si David Eugene Edwrads no hubiera iniciado su carrera como músico con sus imprescindibles 16 Horsepower, y continuado su andadura artística en sus aventuras en solitario como Wovenhand, a estas alturas no estaríamos hablando de un artista consagrado, sino de un famoso predicador portador de la obra y de la palabra de Dios. Algo que, en cierto modo, también hace cuando se pone delante de un micro para deleitar a su parroquia, o se encierra en si mismo para componer esos actos de contrición a los que se les adjudica el título de canciones, pero de una manera totalmente diferente y mucho más atractiva.

 

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Dejando a un lado todo el significado religioso de sus composiciones, algo que también hago cuando escucho a Sinead O'Connor y que con Edwards se convierte en algo realmente críptico si no conoces las sagradas escrituras, su abromadora calidad a la hora de alcanzar la absoluta perfección de lo que se ha venido a llamar neo-folk, sobretodo bajo mi criterio, es algo innegable y sobradamente evidente en este muy dinámico Refractory Obdurate. Un disco que además de jugar con su variada paleta de neo-folk cristiano, en la que caben el gosspel, el bluegrass y el country a partes iguales, Edwards ha decidido potenciar al máximo sus influencias más rockeras, punk y góticas obteniendo como resultado su disco más eléctrico y, porqué no decirlo, metal hasta la fecha.

 

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Supongo que nada habrá tenido que ver en la composición del álbum ni la orientación estilística tan marcada que ejerce el disco, pero es curioso que después de deambular por varios de los sellos más peculiares de la última década, este Refractory Obdurate haya ido a caer en las manos de la americana Deathwish Records. Sello fundado por uno de los componentes de Converge y que durante la última década ha desatado todo topo de plagas metálicas, en todas sus ramificaciones. Por cierto, que no se os escape, el 3 de Octubre en la sala 2 del Apolo de Barcelona.

IN SOLITUDE (2013) Sister

 

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Los suecos In Solitude han pasado de ser una banda prácticamente de homanaje a Mercyful Fate, incluso el corpse-painting de su cantante era similar al de King Diamond, por no hablar de sus registros vocales y melodías de guitarra, a ser una banda que, aún conservando esa característica vibra a la Mercyful Fate, ha sabido desmarcarse de ese sonido, e incluso de ellos mismos, entregándonos el que es su disco con más personalidad y madurez hasta la fecha. 

 

Sister es una apuesta segura para cualquiera que ame a los In Solitude, pero que además disfrute de esas profundas atmósferas melancólicas y las tonalidades más lentas y estilísticas del doom que le aplica para la ocasión, a su tercer disco de estudio, la banda de Uppsala. Una combinación que se traduce en una oscura y siniestra obra en la que Pelle Ahman adquiere un más que sorprendente registro profundo, penetrante y misterioso, mucho más cerca de las habilidades de Danzig que de las de King Diamond.

 

No todo es nuevo en este Sister, sigue habiendo canciones que nos recuerdan, sobretodo, a su primer disco. El sonido vintage está más presente que nunca y los riffs cabalgantes y las melodías sencillas y efectivas protagonizan varios de los temas, pero hay que admitir que el cambio de rumbo y de personalidad en las composiciones los convierte en una banda mucho más fuerte y sólida. Facilmente se podrá convertir en uno de los discos del año.

CRADLE OF FILTH (2012) Midnight In The Labyrith

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Hace muchos años que se les acusa de haber perdido su mojo, se dice que la caldidad de las composicones de Dani ha ido en contínua dismininución con los años y que se ha acomododado en una posición de ego absoluto de la que no lo saca nadie. Puedo estar de acuerdo en lo del ego, pero vamos, que los últimos discos de los Cradle siguen siendo una puta caña, eso es algo que pienso y defiendo a capa y espada. Pues bien, aquí la última ida de olla del señor Dani Filth para echar más carnaza a sus detractores, y esta vez todavía con más razón.

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Poniendo como referencia las bandas sonoras góticas de las pelis de la Hammer, bajo mi punto de vista es a lo que más se parece esto, y a James Bernard como una influencia insalvable dentro de esta enorme ópera gótica, lo único que ha hecho Dani ha sido instrumentar de manera adicional 10 de sus temas más famosos de la época dorada de la banda y, junto a la ya conocida Sarah Jezebel, tampoco tengo muy claro que hace el resto de la banda en el disco la verdad, se encuentran ocasionalmente en las orquestadas composiciones que se suceden en contunuidad para acabar de dar esa sensación de obra completa e inquebrantable.

