WITHERIA (2011) Vanishing Order

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Uno de los discos que me ha tenido, y me sigue teniendo, más atrapado durante estos últimos días es sin lugar a dudas este Vanishing Order de los, hasta ahora desconocidos por mi, finlandeses Witheria. Aunque tengo que admitir que con ese nombre y una portada tan horrenda para su tercer disco de estudio empazaba a entender el porqué de mi ignorancia tan sólo con pulsar al play para reprucir el huracanado primer tema de este ultra-violento y obsesivamente adictivo Vanishing Point todas mis dudas y mi desconfianza se vieron trituradas a ritmo de riffs despedazadores y unos registros realmente demoníacos a la vez que una diabólica sonrisa se dibujaba en mi cara.

Bajo una fachada de combo thrashmetalero de inspiración old-school, estilo en que se cimentan las bases de sus composiciones, se esconde uno de los híbridos más interesantes y descastados del metal extremo actual, y digo descastados porqué son ellos mismos lo que evitan, a base de retorcidos cambios y las diversas encarnaciones musicales que son capaces de ofrecer, cualquier oportunidad de afiliarse a una escena concreta convirtiéndose por derecho propio en los únicos de una nueva especie.

Dotados de una intesidad y una agresividad inhumana, en la que también esconden su justa medida de melodía y accesibilidad, sus canciones son como un torbellino de estilos y ritmos cambiantes que arrasa con todo imponiendo un paso urgente y en ocasiones desenfrenado. Mención especial a su vocalista capaz de llevar su voz hasta los extremos más despiadados y violentos cambiando su registro a diestro y siniestro en favor de una banda que va sobrada de técnica, brutalidad, pegada y calidad por los cuatro costados.

HOUSSE THE RACKET (2011) Alésia

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Housse The Racket son un dúo de synth-pop con ramalazos indie-rock que ya nos pusieron sobre aviso el pasado 2010 con su muy interesante Forty Love con el que conquistaron los corazones de los indies más sintéticos exponiendo sobremanera su apasionada devoción por los sintes ochenteros y los sonidos edulcorados sin que por ello tuviéramos que sufrir una subida de azúcar de aquellas que acaban empalagando las obras de este estilo en muchas ocasiones, un muy buen equilibrio entre guitarras y sintes a la vez que melodías y atmósferas.

Tan sólo un año después Pierre Leroux y Victor Le Masne vuelven bajo el sello Kitsuné para hilvanar de nuevo sus influencias bajo su personal prisma con el que conseguir un producto que ya consta de una marca de la casa. Sus aproximaciones a la escuela inglesa del pop ochentero y ese irremediable sabor francés se funden cual nata y chocolate en uno de los discos más deliciosos y creativos en lo que llevamos de año.

Poniéndole un especial énfasis en las atmósferas y cuidando al milímetro las enormes melodías que destila el disco este Alésia es la contundente confirmación de que el dúo Housse The Racket bien podría ser el revulsivo perfecto para unos Air a día de hoy muy descafinados y unos Daft Punk en horas muy muy bajas, tomando el trono por derecho propio.

THE COOL KIDS (2011) When Fish Ride Bicycles

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El dúo formado por Chuck Inglish y Sir Michael Rcoks, más conocidos por su nombre de guerra The Cool Kids, han finalizado por fin su esperadísimo disco debut de extraño y gracioso nombre, When Fish Ride Bicycles, después de convertirse en una de las mayores promesas del rap de los states sin tan si queira haber facturado su primera. Con unas espectativas por las nubes y unas ganas locas de darle decenas de spins a estos Chicos Molones aquí va el comentario obligado de uno de los mejores discos de rap del año.

Retozando sobre unos beats que son claramente deudores de la old school, cuando el boom-bap rap era lo que movía a las juventudes, estos dos pipiolos saben como rendir el justo y merecido homenaje a aquella época dorada del hip-hop construyendo sus bases a partir de líneas de guitarras funkeadas, esos clásicos sonidos de palmadas y por supuesto unos sintes que marcan un groove de órdago con una calidad y una clase que deslumbra acentuándo el minimalismo de manera constante.

