VETUSTA MORLA (2011) Mapas

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Después del intensivo post-rockero al que os he sometido durante este principio de semana hoy me gustaria volver al lado más amable y encantador de la música y que mejor manera de hacerlo que con el disco nacional más esperado del año, señoras y señores ya tenemos aquí Mapas, el segundo disco de la banda más prometedora del territorio español, los madrileños Vetusta Morla para volver a derretirnos con su enorme capacidad para emocionarnos a través de sus enormes y ensoñadoras composiciones.

Facturando en el 2008 el que para mi, y para la mitad de los españoles, fue el mejor debut nacional de la última década y probablemente también el mejor disco nacional de ese año Un Día En El Mundo se convirtió, solamente con el boca a boca, en el inseparable acompañante de millones de personas que lo tomaron como su disco de cabecera durante varios meses creando un eco musical que todavía resuena en algunos Mp3 3 años después de su publicación.

Difícil tarea se les presentaba a los Vetusta Morla con este Mapas pero después de concienzudas escuchas, tengo que admitir que no me entró de primeras, puedo decir alto y claro que lo presentando en este Mapas iguala o incluso supera a los mostrado en su debut aunque esta vez no lo hayan hecho por la vía fácil. Envolviendo al disco en una descarada atmosféra de claroscuros e incidiendo en un marcado patrón melancólico que domina la mayoría de los sentimientos que transmiten sus maduradas y ahora aún más grandes composiciones se hecha de menos algo de ese sentimiento feliz e incluso festivo que se respiraba en su debut. El Sábado toca pasar exámen en el concierto del Razz ósea que me toca seguir empollando, a por la enésima escucha y contando, inagotable...

MAYBESHEWILL (2011) I Was Here For A Moment, Then I Was Gone (ARREGLADO)

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Y para acabar con la traca post-rockera de la semana hoy vamos con los Maybeshewill quienes se han convertido con tan solo dos discos a sus espaldas (más algún que otro EP) y este tercer y último I Was Here For A Moment, Then I Was Gone en todo un referente en la escena y para mi en unos clásicos ineludibles si nos referimos a esa porción de la escena ávida de nuevas emociones y bandas capaces de hacerles sentir algo más allá del trillado post-rock de toda la vida al que hoy en día solamente le hacen justicia unos pocos que lideran la escena con mano firme, quizás por eso el estilo se ha ido abriendo tanto con los años logrando de esa manera no tener que competir con las intocables glorias que continúan intratables, véase Mogwai o los Explsions In The Sky.

Teniendo este dato en mente resulta curioso, sobretodo viniendo de uno de los referentes en lo que a tergiversar la visión del post-rock de manual se refiere, escuchar como los Maybeshewill han querido sacar a relucir su vertiente más clásica y accesible en este IWHFAMTIWG consiguiendo un redondo que nada tiene que envidiar en calidad a sus hermanos mayores y que, como ya empezaban a denotar en su segundo disco, les ha ayudado a transmitir emociones de una manera más natural y directa consiguiendo insuflarle a sus composiciones un punto de más de romanticismo.

Recreando una frágil atmósfera gracias a la combinación de una base instrumental que nos envuelve y nos eleva de manera delicada y agradable y unos arreglos de cuerda que nos transmiten tranquilidad y buenas vibraciones el disco se presenta como otro enorme candidato a ocupar las listas con lo mejor del año, lo han vuelto a hacer, diferente, pero lo han vuelto a hacer, capaces de convencer a cualquier con la capacidad de escuchar música hecha con clase y con pasión a raudales.

AND SO I WATCH YOU FROM AFAR (2011) Gangs

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Seguiendo bajo la el estilo prometido para este princpio de semana hoy nos vamos directos a Belfast para conocer el segundo disco de estudio de este cuarteto de nombre inacabable que irrumpió hace un par de años en la escena post-rockera con un curioso y refrescante debut dejando boquiabiertos a esa facción de seguidores del estilo con ganas de escuchar cosas nuevas y originales. Yo tengo que admitir que después de pagarle un par de escuchas a su debut lo dejé totalmente aparcado por falta de interés algo que tengo que remediar en breve después del adictivo enganche que me ha supuesto su nuevo Gangs desde la primera escucha.

