WARPAINT (2016) Heads Up

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Fascinado una vez más por el etéreo (y eterno) poderío de las cuatro guerreras musicales que forman las Warpaint  (Emilly, Teresa, Janny Lee y Stella), el tercer largo de las californianas es otra joya de incalculable valor con la que soñar eternamente. Por mucho que me gustara su single de presentación, llamado curiosamente New Song, he de admitir que la duda me asaltó. ¿Se habían pasado las Warpaint al pop de hits radiables?. La verdad es que con ese adelanto, aún siendo todo el disco así, no pintaba nada mal, pero seguía pensando que perderse las arriesgadas y experimentales composiciones por las que se dieron a conocer más ampliamente con su segundo álbum, esa psicotrópica maravilla producida mano a mano con Flood en el 2014, era algo por lo que preocuparse.

 

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Pues nada más lejos de la realidad, incluso he llegado a pensar que fue la discográfica (Rough Trade) la que les pidió un hit para lanzar el álbum y ellas les dieron esa New Song, ya que el resto sigue, con matices, la marcada línea rítmica y volátil de su hermano mayor. Con matices me refiero a que este Heads Up (una expresión por la que siempre he tenido predilección) domina mucho mejor la base rítmica con los devaneos de las suaves y delicadas guitarras. Todo encaja mucho mejor, se concreta más (dentro de su propia personalidad ya de por sí bastante escapista), se completan mejor las composiciones, se trabaja más en el ritmo y la cadencia logrando un estado físico, mental y emocional absolutamente incomparable. Extraño pero encantador al mismo tiempo, Heads Up es hipnótico y adictivo a más no poder.

 

Arropadas por bases rítmicas que nos podrían trasladar tanto al trip-hop como al rap, lo suyo es rellenarlas de mantras, tantos musicales como vocales, para meterte y sacarte de algunas de las emociones más maravillosas, deliciosas y misteriosas que puedas vivir al escuchar un disco. Producido nuevamente por ellas mismas y Jacob Vercovici, quien ya trabajó con ellas en su Ep debut Exquisite Corpse del 2008 y lo volvió a hacer en su último single del 2015 llamado No Way Out/I'll Start Believing, un tipo que les tiene muy bien tomada la medida ya que esas tres obras están claramente conectadas rítmicamente,  Heads Up es un auténtico viaje alucinatorio, psicotrópico y único. ¿Estás dispuesto a dejarlo escapar?. 

Puntuación 9

DARKTHRONE (2016) Arctic Thunder

 

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Sin necesidad de hacer las obligadas presentaciones sobre la banda en cuestión, el que esté metido en el black metal y  no conozca a Darkthrone es que algo está haciendo mal, el dúo noruego formado por Nocturno Culto (voces y guitarras) y Fenriz (batería) vuelve a la carga con su enésimo (creo que vamos por el número 16) disco de estudio respondiendo al nombre de Arctic Thunder. Un disco que sigue la línea actual marcada por sus últimos discos, la apertura de miras iniciada con la trilogía punk formada por F.O.A.D. (2007), Dark Thrones and Black Flags (2008) y Circle The Wagons (2010) sigue presente en este Arctic Thunder de la misma manera que también está representada la faceta más madura de su anterior The Underground Resistance con el que puede formar tándem sin problema alguno, Arctic Thunder también se las ingenia para presentarnos a unos Darkthrone renovados una vez más, únicos y memorables como manda la siniestra y helada tradición noruega.

 

Tomando de aquí y de allá para componer un disco con personalidad propia sin necesidad de sonar a copia de la copia de sus hermanos mayores, como Darkthrone solamente suenan a ellos mismos sería bastante factible toparnos con un disco reciclado en la historia de una banda con más de 25 años a sus espaldas, es motivo de reconocimiento y alabanza comprobar como una banda que ya lo tiene todo hecho en la escena, siendo parte importante de la historia del black metal noruego y llevando el título de leyendas vivas del estilo, es capaz de seguir superándose, probándose y ofreciendo trabajos tan interesantes y abrasivos como este Arctic Thunder.

 

Cansados de su propia fórmula, imitada, copiada y fusilada hasta la saciedad (sin demasiado éxito) por incontables bandas dentro y fuera de la escena noruega, Darktrhone lleva más de una década rindiendo pleitesía a sus propios dioses, los del metal clásico y el punk más corrosivo, para componer cinco discos que superan con creces su etapa medianera (1995-2005) elevando la madurez del dúo mucho más allá de lo previsto. Revitalizando todo lo esencial dentro de su propia evolución (y la del género) Fenriz y Nocturno nos atacan con un álbum oscuro, séptico, crudo, incómodo, áspero y malcarado en el que se reconoce a Darktrone por los cuatro costados (sobretodo si has seguido su trayectoria) pero que a la vez nos ofrece ciertos aspectos renovadores en la fórmula más actual demostrando porque siguen siendo los auténticos jefazos del black más infecto y despegado de sus orígenes. Cada vez más pulidos, pensados y premeditados, sin perder un ápice de su mala baba e inconformismo, Arctic Thunder es un nuevo hito en la historia de la banda, dato que debería ser extrapolado a la escena de manera impepinable.

