lunes, 13 de julio de 2015

TWENTY ONE PILOTS (2015) Blurryface

  

Después de un fin de semana algo irregular en el Cruïlla, era mi primera vez y os garantizo que no repito, en el que he podido ver a un Damian Marley bastante a tope, con matices, una Laurin Hill venida a menos por mucho que ella sigue yendo de diva, y a una Emelie Sandé que, aún modificando al formato orgánico sus canciones, se comió hasta al apuntador ayer Sábado, hoy toca hablar de uno de esos grupos que he conocido por casualidad y que, finalmente y al menos con este disco, se ha convertido prácticamente en parte de mi ADN veraniego.

 

Con claras referencias a bandas como 311, Gym Class Heroes, Sublime y demás combinados que potencian sus esfuerzos en mezclar estilos bastante distantes, rap, ska, reggae, indie, rock, pop, dubstep o incluso algo de swag en estos Twenty One Pilots, tanto la frescura que respiran como la alegría y la vitalidad positiva que emanan de sus canciones han convertido a este Blurryface en mi compañero inseparable hace semanas.

 

Puede que a la mayoría le puedan sonar a sucedáneo de reggae, ska, rap y demás condimentos exóticos, que en cierto modo ya lo son, pero eso los hace aún más simpáticos y graciosos. Lo suyo no es el mestizage, ni mucho  menos, lo suyo es la mezcla con clase y estilo, por decirlo de alguna manera, a lo pijo, y ahí es donde reside gran parte de su magia, en ese indudable estilazo que gastan, ahí y en esa especial habilidad que tienen para las melodías pop radiables y la capacidad indiscituible que tienen para facturar hitazos redondos como panes de payés.

jueves, 9 de julio de 2015

CRADLE OF FILTH (2015) Hammer Of The Witches


¿Me puede emocionar, soprender o simplemente interesar a estas alturas de mi vida un nuevo disco de Cradle Of FIlth?. La respuesta es clara y contundente, NO. Pero quien sabe exactamente porqué, además habiendo facturados unos discos tan mediocres últimamente como la orquestración aquella doble o la reedición de su primera maqueta a bombo y platillo, siempre que Dani FIlth y los suyos regresan al estudio, allí estoy yo para escuchar su descumal nueva obra de aires gótico-metaleros y valorarla desde un punto de vista real y con conocimiento de causa. Una cosa sí que voy a decir, me encanta muchísimo el título del disco, por mucho que se lo hayan fusilado a Sol y a Jordi del nombre de uno de sus cortos.

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He de admitir que su single de adelanto, Right Wing Of The Garden Triptych, no me disgustó para nada, recuperando a unos CoF muy equilibrados, rudos y bombásticos, quizás demasiado para mi gusto pero aún así, muy correctos. Precedido por una clásica introducción instrumental dotada de unos violines y unos trombones absolutamente épicos, el disco se desarrolla muy en la línea del single, incluso aún más crudo y salvaje que en aquel, produciendo uno de los discos más enormemente descomunales, en cuanto a sonido y embergadura, que ha realizado el combo de Suffolk a lo largo de su historia.


El gran problema de los CoF actuales es que ya no son capaces de arriesgar, de innovar y mucho menos de sorprender a sus fans más antiguos, eso no quiere decir que a los nuevos fans no les encanten sus discos actuales, la calidad de algunos de sus últimos discos es indisutible sienda capaces de barrrer a la competencia de un plumazo, pero es indudable que a estas alturas la oferta dentro de su estilo, en el que hay que reconerlos como precursores, sobresatura el mercado de tal manera que se reparten la poca repercusión de la escena entre demasiados. Para mi, su último gran disco, que para muchos de los fans antiguos ya fue un desatino descomunal, fue el Thronography del 2006. Un disco en el que arriesgaron y, para mi, ganaron.  Aunque sin duda estamos ante el mejor disco de los CoF desde los días del nombrado Thornography.

miércoles, 8 de julio de 2015

SALVAJE MONTOYA (2015) Rompiendo La Yuca


En mi incesante afán por dar la merecida cobertura y encumbrar las multidisciplinares habilidades musicales y artísticas del señor Miguel Ángel Blanca, (sí, el cantante de Manos de Topo), hoy os traigo uno de los dos proyectos paralelos, en éste toca el bajo, en los que colabora y a los que estoy realmente enganchado estos últimos días. He de decir que ambos los he adquirido en la Tu Pa Tu Tu Pa Records, en la que podréis encontrar, a un atractivo precio, tanto los dos primeros largos de Salvaje Montaya editados por Bcore, como el Ep en vinilo de 10" que ha editado con su otro proyecto junto a David Medina, del cual hablaremos en otro momento, llamado Medievo.


