TRICKY (2014) Adrian Thaws

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Y si ayer me veía hablando, indirectamente, de la santísima trinidad del sonido Bristol, hoy toca hundir nuestra cabeza en uno de esos tres pilares básicos para disfrutar al máximo del útlimo disco del sinuoso Tricky, el cual lleva por título el mismo que su nombre de nacimiento, Adrian Thaws. Su onceavo disco de estudio, si contamos el proyecto y disco del mismo nombre Nearly Heaven como suyo, algo que es irrefutable aunque fuera grabado bajo ese curioso nombre y realizado junto a eminencias de la talla de Björk, Martina Topley-Bird o Neneh Cherry.

 

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Mi relación con Tricky data de principios de los 90, en los días en los que formaba parte activa del colectivo Massive Attack poniendo voces en algunas de las canciones más raperas del referencial combo, ellos fueron quienes iniciaron toda esa vertiente trip-hop nacida del famoso sonido Bristol. Tricky comenzó su carrera en solitario a mediados de los 90 con el imprescindible Maxinquaye y continuando su camaleónica andadura con poliédricas piezas de orfebrería electrónica del nivel del sumamente abstracto Pre-Millenium Tension, el ya nombrado Nearly God, el más accesible Angels With Dirty Faces o el muy hip-hopero, firmado junto a Dj Muggs de Cypress Hill, Juxtapose.

 

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Cuatro discos que lo encumbraron como el chico prodigio del trip-hop más enigmático y vanguardista, sin olvidarnos de la muy valiosa Martina Topley-Bird quien ha colabroado con él en numerosas ocasiones poniendo voz a algunas de sus canciones más míticas, pero que se han convertido en la losa insalvable de un artista que sigue teniendo mucho que decir en cuanto a creatividad musical se refiere y que, saliendo de un estilo y una escena que a día de hoy no es tan interesante ni de lejos como lo fue en los 90, ha podido sobreponerse a si mismo y reinventarse con cada nueva entrega para demostrar que lo suyo no es una moda ni una tendencencia, es una menanera de entender y sentir la música absolutamente personal e intransferible.

 

Su nuevo disco se basa en la idea de la música de club o, cuanto menos, en la música de club que a Adrian Thaws le gusta escuchar. Retomando de nuevo sus ritmos traídos del hip-hop más oscuro y urbano, y volviendo a combinar su susurrante y siniestra voz con las de algunas de las féminas más dulces del lugar, Francesca Belmonte protagoniza tres de los 13 temas del disco, el redondo se presentará por nuestras tierras a finales de Febrero. Será la cuarta vez que lo vea en directo y tengo tantas ganas como el primer día. Larga vida a Tricky y su personalidad musical, tan única como enigmática y misteriosa.

LAMB (2014) Backspace Unwind

 

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Lamb siempre han estado en mi podio personal de la electrónica más deliciosa junto a gente como Portishead, Massive Attack o Tricky, de acuerdo que nunca han llegado a ser tan grandes como la santísima trinidad del sonido Bristol, pero yo me los he querido siempre con locura y pude llegar a verlos dos veces en directo en su mejor momento. La cosa se calmó a mediados de la década pasada poniendo al dúo en un parón indefinido dando paso a 3 discos en solitario de la Rhodes bastante resultones, la verdad.

 

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En el 2009 volvieron a juntarse para empezar a dar conciertos de nuevo y fue en el 2011 cuando nos entregaron su quinto disco conjunto bajo el sencillo nombre de 5 llenando de esperanzas a sus seguidores. 5 siginificó la reafirmación de que Lamb pueden seguir haciendo lo suyo sin perder ni un ápice de su personalidad pero siempre mirando hacia delante y exponiendo una clase y un gusto exquisito por la electrónica más vanguardista.

 

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Su sexto disco de estudio llega 3 años después de su regreso para reiterar que su maquinaria sigue en funcionamiento y que están más frescos e inspirados que nunca. Enfrentarse a un nuevo disco de Lamb, es siempre una nueva aventura a descubrir, dentro de los parámatros que ellos mismos se han marcado en cuanto a sonido se refiere, congiendo los esquemas de Portishead y hundiendo la mezcla en multitud de samplers arrastrados y patrones traídos del drum n' bass, Backspace Unwind es una experiencia oscura pero esperanzadora, dulce pero difícil, una muestra más de la facilidad que tienen Lamb para aunar los clarosocuros y sus contrapuntos de manera única y magistral. Si lo hubiera pillado antes posiblemente habría estado en la lista con lo mejor del año pasado.