El combo fomado Rory Friers y Tony Wright a las guitarras, Johnny Adger al bajo y Chris Wee a los parches pone en juego su particular fómula partiendo de un rock instrumental sin etiquetas en el que caben todo tipo de vertientes musicales y sobre el que van impartiendo de manera impasible clases magistrales de técnica impecable con sus instrumentos poniendo en evidencia su obsesiva pasión por los ritmos matemáticos y el groove incisivo contando en ocasiones con la desatada potencia del metal que utilizan en su justa medida.

Otro discazo más a la saca del año y que además representa una bocana de aire fresco a un estilo al que sin necesidad de añadirle nuevos elementos consiguen llevarse a su terreno los de Belfast pariendo uno de los discos más originales y adictivos del año. Si tengo que ponerle alguna pega por supuesto iría dirigida a su escueto art-work que sin irle del todo mal a lo que nos encontramos dentro del disco se presenta bastante pobre en comparación a su gracioso diseño del primero, nada más que objetar.

VESSELS (2011) Helioscope (Esp. Edit)

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Este princpio de semana, Lunes, Martes y Miércoles, los voy a dedicar al post-rock, aunque yo no diría que eso es exclusivamente lo que vamos a escuchar en las Píldoras durante estos tres días, sino que más bien vamos a centrarnos de base en ese estilo pero cada una de las bandas que vamos a comentar escogen ciertas ramifiaciones a las que ha sido sometido el estilo con los años consiguiendo romper las barreras del mismo y poner sobre la mesa una juegosa receta a la que cada uno de ellos enriquece con los ingredientes que más le convienen.

En el caso concreto que nos ocupa, el de los ingleses Vessels, estamos hablando de la inclusión de la electrónica como elemento protagonista eclosionando en un estilo multidisciplinar que les permite jugar a placer con ella. Este combo procedente de Leeds se ha convertido en la nueva banda de moda entre la más selecta creme de la creme, algo que demuestra el cd que acompaña a la edición especial en el que varios de las bandas más prometedororas del momento se tiran a la piscina de los remixes consiguiendo un disco extra de lo más florido, gracias a sus propios méritos a los que tenemos que añadir este caleodoscópico Heliscope.

Jugando con patrones que van desde el post-rock hasta el free-jazz se nota un especial interés por dotar a las canciones de un groove propio dándole un sello de identidad a cada tema, ya sea por su infeccioso ritmo de batería o por su acertada melodía sintética, resultando en un disco de canciones y no de atmósferas o texturas como bien podría haber sido. Su claro carácter inmediato no se ve reñido en ningún con el afán experimental de la banda que es capaz de utilizar voces sin complejos encontrándose frontalmente con un indie de lo más resultón.

MY MORNING JACKET (2011) Circuital

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Y si ayer hablábamos de una de mis bandas favoritas de esa vertiente indie-folk que nació a finales de los 90 en los States hoy vengo con los que están considerados una de las cabezas visibles del estilo y que además gozan del beneplácito de crítica y público. Cada vez que los de Jim James sacan disco al mercado la comunidad indie se pone en pié para recibir como se merece al grupo. Yo tengo que decir que mi primer convenciemiento bajo el embrujo de los My Morning Jacket me vino en el 2008 con su anterior Evil Urges con el que finalmente me ganaron la partida y tuve que admitir la sobrada calidad que destilan los de Kentucky.

Dejando de la lado su vertiente más folk y dando rienda suelta a su faceta más experimental y psicodélica los de Jim James han conseguido parir su obra más original y con mayor personalidad de las que han facturado hasta la fecha, con eso no quiero decir que sea su mejor disco, eso sólo el tiempo lo dirá, pero solamente escuchando el primer tema ya se palpa una clara inclinación por los sonidos espaciales y progresivos destruyendo cualquier idea preconcebida que tuviéramos antes de darle al play por primera vez y descubrir éste maravilloso Circuital.

