VISION OF DISORDER (2015) Razed To The Ground

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Siendo una de mis bandas favoritas de mediados de los 90, momento en el que el hardocore estaba en pleno proceso de ebullición y mutación, y teniendo como referentes tres obras maestras del empaque y la fuerza de From The Bliss To Devastation (2001), Imprint (1998) y su debut autotitulado de 1996, sin duda alguna mi favorito absoluto entre todos ellos, la reunión, 10 años después de su disolución, de Vision Of Disorder con su formación original y bajo el auspicio de la multitentacular Candlelight Records, no podía siginificar nada malo.

 

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La primera muestra de ello fue el The Cursed Remain Cursed del 2011, un disco que volvía a poner a la banda en la palestra, aunque ahora bastante más alejados de los focos ya que por mucho que su propuesta le de mil patadas a la muchas bandas de la escena actual han quedado relegados a un segundo plano, de manera contundente y retomando la acción justo diez años después recogiendo el testigo de su anterior obra maestra para volver a sonar tan únicos e inconfundibles como siempre.

 

Un testigo que nadie ha podido retomar nunca y han sido ellos los únicos capaces de recoger su sonido, su estilo y sus formas y volverlos a poner en práctica. Aunque para una banda que muta y remuta con cada nueva entrega, es difícil describir sus formas. Si bien es cierto que sus tres primeros discos son absolutamente diferentes entre sí, algo así como lo de Sepultura o Pantera por poner dos referentes de los gordos, sus dos últimas obras tienen cierta similitud entre ellas. Siguen el mismo patrón, cambiante, variado, pero en conclusión, son dos discos que van en la misma línea y sirven como consecución esilística.

 

No voy a decir que sus nuevas obras están a la altura de sus primeras ya que ni el tiempo, ni el lugar, ni el estilo, se dan en el momento preciso para englobar todas las cualidades que uno necesita para considerar un disco absolutamente referencial, algo que sus tres primeros son indiscutiblemente, pero es innegable que la calidad, la fuerza  y la capacidad de la que hacen gala los VOD en sus dos últimos discos deja bastante en entredicho a la escena actual y sus campeones. Al loro con el portadón.

JAMIE WOON (2015) Making Time

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Cuando el británico Jamie Woon llegó a la escena en 2011 con su conveniente y convincente debut llamado Mirrorwritting, en plena eclosión del dubstep hacia el gran público, habiendo colaborado con Burial y dada la cierta relación que guardan sus ritmos con el estilo era imposible no encasillarlo en esa vertiente, y justo en el momento en el que gente como James Blake o Jamie XX estaban en boca de todos, el neo-soul en su representación más actualizada y accesible venía de la mano de este devoto de D'Angelo. Una de sus mayores referencias.

 

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No sabemos que ha pasado en estos 4 años de espera que hemos tenido que sufrir por parte del señor Woon para sacar la continuación del impresionante Mirrorwritting, pero de lo que podemos estar seguros es que, sin tener una obra maestra en las manos y no estando seguro de si esto ha conseguido superar a su debut todavía, lo que este Making Time nos ofrece es una sesión de neo-soul de alta calidad que consigue desplazarse algo más de los sintetizadores para adentrarse en un terreno claramente más orgánico y palpable que el de su debut.

 

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Es cierto que el disco, en su parte central, se hace algo rutinario y repetitivo, pero es también innegable que su principio y su final hacen honor a la indiscutible calidad de Woon demostrada de nuevo con un registro vocal absolutamente irresistible. Relajado, sensual y irremediablemente adictivo, Making Time es una más que digna continuación. Por cierto, una de las portadas más feas del año con diferencia.

ROOTS MANUVA (2015) Bleeds

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Rodney Smith es uno de los responsables indiscutibles de que el hip-hop inglés saliera a la superficie a mediados de la década de los 90 bajo el pseudónimo Roots Manuva. Desde entonces su misterioso e intimidante tono de voz nos ha acompañado a lo largo y ancho de los 2000 facturando discos tan imprescindibles para entender el rap inglés como el Brand New Second Hand (99), el Awfully Deep (05) o el Duppy Writer (10), como digo, auténticas biblias de la escena rap británica sacadas a la luz por el ya clásico sello Big Dada, todavía a día de hoy la casa de Roots Manuva.

