MARLANGO (2012) Un Día Extraordinadio

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La preciosa Leonor y los suyos vuelven con su sedoso pop de cámara de influencias jazzísticas y aterciopelados arreglos con el que representa su cuarto disco de estudio llamado Un día Extraordinario, algo a lo que por supuesto nos exponemos desde el minuto cero, me refiero a tener un día extraordinario, cuanto menos durante el tiempo que inviertas en disfrutar de esta maravilla

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Puede que mi punto de vista no sea del todo objetivo, llevo enamorado de Leonor desde que la vi por primera vez en Hable Con Ella de Almodóvar, pero cada nueva aventura musical en la que se embarca con Alejandro Pelayo y Fernando Ybarra me parece mejor que la anterior y este Día Extraordianrio ha vuelto ha confirmar mis sospechas, mejor que el anterior y peor que el siguiente, como siempre.

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La cotidiana belleza, y me estoy refiriendo en este caso concreto a Marlango, y la delicada simpleza se encuentran en su música de manera luminosa y excepcional gracias a la magnificencia del registro vocal de Leonor y a las maravillosas manos de Alejandro y Fernando que le confieren el cálido y suave manto musical que merece tan precioso registro engrandecido con unos arreglos dignos de los dioses. A la espera de lo nuevo de mi musa absoluta, Najwa Nimri, la Waitling se lleva todos mis elogios y derretimientos emocionales.

DIABLO SWING ORCHESTRA (2012) Pandora's Piñata

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¿Avant-garde accesible y con altas cotas de divertimento y locura?, pues si, eso es lo que nos ofrecen los sumamente originales Diablo Swing Orchestra. Uno de esos combos a los que o amas u odias desde lo más profundo de tu ser, ya que dadas las inimaginables fusiones a las que someten al oyente, pueden parecerte desde unos virtuosos a unos aberrantes serers incapaces de emitir sentimiento alguno con su insufrible baticurrillo de estilos, yo estoy entre lo primeros por supuesto.

Ska, reggae, twist, metal, folk, ¿se puede mezclar todo eso y más y salir airoso?, pues si, y además cada vez con mayor credibilidad y personalidad. Estamos ante el disco más accesible y adictivo de la Orchesta Swing del Diablo, de eso no hay duda. Con momentos en los que el cabaret, la revista y el musical coinciden entre riffs estrambóticos y estilismos varios no hay nadie como la impresionante Annlouice Loegdlund y sus incomparables registros vocales, en ocasiones incluso operísticos, para guiar y marcar el abrupto y divertido camino que por el que nos lleva la diabólica orquesta.

No se si todo el mundo que lo escucha es consciente, pero los aires del folklore de Europa del Este que inundan este cálido Pandora's Piñata, de la misma manera que lo hacen los ritmos caribeños y mejicanos quizás de manera más evidente, son los que hacen de él un disco tan variado, movido, bailbale (si , si, he dicho bailable) y difrutable. Una verdadera orgía del metal en la que los invitados de todas las nacionalidades y creencias copulan sin complejos con el metal más vanguardista y contaminado.

BEASTIE BOYS (1994) Ill Communication

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Ha muerto Adam Yauch. Es curioso como en una noche de fiesta tan gorda como la de anoche, concierto de los Toy Dolls en Barcelona y además velada especial ya que hoy se casa uno de mis mejores amigos y la fiesta era monumental, quedó indudablemente empañada por un fatídico whatsapp con la noticia de la muerte de Adam que me llegó a eso de las 8 de la tarde. No es que conociera a Adam ni mucho menos, pero los Beastie Boys han sido una de las bandas sonoras de mi vida desde el año 94 y conocer la noticia de la muerte de Adam fue un mazazo gordo a la noche.

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Diagnosticado con un cáncer desde el 2009, del que parecía había salido airoso después de la publicación del Hot Sauce Committeé Part II, una fuerte recaída se lo ha llevado definitivamente. Adam era posiblemente el miembro más activo de los Beastie, él era quien dirigía algunos de los vídeos del mítico combo de Brooklyn además de regentar la productora cinematográfica independiente Oscilloscope Pictures, pero está calro que su faceta más destacada la vivió como MCA junto a Mike D y Ad-Rock formando uno de los combos más importantes e influyentes del rap, Beastie Boys RULES FOREVER!!!. 