Al parecer vestidos ahora como una banda de rock al uso y sin necesidad de tirar de los llamativos atuendos a los que nos tenía acostumbrados la banda se sirven simplemente de sus instrumentos, su sobrada experiencia y su impecable calidad para regalarnos uno de los discos más interesantes y sorprendentes que, por supuesto, solamente podía salir de la banda más inquieta y original de las muchas que pueblan el estilo. Estilo del que se vuelven a salir por la tangente con este impresionante Circuital del que temazos con nombres tan increíbles como Holding On Black Metal se han convertido en imprescindibles para mi durante estos últimos días, otro más para empetada listaca del año.

No estoy seguro pero al parecer el tema número 8 no está completo, a por lo menos esa es la sensación que me ha dado después de escuchar su abrupto final. Si alguien sabe algo que me lo haga saber por favor.

OKKERVIL RIVER (2011) I Am Very Far

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Okkervil River llevan desde finales de los 90 renovando a su manera el folk americano y son junto a los Decemberists mis dos bandas favoritas dentro de esa frondosa corriente de grupos americanos empeñados en fusionar el folk de raíces con la accesibilidad del indie, algo que muy pocos consiguen hacer de una manera tan magistral y convincente como este combo procedente de Texas. I Am Very Far es el sexto álbum después de una larga espera que nos tenía a los fans con el corazón en un puño esperando que la ténue luz que desprende este maravilloso combo no se hubiera apagado del todo.

Siempre bajo la tutela de su líder indiscutible Will Sheff el combo ha ido sufriendo continuos cambios de formación a lo largo de los años llegando a un punto en el que no sé si son 5 o 6 los componentes actuales la verdad, pero lo que está claro es que Sheff y los suyos son siempre capaces de ofrecer una obra remarcable consiguiendo superarse cómodamente con cada nueva aventura que recorren juntos. Cogiendo el testigo del impecable The Stands In del 2008 I Am Very Far profundiza aún más en la oscuridad escogiendo para la ocasión permanecer durante la mayoría del recorrido en el lado más sombrío del camino.

Los sentimientos de melancolía que se desprenden del delicado registro de Sheff chocan frontalmente con la capacidad luminosa de una banda que funciona a la perfección creando espaciosos silencios llenos de tensión y que a la vez son capaces de sumar infinidad de detalles minuciosos a los ritmos construyendo verdaderas obras de precisión musical, obra cumbre sin duda alguna para los de Sheff. Sublimado por unos arreglos especialmente escogidos para imprimirle una impagable épica y grandiosidad a los temas y tocado por la dotada mano para la composición del padre de la criatura éste I Am Very Far es otro firme candidato a mejor disco del año.

THE SOUNDS (2011) Something To Die For

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Este es mi primer encontronazo con los suecos The Sounds y tengo que admitir que no me esperaba para nada el discazo hyper-bailable que me he encontrado en este Something To Die For, un auténtico y prácticamente perfecto manual de como poner a bailar sin parar al personal la media hora larga que dura su imberbe sesión de electro-pop facilón con el que han conseguido enamorarme a la primera, dato en el que mucho ha tenido que ver su sensual vocalista y nueva musa a añadir a mi larga lista de femme fatales musicales Maja Ivesson.

He leído por la red que se han vuelto mucho más electrónicos que en sus principios, que ahora suenan mas oscuros (soprendente comentario contando con la luminosidad que desprenden esos mega hits instantáneos rompe-pistas), que han madurado su sonido y que esta última aventura musical de los suecos no es ni de lejos su mejor disco. Alubión de malas críticas y división de opiniones entre sus fans es lo que por ahora ha cosechado este Something To Die For aunque estoy seguro que el tiempo sabio lo pondrá en su sitio como uno de los discos más frescos, bailables y disfrutables de este enorme 2011, título más que merecido.

En boca de su vocalista este es el disco que siempre habían querido hacer, aunque suene a cliché, pero que por presiones externas o por falta de seguridad no se habían atrevido todavía a facturar, visto lo visto tampoco es que el disco haya sentado muy bien a su comunidad de fans pero es innegable el enorme potencial bailongo que se desprende de esta grandiosa obra de pop de rechupete, otro más a añadir a lista con lo mejor del año, posiciones centrales pero en la lista sin duda.