WILCO (2011) The Whole Love

(click en la portada para descargar)

El próximo 27 de Septiembre pisará las calles el anisado nuevo disco de los ya legendarios Wilco, una de esas pocos formaciones capaces de combinar su lado mainstream con ese aura de grupo de culto que siempre los ha rodeado y salir airosos. The Whole Love es el título escogido por los de Tweedy para bautizar a su nuevo retoño, un disco que después de la anterior decepción que supuso para muchos de sus fans (no es mi caso) su anterior y auntotitulado disco del 2009 la espectativa por ver si los Wilco todavía estaban a la altura de su legado era aún mayor.

Solidificados ya como una banda que, por ahora y desde hace años, no admite variaciones en su formación y capitanedos por un Jeff que, según sus palabras, cuenta con una banda en uno de sus mejores momentos creativos, tanto a nivel de cantidad como de calidad, el sopapo recibido por el tema que abre el disco Art Of Almost es una contundente confirmación a las osadas palabras de Tweedy siendo uno de los mejores temas que han escrito Wilco en toda su carrera.

Imponiendo un paso lento y relajado los temazos se van sucediendo cual capítulos inconexos, quizás el único pero que se le pueda encontrar a esta maravillosa e impecable colección de canciones, derivando finalmente en uno de los discos más variados y rebuscados de su larga discografía. Un disco que no por ser mas meloso es más fácil sino que la enorme capacidad de la banda para construir canciones de una belleza contundente y enigmática juega en favor de las atmósferas y los sentimientos elevando las canciones a un nivel estratosférico. Conclusión... lo han vuelto a hacer, y que dure por muchos años.

ICON FOR HIRE (2011) Scripted

(click en la portada para descargar)

Sin hacer demasiado ruido pero con un debut bajo el brazo que estoy seguro que mucho dará que hablar, démosle su merecido tiempo para esparcirse a éste jugoso Scripted y estoy seguro que se harán con una holgada parroquía de teenagers enfadados con sus padres dispuestos a rendir pleitesía a sus nuevos ídolos rockeros, los recién descubiertos Icon For Hire se han alzado automáticamente con el título de mejor disco teenager del año, un preciado trofeo concedido gracias a la inestimable aportación de .Píldoras Musicales Corp.

El juvenil trío está formado por la angelical voz de Ariel (mi nueva teenage-idol), el guitarrista Shawn Jump y el batería Adam Kronshagen y lo suyo poco o nada tiene que ver con lo que pueda parecer a primera vista. El combo por supuesto debe, y mucho, a mis amados Paramore, los registros y tonalidades que sostiene Ariel a lo largo del disco están directamente robados de la insuperable Haley, pero se les tiene que reconocer la capacidad de añadirle algunos elementos extras a la mezcla desmarcándose de esta manera de sus compatriotas cuanto menos en el plano musical.

Afincados en un sello plagado hasta la bandera de bandas cristianas como es Tooth And Nail era de esperar que sus letras tuvieran algun tipo de mensaje juvenil y concienciación y eso también los situa por encima de la mayoría de insulsas copias de los de Haley que han ido surgiendo durante estos últimos años. Con una producción impecable y unos sintetizadores que hacen de ellos un diamante a descubrir voy a seguir derritiéndome a vuestra salud, o a la mía, ja ja ja.

THRICE (2011) Major Minor

(click en la portada para descargar)

No hay manera, es imposible, ni a propósito, lo de estos creciditos chicos de California no tiene límite, y mira que lo suyo es cambiar de chaqueta en cada nueva aventura musical en la que se ven involucrados, pero lo que está claro es que no son capaces de hacer un disco malo ni queriendo. Por supuesto que luego entran los gustos personales de cada uno y valorar si la nueva dirección tomada por los Thrice convence más o menos según nuestro criterio pero lo que es indudable es que lo suyo es de un nivel estratoférico, su séptimo disco de estudio y siguen sorprendiendo como el primer día, o incluso más.