Con tan sólo 47 años nos ha dejado uno de los grandes del rap, de eso no hay duda, pero si miramos atrás y observamos la enorme ristra de discazos que ha ido soltando el combo desde sus pueriles inicios allá por finales de los 70, recordemos que eran tan sólo unos críos cuando empezaron a hacer ruido, hay tres discos que sobresalen enormemente entre el resto y que están considerados imprescindibles para entender el desarrollo del rap y el propio estilo de los Beastie, siempre en contante mutación y evolución.

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El primero fue su debut de 1986, ese impepinable clásico llamado License To Ill, el segundo su superior continuación del 89 titulada Paul's Boutique, pero para mi, y para muchos de los que amamos hasta la médula a estos eternos chavales de barrio (Brooklyn is da place), el Ill Communications de 1994 es su insuperable obra mestra, y por consiguiente, el que hoy os dejo para honrar al desaparecido MCA. Estoy triste, muy triste, y aún así hoy me tengo que ir de boda, día extraño para celebraciones...es lo que hay.

THE FLAMING LIPS (2012) And Heady Fwends

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Hablar de los Flaming Lips es hablar prácticamente de una institución del indie americano, y hablar de Wayne Coyne es hablar de una ineliduble eminencia del estilo, si no sabéis de quien estamos hablando os remito directamente a su debut Here It Is de 1986 y a partir de ahí empezáis a empollar que no es poca cosa. Después de firmar un disco tan importante en su carrera como el esplendoroso Embryonic de pasado 2009 y conseguir darle una impensable vuelta de tuerca junto a Henry Rollins y Peaches al reverencial Dark Side Of The Moon de los Pink Floyd, los niños raros de Oklahoma City han vuelto al estudio, con algunas canciones bajo el brazo y otras por componer, para deleitarnos nuevamente con su impagable magia bajo este deslumbrante Flaming Lips And Heady Fwends.

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Durante el 2011 Coyne y los suyos estuvieron deambulando por la escena firmando colaboraciones aquí y allá en varios Ep con un variopinto plantel de artistas, momento en el que decidieron plantearse un disco colaborativo en el que dar cabida a todo tipo de artistas bajo el influjo de sus oscuras artes y el resultado, rescatando alguna de aquellas canciones de los Eps y añadiéndole un buen manojo más, es este descolocante, alocado, misterioso, pero siempre interesante y revelador, Heady Fwends en el que nos encontramos con nombres tan dispares como Kesha y Biz Markie en el mismo tema.

No os los voy a revelar todos ya que en todos los temas colobora cuanto menos un artista sino más, pero lo que si os voy a  decir es que Nick Cave, Chris Martin o Bon Iver también están aquí, supongo que tenéis la boca bien aguada ya. Una pena que la edición en vinilo de 10.000 unidades, ya agotada, haya sido lanzada para el Record Store Day, todavía más gente comprando discos ese día, y ni tan siquiera la hayamos podido oler, menos mal que siempre nos quedará la era digital para seguir disfrutando de los discos, jejeje.

GRAVEYARD (2012) The Altar Of The Sculpted Skulls EP

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Justo cuando ya empezaba a cuestionarme si la banda nacional de death metal a la old school más potente que hemos parido, los insuperables Graveyard, iban o no a continuar con la banda después de aquel lejano debut del 2009 llamado One With The Dead, con el que se pusieron automáticamente a la cabeza del death patrio sin opción a desvancarlos, voy y me entero que este The Altar Of The Sculpted Skulls lleva en la calle desde Febrero, imperdonable.

 

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Demostrada y comprobada en mis propias carnes la poca promoción de la que disfrutan los combos nacionales ni tan siquiera estando en un sello extrangero, pocos se salvan excepto Hamlet y ahora los Angelus Apatrida a los que cuidan y miman con esmero, no me cansaré de repetir lo grandes que son estos Graveyard, y si no disfrutan de promo, pues nada, nosotros le hacemos la merecida justicia.

Por desgracia no estamos hablando de un nuevo disco largo, con las ilusiones que me había hecho, pero no por ello va a decaer mi entusiasmo ni mucho menos. Lo nuevo de los Graveyard está compuesto de 4 temas nuevos, lo suyo es el swedish de manual a la par con Morbus Chron o Bastard Priest, y dos temas antiguos remixados y remasterizados. Eso y algo más es lo que contiene esta sangrienta y brutal paliza de death metal añejo.

