martes, 1 de abril de 2014

ANETTE OLZoN (2014) Shine


  

Lo sé, ayer volví a fallar, imperdonable por mi parte, pero bueno aquí estoy de nuevo, no desaparezco, jejeje, aunque me las ocupaciones paralelas al blog me absorben casi por completo, los que me sigáis en el Melting Man os habréis cansado de esperarme, perdón también desde aquí. De Anette Olzen poco vamos a decir que no se sepa ya, primero en la banda de AOR Alyson Avenue y posteriormente en los archiconocidos Nightwish, su nombre ya tiene uun valor específico en la escena metal más accesible y melódica.

 

Pero ha llegado su verdadera prueba de fuego, enfrentarse a su primer trabajo en solitario, Y el resultado, sin ser del todo excelente, es, cuanto menos, altamente disfrutable y sumamente accesible. Tanto es así que, tomando un rumbo que se desplaza lateralmente de sus conocidas incursiones en el metal y aún estando dotado de una pasión y una fuerza muy característica del estilo, nos encontramos ante un trabajo que bebe tanto del rock simfónico como del pop de alto copete, presentándonos a una Antette aún más abierta de miras.

 

No s que el disco vaya a descubrir la sopa de ajo ni tampoco es que estemos ante uno de los discos del año, o eso creo por el momento, pero de lo que podemos estar seguro es de que esto puede hacer las delicias de cualquier fan de la Olzon y, por supuesto, abrirle el camino para un público mucho más amplio del que aspiraba hasta el momento.

viernes, 28 de marzo de 2014

THE VINTAGE CARAVAN (2014) Voyage

http://www.mirrorcreator.com/files/16K1ZIAT/VintyCary.rar_links 

The Vintage Caravan es otro de esos portentos decididos a consagrar la década de los 70 como la única e incomparable década dorada más importante del rock. Con una muy sorprendente juventud, no creo que ninguno llegue ni a los 20, este triío islandés ha facturado su segundo largo con una repercusión más alla de lo esperado, pero dentro de lo que se podía esperar, dado el revival y el explosivo boom que están consiguiendo este tipo de bandas.

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Siendo una banda tan joven y con dos discos ya en el mercado, la siempre hábil y rápida Nuclear Blast se ha encargado de relanzar éste su segundo álbum, bajo su sello, dato que les ha servido par empezar a fichar por algunos de los ansiados Festivales internacionales. Mucho les queda por andar, por supuesto, algo de personalidad no les vendría nada mal, pero de lo que estoy seguro es que potencial y maneras no les faltan, y eso es algo indispensable.

http://open.spotify.com/artist/61MH29rMIyOfuK7KXQznzX 

Recordando a las contundencias de siempre, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, y a las dulces psicodelias de King Crimson y Cream, lo suyo está demasiado dentro de los parámetros para resaltar como banda imprescindible dentro de la escena, pero eso no quita que este disco sea un pepinazo tan disfrutable como un día de sol.

jueves, 27 de marzo de 2014

THE MAYAN FACTOR (2005) 44

http://www.mirrorcreator.com/files/1ZHINMWO/Mayan44.rar_links 

The Mayan Factor son una de las pruebas irrefutables de que la música puede emocionarme y destrozarme hasta límites insospechados. Habiéndolos conocido hace tan sólo unos días, la verdad es que no consigo sacármelos ni de la cabeza, ni del corazón. Recomendados por una de esas personas que cada vez me conoce más en el plano musical y en el personal, The Mayan Factor es otro de esos tantos que se puede anotar D-Beat conmigo. Gracias bro, esto era absolutamete imprescindible en mi vida.

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Escuchando el primer tema del disco, To Kill A Priest, ya los había comprado hasta el resto mis días, no había más, una banda que, siendo de lo más original que he escuchado en mi vida, sabía perfectamnete como tocar todos mis puntos débiles para hacerme caer rendido a sus pies, absolutamente desarmado y enamorado. Su música invita a la evasión, a la aventura, a la reflexión, y eso me hacía extremadamente feliz. 

http://open.spotify.com/album/1zsPkqNGMQkA1hQW4uamGK 

Pero de la misma manera que invita a la abstracción, a la desconexión, también abre las puertas de par en par a la depresión, a la parte oscura de la vida, a la ansiedad, al incorformismo, al derrotismo, y entonces es cuando me entero, justo en ese preciso instante en el que estoy alucinado perdido, metido hasta las trancas en el torrente de emoción que significa su música, me cominican que su cantante Ray-Ray fue hayado muerto a principios del 2011.


