THE NEW RAEMON (2015) El Yeti Ep

 

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Y ya que ayer hablábamos de los cuatro pelotazos sumamente disfrutables que ha sacado BCore durante estos últimos días de mes, el de Cuello ya se ha puesto a la altura del resto prácticamente, hoy nos metemos de lleno en el Ep de edición limitada y tirada única en formato de 12" y vinilo azul que nos ha "regalado" el bueno de Ramón Rodríguez compuesto por los retazos que no se incluyeron en su magistral Oh Rompehielos, sin duda alguna uno de los mejores discos que ha sacado The New Raemon desde que comenzó su andadura con el sorpresivo A Propósito de Garfunkel en el 2008.

 

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Comenzando con El Yeti haciendo de puente entre el disco largo y el Ep, de la misma manera que lo hace el diseño de portada y sus colores, el Ep lo completan la Residencia De Ancianos y Efecto Invernadero, como los dos cortes que no acabaron dentro del disco largo, Maldiciones Comunes versionando a Julio de la Rosa, encabezando así el trío de versiones que realiza Ramón en el Ep, continuando con L'Estrany de Mishima, banda a la que no piloto lo más mínimo y me ha encantado la versión de Ramón, y acabando con la siempre efectiva Niños Del Mañana de Love Of Lesbian.

 

El Ep tiene un claro carácter melancólico, hay que admitir que hay muy poco aquí que invite a la felicidad o al buen rollo, encuadrado perfectamente tanto en la línea del Rompehielos como en la personalidad poética y familiar con la que siempre nos abrazan los discos de Raemon. Sí que es cierto que las versiones hacen saltar las emociones en varios momentos, sobretodo la versión de Mishima que me parace de lo mejor del Ep, pero si nos ceñimos a sus canciones, no hay nada nuevo en el horizonte. Ni falta que hace.

VLACK (2015) There Is No Death

 

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Estoy viviendo un fin de mes de lo más intenso y delicioso gracias a los últimos lanzamientos de la incombustible BCore, el sello underground por excelencia del estado Español y la discográfica catalana con más aciertos en su haber en sus 25 años de historia. Voy a nombrarlos por si alguno todavía no se ha enterado. Por un lado tenemos el nuevo Ep de The New Raemon llamado El Yeti, extraído de su último largo Oh Rompehielos, por otro el disco debut de Greus, combo formado por Edu (Moho) e Iván (Moksha, XMilk) en el que el sludge instrumental más pantonoso y corrosivo toma forma a través de composiciones tituladas en catalán, el tercer largo de Cuello, una de las pocas formaciones de BCore que no piloto (algo a lo que ya le estoy poniendo remedio), y por último, pero no menos importante, el caso que nos ocupa. 

 

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There Is No Death es el debut del nuevo proyecto de punk sin etiquetas firmado por Marc Teichené bajo el pseudónimo de Vlack, quien realizando prácticamente todas las funciones en este nuevo pepinazo de sangre, sudor y lágrimas, la batería va a cargo de Narcís Prats de Moksha y la producción, como no podía ser de otra manera, de la mano del maestro Santi García, se codea con el rock, el metal, el hardcore e incluso el western en un disco que, tomando fracciones y recuperando enseñanzas de todos sus anteriores hijos bastardos, Rippers, Püdor Crònica, Tesseire y Skull Boys, renace de las cenizas con una marcada personalidad propia y un objetivo muy similar al de siempre. Componer uno de los discos más sinceros, viscerales y emotivos que hayas escuchado jamás.

 

Componer después de la muerte de su hermano y presentarse al mundo sin él en este nuevo trabajo, ha tenido que ser uno de los momentos más duros profesionalmente hablando que ha tenido que afrontar Marc, de eso estoy seguro. Pero una cosa os voy a decir sin a lugar a dudas, si David está en algún sitio y puede escuchar este There Is No Death, título que claramente hace alusión a si mismo, tendrá la cabeza bien alta y el pecho inchado de orgullo al ver que Marc ha seguido adelante con su visión musical y que del parto ha nacido un nuevo "sobrino" al que amar y disfrutar incondicionalmente. De cabeza con lo mejor del año nacional.

TOTE KING (2015) 78

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No es porqué naciera el mismo año que yo y haya titulado a su disco como tal, ni tampoco porqué sus referencias cinéfilas y musicales vayan de la mano con las mías, o porqué en directo sea uno de los mc's más explosivos del planeta, además de ser el más productivo del panorama nacional, la calidad del Tote ha sido demostrada desde sus incios a fuerza de discazos y solidez en una escena, podríamos hablar del mainstream del rap patrio, en la que reina desde hace años gracias a su capacidad para evolucionar, cambiar y madurar sus reflexiones sin complejos. Si a los 19 años se cagaba en el pop y en sus delicadezas, con 30 va y se casca un tema con Antonio Orozco alegando que su purismo desapareció cuando su edad le pertmitió madurar sus ideas.