Después de un disco simple y directo como Beggars, cargado de unas melodías irresistibles y con un corazón que se dividía entre su pasión por el rock de altos vuelos y una asombrosa accesibilidad pop, para la ocasión han querido oscurecer un punto tanto su sonido como la elaboración de los temas resultando en un disco mucho más áspero y difícil al que etiquetas como post-hardcore o post-grunge se le quedan pequeñas pero ciertamente nos ayudan a hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar aquí.

Ensuciando y embruteciendo su sonido y su ejecución considerablemente asusta el nivel de distorsión que envuelve a los temas creando una opresiva atmósfera que invade el disco prácticamente en su totalidad demostrando que dónde más cómodos se encuentran en ese amplio y más que dominado espacio de claroscuros, aquí ganan por mayoría los oscuros, inavadidos por grandes dosis de melancolía y pasión. Veremos hasta dónde llega esto de aquí a final de año pero a este paso promete ocupar posiciones de excepción.

PAUL WHITE (2011) Rapping With Paul White

(click en la portada para descargar)

Haciendo diggin' en la amplias cubetas del rap del Reino Unido me he encontrado con este original e inquieto productor de hip hop que contando con unas cuantas nuevas promesas y algunos de los actuales mejores mc's del juego ha construido un sólido y soprendente disco de una calidad y una creatividad imponente a la vez que refrescante dotándole de un sello auténticamente personal y único, algo de lo que suelen adolecer la mayoría de los beatmakers actuales es la falta de originalidad y la poca capacidad para refrescar las fómulas de siempre tan manidas y reutilizadas a lo largo y ancho de la historia del rap.

Lo más fácil para hablar de este productor inglés sería hacer referencia al reverencial J-Dilla y meterlo en el saco de los creadores de ritmos que surgerieron a raíz de la desaparición del añorado productor americano, pero eso no sería juto para Mr. White ni de lejos. Por supuesto que el inglés no esconde sus influencias pero habalr de él como un simple discípulo sería menospreciar su capacidad creativa y artística. Hablar de Paul White es como hablar de un estilo y un sonido propios, una afirmación que escuchando cortes como las instrumentales Evasive Action, The Doldrums o Thirty Days se convierte en innegable.

Recogiendo sonidos de todos los confines musicales a los que es capaz de acceder su ansia de conocimiento sus mutantes beats recogen influencias que van desde el electro de los 80, pasando por los sonidos tribales ancestrales, hasta recoger riffs rockeros para pasarlos por su personal espectro espacial al que son sometidos sus deslumbrantes y refrescantes beats de minuciosa y cuidada factura. Los momentos en lo que hace aparición Guilty Simpson son para enmarcar y Dirty Slang unos de los mejores temazos del año.

OPETH (2011) Heritage

(click en la portada para descargar)

Ya se que necesitaría muchísimo más tiempo e infinitas escuchas para llegar al fondo de esta incomensurable nueva obra de los hombres del virtuoso Mikael Akerfeldt, pero son tantas mis ganas y mi alegría por compartir este recién filtrado Heritage que sin haber ponderado mínimamente bien este precioso lienzo de sonidos y emociones escondidas y encontradas he decido que de hoy no pasaba contando tan sólo con 4 escuchas a mis espaldas, ¿pecado mortal?... puede... pero un discazo como este merece esparcirse lo antes posible para que cuando salga a la venta todo el mundo vaya corriendo a su tienda de discos más cercana y se haga con este preciado tesoro, esperemos en edición especial, je je je.

Y como no veo lógico ni justo entrar a valorar en profundad el disco sin haberlo escuchado lo suficiente voy a escribir unas líneas sobre las primeras impresiones que me ha producido éste, aún calentito, Heritage. Habiendo escuchado con aterioridad su single de presentación, que lleva circulando un tiempo por las redes, nos podemos hacer una muy acertada idea de por dónde se mueves los parámetros fijados por Akerfeldt para este nuevo ejercicio de creatividad musical. Entre otras muchas virtudes el disco se beneficia de la producción del propio Akerfeldt consiguiendo exactamente lo que busca, algo así como una eterna y melancólica paz musical, además de estar mezclado por su inseparable Steven Wilson y con un arte creado de nuevo por su inestimable colaborador Travis Smith.

