martes, 10 de julio de 2012

JEFF AMENT (2012) While My Heart Beats.

 

Seguimos en pie, seguimos aquí, seguimos dando por culo como el que más, no voy a decaer, y si lo hago en algún momento, replicádme y echádme los perros para que vuelva a levantarme y seguir con mi incesante lucha en contra de la censura y a favor de la libre compartición de archivos por la red. Hoy me ha jodido especialmente ya que durante este mediodía había preparado la reseña de este disco y al no haber hecho copia de seguridad, posiblemente el único día que no la he hecho, cuando he llegado a casa no había absolutamente nada. Putos cabrones.


Y mira por donde que me ha venido como anillo al dedo el título del nuevo disco en solitario de Jeff Ament, segundo en su carrera desde que se estranara en 2008 con un álbum única y exclusivamente bajo su nombre. While My Heart Beats (Mientras Mi Corazón Late), viene a representar bastante bien la idea que quiero dejar bien clara, no me pararán mientras mi corazón siga latiendo, a no ser que me venga una citación judicial o algo por estilo, entonces me cagaré, claro está.

 

No es justa la desolación que sufrió el año pasado el proyecto junto a Dug de King's X llamado Three Mts., del que Jeff Ament formaba parte, y en breve pienso poner remedio a ello comentando el disco como es debido. Y de nuevo no ha de pasar lo mismo con este nuevo retoño de Ament, ya que volvería a ser injusto. La facilidad que tiene Ament para hacernos estremecer con su guitarra y envolvernos en la familiaridad de sus naturales y emotivos registros de voz es digna de elogiar, pero si además contamos con la credibilidad y la experiencia de un Ament que está en un momento de forma inmejorable, la cosa se vuelve simplemente imprescindible.


No me voy a extender demasiado, más que largando el currículum impecable de este gran señor para uso y disfrute de los neófitos. Creador e impulsor de un estilo a día de hoy llamado grunge, para que nos entendamos, sus Green River de finales de los 90, los posteriores Mother Love Bone y esa joya de incalculable valor llamada Temple Of The Dog, por no hablar de su leyenda en Pearl Jam, son ya historia del rock moderno y biblias imprescindibles para entender el movimiento musical que marcó los 90, esenciales en todos los aspectos, a los hechos me remito. El bajista de Pearl Jam es mucho más que eso. Nada más por hoy.

lunes, 9 de julio de 2012

SCORIA (2012) 8 Way Split 7" Flexi



FUCK YEAH!!! El TUPA 10 ha nacido finalmente!!!. En un momento en el que todo el mundo busca agradar a todo el mundo y llegar al mayor número de público posible, muy pocos son los que siguen apostando por una escena pura y sin ánimo de lucro cimentada en el auténtico DIY, Javi, CEO de Tupa Records, sigue en sus trece de sacar discos al mercado que cumplan única y exclusivamente sus expectativas y las de las bandas, sin importarles en ningún momento ni las ventas ni mucho menos aún los beneficios de ellas, y eso es algo digno de admiración, tanto por parte de las bandas, las cuales se convierten primero en amigos y luego en compañeros de sello, como por parte de Javi, que hace un trabajo impagable por la escena.

 

El Flexi es como el niño de sus ojos para Javi, es su sueño hecho realidad, ha conseguido algo único y eso es de merecido reconocimiento. Poner en la cara de un Flexi, un formato más que especial, y en menos de 6 minutos a 8 bandas haciendo el burro como nadie más sabe hacerlo, esputando música que sale de las entrañas, más visceral que la propia muerte y más cruda que el puto invierno siberiano, hay que estar preparado para soportar tal descarga de testosterona musical. Estamos ante el compañero perfecto para destrozar el moviliario de casa, la pena es su duración, jejeje, aunque eso tiene fácil solución.

