CAT POWER (2012) Sun

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Loco por ella!!!. Así estoy después de escuchar este sorpresivo y reluciente Sun, el noveno disco de estudio de la americana Chan Marshall, conocida como Cat Power. Después de quedar su carrera en el aire cuando en el 2006 facturó el apoteósico The Greatest y en el 2008 nos dejó su último disco de versiones llamado Jukebox, parece ser que la ruptura con el actor Giovanni Ribisi ha sido el detonante para finalizar esta lustrosa grabación que nos entrega la de Georgia.

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El disco estaba pensado, e incluso empezado, desde el 2007 pero, como ya he comentado, su relación con Ribisi dejó su carrera musical en un segundo plano. Suerte hemos tenido de que rompieran ya que ya empezaba a dudar de si podríamos volver a distrutar de su indudable talento y su atercipelada voz. La verdad que siendo un disco que viene de una ruptura nos encontramos ante el disco más alegre y menos melancólico, aunque todavía le queda mucho de eso, de la Marshall, por algo será, jajaja. 

 

Con ella ejecutando la totalidad de los instrumentos y metiéndole mano a la producción también, Chan Marshall ha contado solamente con una colaboración para el disco, y menuda una. El penúltimo tema del disco se llama Nothin' But Me, dura la friolera de más de 10 minutos y las voces de acompañamiento las hace nada menos que Iggy Pop, ahí es nada. Philippe Zdar es quien se encarga de la mezcla del disco, nadie más le ha metido mano a esto.

  

Sun en un disco que incide mucho menos en su faceta folk y por el contrario hace subir como la espuma su carácter pop, (haciendo muy buen uso de la electrónica y de ese sonido lo-fi que siempre la ha caracterizado) para resultar en su mejor disco hasta la fecha, a mi me gusta mucho más así, y otro de los grandes nombres que resonarán en mi cabeza al final del año. Estoy pensando seriamente en componer una lista única y exclusivamente con los mejores 13 discos de féminas del año, tarea muy complicada la verdad, pero creo que sería lo más justo.

BLOC PARTY (2012) Four

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¿Son tan sólo 4 escuchas suficientes para dar un veredicto sobre lo último de los Bloc Party?. Posiblemente no, pero, como en muchas otras ocasiones, la emoción me supera y no puedo más que compartir con premura este nuevo artefacto del cuarteto de Londres. Titulado de la misma manera que la correlación numérica que siguen sus discos, estamos ante el cuarto álbum de estudio de la banda y su nombre es Four, los Bloc Party han vuelto para regalarnos otra de sus grandiosas obras.

 

Saliendo de un disco en el que la electrónica era la protagonista absoluta de la función, Intimacy fue su disco más frío hasta la fecha aunque no por ello mejor ni peor que los anteriores, volvemos a reecontrarnos con unos Bloc Party que recurren a la épica orgánica y a las guitarras contundentes, por ahí resuenan ecos de su debut, de la misma manera que Kele refuerza su voz con mayor dramatismo.

 

Estamos ante un disco que desecha por completo ese sonido sintético que tan buenos resultados les dio en su anterior redondo, para viajar de nuevo y sin complejos a sus orígenes. Se hace gracioso volver a escuchar sus machacantes ritmos de guitarra y comprobar que la obsesión de Kele por la electrónica ha disminuido considerablemente, sobretodo después de darse el batacazo comercial que se dio con su disco en solitario. 

 

El tiempo lo pondrá en su sitio pero probablemente este nuevo Four se convierta en una obra tan valiosa como cualquiera de sus anteriores entregas ya que cada uno de ellos destaca de manera única y especial. Gracias Jorge!!!.

QEBRUS (2012) Exophobia

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Francia está que arde!. Y bien lo vienen demostrando los franceses en muchos ámbitos musicales como son el metal extremo o el rap desde hace años, aunque nada de ellos haya en este disco que hoy os presento, poniendo sobre la mesa a formaciones tan grandes como los mastodónticos Gojira o los añorados Psy4 De La Rime, por poner dos ejemplos evidentes de cada estilo. Pero lo de hoy es harina de otro costal, este viene del inframundo electrónico más escondido y recóndito, de ese en el que hay que rebuscar para encontrar una joya, y yo la he encontrado.