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Cuatro años hemos tenido que esperar desde el anterior 4everevolution, un disco que volvía a demostrar la grandeza de un mc que jamás se delimita por el propio estilo y sabe hacer uso de una creatividad y una versatilidad más allá de la que tienen la mayoría de sus coetáneos dentro del estilo. Bleeds vuelve a hacerlo, incluso con mayor acentuación en la experimentación si cabe, buena muestra de ello es el single producido por Four Tet llamado Facety 2:11, abriendo una puerta que solamente él sabe abrir y que ha quedado demasiados años cerrada hasta la salida de este magistral Bleeds.

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Una pena que esos cuatro años no le hayan dado para componer un disco algo más largo que este Bleeds, que tan sólo consta de 10 canciones y una duración de 40 minutos, pero si lo miramos por el lado positivo, es mucho mejor un disco breve y prácticamente perfecto, que uno con rellenos con el que no acabas de casar con ese concepto global de disco como entidad única e indivisible. Eso es lo que es este Bleeds, una oscura e hiriente entidad capaz de hacerte pedazos a fuerza de rimas incendiarias y electro-beats insuperables, la mayoría de ellos a cargo de Fred, con el que co-escribe también más de un tema en el disco.

Un disco fresco, aunque sin olvidarse de la parte más tétrica y oscura del estilo, en el que la variedad musical e incluso estilística, ofrecida sobretodo por unos ritmos exquisitamente escogidos para la ocasión, se mezclan con el rap más sólido y contorsionista, sello de calidad indiscutible de un Roots Manuva absolutamente pletórico al micro. Solidez y calidad para uno de los mejores discos de rap del año.

EGON SODA (2015) Dadnos precipicios... y os daremos alas.

 

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Egon Soda son el secreto mejor guardado del pop español, eso es algo que tengo claro y comprobado. Tanto es así que siendo uno de esos llamados supergrupos, si sumamos la experiencia y los logros de todos ellos no tendríamos números a los que atenernos, y contando ya con su tercer álbum a las espaldas, a la altura de obra maestra indiscutible cualquiera de los tres, siguen navegando incomprensiblemente en ese mar de bandas a descubrir por el gran público, aunque en este caso, me atrevería a decir que incluso por el propio underground. Al menos esa es mi impresión ya que todavía no me he encontrado más que un par de personas de mis alrededores que disfrute de las mieles de esta increíble banda.

 

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Con un arranque realmente duro que llevó al grupo liderado por Ricky Faulkner a esperar varios años antes de publicar su esperadísimo debut en el sello de Ramón Rodriguez allá por el lejano 2008, "el difícil segundo disco de Egon Soda" también costó lo suyo de parir y llegó cinco años después de la publicación de su impecable debut entregando el que será su cima creativa hasta la fecha y uno de los mejores discos nacionales de los últimos cinco años. Con unas credenciales de este calibre, ya tendríais que estar buscando sus dos descomunales discos como posesos.

 

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Curriculum y medallas aparte, Egon Soda vuelve a demostrar en este Dadnos Precipicios su indiscutible talante y su indudable talento para componer enormes perlas de pop atemporal tan sumamente bien ejecutadas y tan candorosamente construídas, plagadas de una facilidad poética y una épica dulcemente domada que derrite al más pintado, que son capaces de tocar tu alma de la manera más amable y estilosa imaginable. Una verdadera maravilla sonora que crece a marchas forzadas a medida que la emoción de tus sentimientos sintoniza con las vocales y la melodías de sus canciones consiguiendo una simbiosis con ellas prácticamente celestial. Imperdonable perdérselos en la gira que acaban de arrancar por el territorio español, la cual los traerá a la ciudad Condal el próximo 26 de Noviembre a la Sala 3 del Auditori de Barcelona.

LEON BRIDGES (2015) Coming Home

 

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Llevamos ya mucho tiempo disfrutando del llamado neo-soul. Bandas como Alabama Shakes o solistas como Eli Reed, Nick Waterhouse o Amy Winehouse han llevado el estilo de nuevo a lo más alto y, como era de esperar, empiezan a  salir intérpretes apegados a las raíces del estilo de debajo de las piedras. Entre ellos, y si nos ceñimos, como he dicho, a la vertiente más clásica y purista del género, ese que popularizaron gente como Roberta Flack o Otis Reding, nos encontramos con este joven de 25 años originario de Fort Worth (USA) dotado de una voz tan clara y cristalina como ideal para la interpretación de este inmortal género.

