ALKALINE TRIO (2011) Damnesia

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Me da igual, yo también esperaba poder escuchar material nuevo de una de mis bandas punk-pop favoritas, pero repito, me da igual, tengo que admitir que es igual o incluso más gratificante encontrarte con los grandes éxitos de la banda de Chicago pasados por el irresistible filtro del unplugged que volver a tener entre manos otra obra menor de estos entrañables satanistas liderados por el incombustible Matt Skiba junto a sus inseparables Dan Adriano y Derek Grant, aunque para mi hasta sus peores obras me parecen un pozo sin fondo de deliciosas melodías chiclosas de las que es imposible desengancharte por el resto de tus días.

Recuperando un total de 12 temazos, recogidos a lo largo y ancho de su historia que comprende la contundente cifra 15 años y una solvente discografía con 7 discos de estudio en su haber, y tomándose la licencia de hacer una versión de una de las bandas abanderadas del rock acústico el disco contiene además 2 temas nuevos expresamente pensados para el ábum. Un regalazo para los fans que no podemos hacer otra cosa que derretirnos aún más con las canciones que llevamos escuchando 15 años llevadas ahora al formato acústico, dato que les imprime un punto extra de madurez a las composiciones que suenan mucho más cercanas y emotivas que sus originales.

DRACONIAN (2011) A Rose For The Apocalypse

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Bebiendo con pasión y sin compasión del insuperable legado que han ido dejando a los largo de las dos últimas décadas de evolución musical bandas tan emblemáticas dentro del metal como los mísmisimos Paradise Lost, de los que cojen esa inconfundible melancolía con la que tiñen todas sus obras, los primeros Katatonia, en los que se reflejan claramente esas depresivas y a la vez luminosas melodías con las que inundan sus composiciones, o la inconfundible fórmula que originaron los Theater Of Tragedy allá por 1996 con su segundo disco de estudio enfrentando las hoy típicas voces guturales masculinas y melódicas femeninas y que los Draconian han seguido refinando hasta hoy elevándola hasta el Olimpo de los Dioses del Doom, hoy nos deleitamos los oídos con lo último de mis Dommsters melódicos favoritos.


Los Draconian han resurgido desde las heladas tierras suecas con su más trabajada y mejor obra hasta el momento. Después de parir la que parecía su obra magna en el 2008 con ese inconmensurable Turning Season Within, con el que tuve la suerte verlos finalmente en directo, me han dejado de una pieza al empaparme bien de este A Rose For The Apoclypse y darme cuenta que supera lo presentado anteriormente.


No contaba con que el disco me causara tal emoción, de antemano iba predispuesto a escuchar una obra menor que su predecesor y quizás hayan sido las bajas expectativas las que me hayan llevado a emocionarme tanto con él. Las guturales del cerebro de la banda Anders Jacobssen nunca habían sonado tan siniestras y tenebrosas como aquí y los angelicales registros de Lisa Johansson, que tiene mucho más pratgonismo que de costumbre, nunca habían sonado tan dulces y luminosos. Las largas composciones en las que alternan de manera justa, precisa y necesaria el death, el doom y el gothic nunca antes había adquirido tal grado de calidad compositiva, magnitud y accesibilidad como la presentada en los 10 temazos que componen esta nueva obra a tener en cuenta en el recuento final del año.

MOTÖRHEAD (1986) Orgasmatron

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Probablemente si os comento que el pasado 9 de Julio fallecía Michael Burston a la edad de 61 años a causa de una insuficiencia cardíaca la mayoría se quedará igual, pero si obviamos el nombre de nacimiento de éste célebre guitarra inglés y lo nombramos simple y llanamente por su alias artístico, Würzel, más de uno ya se habrá llevado las manos a la cabeza al darse cuenta de la enorme y triste pérdida que de nuevo ha vuelto a hacer estremecerse a la escena rock internacional.