El francés Qebrus nos presenta su propia e intransferible visión musical en la que engloba las influencias arrítmicas de la IDM inglesa, la ciencia-ficción del breakcore y las barbaridades del dubstep, para trasladarnos a un escenario lejano, intangible, experimental, extraño y espacial en el que los ritmos se ven difuminados y tergiversados a placer por este terrorista sonoro capaz de destruir hasta la última partícula de tu cuerpo con sus sonidos indescifrables y malsanos.

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Un nuevo valor en alza del que poco he podido averiguar y del que agradecería cualquier tipo de información. Aunque todavía no se si estamos ante su debut y por ello no puedo valorarlo con nada más, he de decir que la producción metálica y espaciosa le sienta a las mil maravillas al universo sonoro del francés y es claramente un punto a favor del disco. Claramente uno de los disos electrónicos del año.

CONVERGE & NAPALM DEATH (2012) Split

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El apocalipsis se ha materializado. La noticia de que dos de mis bandas favoritas de la escena metal extrema se juntaban, el ayer y el hoy, al antes y el después, la experiencia y la actualidad, se convirtió en una de las mayores motivaciones del año. Y finalmente, el split perpetrado por los padrinos del grindcore, Napalm Death, y los visionarios del metal hardcorizado, Converge, es ya una realidad.

 

El split lo pone en circulación la americana Deathwish Records, aunque esperemos lo podamos pillar en alguna distro en la que no haya que cruzar el charco ya que los portes son realmente abusivos, y se compone tan solo de 4 temas. Pero hay que admitir que viniendo de tales eminencias del metal la calidad está asegurada y aunque se haga breve la escucha es de obligada compra para cualquier coleccionista de vinilos.

 

Los primeros en hacer resonar el infierno es el cuarteto de Massachusetts con un nuevo tema llamado No Light Escapes, el cual ya habían probado en directo, y del que todavía no sabemos si estará también incluido en su próximo e inminente nuevo disco. La sorpresa la dan en el segundo tema con una versión del clásico de Entombed Wolverine Blues, no digo más.

 

De la segundo cara poco vamos a decir más que el primer tema de Napalm, Will My Mouth, está claramente en la línea grind-core de la banda, y el segundo, No Impediment To Triumph (Bhopal), se apoya más en su vertiente lenta y experimental con unas letras inpiradas en la tragedia del Gas Bophal de 1984. Sin lugar a dudas, estamos desde ya ante una pieza histórica y mítica a partes iguales, imprescindible como pocos. 

NO USE FOR A NAME (1997) Making Friends

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Día complicado el de ayer, tan difícil como precioso podríamos decir, único e irrepetible, por varias razones. Un día de emociones encontradas, de extremos que se unen y forman un todo, un ciclo evidente en el cual empieza la vida y acaba a la vez. Ayer fui tío por primera vez, me refiero de carne y de sangre, y, a la vez, me encontraba con una triste noticia, también en mi familía, sobre algo que nadie quería escuchar pero que ya flotaba en el ambiente hacía meses. Siento ser tan inexpresivo pero creo que no hacen falta más palabras para los que saben de que hablo.

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Pues bien, a todo ese complicado mejunge de emociones, llantos de alegría y de tristeza, hemos de añadirle en el mismo día dos noticias más para acabar de redondear, o chafar según se mire, este tan fatídico como importante día 2 de Agosto de 2012. Justo en el momento en el que me enteraba de la llegada al mundo de mi sobrino Eliot, me encontraba con un mensaje de David que me anunciaba la muerte, sin más detalles, del gran Tony Sly, mi corazón lloró por un momento a la vez que daba saltos de alegría, algo difícil de describir.

 

Vocalista de los punk-rockers ultramelódicos No Use For A Name para mi Tony era uno de los vocalistas que marcó mi infancia a fuego. Junto a Pennywise, Lagwagon, Good Riddance, No Fun At All, Millencolin y por supuesto Bad Religion, No Use For A Name fueron una de mis piedras angulares para entender, apreciar y finalmente amar hasta la médula, el punk-melódico, ese que mezcla la velocidad y la irreverencia del punk con las melodías y los estribillos pop irresistibles, ese del que tan buen uso hicieron Tony Sly y los suyos. Para mi es absolutamente imposible imaginarme los 90 sin la inconfundible voz de Tony.

  

Con tan sólo 41 años nos ha dejado uno de los grandes, único e insustituible. Tony comenzó su andadura junto a los NUFAN con 18 años y desde entonces nunca se desvinculó de ellos. Hacía sus pinitos en discos acústicos y demás cosillas para darle mayor salida a su creatividad, pero cuando se ponía junto a sus NUFAN, la cosa siempre explosionaba en un impresionante tratado de punk-rock melódico en forma de disco, cuando no nos encontrábamos frente a otra nueva obra maestra del estilo.

