ERIC FUENTES (2014) Barcelona

 

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Que Eric Fuentes saque un nuevo disco es siempre un evento importante para muchos y para mi, más. Ya fuera de nuevo con sus añorados The Unfinished Sympathy, con ese proyecto que se sacó de la manga junto su hermano llamado Eric Fuentes & El Mal, o simplemente en su faceta más personal, en la que se presenta como único e incomparable, en solitario, siempre es una alegría incomensurable enfrentarse a un nuevo trabajo del catalán.

 

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Después de un Copper & Gold del año pasado que, tristemente para mi, no llegó a copar mis expectataivas, aquí hay arte y calidad de sobras para suplir cualquier carencia que le pudiera encontrar a su anterior largo. Comenzamos porqué estamos ante un trabajo titánico de proporciones épicas, lo que Eric se ha cascado en este nuevo largo no es un disco, ni dos, sino tres discazos de golpe como las copas de tres pinos, dato que de antemano y,  vieniendo de él, ya es de sobras suculento. Pero si a esto le añadimos que ha titulado al disco como su ciudad, mi ciudad, Barcelona, la cosa empieza a tener carácter aún más personal e interesante.

Con una gran parte de las 30 canciones cantadas en catalán (muchas gracias), y otra gran parte de ellas dejadas para el idioma de Shakespeare (hay bien poca representación del Castellano), todos los temas son joyas impagables, pequeñas, pero de una brillantez y una creciente calidad que impresiona sobremanera. No voy a decir que éste es el disco más maduro de Eric ni nada por estilo, esto es simplemente un disco de rock hecho desde el corazón y las entrañas, desde las emociones y la sensibilidad, desde la pasión y la fuerza, un disco que nos presenta al Eric Fuentes más completo y libre de si mismo.

 

Hay muchas que podrían ser favoritas de cualquiera, pero el primer tema llamado Despeñaperros (un pueblo con el que tengo una extraña relación) cantado por Ana Martínez, es de una belleza extrema. Hay pocas colaboraciones, pero entre ellas nos encontramos con amigos como Juan Colomo, Ramon Rodríguez, Ramón Mas, Guillem Funollet o su hermano Pol. Por ahora se ha hecho una tirada de 500 unidades en formato Cd con una preciosa presentación, esperemos que la cosa se anime y salga en vinilo también. Bcore es la casa y ya podéis empezar a hacer vuestros pre-orders. Claro contendiente a mejor disco del año nacional y, desde ya, el mejor disco que ha salido de Catalunya en lo que llevamos de año. Insuperable.

CHIODOS (2014) Devil

 

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A principios de la década del 2000 empezó a surgir una fiebre colectiva por el post-hardcore, estilo que empezó a gestarse durante los 90 y que acabó eclosionando a gran escala con bandas como At-The Drive o My Chemical Romance. Pero lo bueno del estilo es que se llegó a plagar de algunas menudeces muy destacables y personales entre las que se encontraban, por supuesto, estos Chiodos a los que empecé a cogerles el gusto desde su primer redondo del 2005 llamado All's Well That Ends Well.

 

Dos años después editaban Bone Palace Ballet, un disco en todo superior a su debut, con mayor personalidad y una estructuración de los temas más accesible y concreta. Y en el 2010 publicaron su última obra, Illuminaudio, quizás la más oscura y menos accesible hasta la fecha, pero en la que desmostraban de nuevo una calidad compositiva muy por encima de la media.

 

 

Cuatro años después, tengo que admitir que ya no contaba con ellos, nos llega este Devil. Tarde o no, esto era de obligada escucha para mi y tengo que admitir que me ha sorprendido notablemente. Su amalgama de post-harcore, punk-pop, metalcore y emo se viste con sus mejores galas en este Devil para armarse de épica y de grandilocuencia y, ayudado por unos arreglos perfectamente estudiados, facturar un disco que bien podría colocarse justo después del Bone Palace Ballet. Me ha entrado a la primera, tiene todos los rasgos característicos de los Chiodos y suena a las mil maravillas. De nuevo me han vuelto a cazar.