Llegado a Motörhead en un momento en el que les hacía falta una vuelta de tuerca a su sonido Würzel se convirtió en el buque insignia de los Motörhead poniendo su magia al servicio de los de Lemmy desde 1984, aportando su granito de arena junto al también recién estrenado guitarra del grupo Phil Campbell en el recopilatorio No Remorse, hasta 1995 que se despidió de ellos con el poco memorable Sacrifice.

Convirtiendo al hasta entonces trío inglés más infame del planeta en un cuarteto mucho más musculado y metalizado Würzel consiguió, junto a Phil Campbell, llevar el sonido de los Motörhead hasta otro nivel pulverizando el hasta ahora intachable estilo punkero de la banda electrificando sus canciones hasta limites insospechados hasta el momento. Una estrella más que se apaga demasiado pronto en el firmamento de los Dioses del Rock, porqué aunque estuviera siempre bajo la alargadísima sombra de los propios Motörhead ha conseguido colocarse entre los grandes de la historia por méritos propios.

CRYSTAL FIGHTERS (2010) Star Of Love

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Vamos a empezar la semana subiditos de tono caragndo a tope las pilas gracias a este curioso trío anglo-navarro que debutó el pasado 2010 con este adictivamente bailongo Star Of Love, obviado catastroficamente por mi en el recuento final del año, recuperado para la ocasión y comentado con todos los honores que se merecen estos polifacéticos Crystal Fighters con los que no he parado de mover mi cu-cu desde que los redescubrí hace un par de meses, gracias de nuevo al gran Dios Spotify al que le debo muchas de las últimas recuperaciones y redescubrimientos musicales desde que adquirí mi, ahora aboslutemente imprescindible para vivir, gloriosa cuenta Premium.

Emparentados por la crítica con MIA, debido a sus deslices con los ritmos tribales, y con MGMT, por sus delirios psicodélicos, tengo que decir que poco o nada he encontrado aquí de esas referencias que adornaban su portada con la impertinente pegatina de comentarios de revistas sobre las lindezas del disco. Bajo mi punto de vista los Crystal Fighters pueden presumir, cuanto menos, de tener una personalidad propia gracias a esa sutil apropiación que hacen del folklore musical navarro utilizando como elemento importante en sus composiciones la famosa txalaparta. Temazos incontestables como I Love London, At Home y mi favorita Plage, hacen de él un discazo prácticamente insuperable.

El trío formado por Sebastian Pringle, Gilbert Vierich y Graham Dickson, que se encuentra arropado en todo momento por incontables colaboradores que adornan deliciosamente las canciones tanto con sus aportaciones vocales como musicales, encuentran sus mejores aliados en los sintetizadores naturistas y los dulces juegos vocales para componer un disco que bebe de los dos lados del charco aportando toneladas de frescura a su imperdible mezcla de power-pop, techno-rave, dream-pop, jungle, grime y demás influencias imposibles de convivir hasta el momento en que los Crystal Fighters decidieron filtrar todo eso a través de las raíces navarras. Toma exitazo de experimento.

TAKING BACK SUNDAY (2011) Taking Back Sunday

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Sábado y con ganas de disfrutar del fin de semana, y tengo que admitir que mucho me está ayudando lo último de estos hijos predilectos de Long Island quiénes continuando con sus ya obligados cambios de formación, algo que ha ido sucediendo desde sus inicios hasta hoy, han acabado recurriendo a dos míticos de una de las primeras formaciones, John Nolan y Shaun Cooper, para componer de una vez por todas su disco de madurez musical y dejar a más de uno boquiabierto pensando en lo que a partir de ahora nos pueden llegar a ofrecer estos reorganizados Tacking Back Sunday.

No es por tan bueno que sea el disco, que también lo es, sino más bien por el notable salto de calidad compositiva que ha hecho el combo lo que es más destacable en un principio despuntando sobretodo un Adam Lazzara que depura su registro hasta cotas impensables consiguiendo los matices perfectos en los momentos perfectos. El disco es un buen compendio de todo lo aprendido hasta el momento pasado por el filtro de la edad, la experiencia y la madurez musical conservando la esencia y elevando los temas un peldaño más tanto en calidad como en versatilidad, algo que necesitaban como agua de mayo sino querían quedarse anclados en un estilo al que ellos eran de los pocos que seguían insuflándole algo de vida.