 

Se me hace muy complicado escoger un disco de la discografía de Tony Sly para presentar mis respetos, y aún sabiendo que su mayor logro como cantante y escritor fue junto a los NUFAN en aquel insuperable Hard Rock Bottom del 2002, me voy a decantar por el Making Friends de 1997 simplemente por que es con el me enganché realmente a la magia de Tony y el que contiene los dos mejores temas que jamás haya compuesto, Invincible y On The Outside. No voy a decir más que, siempre tendrás un lugar en mi corazón, SIEMPRE. Tony RULES!!!.

TESTAMENT (2012) Dark Roots Of The Earth

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Hoy voy realmente tarde, la una de la madrugada y ahora empiezo a escribir. Bueno, como muchas ganas no tengo y de aburriros con mis tonterías mucho menos intentaré ser lo más breve posible dentro de lo que me permita una banda tan longeva como los mismísimos Testament, siempre a la sombra de los 4 grandes del thrash metal, pero mis favoritos de la segunda liga sin lugar a dudas.

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Escuchar un nuevo disco de Testament es como volver varias décadas atrás y disfrutar de ese ataque frontal de thrash de la vieja escuela pero con un sonido y una producción que podrían dejar a la altura del betún algunas de sus viejas hazañas. Quizás hayan perdido el efecto sorpresa, siguen haciendo exactamente lo mismo que hace 25 años, pero la pegada, la garra, la convicción y la fuerza, la conservan tan bien como en aquellos tiempos, y eso, ya es decir mucho. 

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Dark Roots Of The Earth es un disco trabajado desde la experiencia que vuelve a presentarlos como el máximo exponente en cuanto a thrash melodioso y sofisticado se refiere. Una vertiende de la que siempre han hecho gala, la de pulcros y pulidos a la hora de componer sus canciones, pero que con el tiempo se les ha ido acentuando enteros y aquí desplega toda su potencia y su valía. Su disco anterior data ya del 2008 y se les empezaba a hechar de menos, ha valido la pena la espera, el disco lo merecía.

NACHTMYSTIUM (2012) Silencing Machine

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Por fin, ya lo tenemos entre nosotros, ya podemos deleitarnos y disfrutar sin medida de la impasible y original oscuridad por la que transitan mis predilectos, mis favoritos, mis incomparables e insuperables Nachtmystium. Con un single a principios de año que marcaba el punto de partida de este enorme Silencing Machine, una pena que no hayan incluido el As Made o la versión de Joy Divison en su nuevo artefacto, ha llegado el momento de disfrutar de combo de Illinois en su máxima expresión.

Considerados por algunos como visionarios y reescritores del llamado black metal, entre los que me incluyo y, por otros, como unos modernitos enchufados de ego hasta las trancas que poco o nada tienen que ver con el estilo nombrado, es indiscutible lo importantes y destacables que son sus dos discos anteriores. Las dos partes del Black Meddle son dos discos que combinaban de manera magistral, el black con la psicodelia y el progresivo, los ambientes malsanos y los más luminosos, y una personalidad tan única como difícil de asimilar.

 

Entiendo que hubiera muchos de sus primeros seguidores, sus dos primeros discos son raw black metal del de toda la vida, acabaran apeándose de tal bestia mutante por falta de interés, pero, bajo mi punto de vista, fue a partir de su tercer disco, el ya clásico Instint: Decay, que la cosa empezó a coger forma de verdad, una forma propia e incomparable que dio lugar a esas dos obras maestras llamadas Addicts y Assassins, de eso no hay duda.

Silencing Machine es un disco que vuelve a incidir sobre lo ya mostrado en el Instinct: Decay. De manera más directa que en sus anteriores entregas y sin comtemplaciones, vuelven a sus formas más clásicas, con algunas trazas de teclados, con algunas opresivas atmósferas y con unas estructuras que bien podrían ser rockeras, pero siempre con el black metal como protagonista indiscutible.

Era de esperar ya que, si no obviamos el por que de aquellos dos discos llamados Addicts y Assassins inspirados en el Meddle de Pink Floyd del que ya no hay más que rascar, cabía la posibilidad de que los Nachtmystium volvieran a la línea estilística marcada por el Instinct: Decay y así ha sido. Para mi, una maravilla y uno de lo mejores discos del año de eso no hay duda alguna.