El segundo disco de estudio de los inclasificables, aunque sí etiquetables, Salvaje Montoya se mueve prácticamente bajo los mismos parámetros que su debut, el sorpresivo Boda Rumana del 2012, aplicando en este Rompiendo La Yuca, muy inteligentemente, ligeras y sutíles modificaciones que consiguen distanciarse lo suficiente de su predecesor. Dato que ofrece como resultado un disco con personalidad propia y que, siendo continuista dentro de su propio desarrollo estlístico originado en su debut, para nada funciona como una copia del aquel.

 

En su cocktelera de surf y garage, a la que se le ha reducido considerablemente el twang de las guitarras en sustitución de un carácter más sucio y punk, siguen metiendo todo el rollo fronterizo al más puro estilo western fundiéndolo con ese punto latino representado por la apropiación de ritmos venidos de la cumbia. El cachondeo, el sudor, el bailoteo, el histrionismo y la histeria colectiva se reparten el protagonismo en canciones tan representativas de su marca de la casa como Leyenda Local, Mujer Madura o Prohibido Romper la Yuca. Esto es pura sátira esotérica. Por cierto, este Domingo día 12 los tendremos a las 12.30 del mediodía tocando el la sala Rocksound de BCN en el marco de los Vertmuts Solidarios que organiza la gente de la revista Mondo Sonoro y alguno que otro más. Niños gratis por debajo de los 12 años.

martes, 7 de julio de 2015

TERRIBLE FEELINGS (2015) Tremors

http://uploaded.net/file/cqjc1mxv

Y si la semana pasada hablábamos del nuevo disco de la Crutchfield y ayer volvíamos a retomar el lado femenino de la música con lo último del combo de punk-pop Joanna Gruesome que nos entregaba su reválida con matrícula de honor después de un debut del todo disfrutable, hoy volvemos a ese apartado femenino del rock celebrando el regreso al estudiode este, ahora, power-trío de Malmö llamado Terrible Feelings y compuesto en la actualidad por Manuela Iwansson, Andy Dahlström y Anton Collinder para poner la guinda al panorama rock actual, absolutamente dominado por la voz de las féminas, con su recién estrenado Tremors.

 
Tres años han pasado desde su debut largo, para mi gusto demasiado, y de la misma manera que su formación se ha visto reducida y su portada se ha visto desvirtuada, borrosa en cualquier caso, hemos de admitir que los flecos estilísticos que tan sólo parecían un mero apoyo en su impresionante Shadows del 2012, funcionan aquí como el revulsivo perfecto para ahondar aún más en ellos y darle a sus canciones una personalidad mucho más marcada y, porque no decirlo, libre de ataduras y patrones estilísticos concretos.

https://open.spotify.com/album/4kq08L9nZLNAaHWg3bQi7k 

De esta manera las canciones funcionan más como singles individuales que como una sólida formación de disco, cosa que si hacía su predecesor, pero es indudable que el trío ha ganado de todas todas con sus variaciones estilísticas sin necesidad de perder un ápice de su persoanlidad sino más bien ampliándola y enriqueciéndola gracias a las trazas de folk, rock, pop, punk o incluso country que rezuman de esta auténtica maravilla sonora sensible y oscura a partes iguales. De cabeza a con lo mejor de este 2015.

lunes, 6 de julio de 2015

JOANNA GRUESOME (2015) Peanut Butter



Y de la misma manera que la semana pasad comentábamos el regreso de Waxahatchee después de uno de los discos más sensacionales del 2013, hoy hacemos lo mismo con el combo llamado Joanna Gruesome quienes regresan igual de triunfales después de su impresionante debut del 2013 llamado Weird Sister. Peanut Butter, su nuevo largo, lleva impresos los mismos patrones de conducta que su debut, mejorando quizás el sonido en este y planteando su revitalizante dicotomía estilística de manera aún más acentuada si cabe.