Claramente dominado por los medios tiempos de marcada base rítmica se agradece el aire fresco que respira todo el disco transportado por esos destellos de genialidad que hay en la mayoría de los temas, ese durísimo comienzo con El Paso me ha pillado a contra pié, y que a medida que les vas dándo escuchas crecen más y más por momentos. No me vayáis a entender mal, esto sigue siendo emo a morir, pero han querido inlcuir más detalles, abrirse más puertas, borrar algunos límites y emprender un camino por el que, si continuan así, pueden llegar a convertirse en algo mucho más grande de lo son ahora. Es curioso que para esta nueva etapa que han abierto en su carrera hayan escogido para el título del disco su propio nombre. Me han vuelto a robar el Domingo...

BLONDIE (2011) Panic Of Girls

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Esperado o no aquí está lo nuevo de mi enfermamente idolatrada Debbie Harry y los suyos después de mucho esperar y como continuación del más que fallido The Curse Of Blondie del 2003 y habiendo soltado más de un single de este Panic Of Girls que nos ocupa en los incontables conciertos que ha seguido realizando la banda desde su reunión obteniendo una cálida y positiva respuesta del público, ahora ha llegado el momento de la verdad, el momento de valorar si su nuevo retoño está a la altura o no del incalculable legado que nos dejó la banda a finales de los 70 y principios de los 80.

Contando con la salida de su guitarra Paul Carbonara sin mayores incidentes parece que el combo ha conseguido reprogramar su fórmula mínimamente gracias a la inlcusión de sangre nueva resultando en un disco algo más dinámico y creativo que su predecesor. Pero todo hay que decirlo, más les valdría haberlo dejado todo como estaba y no haber continuado lapidando su leyenda con discos tan insulsos e innecesarios como este Panic Of Girls.

Entre la fallida elección para producir el disco, el elegido ha sido el fatídico productor de los The Killers, la inclusión de alguna que otra versión para hacer bulto, el contínuo intento sin éxito de repetir sus fórmulas para conseguir otro hitazo instantáneo de los de antes y ese despropósito de tema en español llamado Wipe Off My Sweat la cosa no podía haberles quedado peor, tan sólo salvaría un par de temas o a lo sumo tres. Otra decepción más a la saca.

COMET GAIN (2011) Howl Of The Lonely Crowd

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Uno de los cultos poperos más underground y huidizos de Inglaterra vuelve a congregase para regalarnos otro de esos delicados y dulces tratados de pop atemporal con el que regresan, para la gloria y disfrute de sus incondicionales, bajo las bases sentadas en sus dos últimos discos culminando y refinando su fórmula de tal manera que han conseguido facturar su mejor disco hasta la fecha, una pequeña obra maestra del pop inglés sin pretenciones que se encarama directamente a las primeras posicones del año.

Sin necesidad de variar sus coordenadas y ampliando holgadamente sus virtudes, las melodías son directamente para derretirse y las voces son tan cálidas y familiares que parecen sacadas de una de esas narraciones irresistibles de los cuentos de los hermanos Grimm, Howl Of The Lonly Crowd contiene 13 temazos, ejecutados en 42 gloriosos minutos, capaces de funcionar todos y cada uno de ellos como single potencial para presentar el disco.

Lo que empezó a principios de los 90 como un trío y que al poco se convirtió en un quinteto ha llegado a la sorprendente cifra de 7 componentes de los cuales solamente su vocalista y guitarra David Charlie Feck perteneció y pertenece a la formación original. De la misma manera que progresivamente sus filas han ido en aumento su calidad y credibilidad lo ha hecho también demostrando que no por ser más tienen que sonar más fuertes, más duros, o más épicos, de eso nada, dulces y concisos como siempre ya lo habré escuchado como 15 en dos o tres días. Volvemos a enamorarnos del pop por que si!!!.