 

El disco es un claro homenaje a los 80 a la vez que una efusiva crítica a la época actual. Un homenaje a una banda en concreto que lideró, y lo sigue haciendo, un estilo de música y de vida, y una crítica directa a la situación actual que se vive en el país, y fuera de él, represeantada en unos mangantes que nos han llevado a todos a la ruina generalizada, la portada es una muestra inequívoca de tales personajes.

Ecos de los Napalm, esos primeros temas excesivamente breves de los Nuclear Assao nos remiten directamente a esa época, el homenaje de los Tralla! a los Sepultura de los 90, el nuevo pepino de unos Teething en la cresta de la ola, o ese temazo de El Punto Devil llamado Millers de Mossos Morts, que se ha convertido en un clásico instantáneo, son algunas de las perlas que nos vamos a encontrar en el que es, sin lugar a dudas, el lanzamiento en plástico más importante y original del año.  TU PA RECORS RULES!!!.

viernes, 6 de julio de 2012

ALABAMA SHAKES (2012) Boys & Girls

 

Rompiendo moldes y poniendo en pie a crítica y público con este debut llamado simplemente
Boys & Girls, título que evidencia la sencillez y la belleza de su contenido, este refrescante
combo de Nashville, donde se llevan recorriendo el circuito de bandas underground desde hace un año cuando publicaron el Ep que les dio notoriedad, ha finalizado su puesta de largo por todo lo alto con un debut que ha colmado con creces la expectativas volcadas sobre ellos.

 

La banda está compuesta por Zac Cockrell, al bajo y a la guitarra ocasional, Heath Fogg, a la guitarra y a la percusión, Steve Johnson, a la batería y también a la percusión, y la joya de la corona, la dulce y punzante Brittany Howard, que se encarga, aparte de las vocales, de la guitarra también. Una combinación explosiva que tiene su máxima representación en el soulero registro de Brittany, reina y señora del musical de principio a fin.

 
Posiblemente la banda sin Brittany no sería lo mismo ni de lejos, y con esto no quiero decir que la banda sea mala para nada, el apoyo que hacen en su registro  es primordial para obtener la credibilidad y conseguir ponerse a niveles extratosféricos si de lo que estamos hablando es de soul añejo. Con unos evidentes pero suaves toques de blues y algún que otro acercamiento al pop de cámara, sus mieles se saborean desde el princpio y tienen sus variaciones en función del tempo y la emoción que marca cada tema. Uno de los mejores y más agradables debuts del año y una banda a tener muy en cuenta de ahora en adelante.

jueves, 5 de julio de 2012

OM (2012) Advaitic Songs

 

Desde que ese imprescindible combo de stoner verdoso llamado Sleep diera por finalizadas sus impagables aportaciones al género, dejaremos a un lado todo el tema de esa repentina reunión que los está llevando por varios escenarios del mundo que me cabreo mucho, dos nuevas bestias nacieron para quedarse. En el caso de Matt Pike sus archiconicidos High On Fire consiguieron, a fuerza de tesón y ganas, un puesto más que merecido y de evidente transcendencia en el estilo, tanto como para ganarse el cariño de crítica y público por igual, cargando en ocasiones con ese halo de banda referencial e imprescindible.


Pero Cisneros no, no quiso tirar por el camino fácil, no quiso volver a lo mismo, no quiso repetirse o repetir lo de su compañero, ni por un momento, y eso, ya es muy de agradecer y de admirar, ya que podría haber tirado por lo conocido y seguir más o menos dentro del estilo para conservar o repartirse los fans con Pike. Lo de Cisneros es harina de otro costal, y que harina señores, la mejor, la más blanca y la más pura, de las que puedas encontrar.

 

Advaitic Songs es el quinto álbum de estudio de Cisneros y compañía y, bajo mi punto de vista, la sublime culminación de una progresión natural y delicada que los ha llevado hasta donde están ahora, en el punto más alto de calidad y creatividad que hemos visto a la banda hasta la fecha. Esto es tan mágico y maravilloso que las palabras se quedan cortas para describirlo, aunque lo intentaré. 