Mi mundo se desmorona por momentos, siento la pérdida como si los hubiera conocido desde hace años, me duele, sigo escuchando, me sigue doliendo, se suceden los temazos y las emociones se escalan, me duele aún más, pero a la vez mi corazón se inunda de alegría por haber sido tan afortunado de poder escucharlos antes de que mi luz se extinga. Ya te echo de menos Ray. Gracias David, estas cosas no se pagan con dinero. Os remito a un artículo sobre The Mayan Factor que me ha conmovido.

miércoles, 26 de marzo de 2014

ERIC FUENTES (2014) Barcelona

https://bcoredisc.bandcamp.com/album/eric-fuentes-barcelona 

Que Eric Fuentes saque un nuevo disco es siempre un evento importante para muchos y para mi, más. Ya fuera de nuevo con sus añorados The Unfinished Sympathy, con ese proyecto que se sacó de la manga junto su hermano llamado Eric Fuentes & El Mal, o simplemente en su faceta más personal, en la que se presenta como único e incomparable, en solitario, siempre es una alegría incomensurable enfrentarse a un nuevo trabajo del catalán.

http://open.spotify.com/album/3rp54XZx408gPU4BQZcbCX 

Después de un Copper & Gold del año pasado que, tristemente para mi, no llegó a copar mis expectataivas, aquí hay arte y calidad de sobras para suplir cualquier carencia que le pudiera encontrar a su anterior largo. Comenzamos porqué estamos ante un trabajo titánico de proporciones épicas, lo que Eric se ha cascado en este nuevo largo no es un disco, ni dos, sino tres discazos de golpe como las copas de tres pinos, dato que de antemano y,  vieniendo de él, ya es de sobras suculento. Pero si a esto le añadimos que ha titulado al disco como su ciudad, mi ciudad, Barcelona, la cosa empieza a tener carácter aún más personal e interesante.


Con una gran parte de las 30 canciones cantadas en catalán (muchas gracias), y otra gran parte de ellas dejadas para el idioma de Shakespeare (hay bien poca representación del Castellano), todos los temas son joyas impagables, pequeñas, pero de una brillantez y una creciente calidad que impresiona sobremanera. No voy a decir que éste es el disco más maduro de Eric ni nada por estilo, esto es simplemente un disco de rock hecho desde el corazón y las entrañas, desde las emociones y la sensibilidad, desde la pasión y la fuerza, un disco que nos presenta al Eric Fuentes más completo y libre de si mismo.

 

Hay muchas que podrían ser favoritas de cualquiera, pero el primer tema llamado Despeñaperros (un pueblo con el que tengo una extraña relación) cantado por Ana Martínez, es de una belleza extrema. Hay pocas colaboraciones, pero entre ellas nos encontramos con amigos como Juan Colomo, Ramon Rodríguez, Ramón Mas, Guillem Funollet o su hermano Pol. Por ahora se ha hecho una tirada de 500 unidades en formato Cd con una preciosa presentación, esperemos que la cosa se anime y salga en vinilo también. Bcore es la casa y ya podéis empezar a hacer vuestros pre-orders. Claro contendiente a mejor disco del año nacional y, desde ya, el mejor disco que ha salido de Catalunya en lo que llevamos de año. Insuperable.

martes, 25 de marzo de 2014

CHIODOS (2014) Devil

http://www.mirrorcreator.com/files/1ACVOOZA/Chios.rar_links 

A principios de la década del 2000 empezó a surgir una fiebre colectiva por el post-hardcore, estilo que empezó a gestarse durante los 90 y que acabó eclosionando a gran escala con bandas como At-The Drive o My Chemical Romance. Pero lo bueno del estilo es que se llegó a plagar de algunas menudeces muy destacables y personales entre las que se encontraban, por supuesto, estos Chiodos a los que empecé a cogerles el gusto desde su primer redondo del 2005 llamado All's Well That Ends Well.