Todos los ritmos están formados por Chuck Inglish viéndose ayudado en las tareas de producción solamente en dos ocasiones. En una es el notable Travis Barker quién co-produce uno de los temas y en otros dos son los mismísimos The Neptunes quiénes aportan su peculiar estilo a las rimas del dúo. Un discazo que no por ser tranquilo y variado es más fácil sino que The Cool Kids han sabido condensar de manera perfecta el rollito mainstream con el legado under de los combos de rap que originaron todo esto sin prejuecios y con unos resultados apoteósicos.

REVOCATION (2011) Chaos Of Forms

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El trío de Boston reconvertido para la ocasión en cuarteto, con la muy acertada adición del recién llegado Dan Gargiulo a la segunda guitarra, que nos dió ese puñetazo en la boca del estómago el pasado 2009 con su debut para Relapse llamado Existence Is Futile, el cual ya comentamos debidamente por estos lares en su día, ha vuelto para demostrar que lo suyo no era una batalla puntual sino una guerra en la que están dispuestos a quedar en pie y continuar disputándose el reinado americano del metal extremo, y si tenemos en cuenta éste último y radical asalto sonoro os puedo garantizar que muchos caerán ante su despiadado yugo.

Si ya os pillaron con los pantalones bajados con su anterior discazo, a mi me dejaron una semana con la boca abierta y los calzones por los tobillos, lo que los Revocation han conseguido con éste impresionante Chaos Of Forms os va a producir yagas en los oídos y en las yemas de los dedos de las veces que váis a darle al play para escucharlo. Retomando su afilada mezcla de death metal y thrash de la vieja escuela la cantidad de elementos variables que han añadido a esos dos sólidos puntales pasa por condimentarlos con toneladas de groove, unas buenas dosis de brutal, exponer una técnica impresionante e incluso ponerle una pizca de hard-rock aderezado con algunos pasajes jazzísticos, lo que viene siendo una perita en dulce del metal extremo vamos.

Y si a todo esto, que podría parecer a primera vista un tocho de tomo y lomo en el que hay que escarbar durante semanas hasta llegar al verdadero disfrute de tan colosal obra de orfebrería metálica, le sumamos la capacidad imperiosa que destila el combo para perpetrar algunas de las tonadillas más accesibles y de mayor pegada del metal extremo de los últimos años lo que tenemos entre manos es sin duda alguna uno de los mejores discos del año, sino de la década fíjate tú lo que te digo, ja ja ja.

GHOST BRIGADE (2011) Until Fear No Longer Defines Us

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Los fineses Ghost Brigade se han convertido, en muy poco tiempo, en una de esas nuevas bandas que con tan sólo 3 discos en la calle ya están considerados como uno de los referentes del estilo, y no es para menos ya que además de eso también es uno de los combos que mejor reformula y refresca ese tan saturado ghotic-doom que tantas alegrías nos dió en los 90 y que poco a poco solamente unos elegidos han sabido mantenerse interesantes dentro de él, algo por otra parte lógico ya que muy pocos han conseguido insuflarle ese punto de modernidad tan necesario y que con tanta evidencia atesoran los de la Brigada del Fantasma.

Sin que ninguna de sus dos anteriores obras fuera considerada una obra maestra tenemos que apuntar que el paso de gigante que ha sufrido la evolución en la calidad del combo es inegable, algo con lo que nos damos directamente en las narices nada más empezar el disco con esa preciosidad llamada In The Woods dónde la banda nos presenta su lado más amable y meláncolico con un tema capaz de arrancárte las lágrimas de tus ojos para completar el perfecto elixir con el que embrujarte durante el resto del disco, se puede pedir una apertura mejor?.

