OFF! (2012) ST

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Ya lo tenemos aquí, uno de los discos más esperados del año por mi para este 2012 ya está aquí. Y ese no es otro que éste crudísimo debut autotitulado de los Angelinos OFF!. Para los que no tuvieran conocimiento de este super-grupo formado en el 2009 a la sombra de bandas como Black Flag o Circle Jerks, en ambas dos ha militado su vocalista Keith Morris, os diré que está formada por, el ya nombrado Morris como vocalista, Dimitri Coats (Burning Bridges) a la guitarra, Steve McDonald (Redd Kros) al bajo y Mario Rubalcaba (Rocket From The Crypt) a la batería, ahí es nada.

Habiéndose estrenado en el 2010 con ese magistral First Four Ep's, con el que pusieron patas arriba la escena punk americana más purista y ancestral, consiguieron un reconocimiemto inmediato gracias a su capacidad para rememorar el sonido y el estilo más básico y salvaje de los 80 representado sobretodo en los inicios de Black Flag, en los que claramente se ha inspirado Morris para su nueva banda OFF!. Lo suyo es la rgencia punk y la intensidad sonora combinada con el humor y la crítica pólitica.

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Empezando por el inconfundible registro punk directo de Morris, con sus variaciones vocales incluídas y el cual nos remite directamente al pasado, pasando por el diseño artístico con el que dota a las portadas, muy similar a la época del Ep Nervous Breakdown, y acabando por ese sonido sucio y desgastado del que tanto se le debe al punk de la vieja escuela, todo aquí huele a homenaje sin complejos. 16 temas en 16 minutos, no digo más.
 

 

Lo primero que voy a decir es que estamos ante uno de los discos de punk más significativos y mejores que han salido en los últimos 10 años, de eso estoy seguro, pero también tengo que decir que si los descubriste con sus anteriores Ep's el efecto sorpresa y la emoción ya no tiene el mismo nivel y eso se nota. Otro de las pequeñas deficiciencias que he encontrado en contra de los Ep's es el sonido, muy conseguido ya que esto sigue pareciendo que se ha grabado hace más de 30 años en un garage con cuatro colegas, pero el sonido de la base rítmica en la mezcla se hace insuficiente por momentos y la voz de Harris, por el contrario, se llega a engullir los intrumentos estando muy por encima de la mezcla, más punk imposible, jajaja.

MOONSPELL (2012) Alpha Noir / White Omega

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La reputación de Moonspell como banda portuguesa de metal extremo más internacional que existe en la actualidad les precede, y por supuesto sus referenciales trabajos de mediados de los 90 como el Wolfheart o el Irreligious pueden confirmarlo sin un atisbo de duda. Pero también es verdad que su estilo ha sufrido variaciones y mutaciones a lo largo del camino para finalmente perderles la pista a medios de la década del 2000. Pero todo cambió cuando el pasado 2008 facturaron el impresionante Night Eternal, disco con el que volví a recuperarlos por momentos, me duró poco tengo que admitirlo, pero lo suficiente como pegarle una más que atenta escucha a su nuevo trabajo.

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El décimo trabajo de estudio de las huestes de Fernando Ribeiro está dividido en 2 partes, las cuales se han editado a la vez como álbum doble, llamadas Alpha Noir y White Omega respectivamente. Mi primera impresión sin tan siquiera haberle dado al play para comenzar con su primer plato, en este caso el Alpha Noir, era la de que, probablemente, si a estas alturas de la comida no podía engullir un disco al completo de los portugueses, no me quería ni imaginar un menú de dos platos. Pero para mi sorpresa estaba totalmente equivocado, una vez consumido el primer plato, con una sorpresiva ansiedad y perplejidad, me he visto pidiendo el segundo con urgencia, el White Omega, para comprobar que estamos ante uno de los mejores discos de Moonspell desde los días del Irreligious, y eso 

en la primera escucha. Ya era hora.