GWAR (1993) Scumdogs Of The Universe

 

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Admirado y adorado por este humilde rincón digital como uno de los front-monsters más impresionantes e importantes que ha dado el shock-rock desde Kiss o Alice Cooper, ha sido todo un mazazo levantarnos esta mañana y concocer la noticia de la muerte de Dave Brockie a la pronta edad de 50 años. Os pongo su segundo disco que, para mi, es uno de los mejores en su amplia discografía y el primero en representar a los Gwar tal y como iban a ser en un futuro, una sucia y dedicada a malgama de thrash metal, crossover, punk y shock rock engrasado en sangre y vísceras como pocos.

 

R.I.P.

Dave Brockie AKA Oderus Urungus 1963-2014

 

Tocados por la muerte hace pocos años cuando su guitarra moría a los 34 años en el mismo autobús de gira, un ataque al corazón fulminante acabó con él, Gwar se repusieron de la triste pérdida durante el pasado año en el que facturaron ese Battle Maximus dedicado al personaje del desaparecido Flatus Maximus, pero esta vez le ha tocado a Oderus, alma, motor y fuerza creativa indispensable de la banda de Richmond. Desde aquí decir que espero que Oderus esté disfrutando de sangere, vísiceras, explosiones, pollas siderales y tetas cósmicas, como bien merecido se lo tiene.

COMEBACK KID (2014) Die Knowing

 

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Enfrentarse al quinto disco de estudio de los de Winnipeg, el tercero a cargo del vocalista Andrew Neufeld, ha sido toda una experiencia, he de admitirlo. Siendo una banda que ha sufrido incontables cambios de formación, giros considerables dentro de su propio estilo y pasado por uno de los mayores problemas que puede tener una banda, la pérdida y posterior sustitución de su vocalista, hay que decir que la fuerza y la confianza es si mismos los ha hecho llegar a un lugar dentro de la escena muy considerable e incluso deseable para otras bandas más longevas y con más discos en el mercado. 

 

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Su nuevo disco, que lleva por título Die Knowing, se podría describir como uno de esos discos tan típicos dentro de la discografía de cualquier grupo afianzado a un estilo concreto, estamos hablando del impepinable "disco-legado". Me explico, llega un momento en la carrera de casi todo grupo, que consigue unificar de manera prácticamente perfecta todas las ideas y personalidades presentadas en el pasado para conformar uno de los discos más sólidos y disfrutables de su carrera, cosa que ha logrado con creces CBK con este Die Knowing. 

 

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Con una portada que muy mucho nos recuerda a su imprescindible Wake The Dead, este Die Knowing vuelve a poner en la palestra a los Comeback Kid, después de 4 años de ausencia, caracterizados por su peculiarmente veloz base rítmica, unos breakdowns de lo más estilos, una impecable técnica, y toda una batería inagotable de riffs y melodías que te dejarán pasmado, condimentándolo todo con unas rabiosas y caústicas vocales que harán de tu cuarto, una auténtica batalla campal. Hardcore en estado puro y representado en una de sus mejores expresiones.

TWILIGHT (2014) III : Beneath Trident's Tomb

 

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La ansiedad vuelve a jugar en mi contra, y creo que en este caso no voy tan desencaminado como me ha ocurrido con el disco de Shotta que a día de hoy me parece un pepino imparable, pero son cosas que pasan cuando las noticias y las esperas van creando un hype tan grande que, al final, acaba repercutiendo de manera contraria en el producto acabado, me explico que me estoy llendo por las ramas sin explicar el porqué de toda esta situación. 

 

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Twilight es uno de esos supergrupos de black metal experimental con tanta solera y calidad en sus filas que es difícil pensar que sus discos no son la auténtica crema, entendidos dentro de unos términos que no aceptan los gustos como variable, pero he de admitir que la eliminación de Blake Judd de la ecuación ya empezó a ponerme bastante nervioso en su momento. Pero el año pasado es cuando llegó la bomba de neutrones sobre la banda, Thurston Moore de Sonic Youth entraba en los Twilight como guitarra para componer este nuevo y, al parecer, último esfuerzo de estudio de la excepcional banda americana.