 

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Teniendo como referente el enorme Héroe junto a su hermanito Shotta, 78 no creo que consiga llegar a las cotas de su explosiva conexión familiar. Lo mismo le pasó a Shotta con el Flowesía, un disco gordísimo que aún y con esas no llegaba a las cotas de intensidad y calidad del nombrado Héroe. Pero una vez sabido y aceptado esto, 78 es un discazo más del sevillano que vuelve a demostrar que tanto su estilo, como sus influencias y las bases que busca para sus temazos, siguen sorperndiendo sobremanera por esa curiosa afición por refenciar tanto la actualidad ociosa como la social de una manera única, ocurrente y descaradamente refrescante.

 

Sin olvidarse de las nuevas generaciones, Tote cuenta con varias promesas del underground para las colabos de su nuevo disco, como suele hacer normalemente también con los beatmakers dándoles oportunidades a gente realmente interesante, Rune, Baghira, Acción Sánchez o Griffi hacen sus gloriosas aportaciones a los ritmos del disco redondeando un álbum que hará las delicias de los fans del Tote sin lugar a dudas. Yo llevo como 20 escuchas por lo menos y no me canso.

BLACK BREATH (2015) Slaves Beyond Death

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Últimamente estamos viviendo considerables mutaciones en algunos grupos, que, en algunos casos no han acabado de ser del todo acertadas. Si hace poco comentábamos el cambio de rumbo de los Sabbath Assembly, el poco acierto de los Beirut en su último disco o las variaciones de Horisont en su conocida fórmula, hoy toca hacer lo propio con los imprescindibles Black Breath. Y digo imprescindibles porqué todavía no han conseguido facturar un disco que no me engorile al máximo y me ponga los pelos como escarpias, por mucho que en este Slaves Beyond Death se hayan puesto algo más serios que de costumbre.

 

El single de adelanto ya apuntaba una considerable maduración compositiva y un contundente golpe de efecto estilístico, pues bien, tened claro que el resto del disco va totalmente cogido de la mano de ese adelanto. Componiendo canciones que no bajan de los 6 minutos prácticamente ninguna, apeándose considerablemente de sus raíces más hardcore, añadiendo ciertos preludios ambientales a las canciones que las engrandecen sobremanera y potenciando al máximo su carácter death metal, Slaves Beyond Death es claramente el disco más completo, grande y solido de la banda capitaneada por el incendiario Neil McAdams, quien firma su mejor trabajo a las voces hasta la fecha.

 

Grabado y producido por el gran Kurt Ballou en sus estudios GodCity de Salem durante el invierno pasado, quien además ha conseguido desplazarse un poco del sonido que lo ha caracterizado siempre, con un trabajo de guitarras a cargo de Eric Wallace y Marc Palm que ha sobrepasado todas mis expectativas, y unas composiciones que alteran los tempos y las contundencias de manera magistral, sin perder un ápice de la agresividad y la violencia de la que siempre han hecho gala, todo en este Slaves Beyond Death es más grande y mejor que nunca. De cabeza con lo mejor del año.

CZARFACE (2015) Every Hero Needs A Villain

  

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Y si todavía nos estamos secando las lágrimas de la emoción que nos produjo hace un par de años la simbiosis hip-hopera formada por el beatmaker 7L y los mc's Inspecktah Deck y Esoteric en el proyecto comiquero llamado Czarface, no guardéis el paquete de Kleenex todavía porqué el superhéroe Czarface ha vuelto dispuesto a batirse el cobre con cualquier villano que se le presente. Demostrando una vez más que la unión hace la fuerza, podéis estar seguros que el proyecto Czarface es la mejor mierda que han hecho estos tres en toda su vida, Every Hero Needs A Villain toma el testigo de su divertido debut convirtiéndose en la perfecta continuación de la historia de ese ficticio superhéroe salvador del hip-hop poniéndose, como mínimo, al mismo nivel que su primera parte.

 
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Volviendo al boom bap de los 80 y los 90 gracias a un 7L absolutamente sembrado y triunfante con los ritmos y los sampleados, potenciando un gusto único de la cultura pop americana de aquella época, y reforzando esa actitud con unos rapeos de batalla traídos por un Deck y un Esoteric brutales combinándose el protagonismo de manera magistral y aportando unas habilidades al micro y al storytelling absolutamente impresionantes, Every Hero Needs A Villain es, discutiblemente, el mejor disco de rap del año.

 

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En el apartado de las colaboraciones tenemos por un lado, y de nuevo,  a Spada4, quien aporta su granito de arena a los ritmos en algunas ocasiones en un álbum producido enteramente por 7L, y a GZA y Method Man representado a la Wu-Tang, al Dios absoluto del underground MF Doom, al mítico Large Professor, a JuJu de los Beatnuts y al grandioso blanquito de oro Rugged Man. Ahí es nada. L'Amour Supreme se ha vuelto a encargar del art-work, tanto del 12"  como del 10" picture-disc que han sacado a partir del tema con MF Doom, remitiéndonos directamente al estilo Kirby en todo su esplendor.

