PEARL JAM (2011) PJ 20 Origianl Motion Picture Soundtrack

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Despertarse un Lunes y tener al bueno de Eddie y los suyos acompañando tus primeros pasos del día, o de la noche, es toda una inyección de energía y moral en cantidades industriales, y como por estos lares no escondemos la enfermiza devoción que profesamos por los de Seattle siempre es motivo de enorme satisfacción encontrarnos con un nuevo artefacto de estos auténticos dinosaurios del rock, no tanto por su longeva historia como por su innata grandeza. Por todo ésto y por qué no hay banda en el planeta con una actitud, una pasión y una entrega igualable a la de los Pearl Jam aquí los tenemos de nuevo dispuestos a ponernos las pilas como está mandado.

Incontables son sus discos en directo, simples, dobles, triples, cuádruples y demás, sus recientes reediciones de los primeros discos con material inédito y sus diversos conciertos editados tanto en vídeo como en dvd. Considerando todo esto y contando que cimplen sus 20 años de historia ha llegado el momento de hacerles un homenaje como se merecen. Su amigo y cineasta Cameron Crowe decidió recopilar, con mucho cariño y criterio, material desde sus inicios hasta la fecha con la firme intención de filmar el documental definitivo sobre la historia de Pearl Jam y éste doble cd es simplemente su banda sonora, no me quiero ni imaginar lo apoteósico que será poder ver esto en imágenes.

Sacrificando en ocasiones la calidad del audio por la importancia del momento histórico, o simplemente por la desmesurada intensidad que destila el mismo, Cameron Crowe hace una refinada y cuidadísima selección a partir de imágenes de archivo almacenadas por la banda a lo largo de los años encontrándonos con un primer cd que supone el recorrido, sin orden cronológico, perfecto por la vida de la banda a través de actuaciones en directo, tanto en salas pequeñas como en estadios, en estaciones de rádio como en programas de televisión, sabiendo intercalar a la perfección las épocas y los momentos cruciales de la banda. Magistralmente acompañado de un libreto de notas del propio Cameron que explica el porqué de la elección de cada tema, el dónde y el cuándo, la edición se hace imprescindible para cualquier fan de la banda que se precie.

El segundo cd es una jugosisíma selección de temas que comprende demos y rarezas de la banda, de la que siguen saliendo aún más material inédito y siempre de calidad después de haber editado ya como 3 o 4 cuatro discos de rarezas y caras-b, y yo que no me cansaré nunca, ja ja ja. No tienen rival, tan sólo nos queda decir... FELICIDADES PEARL JAM!!!

BLACK TUSK (2011) Set The Dial

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Rápidamente y casi sin avisar aquí tenemos el tercer disco de estudio de los metaleros más pantanosos de Savannah, tan sólo un año después del imponente Taste The Sin nos llega éste Set The Dial, y casi como si de una perfecta casualidad se tratara nuestro amigo y compañero de fatigas musicales Magli clamaba a las profundidades del averno por un digno disco de metal con el que disfrutar sus horas de conducción después de la sonora decepción que nos ha supuesto a todos, finalmente me incluyo entre ellos, el último disco de nuestros amados The Eyes. Pues bien hermano, aquí tienes una buena dosis de sludge en toda regla, pantanoso, peligroso, malcarado, crudo y pegajoso para que no te quejes, je je je.


Como viene siendo la norma a seguir de estos empedernidos salvajes sus composiciones siguen adquieriendo texturas e incluyendo nuevas influencias para conseguir llevar su música un paso más allá y de nuevo lo han conseguido. Ganando en estructuración y compenetración musical puede que hayan perdido medio punto de crudeza suprimiendo parte de esa actutid punk y pasándose al lado más metalera por supuesto sin olvidar los barrizales de los que proceden.


Me ha dado la impresión, por las fotos promocionales que podemos encontrar por la red, que el power-trio se ha convertido ahora en cuarteto resultando en unas composiciones que tiran más de variaciones y cambios de estilo que anteriormente enriqueciendo su aplastante mezcla aún más si cabe. Otro de los puntos de inflexión del disco es su la importancia que le han querido dar a las partes instrumentales demostrando que a ninguno de los tres les hace falta berrear para hacerse oír con una contundecia y una calidad indiscutibles. No se si estará a la altura de sus anteriores obras maestras, todavía es pronto y solamente le he pegado 4-5 escuchas, pero la verdad que apunta alto.

PAIN OF SALVATION (2011) Road Salt Two

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Y siguen cayendo algunos de mis discos más esperados del año, éste lo esperábamos para finales del pasado tal como se anunció pero nos tuvimos que quedar a dos velas, y hoy nos toca darle la bienvenida a los renovados Pain Of Salvation a los que, una vez salvadas las distancias evidentes con sus anteriores discos se han afincado en una cómoda posición de eternos duedores del blues y del rock de altos vuelos apartando ya definitivamente, aunque no sabemos si seguirán por la camino marcado por sus últimas dos carreteras saladas, sus escarceos metálico-progresivos y convertirse en una banda que rinde pleitesía por los cuatro costados a la época dorada del rock, los 70 por si alguien va despistado.