 

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Con todavía mucho camino que recorrer, a Bridges se le notan las tablas, ya no en el estudio o en el escenario, lamentablemente me lo perdí hace poco con su gira que lo llevó por algunos de los escenarios de nuestra geografía, sino más bien por el bagaje musical adquirido desde la infancia, ese que se lleva en las venas, que te dota de una sensibilidad especial gracias a descubrir a los grandes maestros del género. La voz de Bridges emana pasión, vida y puro soul por los cuatro costados. Sin duda entre lo mejor del año en lo suyo, junto al de Alabama Shakes, y un nuevo nombre añadir a la larga lista de voces impresionantes que nos está regalando el soul últimamente.

IZAL (2015) Copacabana

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En un momento en el que el indie nacional vuelve a estar en lo más alto de la cumbre, rallando los límites del mainstream tal como hicieran en su día gente como Los Planetas o en menor medida los Niños Mutantes, gracias a visionarios como Stand Still, de los que nos despedíamos hace bien poquito, o Vetusta Morla, seguidos muy de cerca por bandas del estilo de Dorian, Supersubmarina o Egon Soda. Eso ocasiona dos cosas en la escena indie nacional, o en cualquier otra con el empuje de esta en este momento, el enorme disfrute para el oyente gracias a la nueva eclosión de bandas interesantes y el posterior goteo incesante de bandas del estilo enormemente similares entre ellas que poco más tienen que decir más que imitar a los grandes.

 

Ya sabemos que no todas son desechables, incluso puede venir alguno a enseñar al maestro, no sería la primera vez, pero de la misma manera que Dinero se asemejan en demasía a Supersubmarina, a estos Izal les pasa tres cuartos de lo mismo. Copacabana es el tercer disco largo de los Madrid capiteneados por Mikel Izal quien, siguiendo con la misma fórmula utilizada en sus dos primeros discos, en su nueva aventura de estudio demuestra una calidad compositiva envidiable, una garra importante y una producción fuerte y sólida, su único pero es la falta de un plus de personalidad para separarlos del resto.

 

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Por otra parte, está muy claro que mi opinión sobre ellos no es la más popular. Su popularidad llegó a cotas inimaginables por mi con su segundo disco y estoy seguro que este Copacabana seguirá la estela de su anterior largo catapultándolos a un estrato inferior que Vetusta Morla y siguiendo muy de cerca a Supersubmarina, algo con lo que no estoy nada de acuerdo aunque admito disfrutar de ellos bastante si lo hago en pequeñas dosis y sin abusar.

ABIGAIL WILLIAMS (2015) The Accuser

 

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Con una banda absolutamente renovada, como manda la tradición en Abigail Williams cada vez que sacan nuevo disco, y bajo los designios del único y auténtico Ken Sorceron, amo y señor del cotarro quien para la ocasión ha reclutado a Charlie Fell a la batería y a Jeff Wilson a la segunda guitarra, la banda afincada en la actualidad en Washington, aunque originaria de Arizona, nos presenta su cuarto asalto sonoro titulado The Accuser en el que siguen rebuscando en las enseñanazas más trues del estilo. En este caso el black metal.

 

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Muchos ya sabemos que los inicios de Abigail Williams quizás no fueron los más acertados para el estilo que practican a día de hoy, su debut fue algo así como un extraño e inconexo batiburrillo de death-core melódico con tintes blackeros que aún funcionando bastante bien hacía huir despavorido a cualquier purista del género, pero también es bien cierto que a partir de su segundo disco, In The Absence Of Light 2010, y corroborando su actitud en el tercero, Becoming 2012, los obejtivos de Sorceron van cada vez más centrados y obtusos hacia el black metal más true posible.

 

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Desplegando nuevas armas en su nuevo disco de estudio, The Accuser recicla la propia fórnula de Abigail Williams, para conseguir las composciones más despiadas, intrincadas, impresionantes y potentes de toda su carrera urdiendo, baja el hipnótico entramado de tremolos y bajo la imponente batería prácticamene incesante de blast-beats, uno de los mejores discos de black metal del año y, sin lugar a dudas, el disco con más personalidad y más complejo de su impecable historial.