INQUISITION (2015) Into The Infernal Regions Of The Ancient Cult (Reedición)

 

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No os pongáis a dar botes de alegría, tranquilos. Into The Infernal Regions Of The Ancient Cult no es el nuevo disco del pútrido y malcarado dúo formado por Dagon a las voces y a las guitarras e Incubus a la batería, Inquisition trabajan sin bajo desde sus inicios y todavía siguen en sus trece 7 discos después. Lo que tenemos entre manos es la reedición de su seminal debut que data del año 1998.

 

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Para los que ya lo disfrutaron y consiguieron en su día decirles que estamos ante una grabación absolutamente inalterada sobre su original, ni tan siquiera han querido remasterizarla o revisar la mezcla, todo aquí se mantiene exacatmente igual que cuando se grabó. Dato que resulta bastante importante a la hora de decidir si volver a comprar el disco en su última reedición. Pero para los que echábamos en falta tenerlo en nuestra diábolica colección del dúo colombiano, resulta una noticia de lo más jugosa. 

 

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Denotando una composición más básica y moderada que de costumbre, su debut está mucho más centrado en el plano terrenal comparado con sus últimas obras que tiran de un estilo mucho más astral y cósmico, el disco está plagado de enigmáticos medios tiempos y furiosas melodías dejándole una parcela muy ajustada al black más purista y acelerado. El típico estilo reptiliano de las vocales de Dagon se hace aquí mucho más presente y definitorio, de la misma manera que el doom o el thrash hacen acto de presencia en la mezcla dejando al oyente, en más de una ocasión, con la boca abierta.

HELLIONS (2015) Indian Summer

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Lo primero que captó mi atención de los australianos Hellions fue su portada. Con unos colores de aúpa, un diseño de lo más molón, un dibujo de lo más definitiorio y un logo tan cañero como sus composiciones, Indian Summer, el segundo disco largo del joven quinteto de Sydney no dejará a nadie, que le preste la merecida atención, indiferente. No puedo hablar de su debut porqué no lo he escuchado, pero lo que parecía ser un disco de hardcore al uso bastante molón y de pelo en pecho, ha acabado convirtiéndose en uno de los discos de hardcore más originales, desprovisto de complejos y más despegado de sus resticiones estilísticas que he escuchado en mucho tiempo.

 

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Arropados por una base hardcore que permanece más o menos a flote durante todo el disco, es realmente impresionante comprobar como pueden variar de estilo sin despeinarse, incluso dentro de un mismo tema, coqueteando con el nu-metal en el sonido de sus guitarras, tirando de punk rabioso cuando la ocasión se presta, algún escarceo vocal que otro con el pop, ciertos destellos de rock alternativo, llegando incluso a atreverse con el piano, los arreglos de cuerda y las composiciones instrumentales, empacando un disco que tiene todo lo que un purista del género no puede tolerar.

 

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Dotado de algunas colaboraciones conocidas dentro de la escena, JJ Peters y Real Bad de los Beeznuts aparecen en el primer tema del disco que lleva por título el propio nombre de la banda, y en Poliphasic Sleep i) Aurora tenemos a Kyle Erich de In Hearts Wake y a Duane Hazell de Heroes For Fire, Indian Summer es uno de los descubrimeintos más frescos y contundentes de la temporada.

MURDER BY DEATH (2015) Big Dark Love

 

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Llevaba semanas esperándolo y llevo ya días disfrutándolo pudiendo decir con voz sonora y convencido de lo que digo, que estamos ante otra intachable obra de country pop-rock atemporal facturado por una de las bandas a las que más quiero y admiro de la actualidad musical internacional. Hablamos del quinteto de Indiana, conducidos por el gran Adam Turla, que responden al nombre de Murder By Death, una de esas bandas que tan sólo con escuchar dos acordes ya sabes que son ellos, su sello de indentidad, que pasa en gran parte por el profundo y crooneado registro de Turla y el inconfundible chelo de la preciosa y prodigiosa Sarah Balliet como cuerpo invariable de su sonido, es algo inconfundible y único en la escena.

 

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Dándole siempre a sus discos un carácter conceptual muy acentuado, este Big Dark Love no iba a ser menos. El leitmotif de su séptimo disco de estudio, como bien indica su nombre, es el amor. Ese oscuro gran desconocido que cuando llega arrasa con todo para ocupar nuestro universo de manera inalcanzble e inagotable. Ese amor que tanto puede jugar a favor como en tu contra en la vida, dándotelo todo, o quitándotelo de un plumazo. Big Dark Love es un disco que juega con todos esos sentimientos que el amor es capaz de provocar deshojando una paleta de intensificadas emociones que varían desde la mayor felicidad sentida, hasta la mayor melancolía amorosa experimentada por el ser humano. 

 

Exponiendo de nuevo su marcada personalidad musical pero añadiendo ciertos aires refrescantes y diferentes a la mezcla, el multisntrumentista David Fountain ha sido todo un acierto en la banda, retazos de discreta electrónica pululan por algunos de los temas de la misma manera que lo hacen los clásicos ecos góticos y siniestros típicos de su manera de percibir su peculiar mundo musical. Apuntarlo para final de año que fijo que estará en mi lista.