ENTER SHIKARI (2015) The Mindsweep

 

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Parece que se han puesto todos de acuerdo y siguen cayendo algunos de mis discos más esperados para este 2015 cuando tan sólo se cuentan 12 días desde el comienzo del año. Después del pelotazo de Marilyn Manson, la dulzura folk de los Decemberists, el justito regreso de los Marduk y la brutal sopresa de los Turnstile, ahora les toca el turno a los hijos predilecots de Hertfordshire. El cuarteto formado por Rou, Rory, Rob y Chris tiene nuevo disco en la calle y su cuarto álbum de estudio responde al nombre de The Mindsweep.

 

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Producido por Dan Weller, quien ya produjo su anterior disco consiguiendo un sonido más orgánico y abierto, Enter Shikari vuelven a poner la maquinaria en funcionamiento para  moverse algo más allá de sus propios límites haciendo de su explosiva y atractiva mezcla de estilos, en la que caben pop, electro, punk, rock, rap, rave y metal, una amalgama de ataques y defensas tan bien ajustada, compacta, sólida y formada que ya se ha convertido en un estilo propio, algo que solamente practican ellos y que solamente ellos son capaces de llevar a esos niveles de excelencia y calidad.

 

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Como siempre, la primera escucha de un disco nuevo de los Shikari no es una tarea fácil. Intentar encontrar todo el significado a su intrincada mezcla de sentimientos y texturas se convierte en una tarea prácticamente imposible. Sus discos se han de reposar, analizar, desmenuzar  y disfrutar poco a poco, aún siendo todo lo viscerales y directos que son, hay que tomárselo con calma para descifrar el brutal torrente de emociones que suponen sus discos. Una práctica en la que también van cada vez más lejos, sorprendiendo, reinventándose y reclicándose a si mismos en este luminoso The Mindsweep, en el que, superando las primeras escuchas, va creciendo cual onda expansiva de una explosión nuclear.

MARDUK (2105) Frontschwein

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Con el anuncio de su próxima gira junto a Belphegor por tierras españolas, los supuestos reyes del black metal sueco vuelven a la carga con una nueva plaga, su quinta con Mortuus a la vocales, titulada Frontschwein  claramente emperentada con sus discos más bélicos, como podría ser el Panzer Division Marduk de 1999, y bastante separada de esos escarceos experimentales tan enriquecedores iniciados con el Rom 5:12 y materializados en su máxima expresión con el Wormwood, bajo mi punto de vista, lo mejor que han sacado Marduk con Mortuus a la cabeza.

 

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Lejos quedan las épicas salvajadas primigenias del Opus Nocturne o la brutalidad magistral del Heaven Shall Burn, Marduk han quedado atrapados por sus propios patrones dando lugar a una banda que, a día de hoy, se disfruta de una manera totalmente diferente a como se hacía en su día. Si a principios de los noventa fueron una de las bandas pioneras en el estilo, poseedores de una personalidad única y atrayente a más no poder, durante la pasada década, y quitando esos dos incursiones experimentales ya nombradas como fueron el Rom y el Wormwood, sus obras no van a más allá de la simple corrección estilística, disfrutables en el marco del estilo, pero nada estimulantes en su ejecución.

 

Lo más destacable de todo es cuando intentan romper esa velocidad endiablada para retomar esos tempos marciales y machacantes adornados de melodías que tan bien funcionaron en el Wormwood, pero que aquí son simplemente destellos en un mar de blast-beats y trémolos vertiginosos. Destacable sobremanera, como siempre, el putrefacto trabajo de Mortuus a las vocales, una verdadera bestia cavernosa capaz de elevar la correcta ejecución de la banda a obra a tener en cuenta gracias a su tabajo al micro, también cabe destacar en su justa medida la crujiente y áspera producción como otro de sus puntos a favor. Creo que la solución pasa por arriesgar mucho más y han demostrado que saben, esperemos que para la próxima vuelvan a tirarse a la piscina de lo desconocido.