 

Si eres seguidor de los OM sabrás que su música siempre se ha caracterizado por la impresiva fusión de pasajes drone de alto contenido en distorsión, con sonoridades de calado más clásico, sobretodo por su instrumentación, algo que con el tiempo ha ido desnivelándose bastante, al principio podríamos estar hablando de un 50% de cada estilo, pero, como ya he dicho anteriormente, la culminación que significa este Advaitic Songs es exactamente la anulación, casi por completo, de esos espacios distorsionados venidos del drone.  Poco a poco han ido desapareciendo cediéndole el espacio a infinidad de pasajes musicales de una belleza hipnótica incalculable, en la que los protagonistas son los violines, las tablas y el piano.


Tan sólo 5 temas, aunque el disco se alarga hasta los más de 40 minutos, en los que OM demuestra una calidad, una versatilidad y una originalidad, tan sólo al alcance de los más grandes, un status al que han llegado con honores y merecidos vítores. Un inspirador y arrebatador paseo musical en el que cada vez tienen más peso las influencias la múscia clásica de Europa del Este, y eso es algo que me llena de gozo.

miércoles, 4 de julio de 2012

LOVE OF LESBIAN (2012) La Noche Eterna / Los Días No Vividos


Últimamente no puedo seguir el ritmo, supongo que mucho tiene que ver este calor abrasador que estamos sufriendo, pero me cuesta mucho. Aún así, y siendo todo lo breve posible hoy os traígo el último disco de una banda tan conocida en nuestro país que son capaces de llenar el Razz grande de Barcelona 3 días seguidos y colgar el cartel de sold-out sin problema ninguno, podríamos decir que estamos hablando de la banda indie nacional más rentable e importante de la actualidad.


Love Of Lesbvian llevan ya muchos años curtiéndose en escenaarios de todos los calados, yo los conocí con su primer disco teloneando a los The Cure, pero no fue hasta que se decidieron por cantar en castellano y darle un giro de calidad a su música que, tanto la crítica como el público en general, empezó a hablar de ellos y su nombre comenzó a circular como la pólvora, sobretodo gracias al boca-oreja, el resto ya es historia.


Estamos en el 2012 y, como bien nos tienen acostumbrados, sus discos cada vez son más enormes, esta vez han llegado a optar por el disco de doble formato para incluír nada menos que 18 temazos de órdago a cual mejor de todos. La cosa estaba muy difícil, 1999 es un disco que pasará a mi coleccíon de los 25 discos nacionales más escuchados de toda mi vida, y la de muchos, pero después de tres años la cosa ha dado un gran giro.


El disco es espeso y se cocina a fuego lento, mi consejo es que empecéis primero con uno de los dos y  luego, cuando ya lo hayáis asimilado, empezáis con el segundo, a mi me he ido de maravilla la verdad, me ha costado, pero buscando el momento e insistiendo he deducido que estamos ante otra de las grandes obras maestras del indie patrio, quizás no sea tan directo y adictivo como su hermano mayor pero a calidad no lo gana nadie, eso fijo.

martes, 3 de julio de 2012

JESS AND THE ANCIENT ONES (2012) Jess And The Ancient Ones


Hoy toca descrifrar mi nueva adictiva obsesión, por la cual, y de nuevo, tengo que estar agradecido a ese grandioso navegador de la red llamado Lagry quien me puso sobre aviso de este nuevo artefacto de occult rock, tan en voga en estos días. Estilo al que estoy adscrito desde tiempos inmemoriales y que está teniendo un glorioso resurgimiento, gracias a bandas tan importantes como mis amados The Devil's Blood, y por el que también apuestan sin prejucios los finlandeses Jess And The Ancient Ones.


Me reafirmo de nuevo en la firme creencia de que este año es absolutamente, y sin discusión posible, propiedad de las mujeres y este incontestable debut? autotitulado de los JATAO es otra muestra más de ello. Aunque si hay que decirlo todo, tenemos que hablar de los siete componentes de la banda con la misma importancia ya que el papel de todos es crucial para envolver a la banda en esa agradable y atrayente oscuridad de la goza el disco de principio a fin.