 

Ese algo más es nada menos que su portada. Un art-work que quita el hipo, del susto por supuesto, firmado por el famoso diseñador Matt "Putrid" Carr, quien ya se había puesto al servicio de bandas tan importantes como Autopsy, Impetigo, Coffins o Hooded Menace, hay es nada. No podemos hablar de uno de los mejores discos del año ya que lo que nos ocupa va en formato Ep, pero os puedo garantizar que, a nivel nacional, pocas bandas se van a poder acercar a estos niveles de putrefacción, maldad y siniestralidad a los que nos ponen los fantabulosos Graveyard.

UNLEASHED (2012) Odalheim

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Puede que no estemos ante el mejor trabajo de estos ineludibles precursores del death metal y el viking, a cada cosa por su nombre, ni que tampoco supere a los clásicos instantáneos del género que han parido este año los Asphyx o los Black Breath, aunque probablemente eso era algo que ya suponíamos de antemano, pero esas no son razones suficiente para obviar la última plaga mortal desatada por Johnny Hedlund y los suyos.  Odalheim se merece eso y más.

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Siempre han cargado con el San Benito de ser muy irregularres en calidad, vivir a la sombra de esa insuperable obra llamada Where No Life Dwels tiene que ser muy difícil,  pero cuanto menos hay que concederles el mérito de la constancia y la dedicación, de eso no hay duda. Sin contar con ese parón que sufrieron del 1997 al 2002, la banda ha conseguido facturar, desde su debut del 91, un disco cada dos años sin perder nunca la pasión y las ganas.

 

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Con un veterano Johnny Hedlund a los mandos de su propia bestia indomable podemos decir alto y claro que, sin llegar a las cotas de calidad de sus primeras e irrepetibles obras referenciales, nos encontramos ante uno de los discos más adictivos y de mayor pegada que han facuturado los Unleashed desde sus inicios. Dejando rienda suelta a la velocidad extrema, los blast-bets infernales y una nueva vena blacker que les sienta como el aire puro de la montaña, han sido capaces de renovar y revitalizar su fórmula de una manera brutal.

 

Borrando cualquier atisbo de inspiración vikinga, y con esto me refiero simplemente al apartado instrumental ya que las alusiones líricas al tema son más que evidentes, Hedlund y los suyos han decidido tirar por una vía mucho más evidente y concreta, un regreso a los orígenes, por así decirlo, en el que, reajustado su manida y personal forma de death metal, han conseguido refrescarse para volver a sonar interesantes y convincentes. Algo más que loable en una banda con más de 25 años de vida.

FEISTODON (2012) Split

 

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Seguimos disfrutando de algunos de esos impagables regalazos que nos dejó el ya famoso Record Store Day del pasado 21 de Abril, con uno de los splits más curiosos e imposibles (con unos resultados realmente sorperendentes) que nos traído este extraño año. En él la cantautora canadiense Feist y el cuarteto metálico del momento Mastodon se ven las caras (o se mezclan) en esta impresionante fusión llamada Feistodon.

 

Tranquilos, no os vayáis a pensar que estamos ante el nuevo parangón del mestizaje indie-metalero ni mucho menos, con fusión no me refiero a eso. Cogiendo cada uno una canción del otro de sus respectivos últimos discos, en el caso de Feist la elegida ha sido ese pepinazo llamado Black Tongue y los Mastodon han decidio adulterar A Commotion, se han versionado mutuamente para uso y disfrute de los seguidores de ambos.

 

Es curioso como en ambos casos solamente han querido conservar las melodías básicas de los temas para recomponerlas y producir una nueva sensación en cada uno de ellos pero conservando ese poso original para reconocerlas lo justo. No se si ha sido premeditado pero cada uno ha convertido la canción del otro en propia e intransferible, algo que no era fácil, cuanto menos para un oyente como yo que tenía los dos temas grabados a fuego.

 

Para mi ha sido todo un lujo poder disfrutar de este split, de los mejores en lo que llevamos de año, ya que me considero seguidor de los dos bandos y siempre resulta reconfortante saber que no hay barreras en la música cuando uno se lo propone. Está claro que cuando un tema es bueno, es bueno y punto, buena muesta de ello estas las dos caras del split que comentamos.