DEFEATER (2015) Abandoned

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Hay muy pocas bandas de hardcore en la actualidad que hagan rasgarme la camisa, palpitar mi corazón y volarme la cabeza al mismo tiempo como antiguamente. Pero he de amitir que la vertiente cultureta abierta por gente como La Dispute, Touché Amore o estos Defeater, apoyados en el hardcore gritón y emotivo de antaño pero dotados de un carácter literario muy marcado con un peso específico desarrollado en todos y cada uno de sus discos, es con lo que más disfruto a día de hoy salido de la amplia, y muy prostituída, escena hardcore americana.

 

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Después de tres discos y un par de Ep's sacados bajo la protección de la discográfica underground Bridge 9 Records, Abandoned es la primera referencia del quinteto de Boston para la incombustible Epitaph Records, consiguiendo así, llegar a un público más amplio. Creados por obra y gracia del privilegiado cerebro de Derek Archambault a mediados de la década pasada, su principal característica es la de servir líricamente a una historia que se comunica y se referencia en todos y cada uno de sus discos desarrollando paralelamente la situación personal de los personajes de una familia, y los que les rodean, de Nueva Jersey durante la posguerra de la Segunda Guerra Mundial.

 

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Su primer disco Travels (2008), nos presentaba a la familia en cuestión y los pormenores sufridos a causa de un entorno duro y violento. Su segunda referencia fue el Ep Lost Ground (2009), donde nos explicaban la relación que tenía un vagabundo con uno de los hermanos, el menor de la familia. Personaje que aparece en una de las canciones del Travels y se desarrolla, junto con la historia del hermano, en este Lost Ground. Su tercera referencia, otra vez como disco largo, es el inconmensurable Empty Days & Sleepless Nights (2011), en el cual volvemos a la familia de Nueva Jersey, en este caso concreto a la vida de otro de los hermanos, el mayor. Su cuarta referencia, de nuevo como álbum largo, fue Letters Home (2013), el cual está compuesto por las cartas que el padre de la familia escribió durante su servicio en la Segunda Guerra Mundial. Abandoned, su último disco de estudio, centra su historia en el cura que aparece en el tema Cowardice del Travels.

 

Solamente por el trabajo creativo y de escritura que supone el universo literario creado por Archambault para estos incendiarios Defeater, vale de sobras la pena pegarles una escucha a conciencia. Pero si además, la manera de transmitir dicha historia es a través de un hardcore sobrado de calidad, fuerza, garra y conexión, creo que poco más se les puede pedir. Bueno sí, que hicieran un disco superior al Empty Days &.... Y la cuestión es que lo han conseguido, o cuanto menos llegado al mismo nivel. Abandoned es la perfecta continuación de su mejor disco hasta la fecha, incluso han querido rememorar la parte más amable y pop de ese disco incluyendo de nuevo algunos cortes nada convencionales para una banda de su estilo al final del disco. Una pena que en este caso tan sólo hayan sido un par de ellos.

HORISONT (2015) Odyssey

 

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Que el rock de los 70 ha vuelto de unos años a esta parte, es algo innegable. Bandas como Witchcraft, Graveyard o Siena Root, han impulsado el revival hasta límites insospechados y a día de hoy no pasa la semana sin que un nuevo disco o una nueva banda haga diana en una escena que empieza a dar sus primeros signos de desgaste. Algo que, por otra parte, no es ni de lejos malo, ni para la escena, ni para el oyente, aunque sí para los carentes de creativadad e ideas, ya que eso equilibra la balanza con una auto-criba despiadada que va dejando en la cuneta más de una banda a la que, como ya he dicho, se le han acabado las ideas y la capacidad para sorprender.

 

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Por poner un ejemplo, y sin que sirva como dato inamovible, tenemos el último disco de Kadavar por un lado, aunque siendo todavía muy disfrutable por la facción de la escena que demanada música más accesible y fácil de digerir, el disco de Kadavar tiene unos gloriosos estribillos que rozan el pop peligrosamente, es uno de los que podemos señalar como faltos de ideas, y este Odyssey de los suecos Horisont por otro lado, un disco que evoluciona con las escuchas, crece inconmensurablemente, sorprende muy gratamente y catapulta al combo sueco hasta el infinito y más allá.

 

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El cuarto disco de estudio de Horisont comienza con una pieza prácticamente perfecta de space-rock progresivo apoyada en una intro ultra galáctica y unos teclados irresistibles de más de 10 minutos de duración, toda una declaración de intenciones, en la que consiguen reunir todo el carácter y el sentido del disco desplegando una personalidad tan enorme y tan aplastante que ha conseguido dejarme de una sola pieza, dando paso a un disco del que es posible sacar oro puro. La maduración musical y compositiva de Horisont ha crecido enteros desde su última aventura de estudio rubricando un disco que, desde ya, se posiciona como uno de los mejores de este llamado revival setentero. Su mejor portada y su mejor disco hasta la fecha.