Empezando por lógica por el Alpha Noir, nos encontramos ante un disco compuesto por 9 temas directos, de pegada inmediata, plagados de incansables baterías de riffs incontestables, solos de infarto, melodías con gancho y unos estribillos épicos y disfrutables como pocos. Un disco del que no podrás escapar desde el minuto cero si lo tuyo son las vocales poderosas y rasgadas, y los temazos de aires thrasheros y esa mezcla de black de pacotilla que tan bien saben ejecutar los Moonspell, sin olvidarnos de unas melodías de teclado altamente diabólicas. Una joya del metal extremo.

Y si el primero despliega toda la furia y la potencia desatada de los Moonspell más rudos y desmelenados, White Omega es exactamente lo contrario. Un disco de texturas, de emociones, de atmósferas, de profundidad y desazón. Las crudas y desgarradas vocales dan paso al registro más meloso y cantado de Fernando, y las tormentas de riffs incesantes se convierten aquí en quejicosos y turbadores ritmos dolientes y apesadumbrados. White Omega se desarrolla a lo largo de 8 composiciones de claro perfil gótico llegando así a mostrar las dos de una banda que sigue teniendo mucho que decir en el metal extremo. Dato que ha quedado de sobras demostrado con este inesperado Alpha Noir / White Omega, sin duda ocupará puestos de excelencia en mi lista personal con lo mejor del año.

FRANCISCA VALENZUELA (2011) Buen Soldado

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Ya lo he dicho varias veces, pero lo vuelvo a confirmar, estamos ante uno de los años más importantes y predominantes de música traída por las féminas más incontestables arropadas por unos trabajos a cual más adictivo y delicioso, y me refiero en casi todos los estilos. Ya se que lo de hoy no es precismanete de este año, pero la he descucbierto hace bien poco y también entra en el pack de féminas guerreras que están convirtiendo este año en un reinado femenino insuperable.

 

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Francisca Valenzuela es hija de chilenos afincados en los States, ella misma ya nació allí, pero que cuando Francisca cumplió los doce años se volvieron para Chile para echar raíces en sus orígenes. Una vez retornada a sus orígenes y demostrando unas cualidades para la música excepcionales llegó a editar con 21 años uno de los debut más sonados en Chile, llamado Muérdete La Lengua, con el que consiguió su mayor éxito hasta la fecha con el single Dulce colocándose en la segunda posición del top Chileno de ventas.

   

Cuatro años después de aquel suculento debut aquí la tenemos con este Buen Soldado. Disco con el que me ha encandilado hasta las trancas, llevo varios días sin consumir prácticamente nada más que a esta chilena delgadita y morena de humor punzante y grandioso gusto musical. Una mezcla entre el jazz de acompañamiento, el pop de aires clácicos y melosos, y el rock rebelde es lo que nos ofrece Francisca. Una mezcla a la que hay que añadirle unas letras que rayan entre el humor inteligente, la crítica social y el ensalzamiento de la posición de la mujer en la sociedad, con una credibilidad y una personalidad realmente original. Tan cerca de Julieta Venegas o Javiera Mena como de Benfolds o Suzanne Vega, una jodida maravilla.

3 INCHES OF BLOOD (2012) Long Live Heavy Metal

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Y ya que últimamente estamos abordando tanto el tema del heavy metal clásico no nos podíamos dejar en el tintero uno de los mejores discos del estilo que se han parido en años. Disco obligado para cualquier colección de heavy que se precie y sin lugar a dudas uno de los discos más disfrutables, frescos y cojonudos que han salido este año, esto no es para nenazas, esto es, puro y duro heavy metal, no hay más. 

Tachados de pseudo-parodia metálica y tildados de banda de pega lo mío con ellos es puro amor incondicional. Desde los tiempos en los que dieron el pelotazo con el famoso Advance And Vanquish, en parte gracias al empuje de la acertada Roadrunner a la hora de ficharlos, disco que significó un antes y un después en la honorable causa por revivir el heavy metal clásico en nuestros días, y de su imponente continuación titulada Fire Up The Blades, donde ponían especial énfasis en los riffs de aire thrasher y en las guturales de uno de sus vocalistas. 