 

Dos años después editaban Bone Palace Ballet, un disco en todo superior a su debut, con mayor personalidad y una estructuración de los temas más accesible y concreta. Y en el 2010 publicaron su última obra, Illuminaudio, quizás la más oscura y menos accesible hasta la fecha, pero en la que desmostraban de nuevo una calidad compositiva muy por encima de la media.

 
 
Cuatro años después, tengo que admitir que ya no contaba con ellos, nos llega este Devil. Tarde o no, esto era de obligada escucha para mi y tengo que admitir que me ha sorprendido notablemente. Su amalgama de post-harcore, punk-pop, metalcore y emo se viste con sus mejores galas en este Devil para armarse de épica y de grandilocuencia y, ayudado por unos arreglos perfectamente estudiados, facturar un disco que bien podría colocarse justo después del Bone Palace Ballet. Me ha entrado a la primera, tiene todos los rasgos característicos de los Chiodos y suena a las mil maravillas. De nuevo me han vuelto a cazar.

lunes, 24 de marzo de 2014

GWAR (1993) Scumdogs Of The Universe


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Admirado y adorado por este humilde rincón digital como uno de los front-monsters más impresionantes e importantes que ha dado el shock-rock desde Kiss o Alice Cooper, ha sido todo un mazazo levantarnos esta mañana y concocer la noticia de la muerte de Dave Brockie a la pronta edad de 50 años. Os pongo su segundo disco que, para mi, es uno de los mejores en su amplia discografía y el primero en representar a los Gwar tal y como iban a ser en un futuro, una sucia y dedicada a malgama de thrash metal, crossover, punk y shock rock engrasado en sangre y vísceras como pocos.

 
R.I.P.
Dave Brockie AKA Oderus Urungus 1963-2014
 
Tocados por la muerte hace pocos años cuando su guitarra moría a los 34 años en el mismo autobús de gira, un ataque al corazón fulminante acabó con él, Gwar se repusieron de la triste pérdida durante el pasado año en el que facturaron ese Battle Maximus dedicado al personaje del desaparecido Flatus Maximus, pero esta vez le ha tocado a Oderus, alma, motor y fuerza creativa indispensable de la banda de Richmond. Desde aquí decir que espero que Oderus esté disfrutando de sangere, vísiceras, explosiones, pollas siderales y tetas cósmicas, como bien merecido se lo tiene.

viernes, 21 de marzo de 2014

COMEBACK KID (2014) Die Knowing


Enfrentarse al quinto disco de estudio de los de Winnipeg, el tercero a cargo del vocalista Andrew Neufeld, ha sido toda una experiencia, he de admitirlo. Siendo una banda que ha sufrido incontables cambios de formación, giros considerables dentro de su propio estilo y pasado por uno de los mayores problemas que puede tener una banda, la pérdida y posterior sustitución de su vocalista, hay que decir que la fuerza y la confianza es si mismos los ha hecho llegar a un lugar dentro de la escena muy considerable e incluso deseable para otras bandas más longevas y con más discos en el mercado. 

http://thepiratebay.se/static/img/icon-magnet.gif 

Su nuevo disco, que lleva por título Die Knowing, se podría describir como uno de esos discos tan típicos dentro de la discografía de cualquier grupo afianzado a un estilo concreto, estamos hablando del impepinable "disco-legado". Me explico, llega un momento en la carrera de casi todo grupo, que consigue unificar de manera prácticamente perfecta todas las ideas y personalidades presentadas en el pasado para conformar uno de los discos más sólidos y disfrutables de su carrera, cosa que ha logrado con creces CBK con este Die Knowing. 

http://open.spotify.com/album/5JxC3g5kFGh1lvFqKjysaO 

Con una portada que muy mucho nos recuerda a su imprescindible Wake The Dead, este Die Knowing vuelve a poner en la palestra a los Comeback Kid, después de 4 años de ausencia, caracterizados por su peculiarmente veloz base rítmica, unos breakdowns de lo más estilos, una impecable técnica, y toda una batería inagotable de riffs y melodías que te dejarán pasmado, condimentándolo todo con unas rabiosas y caústicas vocales que harán de tu cuarto, una auténtica batalla campal. Hardcore en estado puro y representado en una de sus mejores expresiones.