viernes, 5 de agosto de 2011

LOVE INKS (2011) E.S.P.


Y para finalizar la semana de las féminas, el Sábado toca cambio de tercio radicalmente, hoy os traigo uno de esos discos que suelen pasar desapercibidos para muchos pero que poco a poco y gracias al boca a boca, o en este caso podríamos decir de blog a blog, este discreto trío formado por Adam, Kevin y su vocalista Sherry se están posicionado cómodamente entre lo mejor del año. Convertidos de la noche a la mañana en uno de mis más obsesivos descubrimientos del año llegan desde Texas arropados por una producción extremadamente minimalista y su calidad, rebosante de calidez y calma, queda sobradamente plasmada en estos directos y efectivos 10 cortes sin necesidad de llegar a la media hora.


Con una clara devoción por los sonidos del pasado sus guitarras, de una delicadeza sublime, beben clamarente del sonido surf y sus sintetizadores, deudores del synth-pop de los 80, elevan la simpleza a la categoría de ensoñación transportándonos irremediablemente al claroscuro mundo de los Love Inks perdiéndonos en sus maravillosas y adictivas melodías. Alternando con mucho gusto canciones más dulces con otras más amargas la melancolía y el romanticismo es algo inherente en el ambiente de principio a fin.


Me gustaría dar las gracias desde aquí a mi Osito favorito que de nuevo a vuelto ha dar en el clavo con este E.S.P.. Sus magníficas recomendaciones, a las que me remito diariamente en busca de ese diamante en bruto, siempre me hacen ponerme de buen humor esbozando una sonrisa en mi cara bobo, gracias y no te canses nunca bro!!!.

jueves, 4 de agosto de 2011

JOSS STONE (2011) LP1


Lo primero que voy a decir en mi defensa es que llevo más de una semana escuchando a esta impresionante belleza inglesa sin tener abosultamente ni idea de su aspecto físico hasta que me he decidido a subirla al blog y he tenido que buscar fotos suyas para la entrada. Cual ha sido mi sorpresa cuando me he encontrado con tal pedazo de mujer, ahora me gusta aún más ese deje chulo y descarado que gasta en sus composiciones, doblemente impresionado y doblemente contento me ha dejado esta jovencísima cantautora que ya cuenta con 5 discos en su haber, tengo que admitirlo.


Escrito y producido junto al mítico David E. Stewart (mitad masculina del irrepetible dúo de synth-pop ochentero Eurythmics) quién estoy seguro ha sido el responsable de ese agradable tufillo rock que respira el disco, y grabado en la inspiradora ciudad de Tenesse la inglesa consigue imprimir una fuerte personalidad al disco gracias a su potente e indomable registro vocal capaz de emocionar y sugerir de la misma manera llegando prácticamente a la categoría de nueva diva del blues y el soul inglés.


Ahora solamente falta comprobar su calidad en directo ya que por lo que he podido leer, y como suele ocurrir con este tipo de artistas, Joss no es profeta en su tierra y ha decidido hacerse las américas para ver si por esos lares la cosa le funciona mejor, hay que decir que credibilidad y ganas no le faltan y con el padrino que gasta y el deje crooner que lleva tiene todos los números para triunfar por todo lo alto.

miércoles, 3 de agosto de 2011

IWRESTLEDABEARONCE (2011) Ruining It For Everybody


Continuando con esa prometida semana dedicada exclusivamente a mis féminas favoritas del momento no podía dejar pasar la oportunidad de ofreceros, a los que tengan las suficientes narices para escuchar el imparable caos musical que provocan estos auténticos cachondos musicales, lo último de este peculiar quinteto americano capitaneados por la incombustible Krysta Cameron quién se supera a si misma en cada nueva entrega imponiéndose un nivel de registros incontables depurados al máximo en todos los sentidos. Posiblemente la mejor vocalista extrema y melódica a la vez de su generación.


Caracterizados siempre por su no-afiliación a ninguna escena en concreto y una férrea convicción en demoler etiquetas y dinamitar estilos su intransferible manera de entender la música pasa por exponer sobre un caos sonoro controlado la insana locura del combo por mezclar la electrónica, el gótico, el metal, el hardcore y el death en unos explosivos pepinazos sonoros que sin pasar de los 3 minutos y medio cosiguen concentrar tal cantidad de estilos y variaciones emocionales que te dejan destrozado tanto a nivel anímico como físico, si eres capaz de seguirlos por supuesto.