No se si es más pesado el disco primero o el segundo, en el primero nos encontramos todos los temas cantados por un sosísimo Dani que no hace sino que hastiar aún más la enorme duración del disco, pero es que en el segundo nos encontramos solamente con la instrumentación de las composiones, y no se que es peor la verdad. Un bajonazo enorme el nuevo de los Cradle.

HENRIC DE LA COUR (2011) Henric De La Cour

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Hoy cambiamos radicalmente de rumbo y fijamos nuestras coordenadas en el debut en solitario de este artista sueco al que hasta el momento de escuchar este sugerente primer esfuerzo autitulado no tenía para nada controlado. Echando la vista atrás en la carrera de Henric De La Cour, y por supuesto gracias a la grandiosa red de redes por la que circula ese flujo de información infinito, he podido averiguar que sus principios en el negocio se remontan a la década de los 90 cuando formó un cojunto bajo el nombre de Yvonne, con los que firmó 4 discos, para luego hacer lo propio en la pasada década comandando el combo Strip Music hasta finales de la misma que decidió emprender su carrera en solitario.

Os he puesto en antecedentes para que sepáis que aunque estemos hablando de su debut lo de este extraño personaje ya viene de lejos, y digo extraño por qué la estética que gasta el sueco es cuanto menos eso, extraña. Siendo lo primero que me atrajo de él al ver su portada su disco poco o nada asusta tal como puede parecer su portada, a algunos por qué posiblemete a otros les dará más bien risa, pero aún componiendo a partir de la melancolía y el pesar el disco está plagado de momentos preciosos y refinados. Aunque por momentos puede estar casi rozando el horterismo sus tonadillas me han cuativado cual adolceste descubriendo el sexo por primera vez, algo desconcertado pero convencido que después de una primera vez complicada las siguientes serán de lo mejorcito.

Deudor sin lugar a dudas de las bandas electro-pop de los 80, como pueden ser los Depeche Mode, y apoyado claramente en una base de sintetizadores de la vieja escuela ochentera el dulce y embriagador registro de Henric juguetea con las texturas y las emociones a la perfección llegando a insuflar vida de manera espectacular a sus sintéticas composiciones aportando el toque orgánico perfecto para disfrutar de su jugosa amalgama de new wave y post-punk aderezado con las gotitas justas y precisas de sonido gótico e insdustrial. Una delicatessen electrónica de las gordas del año.

GHOST BRIGADE (2011) Until Fear No Longer Defines Us

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Los fineses Ghost Brigade se han convertido, en muy poco tiempo, en una de esas nuevas bandas que con tan sólo 3 discos en la calle ya están considerados como uno de los referentes del estilo, y no es para menos ya que además de eso también es uno de los combos que mejor reformula y refresca ese tan saturado ghotic-doom que tantas alegrías nos dió en los 90 y que poco a poco solamente unos elegidos han sabido mantenerse interesantes dentro de él, algo por otra parte lógico ya que muy pocos han conseguido insuflarle ese punto de modernidad tan necesario y que con tanta evidencia atesoran los de la Brigada del Fantasma.

Sin que ninguna de sus dos anteriores obras fuera considerada una obra maestra tenemos que apuntar que el paso de gigante que ha sufrido la evolución en la calidad del combo es inegable, algo con lo que nos damos directamente en las narices nada más empezar el disco con esa preciosidad llamada In The Woods dónde la banda nos presenta su lado más amable y meláncolico con un tema capaz de arrancárte las lágrimas de tus ojos para completar el perfecto elixir con el que embrujarte durante el resto del disco, se puede pedir una apertura mejor?.

A partir de aquí se van sucediendo los temazos con una sonoridad que se va expandiendo hasta límites insospechados alternando los salvajes medios-tiempos con alguna que otra siniestra pseudo-balada combiannado asi la luz y las tinieblas de una manera excelsa. El registro vocal de los temas va variando desde el melódico limpio hasta el gutural sin olvidarse nunca de llevarlo todo por el camino de la emotividad confiriéndole al disco, junto con sus imponentes melodías, un halo de preciosismo y exquisitez inagotable.

A PALE HORSE NAMED DEATH (2011) And Hell Will Follow Me

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Atención al super-grupo que se han montado estos maduritos interesantes de Nueva York con cuartel general en el barrio de Brooklyn como no podía ser de otra manera. Redoble de tambores... Sal Abruscato (Type O Negative, Life Of Agony) a la voz y a la guitarra, Matt Brown (Enfold Darkness, Inferi) a la segunda guitarra, Bobby Hambel (Biohazard, White Devil) a la tercera guitarra, Johny Kelly (Danzig, Senventh Void, Type O Negative) a la batería y Steve Zing (Danzig, Samhain, Undead, Son Of Sam) al bajo, una más que estelar alineación que habla por si sola, ahí es nada.