Lo primero que evidencia este Road Salt Two con respecto a su predecesor es que sus composiciones y la atmósfera que crean no es tan accesible ni inmediata, algo que a la larga juega en favor tanto de la banda como de las canciones ya que su crecimiento exponencial a medida que las vuelves a escuchar las coloca a un nivel incluso superior que las impecables composiciones que nos encontrábamos en el imperdible Road Salt One. No estoy diciendo que este sea mejor que el anterior ni viceversa, lo que digo es simplemente que la estructuración de los temas y su elaboración están más cuidadas y sobretodo mucho más rebuscadas y liberales.

Su carácter en conjunto como disco parece haberse acercado algo más al lado oscuro en sus intenciones, la portada del primero era blanca y la de éste es negra, incidiendo en la melancolía y la rabia interior con mayor empeño que anteriormente y devolviéndoles ese halo grisáceo y pesado que perdieron en su luminaria primera parte. Sin duda alguna otro de los intocables a la hora de valorar el año.

FLORENCE + THE MACHINE - (2009) Lungs - (2011) Live At The Wiltern

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Hoy me toca hacer una de esas épicas entradas dobles, a las que en pocas ocasiones acudo pero que cuando lo hago valen su peso en oro, protagonizada por una de las mejores voces femeninas de los últimos años. La inglesa Florence Welch, siempre muy bien acompañada por sus inseparables The Machine, debutó el pasado 2009 con su insuperable Lungs, disco que le hizo ganar el favor del público más exigente a la vez que la críticia la exponía como una nueva musa del pop, del que podemos extraer una buena cantidad de potenciales singles que lindan entre el indie y el mainstream como pocos artistas son capaces hacerlo, en un lugar peligroso y embarazoso en el que cualquiera podría caer en el mayor de los ridículos ésta preciosa pelirroja se mueve como pez en el agua dominando las dos vertientes como si de una Diosa de las notas se tratara.

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Lungs es un disco que tiene como claro y máximo protagonista el soulero registro que gasta Florence mostrando un chorro de voz capaz de inundar cada espacio musical con su imponente calidez y sus delicados fraseos. Los arreglos le confieren ese carácter natural y familiar que respira el disco de principio demostrando que aún exponiendo una claras influencias se puede dejar una contundente huella personal adoptando y tranformando esas influencias bajo un estilo propio. A mi me parece una mezcla de influencias muy curiosa, aires de Ani DiFranco, Tori Amos, Suzzane Vega, Joan As Police Woman o incluso Christina Rosenvinge convergen en su personal filtro de soul, folk y pop barroco dándo a luz este impredecible e inconmensurable Lungs. A las puertas de su inminente nuevo disco llamado Ceremoinials estoy prácticamente seguro de que ésto no lo supera ni queriendo, aunque por lo que he podido escuchar de adelanto parece que le ha dado una vuelta de tuerca a su sonido para evitar las comparaciones directas.

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Y antes de sacar su nuevo disco nos llegaba hace unos meses este directazo incontestable en el que nos podíamos deleitar con una actuación en directo de la Florence con los The Machine de 80 minutazos nada menos grabado a finales del pasado año durante su gira del Lungs y con el que podemos comprobar la enorme capacidad vocal de Florence y la versatilidad de una banda que sin necesidad de reproducir las canciones exactamente igual que en el estudio su pasión supera en todos los sentidos a las versiones del álbum. Si alguien no la tenía calada que apunte el nombre de Florence Welch, pero que lo apunte bien alto. A las puertas de su inminente nuevo disco llamado Ceremoinials estoy prácticamente seguro de que ésto no lo supera ni queriendo, aunque por lo que he podido escuchar de adelanto parece que le ha dado una vuelta de tuerca a su sonido para evitar las comparaciones directas.

GUNGOR (2011) Ghosts Upon The Earth

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Hoy nos centramos de pleno en este artista llamado Michael Gungor y su folk celestial y renovador con el que me ha conseguido embrujar a la primera de cambio. Otro de esos descubrimientos para deleitarse los oídos sin prisa pero sin pausa, junto con el de Maria Mena se están convirtiendo en mis discos de la semana, es sin duda alguna éste Ghosts Upon The Earth, un discarral de esos de cocción lenta y sublimes acabados que te entra como el agua desde el primer momento pero que además sigue creciendo continuamente después de cada escucha dando una apacible sensación de disfrute infinito e inagotable.