Llevando su indescriptible mezcla hasta unos niveles de calidad inalcalzables para la mayoría de mortales su técnica y su habiliadad como músicos ya habían quedado más que demostradas en sus dos primeros discos pero lo que han conseguido hacerme ver con este Ruining It For Everybody es que además también son capaces de construir temas perfectamente equilibrados, dinámicos y amenos facturando su disco más audible y accesible hasta la fecha.

martes, 2 de agosto de 2011

AMY LAVERE (2011) Stranger Me


Durante esta semana y a raíz de la doliente entrada de ayer voy a intentar dedicar la semana a las féminas, hoy le toca el turno a esta cantautora de Memphis activa musicalmetne desde principios de los 90 y actuando con su proyecto en solitario desde mediados de la década pasada toca deleitarnos con su tercer disco de estudio llamado convenientemente Stranger Me dónde la artista consigue administrar sus variadas influencias de una manera mucho más ordenada y concreta creando una personalidad y un sonido en particular para cada composición.


Asociada siempre, como es normal, a la creciente escena americana del neo-folk y el country contemporáneo Stranger Me tiene mucho más que ofrecer que un simple y jugoso disco de country al uso envolviéndo las composiciones con ese halo de peligrosaidad que promueven los outlaws de las raíces más puramente americanas con añadidos del rock, del indie, el blues y del pop con un acierto apoteósico resultando un disco que poco a poco se está haciendo un merecido hueco entre los mejores del año.


Con una voz que me recuerda irremediablemente a mi amada Kristin Hersh de los Throwing Muses su personal e intrasferible estilo queda marcado a golpe de contrabajo en cada uno de los temas explotando espectacularmente su habilidad con el instrumento por el cual se hizo conocida en sus principios. Una delicada y a la vez lúgubre obra capaz de ofrecerte momentos tan reconfortantes como melancólicos con una facilidad pasmosa.

lunes, 1 de agosto de 2011

AMY WINEHOUSE (2006) Back To Black


Después de un más que merecido descanso rebosante de relajación con la familia en Ses Illes Balears ya estoy aquí de nuevo con las pilas recargadas. Aunque tengo que admitir que no todo ha sido buen rollito y desconexión, igual que el tiempo que nos ha hecho, el mundo de la música también ha estado convulsionado durante la pasada semana a tenor de una noticia que aún por mucho que a nadie le pillara por sorpresa, sus continuos excesos y la autodestructiva espiral en la que había convertido su vida durante estos últimos años clamaban a gritos la crónica de una muerte anunciada, el mayúsculo mazazo que ha supuesto para sus fans la irreparable pérdida de esta auténtica diva del pop ha sido sin lugar a dudas la noticia musical negra del verano, empañada por supuesto por la imborrable e injusta masacre de Oslo.


Como bien se suele decir más vale tarde que nunca, aunque en estos casos sea tristemente tarde, pero ha tenido que ser a partir de la muerte de esta inimitable artista, y que me he pasado las vacaciones con un ferviente admirador de la Winehouse, cuando ha comenzado mi interés por ella. Dicho esto y sin poder hablar desde la emotiva posición del dolido fan de toda la vida he de admitir que una vez superado el escollo que me suponía su primer tema llamado Rehab, que sonó hasta la saciedad durante los primeros dos años desde el estreno del disco, me he encontrado con una auténtica obra maestra sonora callándome la boca al instante.


Back To Black es el mejor y mayor legado que podía dejar esta joven artista que casualmente vuelve a coincidir en edad con algunas de las grandes leyendas de la música que ya nos han dejado, (Janis Joplin, Jim Morrison, Jimmy Hendrix o Kurt Cobain también murieron a los 27). Producido por el glorioso tándem formado por Salaam Remi (NAS) y Mark Ronson el disco está hecho por y para el lucimiento de la Winehouse consiguiendo facturar una obra de una emoción y una calidad insuperable. Rememorando por todo lo alto los mejores años de la mítica Motown, con claros guiños y homenajes en el transcurso del disco, solamente el tiempo dirá si su legado está a la altura de las leyendas en las que ella se reflejaba.

viernes, 22 de julio de 2011

ENTRADA SEMANA VACACIONAL (7 DÍAS - 6 DISCOS)

Hoy vengo con una entrada monumental de 6 discos para cubrir mi semana de vacaciones en la que voy a estar muy desconectado del blog, y para que no se diga que aquí cerramos por vacaciones ahí va una buena ristra de discazos a los que les voy a seguir pegando sus buenos repasos durante estas merecidas y ansiadas vacaciones.


Los Tankard son uno de esos titanes del thrash metal alemán a los que todavía tenía pendiente de escuchar y que a raíz del anuncio sobre su reciente gira que pasará por España en breve, y que al señor Mongoton le vuelven loco, he decido hincarles bien el diente con este absolutamente impecable recopilatorio que sacaron en el 2007 para la celebración de sus 25 años de carrera. Su evidente amor por el sagrado brebaje amarillo les ha hecho componer a lo largo de los años algunas de las odas más rápidas y violentas sobre la cerveza y sus efectos secundarios. Con una técnica impecable, una velocidad extrema y unos ritmazos rompecuellos que asustan el disco se soporta sobre 15 pilares inamovibles.