TORI AMOS (2014) Unrepentant Geraldines

 

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Y, como se suele decir, no hay mal que por bien no venga, la web del Primavera Sound ha anunciado que la banda de Mark Oliver Everett, los deliciosos Eels, no podrán actuar en el parc del Fòrum tal y como estaba programado. Una pena, no lo vamos a negar, pero tampoco vamos a negar que la sustituta que le han buscado, al menos para mi, hace ganar enteros al Festival y se convierte en una de esas susituciones que supera con creces al sustituído.

 

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La alegría me embarga, se me pone el corazón en un puño, me emociono sobremanera. Tori Amos es una de mis musas favoritas quien, desde princpios de los noventa con ese debutazo llamado Little Earthquakes, me conquistó al instante con esa extremada delicadeza para la composición, sus magistrales dotes al piano y esa voz dulce y atrayente que acabado por convertirla en una musa atemporal del pop-rock sin etiquetas. Una espina más que me voy a poder sacar en este Primavera que, sumada a la de Brand New, os puedo que no quepo dentro mi de lo feliz que estoy.

 

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Comenzando su carrera con un claro decantamiento por el pop y el rock atemporal de aire clásico, su vida musical la ha llevado por todo tipo de caminos alternativos en los que la electrónica y la música clásica han tenido su parte de protagonismo, de la misma manera que lo han tenido los discos conceptuales o incluso los de versiones, para finalmente volver a sus orígenes en este Unrepentant Geraldines. Su catorceavo disco de estudio.

 

Un disco compuesto desde la intimidad, casi desde el secretismo. Amos quería volver a experimentar la composición desde su único punto de vista, como en sus inicios, sin la adulteración que produce componer en grupo, en el estudio, con más músicos. De esa intimidad, nace un disco que mira de frente a sus primeras obras y se ve reflejada en posteriores maravillas como el magistral Scarlet's Walk o el imprescindible American Doll Posse, bajo mi punto de vista, la faceta en la que más aciertos se ha marcado la Amos sin menospreciar ninguna de sus otras encarnaciones.

SHABAZZ PALACES (2014) Lese Majesty

 

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Seguimos repasando el Primavera Sound de este año con otra de las joyas imprescindibles que esconde el cartel de este 2015. Si hace poco hablábamos de ese fantabuloso dúo llamado Run The Jewels como uno de los platos fuertes del rap en el Festi, hoy toca hacer lo propio con este también dúo llamado Shabazz Palaces y su segundo disco de estudio titulado Lese Majesty. En la línea experimental de gente como Company Flow o Anti-Pop Consortium, Shabazz Palaces continúa ese legado de la manera más digna y reveladora posible.

 

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El dúo de Seattle formado por Ishmael Butler y Tendai "Baba" Maraire nos entrega en su segundo largo un nuevo tratado experimental de rap plagado de beats estrafalarios, coordinaciones espacio-temparales variables, una rimas del todo abstractas e imaginativas  y una variedad estilística que ralla el freakismo más accesible conformando uno de los discos más creativos y estilosos del hip-hop en años.

 

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Sin necesidad de mirarse en su debut para continuar su andadura experimental, poco han querido recuperar de su discreto debut, han construído las nuevas composicones de nuevo desde el punto cero. Su estilo es tan personal e intransferible que ni tan siquiera los podemos relacionar directamente ni con los Anti-Pop ni con los Company Flow. El rap experimental es un subgénero al que nunca se le ha dado la importancia merecida, pero si lo que quieres es escuchar un disco de rap de lo más original e imaginativo, este Lese Majesty es tu apuesta más segura.

TOUNDRA (2015) IV

 

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Disco de cambio para el cuarteto madrileño, ya no tanto en sus formas sino más bien es sus interioridades. Víctor García-Tapia, miembro fundador, dejó la banda para dejar paso a Macón de Adrift, quien  ha sido el encargado de la segunda guitarra de Toundra para este IV. Además, el sello que los impulsó desde el underground a un escalafón superior siendo la banda de rock instrumental más laureada del país y consiguiendo girar por Europa gracias a las conexiones de Aloud, les dice adios para ser bienvenido por el sello alemán, con sede también en Inglaterra y USA, Superball Music. Una nueva etapa para Toundra de la que estoy seguro disfrutarán tanto como con la de Aloud.

 

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Compartiendo la misma esencia para el diseño del packaging que es sus dos discos anteriores, Chelsea Green es de nuevo la autora del fantabuloso art-work, conservando esa manía de nombrar a las canciones con títulos de una sóla palabra tan enigmáticos como Strelka, Qarcom o Kitsune, volviendo a hacer la correlación numérica en equivalencia romana para bautizar a su cuarto disco de estudio y utilizando de nuevo la magia obrada por los hermanos García, Víctor y Santi, entre las cuatro paredes del sacrosanto Ultramarinos Costa Brava, lo de estos dos hermanos ha llegado a un punto en el que han superado con creces cualquiera de mis sueños musicales más húmedos, Toundra siguen marcando el camino, a años luz del resto de bandas nacionales del estilo, continuando su infinita búsqueda de la perfección instrumental llegando, en este IV, a prácticamente rozarla con la punta de los dedos.