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Pero todo tomó un nuevo rumbo cuando Jamie Hopper, y gran parte de la banda, dejó colgado a Cam Pipes y, gracias a la perseverancia de éste mismo, lo cosa volvió a coger color, aunque algo diferente, en el impresionante Here Waits Thy Doom, con el que Cam se dedicó única y exclusivamente a rendir pleitesía en todo su esplendor a la época dorada del heavy metal envolviendo a la banda en un sonido aún más clásico y reminiscente de aquellos gloriosos años.

Con Jamie fuera de la banda y una vez demostrado que lo de Cam no es ninguna broma, buena prueba de ello es el Here Waits Thy Doom y la consiguiente gira que pasó por nuestras fronteras convenciendo enormente al personal con un directo impecable, llegaba la hora de volver a entrar en el estudio, esta vez con nuevo y reconocido bajista formando parte de la banda, sumando a la formación al gran Byron Stroud (Strappin Young Lad), para ponerme todavía los dientes más largos, y hacer lo que mejor saben hacer, heavy metal del de toda la vida con ese punto especiado de thrash, power, epic y folk metal para uso y disfrute de sus numerosos fans y darle aún más carnaza a sus detractores.

Pues bien, prueba superada y podemos decir qué con todos los honores. Su esquema a lo Manowar que bebe directamente de los imponentes riffs de la NWOBHM y sus épicos solos de guitarra vuelve a funcionar a las mil maravillas gracias a las infalibles habilidades vocales de un Pipe en la cresta de la ola poniendo, en un exagerado primer plano, su inconfundible registro agudo ayudado de nuevo, aunque en pocas ocasiones, de las más que correctas guturales del guitarrista Justin Hagberg.

Long Live Heavy Metal está plagado de temazos que nos devolverán con toda la gloria, y de la manera más respetuosa posible, a los años de dominio de bandas como Iron Maiden, Megadeth, Metallica, Blind Guardian o Helloween, por nombrar algunas de las bandas que aparecen reflejadas en sus temas. Temas tan ineludibles como Metal Woman, Look Out, My Sword Will Not Sleep o Leather Lord, un homenage en toda regla al clásico de Judas Priest Painkiller. Solamente me queda una cosa por decir...

 

UP THE INCHES!!!

KILL (2012) Burning Blood

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El cuarteto sueco Kill, venidos de la famosa Gothenburg, es uno de esos combos a los que tan solo conocia de comentarios y alguna que otra buena recomendación pero que hasta ahora , con este Burning Blood su cuarto disco de estudio desde que se formaran allá por finales de los 90, no había tenido el privilegio de catar, al menos conscientemente. Sus armas son conocidas, su temática aún más, pero tengo que admitir que pocos discos de black metal puro y duro como este me han conseguido enganchar este año

Con una ancestral manera de ejecutar su maléfico y putrefacto black metal, aún contando con una inteligente producción que deja pasar los afilados riffs y los hipnotizantes tremolos de guitarra como cuchillas de afeitar oxidadas, gran parte de sus habilades reside en saber combinar las medidas justas de sonido thrash, con ciertos acercamientos al doom, que hacen de su típico black metal una dinámica montaña de cambios de ritmo e influencias realmente interesentate y sorpresivo.

Su vocalista se llama Carl Warslaughter y hace honor a su nombre con creces. Sus vomitivas y tenebrosas vocales se ponen en el centro del escenario cual protagonista indiscutible haciendo de maestro de ceremonias en este malicioso y siniestro ataque visceral llamado Burning Blood. Un título muy bien escogido ya que otra cosa no se si conseguirá, pero hacerte hervir la sangre seguro.

Combo al que tendré que respasar con prontitud ya que si sus tres discos anteriores tienen algo de la calidad y la variedad de este Burning Blood bien prodría estar ante una de las bandas más menospreciadas y cojonudas del underground black metalero sueco, imperdonable no conocerlos y aún más imperdonable dejar pasar este discazo si lo tuyo es el black metal del de verdad, lo dicho, ineludible.