Y como bien manda la tradición veraniega aquí tenéis el que podríamos llamar mi "disco del verano". Desde Madrid y con unas ganas locas de volver a poner un disco largo oficial en el triste panorama dancehall español uno de los indiscutibles amos y precusores del estilo vuelve al estudio para facturar su disco más completo y compacto hasta la fecha. Chulito Camacho y su inseparable Tritón conseguen petar de nuevo tus altavoces a base de reggae, ragga y mucho pero que mucho dancehall para que no pares de bailar a la vez que te conciencias de la problemática social de las calles y te fumas un lirio a la salud de la legalización. Imprescindible!!!.


Otro de mis discos favoritos de la temporada veraniega es sin duda alguna el segundo asalto sónico de este cuarteto de angelinos devotos supremos del hard rock más puro y clásico de la década de los 70. No voy a hacer comparaciones obvias pero lo que si voy a decir es que hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco inspirado en la época dorada del rock plasmado con tanta frescura y naturalidad como lo hacen estos insuperables Rival Sons. Algo así como un cruce entre Mando Diao y Led Zeppelin por las venas de estos tíos corren ríos de blues metalizado.


Seguimos concentrados en conceptos relajantes como sol y playa y aquí tenemos a los Generationals con su Ep Trust que llevo escuchando desde hace varias semanas y que creo que sería el perfecto acompañante para esos momentos vacacionales dejándote envolver por sus celestiales sonidos y cálidos ritmos que casan a la perfección con ese momento de relajación que todos buscamos durante las ansiadas vacaciones. Ya sé que 4 canciones y 16 minutos en total no dan para mucho pero las 4 perlas que componen éste precioso Ep de sobras merecen el comentario.



Siendo los GAS Drummers una de las bandas más interesantes de los últimos años en el panorama nacional el debut en solitario de Dani LLamas de hace unos años poco a nada me dijo en su día ya sea por falta de personalidad, aquel disco sonaba demasiado a más de lo mismo, o por poca afinidad por el estilo escogido para su puesta de largo no pude ir más allá de las curiosas primeras escuchas. Pero nos encontramos en el 2011 y tengo que admitir que el señor LLamas ha conseguido callarme la boca y facturar uno de los mejores discos nacionales en lo que llevamos de año. Ésta vez con una personalidad clara y concisa las canciones de Dani son afilados alfileres emocionales que se clavan en tu corazón haciéndolo sangrar de melancolía. Le honra además que haya puesto su disco en descarga gratuita. Impresionante!!!.


Y cerramos el ciclo igual que lo empezamos, por lo menos en cuanto a estilos se refiere, de la mano de lo último de Joel Grind y los suyos. El último ataque thasher de los Toxic Holocaust viene marcado por dos cambios fundamentales, el primero es el evidente cambio de logo, el anterior me encantaba y este también osea que por mi perfecto, y el segundo, y ya más en el terreno musical, es la notoria disminución de su punk cogiendo mucho más protagonismo el thrash más siniestro y los ritmos rompecuellos pariendo uno de los mejores discos, sino el mejor, de thrash del año. Hay solamente dos bandas de la nueva hornada del thrash que me pongan los pelos de punta con sus temazos y la otra son Municipal Waste.

Nos vemos en una semana, espero haber complacido todos los exquisitos paladares que se dan cita en este humilde rincón, de nuevo muchas gracias a todos por seguir ahí, sin vosotros todo esto sería inutil. Felices vacaciones a tod@s.

CHET BAKER (1954) My Funny Valentine


Puede que más de uno tuerza la cabeza al ver un disco con más de 50 años de antiguedad por estos lares tan acutales pero aún a sabiendas de que soy un neófito total en el basto mundo del jazz clásico, excepto en un par de excepciones contadas, he de confesar que la atractiva personalidad de buscavidas que siempre profesó Chet Baker (click en el link para ir al documental sobre su vida) desde sus sonados inicios junto al famoso cuarteto con el que se dió a conocer hasta su fatídico final a mediados de los ochenta en un hotel de Amsterdam muy afectado ya por su odiosa adicción al caballo.


Uno de los discos de jazz más meláncolicos y a la vez bonitos que se han hecho en toda la historia es sin duda alguna este inmortal My Funny Valentine dónde Chet le canta a su preciosa esposa Helima unas canciones que se han mantenido imborrables hasta nuestros días convirtiéndose con el paso del tiempo, dentro del eterno legado musical que nos dejó este carismático y controvertido genio musical, en la colección de canciones más preciada y reconocible grabada bajo su nombre.


Alternando las composiciones vocales con las instrumentales es inneglable admitir que Chet tenía un don especial tanto con la trompreta como con su seductor y casi susurrante timbre de voz que rompía con ese tópico de cantante ultra melodioso de tonalidades variables con su registro mucho más lineal e hipnótico capaz de cautivar a millones de mujeres en la época. Una joya incalculable de la historia musical.

Dedicado a Rob Baker!!!