 

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Siendo egoísta, espero que nunca lleguen a alcanzarla ya que de eso significará que siempre se superarán a si mismos en un bucle infinito de crecimiento y valor musical nunca antes alcanzado en el estilo. Algo que ya les está ocurriendo con cada nuevo disco que publican, cuando pensamos que ya habían tocado techo, vuelven a volarnos todas las expectativas por los aires con un disco superior a cada nueva entrega. Uno de los grandes logros de este IV ha sido la inclusión de Macón enriqueciendo a la banda con una variación en las melodías y ritmos de guitarra nunca antes experiementada con Víctor. Su impresionante versatilidad y la amplia paleta de texturas emocionales que es capaz de sacarle a su guitarra han hecho de Toundra una banda mucho más flexible y compleja creciendo de manera ascendente y considerable en la composición. 

 

Sin duda estamos ante el disco más anguloso, ambiental y menos accesible del cuarteto de Madrid. IV es un disco que juega aún más con los claroscuros buscando siempre el sendero más sinuoso e inexplorado, un sendero que los lleva por extraños caminos en los que la experimentación ambiental se convierte en una de las armas más poderosas y remarcables del disco. En el apartado de apoyo instrumental nos encontramos con todo tipo de instrumentos, teclados, theremín, steel guitar, percusiones, violín, chelo, trompetas, trombón y tuba. Una selección musical que se hace más evidente en algún tema que otro, elevando la calidad instrumental y la musicalidad hasta cotas excelsas. 

 

IV suena más novedoso, más misterioso y más enigmático que nunca. Su carácter etéreo y volátil contrasta sobremanera con los pasajes más contundentes y rítmicos, una sensación que se va acrecentando a medida que se van sucediendo los temas de esta incomnesurable maravilla sonora. Iniciado con una preciosa tranquilidad, desarrollado con una evolución musical claramente vitalista y aventurera, y finalizado dentro de un marco altamente rítmico y musculado, IV es uno de eso viajes únicos e incomparables en los que tu cuerpo y tu mente pasan a un plano existencial en el que tan sólo la música y sus emociones importan convirtiéndose, durante esos momentos, en en tu único y necesario sustento vital.

 

Solamente me queda decir, como queja-pataleta, que todavía no han incluído su último disco para escuchar libremente en su bandcamp, esto con Aloud no pasaba, es algo que siempre han hecho y deberían seguir haciendo, aunque supongo que eso lo decide la discográfica y no ellos. El disco ya está a la venta y es la primera vez que utilizan una carpeta gatefold para el packaging y además la cara D es un etching (dibujo grabado en el vinilo) inspirado en el art-work del disco. Una maravilla de edición a la altura de su contenido. Por cierto, este Viernes estarán en Barcelona presentando este brutal IV, yo no me los pierdo.

RUN THE JEWELS (2014) Run The Jewels Vol. 2

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El rap siempre ha estado bien representado en el Festival de la ciudad Condal. El año pasado fue Earl Sweatshirt entre otros quien puso el do de pecho por el estilo, hace un par de años la mítica Wu-Tang Clan, un concierto que quedará grabado en mi memoria para los anales, y este año, aparte del capo del colectivo Odd Future, Tyler The Creator, al que tengo que admitir que no le acabo de pillar el punto, tenemos a los elécticos Shabazz Palaces y a uno de los dúo más potentes y alucinantes del momento, estamos hablando de Run The Jewels que llegan presentando su segundo álbum largo.

 

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Tanto El-P como Killer Mike ya habían colaborado antes en sus respectivos proyectos en solitario, Killer Mike puso las rimas en uno de los temas del Release The Cure de El-P, y El-P realizó gran parte de la produción de ese pepinazo de Killer Mike llamado R.A.P. Music, con el cual se presentó en el Primavera hace un par de años, pero tenerlos a ambos juntos trabajando y componiendo mano a mano en este atracativo proyecto conjunto respondiendo al nombre de Run The Jewels es todo un puntazo para la escena rap. 

 

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El-P se ha convertido por meritos propios en uno de los productores/mc's más versátiles y creativos de todos los tiempos, recordemos su referencial trabajo en Company Flow y su avispada visión underground con el sello DexJux, del que han salido grandes figuras del under americano, y a Killer Mike lo conocí con ese R.A.P. Music ya nombrado, un disco de peso. Juntos forman un dúo que respira creatividad y originalidad por un tubo de la misma manera que depura frescura y contundencia a partes iguales. Rap espacial, moderno, activista y fiestero, ¿se le puede pedir más a estos dos?, pues sí, que lo borden sobre las tablas en el Primavera.