WINDHAND (2014) Soma

 

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Y como parece que la cosecha del 2015 está tardando un poco en dar sus frutos, a excepción de los tres o cuatro que ya he puesto de este año no he encontrado por el momento nada más remarcable, volvemos a regodearnos en el glorioso 2014 con el segundo disco de la banda de doom stonerizado Windhand. El ahora quinteto de Virginia firma, bajo la multitentacular Relapse Records, su esperado Soma. Un disco que viene precedido de un discreto hype underground que los apuntaba como los nuevos Electric Wizard.

 

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Quizás por ello, y dándose cuenta de que su limitado estilo y sonido mucho tenía que ver con los dioses de la escena Electric Wizard, Soma se distancia, por momentos, de esas limitaciones para abrazar nuevos horizontes de pasajes ambientales y acústicos que consiguen hacer su estilo algo más accesible y abierto de miras. Seguimos con ese sonido monolítico y pétreo protagonizado por una inmutable pared de distorsión grave, pesada e hipnótica, pero la inclusión de nuevos elementos enriquecen y amenizan la mezcla de manera brutal.

 

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Muestra inequívoca de esa intención de cambio y ganas de desmarcarse de las impepinables influencias de Electric Wizard, es esa canción totalmente acústica, que se situa en el justo meridiano del disco para oxigenar la sonora pesadez, llamada Evergreen en la que tanto la instrumentación como las vocales, excepcionalmente limpias y deliciosas, reposan intencionadamente en lo plácido y sombrío sin complejos. Un disco a descubrir que necesita horas de comprensión y desmenuzamiento para disfrutarlo en su totalidad.

CHRISTINA PERRI (2014) Head Or Heart

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Otra de las delicias del pasado 2014 que se me pasó de comentar fue el segundo disco de la nativa de Pennsylvania Christina Perri, quien siguiendo los pasos de su hermano mayor Nick Perri (Shinedown, Perry Farrell, Matt Sorum), empezó a probar suerte con la música profresional desde principios de la década consiguiendo finalmente un contrato para firmar su debut en 2011, todo hay que decirlo, sin demasiada repercusión internacional.

 

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Pero ha sido estrenar su segundo largo, este sublime Head Or Heart, y empezar a sonar en todas las radios y a hacer giras internacionales solventes. Puede que su perfil artístico no ofrezca nada nuevo bajo el sol, algo que es bien cierto, pero si lo tuyo son las voces limpias y dulces acostadas sobre baladas emotivas, decoradas con ideales arreglos de todo tipo y coronadas por una producción de órdago, estás ante una de las tuyas.

 

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Puediéndose emparentar de la misma manera con Regina Spektor como con Taylor Swift, recordemos que el último álbum de la Swift en una epopeya pop en toda regla alejada notablemente de sus inicos más country, Christina Perri es una de esas dulces bellezas, tanto en su voz como en su físico, que te dejará prendado a la primera de cambio si le dejas, y aunque no le dejes también.

TURNSTILE (2015) Nonstop Feeling

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Y si el recientemente clausurado 2014 ha sido un año muy notorio para el hardcore, (Sick Of It All, Comeback Kid, Bane, Twitching Tongues, Cold World), el presente 2015 se nos presenta acentuando el estilo con el debut de la banda de Maryland Turnstile, quienes después de dos sonados 7" lanzan este Nonstop Feeling con el sello Reaper Records. Puede que muchos me tilden de atrevido al decir que lo que practican los Turnstile es hardcore, a ellos les pasará exactamente lo mismo, pero esto posee un alma de hardcore en todo su significado, por mucho que ellos sean capaces de adulterarlo prácticamente con cualquier estilo.

Marcados, otros más, por esa fusión de metal, hardcore, rap y punk que tuvo su mejor representación durante la década de los 90 en bandas como Biohazard, Rage Against The Machine, Downset o Life Of Agony, Turnstile llevan incluso aún más lejos su fusión incluyendo trazas de nu-metal, pop o hair-metal en algunas de sus composiciones llevando a configurar uno de los discos más originales, frescos y enérgicos que ha dado el estilo en años.

Creando su propio universo musical y dejando a un lado todas los convencionalismos del estilo, sin hacerle asco a los clásicos del género en ningún momento, te puedes encontrar, al menos, con 5 personalidades diferentes de la banda dentro del disco, sin que por ello el redondo peque de solidez o cohesión. Dotando a cada canción de una personalidad única y especial Nonstop Feeling va a ser uno de los mejores discos de este 2015. No lo dejéis escapar.