A partir de aquí se van sucediendo los temazos con una sonoridad que se va expandiendo hasta límites insospechados alternando los salvajes medios-tiempos con alguna que otra siniestra pseudo-balada combiannado asi la luz y las tinieblas de una manera excelsa. El registro vocal de los temas va variando desde el melódico limpio hasta el gutural sin olvidarse nunca de llevarlo todo por el camino de la emotividad confiriéndole al disco, junto con sus imponentes melodías, un halo de preciosismo y exquisitez inagotable.

A PALE HORSE NAMED DEATH (2011) And Hell Will Follow Me

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Atención al super-grupo que se han montado estos maduritos interesantes de Nueva York con cuartel general en el barrio de Brooklyn como no podía ser de otra manera. Redoble de tambores... Sal Abruscato (Type O Negative, Life Of Agony) a la voz y a la guitarra, Matt Brown (Enfold Darkness, Inferi) a la segunda guitarra, Bobby Hambel (Biohazard, White Devil) a la tercera guitarra, Johny Kelly (Danzig, Senventh Void, Type O Negative) a la batería y Steve Zing (Danzig, Samhain, Undead, Son Of Sam) al bajo, una más que estelar alineación que habla por si sola, ahí es nada.

Sin necesidad de hacer mayores presentaciones de la gloriosa conjunción de astros del metal, en varias de sus vertientes, que se dan cita en este, esperemos duradero, nuevo proyecto que ha conseguido poner en sus filas algunas de las personalidades más reconocidas del metal alternativo, el combo está compuesto por alguno de los segundones más míticos de la mesiánica escena de Brooklyn de finales de los 80 y principios de los 90, tengo que admitir que mi confianza en ellos era ciega incluso antes de que sonara la primera nota de este impresionante And Hell Will Follow Me en el Spotify.

Retozando siniestramente en todos y cada uno de los varios estilos de los proceden sus componentes los retazos de doom, ghotic, industrial, punk y rock asilvestrado se funden en una negruzca masa sonora en la que sus tres guitarras y la riqueza de registros que puede adoptar Sal son su mejor baza para adueñarse de la huestes metaleras. Siendo un disco plagado de medios tiempos la contundencia impera en las composiciones apoyando su impasible ritmo en una sólida base rítmica que suena imponente. Buen disco y esperemos que un buen futuro el que les depare esta nueva aventura musical a los recién nacidos A Pale Horse Named Death.

PRIMUS (2011) Green Naugahyde

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Otro de los regresos más esperados del año es sin duda alguna el de los estrafalarios Primus con el incombustible Less Claypool a la cabeza siempre acompañado de su inagotable colección de bajos de todos los colores y sabores, por algo es citado como uno de los mejores y más creativos bajistas vivos llegando muy pocos a igualar la versatilidad y la calidad que expone este hombre al instrumento, tanto con sus imprescindibles Primus como en sus proyectos en solitario dónde trabaja aún más su libertad musical.





Echando un vistazo atrás sorprende encontrarnos con un vacío de 12 años en la discografía de una banda que continua tan vigente y a la vez tan afianzada en su propia corriente como el primer día. Resulta altamente refrescante reecontrarse con unos Primus tan en forma y con tantas ganas de sorprender como siempre quiénes han contado para el sonado regreso con Jay Lane a la batería, quién ya formó parte ellos en su encarción de finales de los 80, completando así a LaLonde y Claypool en las funciones de guitarra y vocalista/bajista respectivamente.





Less y los suyos vuelven a darle al rarismo y al feísmo a partes iguales mezclando etnias y ritmos con una creatividad mastodóntica capaz de derribar cualquier límite de los impuestos por los puristas del rock. Imponiéndose de nuevo su afición al art-rock a través del funk y las marcadas líneas de bajo de Less podemos oír las influencias de los ritmos flamencos y tribales en sus composiciones en las que dejando aparte su apartado lírico, las letras siguen siendo malrrolleras del copón, impera un ritmo psicodélico y psicotrópico dejando a un lado sus contundencias sin por supuesto olvidarse del caos y la locura a la que siempre se ven sometidos todos y cada uno de sus discos. Imprescindibles como siempre.