THE GROTESQUERY (2012) The Facts And Terrifying Testament Of Mason Hamilton: Tsathoggua Tales

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¿Rogga Johansson y Kam Lee juntos en el puto mismo pack?, supongo que algunos de los asíduos a los múltiples trabajos que es capaz de editar al año el maquinón de Rogga ya estábais al corriente de los The Grotesquery, banda que firmó su aplastante debut el pasado 2010 con el imponente Tales Of The Coffin Born, combo a caballo entre Florida y Suecia y en el que militan los amigos de confianza de Rogga, sus colaboradores habituales en Ribspreader y Paganizer llevan con esmero la sección rítmica de la banda, completando una formación a la que le podríamos poner el adjetivo de estelar y todavía nos quedaríamos cortos.

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Kam Lee sigue articulando su personal y animal registro gutural, en el que aunque las variaciones sean mínimas las hay, al que nos tiene acostumbrados desde siempre. La banda suena como un compacto bloque de granito inpenetrable e indestructible el cual es capaz de moverse por todos los cambios de tempo habidos y por haber, dando una clase magistral de como machacar al oyente desde todos los ángulos del ritmo.

Intratables cuando se ponen a meter briza sin compasión, pesados y demoledores como pocos cuando deciden bajar las revoluciones y aumentar en toneladas la contundencia, e insuperables en los aniquiladores medios-tiempos con los que nos martirizan a ritmo de un groove asesino y ultra contagioso  cualquiera que se atreva a meterse en las entrañas de esta bestia parda de nombre tan largo e irrecordable.

El disco se divide en 8 actos lo cuales explican, a ritmo de death metal, la historia del susodicho Mason Hamilton. Un disco que se apoya sin complejos en la old-school y que mira con desprecio los arreglos, teclados y demás trucos de estudio para proferir un death metal de lo más puro y contundente. No inventan nada nuevo, eso es evidente, ni tampoco lo podremos contar entre los clásicos del género, hay miles de trabajos del estilo que le dan mil vueltas, pero no por ello vamos a dejar de disfrutar de este juggernaut en forma de disco, y eso ya es más que sufiente contando que a día de hoy das una patada y te salen cientos de bandas iguales.

NICKY AND THE DOVE (2012) Instinct

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Mucho se ha hablado, y aún más bombo se les ha dado, sobre este trío electrónico de Suecia al que sus pequeñas victorias le preceden. Hace un par de años editaron dos temas de presentación que les valieron para conseguir un inmediato contrato con las dos independientes de oro Mercury y Subpop. Al año siguiente y aprovechando el tirón que les dieron Under The Bridges y DJ Ease My Mind Al se decidieron a meterse en el estudio para facturar su primer Ep en condiciones, The Drummer.



Ep que nuevamente los puso en boca de todos y que además les sirvió como carta de presentanción en la gira del 2011 en la que acompañaban a los Hurts. La NME y la BBC empezaron a hablar de ellos como si de la nueva promesa del electro-pop se tratara, hasta que finalmente ha llegado el momento de demostrar si lo suyo es un simple hype o si por el contrario estamos ante los nuevos campeones del pop electrónico.



Pues bien, hay que admitir que su exquisito gusto por las melodías ochenteras y la deliciosa voz de su vocalista son un gan punto a favor del trío sueco, de eso no hay duda, pero creo que la extensión de un disco largo, tengamos en cuenta que estamos hablando de su debut, parace que no les ha sentado tan bien como era de esperar. Quizás la pega sea que nos encontramos con un disco de 12 temas el cual contiene temas realmente extensos para el estilo que nos ocupa. Temas de más de 4 minutos y otros que sobrepasan los 5 extienden la duración hasta más de 50 minutos. Quitándole ese pequeño problema estamos ante un disco que sin llegar a cubrir las expectativas resulta muy disfrutable y agradable.