Sin necesidad de hacer mayores presentaciones de la gloriosa conjunción de astros del metal, en varias de sus vertientes, que se dan cita en este, esperemos duradero, nuevo proyecto que ha conseguido poner en sus filas algunas de las personalidades más reconocidas del metal alternativo, el combo está compuesto por alguno de los segundones más míticos de la mesiánica escena de Brooklyn de finales de los 80 y principios de los 90, tengo que admitir que mi confianza en ellos era ciega incluso antes de que sonara la primera nota de este impresionante And Hell Will Follow Me en el Spotify.

Retozando siniestramente en todos y cada uno de los varios estilos de los proceden sus componentes los retazos de doom, ghotic, industrial, punk y rock asilvestrado se funden en una negruzca masa sonora en la que sus tres guitarras y la riqueza de registros que puede adoptar Sal son su mejor baza para adueñarse de la huestes metaleras. Siendo un disco plagado de medios tiempos la contundencia impera en las composiciones apoyando su impasible ritmo en una sólida base rítmica que suena imponente. Buen disco y esperemos que un buen futuro el que les depare esta nueva aventura musical a los recién nacidos A Pale Horse Named Death.

MURDER BY DEATH - Sala Sidecar -17 De Junio - 18Euros

La verdad que la noche no pudo empezar peor, vayamos por partes. Tanto en la entrada como en la web de la sala (lugar al que acudí 5 minutos antes de salir de casa) estaba señalada la hora del comienzo del concierto de los Murder By Death a las 21.30, pues bien, al llegar a la puerta de la Sidecar me encuentro con un cartel bien bonito que pone que el concierto empieza a las 22.30 y mientras tanto los susodichos (Adam Turla y compañía) cenaban relajadamente en una terraza de la Plaza Real, no me pareció demasiado correcto, pero supongo que sus razones tendrían para retrasar el concierto, o por lo menos eso quiero pensar.

Poco a poco los cuatro fueron entrando a la sala individualmente, hasta que al final se quedó solo en la mesa Matt Armstron (bajista) al que se le veía repitiendo ritmos en su cabeza y jugueteando con una moneda entre sus dedos al más puro estilo western. Sobre las 22.15 nos empezaron a dejar entrar a la sala dónde, para sorpresa de muchos, nos encontramos con una amable Adam presidiendo el stand del merchandise y siempre dispuesto a hacerse una foto, firmar un disco o simplemente tener un breve intercambio de palabras con cualquiera que se acercara a interesarse por su material.

Después de tres cuartos de hora más de espera, durante los que tengo que admitir que mi paciencia empezaba a agotarse, sobre las 23.00 de la noche salían al escenario los de Bloomington para comprobar finalmente que la voz de Adam estaba muy por debajo en comparación con el resto de instrumentos y por consiguiente era bastante difícil apreciar ese tono crooner tan característico que podemos oír en sus discos, una verdadera pena.

A parte de los por-menores que ya he comentado tengo que admitir que la banda estuvo pletórica, la sección rítmica sudaba tinta clavando los ritmos a base de pura contundencia y emoción y la preciosa Sarah y su melodioso chelo enchufado fueron una de las sensaciones de la noche. Adam estuvo a la altura de la banda acariciando su guiatarra para sacarle esas quejosas y turbias melodías con sabor a bourbon y tabaco de mascar que tan bien ejecutan sus agraciadas manos, pero como ya he comentado antes el tema vocal dejó mucho que desear en cuanto a volumen se refiere.

El set-list también fue impecable, repasaron sobretodo sus tres últimos discos acudiendo en numerosas ocasiones a su anterior Red Of Tooth And Claw y a su último Good Morning McPie con un total de 20 temas, si no recuerdo mal. Abrieron con '52 Ford y cerraron con Fuego!, pero durante la hora y veinte más o menos que estuvieron sobre el diminuto escenario de la Sidecar sonaron temazos tan emblemáticos como The Devil In México, Ball And Chain, As Long As There Is..., Shiola, Comin' Home, Ash o White Noise.

Una noche que se preveía mágica acabó empañada por un sonido bastante flojo y una espera excesiva, no siempre sale todo a pedir de boca como podéis comprobar pero me quedo bastante tranquilo sabiendo que en Madrid la cosa salió bastante mejor, dato que conozco por qué un blogero que estuvo allí me comentó que fue impresionante.

Concierto: Murder By Death

Recinto: Sidecar
Fecha: 17 De Junio
Ciudad: Barcelona
Género: Folk, Rock
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