 

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¿El resultado?, un disco muy desigual e irregular que navega sin rumbo fijo entre el industrial, el indie, el drone y el metal extremo dejando prácticamente a un lado cualquier resto de black metal o derivados para embutirnos en un universo viciado, sucio, desolador y, en ocasiones, hasta molesto e insufrible. Muchos sonidos dronizados sin sentido y cadenas de melodías y riffs repetidas sin gracia ninguna es lo que nos vamos a encontrar aquí, de la misma manera que nos introducen en un registro vocal totalmente aterrador y rasgado que adorna los temas para intentar sonar lo más extremos posibles sin conseguirlo.

 

Ya lo sé, puede que dentro de una semana esté comiéndome mis propias palabras, pero tengo la impresión de que esta vez no será el caso. Disfruto horrores de todas las personalidades que han adoptado los Twilight en sus dos primeros discos, una banda que puede mutar varias veces incluso dentro de un mismo disco es una verdadera maravilla, pero lo que han hecho en este III no me convence para nada, muy lineal, sin que me guiste la línea que siguen, y demasiado vacio creativamente, sin garra y muy poca fuerza, lo siento, por ahora, no compro, y no sabéis lo mal que me sabe.

ONYX (2014) #Wakedafucup

 

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Si ya lo hicieron con los M.O.P. en su día y algo más tarde con ese proyecto llamado Goondox encabezado por Parish de EPMD y Sean Strange, ahora le toca el turno a otra vieja gloria resucitada gracias a la proyección, la calidad y el hardcore de los alemanes Snowgoons. Onyx son el combo, una crew que a principios de los 90 encabezada la vertiente más hardcore del boom bap y que, con sus dos primeros discos, Shut 'Em Down y Bacdafucup, alcanzaron el status de leyendas intocables del rap de la década de los 90.

 

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No es que estemos hablando de una resucitación en toda regla, tanto Onyx como Sticky Fingaz han seguido facturando discos, aunque sin demasiada repercusión, pero de lo que si podemos estar seguros es de que esto ha de significar un contundente resurgimiento del combo de Queens. Regado con unos ritmos totalmente hardcore pero con la clase que obliga la marca de la casa, el disco es algo así como una actualización del estilo de los Onyx pasado por el imprescindible tamiz de los alemanes con unos rresultados abosolutamente extraordinarios.

 

En la lista de colabos tenemos a los habituales de los Snowgoons y alguna que otra sorpresa más que agradable. Entre los conocidos tenemos a Reks, a Sean Price, a Cormega o a Snack The Ripper, pero he de admitir que la mayor sorpresa me la he llevado con la colabo de los holandeses DOP D.O.D., single que ya había sido lanzado como aperitivo, con vídeo incluido, y que es de lo más gordo del disco. Snowgoons are da law.

NICK WATERHOUSE (2014) Holly

 

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A Nick Waterhouse siempre le había tenido ganas, su enfoque estrictamente clásico del rock, el beboop y el soul lo había hecho poseedor del merecido título del nuevo niño prodigio del soul, pero he de admitir que cuando por fin lo llegué a ver en su actuación durante el pasado Primavera Sound, quedé aún más prendado de su peculiar y disfrutable propuesta. Supongo que también tuvo bastante que ver el coro de starletts que llevaba y la bandaza que le acompañaba, pero el magnetismo de Nick sobre las tablas es algo a lo que no te puedes resistir.

 

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Su segundo disco de estudio se llama Holly y, empezando por una portada de lo más vintage y continuando por un despliegue de medios de lo más añejos y rudimentarios pero, a la vez, sobradamente efectivos, la voz de Nick es sin lugar a dudas uno de las mayores bazas del disco, la reválida de Nick Waterhouse ha sido pasada con matrícula de honor, por decir lo menos. Puede que el debut sonara mucho más fresco y sorprendente, pero, yo me quedo de sobras con el punto sureño que gasta este Holly.

 

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Va a ser una pena no poder disfrutar de nuevo de él en el Primavera de este año con un disco tan gordo como este Holly, pero estoy seguro de que esa no será la última vez que la ciudad Condal verá a Nick Waterhouse en sus escenarios. Holly es algo más oscuro, en las ejecuciones y las formas, dato que ha hecho que me entre mucho mejor, pero también es verdad que la luminosa positividad musical que irradia Nick es absolutamente innegable. Deseando echarle el guante de nuevo en directo.