 

El factor mejor explotado por el combo de Gales es, sin duda alguna, su poderosa facilidad para combinar la energía más voluminosa del power-pop con la histeria colectiva del punk-rock más electrificado y contundente llevando ambas personalidad en paralelo y de manera tan auténtica como sólida y creíble. Si en su debut nos dejaban ver ambas personalidades marcadamente en cada uno de los temas, aquí se han decidido por separarlas prácticamente por temas, haciendo que cada uno de ellos pueda presumir de una faceta más punk o mas pop según les inspire el tema.

 

Está claro que no van  a invertar la sopa de ajo a estas alturas, y mucho menos dentro del estilo que practican, pero también es cierto que esta fusión de carácteres estilísticos no es el pan de cada día, por mucho que ambos estilos estén saturados hasta la saciedad,  y que además en sus manos se convierte en una fiesta loca de breves, pero muy intensos, pildorazos de pop eléctrico sin más pretensiones que hacértelo pasar de lo más divertido y desenfadado. Objetivo cumplido.

jueves, 2 de julio de 2015

WAXAHATCHEE (2015) Ivy Tripp


Tercer largo de la cantautora americana nacida en Alabama  llamada Katie Crutchfield, que responde al nombre de Waxahatchee, derivado precisamente de la zona donde reside, y que lleva por título Ivy Tripp construyendo una especie de disco conceptual basado en la historia de dos protagonistas imaginarios en la que, por supuesto, poco o mucho tiene que haber de autobiográfico. Enamorado hasta las trancas de ella con su magistral Celurean Salt del 2013, su nuevo álbum sabe aprovechar las mismas armas que aquel ofreciendo un disco altamente disfrutable y sumamente íntimo, pero sobreademente diferente.

 

La inevitable carga emocional que supuran sus canciones, algunas en un tono más alegre y la mayoría en un tono melancólico, casa a la perfección con el enfoque musical lo-fi del que siempre han presumido sus canciones. Canciones que, por otra parte, nos presentan siempre a una Crutchfield de una desnudez y una intensidad cegadora con una habilidad especial para el pop simple y directo de la que muy pocos pueden presumir con un enfoque tan sencillo.

 

Discazo redondo, valga la redundancia, que ni pasa por encima, ni significa un paso atrás en el universo lo-fi de la Crutfield, pero lo que sí que hace, es expandirlo aún más añadiendo una nueva obra de la que disfrutar sin concesiones de un pop íntimo, delicado, amargo y a la vez luminoso y juvenil a más no poder. En Noviembre la tendremos de telonera de Kurt Ville, imperdible.

miércoles, 1 de julio de 2015

COUNTING CROWS (2014) Somewhere Under Wonderland

http://www.mirrorcreator.com/files/CFPQ9XYA/ContandoCuervos.rar_links 
 
Como bien dice Adam Duritz, pienso exactamente lo mismo, si tuviéramos que resumir a Counting Crows en una canción, esa sería sin duda Round Here, el primer tema de su lejano debut August And Everything After, uno de los discos más importantes de mi vida, pero también es bien cierto que aquellos días no volverán y lo que ahora mismo nos presentan los Crows en su séptimo disco de estudio es un carácter más alegre, más vitalista y positivo.

 

Una evolución que se ha ido cocinando a lo largo de los años y que, evidentemente, tiene mucho que ver con la calidad de vida que el combo de California se ha ganado durante las más de dos décadas de historia musical a sus espaldas. Es algo que suele ocurrir, la gente madura, tiene otra perspectiva de la vida y, además, si entre medio has conseguido una posición cómoda en la amplia escena pop internacional, ampliando tus posibilidades de ganancia y prosperidad económica, las letras de tus canciones y la actitud a la hora de enfrentarlas es más alegre y positiva, lógicamente.

 

Poco queda ya de aquel Adam torturado emocionalmente que cantaba al desamor y a las decepciones de la vida, su estilo sigue invariable, eso es evidente, pero, como ya he dicho, aquí todo es más fácil y agradable. Habría que entender el momento que atraviesa profesionalmente y personalmente cada artista para poder valorar su obra desde la perspectiva correcta, no desde la que nosotros tengamos del disco, esa es la única manera de aceptar ciertas evoluciones en algunas bandas y, sin que esta sea especialmente variable, hay que admitir que la nueva faceta le sienta a Adam a las mil maravillas, de misma manera que a los Crows. Creo que no hace falta pedir más. El próximo 7 de Julio los tendremos por Barcelona y pararán tambiñen en el BBK presentado su último disco.