Formado en el folk, el gospel y el pop de raíces americanas sus discos en solitario, 5 en total desde el 2003 hasta el 2008, le hicieron ganar cierta reputación en los círculos independientes hasta que el pasado 2010 se decidió finalmente a montar su propia banda bajo su apellido y facturar el aclamado Beautiful Things, con el que consiguió incluso alguna nominación a los Grammys. Su estilo es etéreo y espiritual, es precioso y oscuro, es luminoso y decadente, es más y es menos, es yin y es yan. Sus inagotables virtudes son polos opuestos que se encuentran y se dan la mano sin complejos en composiciones que elevan la etiqueta de calidad superor hasta cotas insospechables.

Arropado en todo momento por la dulzura de su preciosa esposa Claire, quién nos deleita en más de una ocasión con su agudo y celestial registro vocal, alternando las labores vocales del disco con su marido o incluso combinando a dúo sus dos voces para mayor derretimiento del público. Un disco que me ha supuesto toda una revelación y que, como ya he dicho antes, parece no tener fin en su afán de protagonismo ya que ha conseguido hacer a un lado incluso a grandes intocables como Machine Head o Mastodon de mi Iphone, y eso es un mérito gordísimo.

MARIA MENA (2011) Viktoria

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Me he vuelto a enamorar, musicalmente hablando, algo previsible y evidentemente inevitable si contamos con que Maria Mena tiene una de las voces más bonitas y seductoras de todo Noruega y que además goza de una de las mezclas étnicas más explosivas que he visto jamás. De madre noruega y padre nicaragüense su música y su adorable registro vocal se benefician de igual manera tanto de la calidez que recoge por parte de su padre como de la preciosa frialdad que rige sin pausa las gélidas tierras noruegas dónde se crió. Una combinación que coloca a este Viktoria como uno de mis descubrimientos personales del año.

Con una familia que siempre ha formado parte de la música de una manera u otra y contando con un bagaje musical que tiene sus orígenes a principios de la década pasada nos encontramos ante el sexto disco de esta joven artista de 25 años quién sin necesidad de disfrazar sus composiciones de post-rock, trip-hop, dream-pop y demás afecciones que respira el país desde tiempos inmemoriales lo suyo recae rotundamente en la sencillez y la candidez, ante todo pop sin complejos. Sin complicación alguna ni demasiados artificios sus composiciones se revelan como algo natural y espontáneo que te invade cual brisa refrescante y te contagia de su felicidad y buenas vibraciones sin escapatoria.

Atentos al tema Habits que canta junto a su compatriota Mads Langer al que también le tengo echado el ojo y el oído. Tomando para el nombre del disco su propio segundo nombre Viktoria es un precioso y muy disfrutable discazo al que sin lugar a dudas tendremos que hacerle su merecido sitio en el momento de hacer el pesadillesco balance final de año que se nos presenta. Esta interminable lista se está convirtiendo en una pesadilla de lo larga que se está convirtiendo...ja ja ja.

THE EYES (2011) Bring Your Axes, Rip Their Guns

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Primero de todo me gustaría pedir disculpas por no haber atendido debidamente mis tareas virtuales del Sábado, tanto aquí con en el MeltingMan, ya que me surgió un imprevisto de fin de semana y estube fuera hasta hoy que con un mono de kilo he vuelto dispuesto a soltar otro de esos tan esperados discos que nos tenía preparado este inagotable 2011. Estoy hablando de los barceloneses The Eyes, uno de los combos metaleros nacionales con mayor proyección y más prometedores que habiendo publicado un imponente debut y una continuación que ni en nuestros mejores sueños nos podríamos haber imaginado aquí están de nuevo para volver a demostrar que lo suyo no es ninguna broma, aunque esta vez no les haya quedado ni la mitad de bien que anteriormente.

Colándose entre lo mejor de la cosecha anual su anterior Insignis, obra maestra del death melódico nacional, se convirtió automáticamente en uno de mis discos de cabecera del 2009 gracias a su devoción por los duelos de guitarras y su beneración por la escuela sueca y sus asesinas melodías, algo que resultaba evidente y que no por ello le restaba valor o calidad a ese incontestable discazo. Con las expectativas quizás demasiado elevadas las primeras escuchas de este HYARTG me dejaron bastante frío, sobretodo por qué casi todo lo que me gustaba de ellos con anterioridad había sido descartado de un plumazo.

Su evidente levantada de pie del acelerador ha dado paso a un sonido mucho más genérico que se acerca peligrosamente al metalcore patronado sin dar casi espacio alguno a las jugosas influencias suecas que tan buenos resultados les habían dado hasta ahora. Incluyendo muchos pasajes melódicos con voces limpias y mejorando su sonido enteros gracias a una muy bien calculada producción sus canciones han pasado a un plano mucho menos interesantes bajo mi criterio. No es una completa decepción ya que siguen sabien como facturar pepinazos metaleros como pocos en este país pero su cambio de rumbo no me acaba de convencer del todo.