El siete se convierte en una referencia ineludible en el disco, empezando por su diseño, el cual es de lo más precioso y trabajado que he visto en mucho tiempo, encontrándose en su portada una vistosa imagen del número en cuestión, siete son también sus componentes, como ya he dicho, y siete son también el número de temas que contiene el disco, además de la simbología del art-work que atañe a tan especial cifra cosmológica. 


La banda la componen, la preciosa Jess a las vocales, Thomas Corpse y Thomas Fiend a las guitarras principales, quienes también se encargan de la composición de todos los temas incluyendo las letras de los mismos, Von Stroh que lleva la guitarra rítmica, Fast Jake al bajo, Yussuf a la batería y las percusiones y Abraham a los impecables teclados, y juntos forman a estos incomparables y delicados Jess And The Ancient Ones. 

 

Lo suyo es el rock ocultista de alto copete, empezando el disco en una clara clave rock contundente y groovy, poco a poco su fuerza va siendo sustituida por un impecable acercamiento a las melodías pop y a la delicada suavidad sonora finalizando con una maravilla de más de 10 minutos titulado Come Crimson Death, uno de los mejores temas del estilo que podrás escuchar en tu vida. Firme competidos a disco del año, no digo más.

lunes, 2 de julio de 2012

TORCH RUNNER (2012) Comitted To The Ground

 

Nueva semana, misma mierda, excepto para los que ya están disfrutando de sus vacaciones, el resto volvemos a la monotonía de la semana. Una monotonía que, si no fuera por las alegrías externas que nos depara la vida y los impagables sorpresones que nos tiene siempre preparada la incombustible música, acabaría por consumir a muchos de nosotros cual bestia insaciable de carne humana. Por eso, y por mucho más, bandas como los infalibles Torch Runner son siempre bienvenidas en este oscuro y siniestro cubíl.


Poco o nada puedo aportar sobre la información de este combo de Greensboro aparte de su evidente procedencia. Lo que si os voy a decir con una convicción más allá de toda duda es que lo suyo es un crust hardcorizado con tintes a la grind que suena tan contundente, pesado, demoledor y arrollador que debería llevar una muy visible advertencia en su portada sobre los posibles daños cerebrales y auditivos que es capaz de porvocar este Commited To The Ground.


Segundo largo de esta banda americana que sigue la línea abierta por bandas como los insuperables Trap Them, Dead In The Dirt, o los Calvaiire, de los que ya dimos buena cuanta por estos lares hace unos meses. Imponiéndoses una evidente vertiente desaforada, urgente, violenta y peligrosa durante sus primeros y más breves temas, el disco va cogiendo un cariz más experimental en su parte central para volver a descerebrarse en sus últimos temas.


Varios estilos convergen en su exacerbada mezcla, por momentos podrían parecer unos Brutal Truth que hubieran nacido en este momento musical, y por ello se hace harto difícil encasillarlos en un estilo concreto o escena, pero como las escenas se han convertido ya en una cosa del pasado y los estilos en simples etiquetitas para delimitar el campo de acción en el que se mueve una banda, parece lógico que las bandas que vayan saliendo sea difícil etiquetarlas con un sólo estilo.


Los temas varían en minutaje, sobre los 40 segundos, que es la mínima pero que muchas de de las 12 que contiene el disco se mueven en esas duraciones, y las que llegan y pasan de los 4 minutos, de las que tan sólo hay 3 pero que pesan prácticamente lo mismo que las 9 restantes por su imponenente alarde de fuerza, calidad y crudeza. Punk, crust, metal, hardcore, y más desviaciones musicales, es lo que práctican Torch Runner, ¿estás preparado para la quema?. Por cierto, a ver quien saca el productor de esta infame bestia musical. Un apunte, no creo que más de una de las fotos de la banda sea auténtica, jajaja, ¿cual es?.