Me invaden sentimientos de una belleza embriagadora que son transportados por unas melodías de una valía incalculable inequívoca muestra de como Mikael ha sucumbido finalmente a la luz desterrando casi por completo los pasajes crudos y demoledores, a la vez que sus registros más guturales, a los que nos tenía acostumbrados normalmente sustituyendo cualquier sensación de malestar por pasajes musicales preciosistas alumbrado por auténticos destellos de genialidad en los que reina una libertad y una naturalidad musical únicas. Esto es Opeth por los cuatro costados consiguiendo aún que levantemos la ceja y digamos !Se las han vuelto a apañar para parir otra obra maestra y encima soprendiendo, putos jefazos!!!.

BODIES OF WATER (2011) Twist Again

(click en la portada para descargar)

El fraternal binomio formado por David y Meredith Metcalf ya lleva varios años dándonos alegrías en formato de disco, 2 obras bajo este mismo nombre preceden a este enorme Twist Again, pero ya sea por la falta de promoción o por su afiliación a un estilo demasiado prodigado y sobradamente concurrido no ha sido hasta ahora que los he descubierto para uso y disfrute de mi persona, algo por supuesto que no me podía callar y que se merece de sobras un comentario para su mayor difusión y consideración por parte de la parroquia popera quienes en ocasiones pecan de pretenciosos, sino encuentran el disco comentado en alguna de sus publicaciones fetiches ya ni se lo escuchan, craso error señor@s, craso error.

Caminando por sendas paralelas a las de los Arcade Fire, por supuesto sin tanto barroquismo asilvestrado como ellos, aunque sin necesidad de copiarlos ni desdibujar su propia personalidad estos Bodies Of Water son un exquisito catálogo de pop atemporal en el que reunir bajo un mismo techo los influencias de ayer y de hoy sin prejucios y con una libertad estilística que hace bastante difícil su etiquetación.

Saltando gracilmente entre los medios tiempos bailongos y las baladas folk son capaces de fusionar su pasión por el pop de los 70 con teclados, trompetas, coros gospel y demás arreglos consiguiendo un variopinto collage de sonidos que combinado con las preciosas voces de los hermanos de la banda, unas las canta ella, otras él y muy pocas a dúo, resulta en uno de los discos más ricos y jugosos en lo que llevamos de año pudiendo competir, cuanto menos por ahora, con The Rural Alberta Advantage o mis intocables The Head And The Heart.

WITHERIA (2011) Vanishing Order

(click en la portada para descargar)

Uno de los discos que me ha tenido, y me sigue teniendo, más atrapado durante estos últimos días es sin lugar a dudas este Vanishing Order de los, hasta ahora desconocidos por mi, finlandeses Witheria. Aunque tengo que admitir que con ese nombre y una portada tan horrenda para su tercer disco de estudio empazaba a entender el porqué de mi ignorancia tan sólo con pulsar al play para reprucir el huracanado primer tema de este ultra-violento y obsesivamente adictivo Vanishing Point todas mis dudas y mi desconfianza se vieron trituradas a ritmo de riffs despedazadores y unos registros realmente demoníacos a la vez que una diabólica sonrisa se dibujaba en mi cara.

Bajo una fachada de combo thrashmetalero de inspiración old-school, estilo en que se cimentan las bases de sus composiciones, se esconde uno de los híbridos más interesantes y descastados del metal extremo actual, y digo descastados porqué son ellos mismos lo que evitan, a base de retorcidos cambios y las diversas encarnaciones musicales que son capaces de ofrecer, cualquier oportunidad de afiliarse a una escena concreta convirtiéndose por derecho propio en los únicos de una nueva especie.

Dotados de una intesidad y una agresividad inhumana, en la que también esconden su justa medida de melodía y accesibilidad, sus canciones son como un torbellino de estilos y ritmos cambiantes que arrasa con todo imponiendo un paso urgente y en ocasiones desenfrenado. Mención especial a su vocalista capaz de llevar su voz hasta los extremos más despiadados y violentos cambiando su registro a diestro y siniestro en favor de una banda que va sobrada de técnica, brutalidad, pegada y calidad por los cuatro costados.