Puntuación 9

KASE O (2016) El Círculo

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Javat, maestro del psicoanálisis, ha cerrado la espera más ansiada y alargada de la historia del rap patrio. Una espera en la que muchos, entre los que me incluyo, hemos llegado a dudar de la continuidad en el trono del que, como todo hijo de vecino sabe de sobras, ha sido el mejor mc del país desde el nacimiento de los Violadores del Verso en Zaragoza a mediados de los 90. A estas alturas la cuestión era clara, ¿seguía siendo a día de hoy Kase O el mejor mc de España?. Pues bien, lo que viene a demostrar este El Círculo es que además de callar TODAS las bocas en España, no se me ocurre otro mc en la actualidad con más barras, verstilidad, estilos, flow, calidad, técnica, competición, vacile, ni más real que el maestro Javier Ibarra. Dicho esto, el resto es historia de la música. 

 

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10 años después del último gran disco de los Violadores, Vivir Para Contarlo (2006), y de dos grandes decepciones con los respectivos discos en solitario de Hate y Lírico, Kase O vuelve más desnudo que nunca, marcando estilo con su desgarrador autoanálisis y funcionando las veces como el necesario psicoanalista de toda una generación de causas perdidas. Que por otra parte no lo son de ninguna manera, el problema es que no lo saben y ahí está Kase O para darte en la puta cara con la realidad más corrosiva y sincera, esa de la que tanto adolece la escena y por ende la raza humana, y vencer a la puta desidia a golpe de hardcore como modo de vida.

 

El disco transmite fuerza, grandeza, El Círculo es capaz de hincharte hasta límites insospechados de la misma manera que es capaz de bajarte hasta lo más profundo de tus propios infiernos para saludar, orgulloso de ellos, a tus temidos demonios a sabiendas de que con letrones como el de Guapo Tarde o el de Basureta (Tiempos Raros) tu capacidad para afrontarlos se multiplica por mil. Poco voy a hablar de los temas ya que es un disco para descubrir uno mismo y sentirse representado en sus únicas (y globales) conexiones neuronales con el raper más grande que ha parido España, pero algo voy a decir, ni que sea poco, de cada uno de ellos para quedarme bien agusto.

 

Esa Intro devastadora, esa facilidad para follárselo todo sin despeinarse en Esto No Para, la barbaridad de Yemen, la impresionante técnica de Triste, la dolorosa sinceridad de Guapo Tarde, la fiesta de cantina con Viejos Ciegos, la pataleta fundada de Quieren Copiar, la medio-patinada de Pavos Reales, la explícita sensualidad de Mitad y Mitad, la agradable sorpresa de Mazas y Catapultas, la gordura clásica de Amor Sin Cláusulas, la funkeada culera de No Sé Que Voy A Hacer, el zasca en toda la boca de Risoterapia, el himno superior que ya es Rap Superdotado, la auto crítica y la exigencia de Repartiendo Arte y la desnudez emocional de Basureta conforman un disco que, pasando de sobras la hora de duración, tiene tanta importancia como para poder significar un antes y un después en la historia del rap nacional, eso como poco.

Puntuación 10

ARCHIE AND THE BUNKERS (2016) Archie and the Bunkers

 

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Y si hace unos días os hablaba de mi última obsesión/descubrimiento pop, The Goon Sax y su inagotable Up To Anything que ayer mismo pude ver en directo y sonó aún mejor que en estudio, hoy toca hacer lo propio con otro de esos descubrimientos descomunales a los que tanto partido le estoy sacando. Nos situamos en Cleveland, Ohio, para disfrutar del rock garajero de alma trashy articulado por Emmet y Cullen, dos imberbes chavalines que por las fotos creo no equivocarme al decir que no pasan de la veintena, a los cuales tan solo les hace falta una batería (Emmet) y un órgano (Cullen) para montar la fiesta más contorsionista, colorista y desfasada del año con su debut autotitulado para Dirty Water Records. Sin duda uno de los mejores y más originales estrenos de este año.

 

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Con una actitud decididamente punk, Archie and The Bunkers presentan una psicodelía artística, muy bien dotada gracias al protagonismo extremo de su órgano que comprende, al menos, tres décadas de punk rabioso y accesible esputado de manera portentosa y directa a través de unas composiciones que bien podrían haber estado firmadas por un cruce imposible entre unos The Doors rejuvenecidos, nuestros amados Tokyo Sex Destruction y unos Wire reducidos a la mínima expresión musical, aunque no por ello faltos de energía y vitalidad. Capaces de incendiar tu habitación a base de repeticiones rítmicas que mezclan las pulsiones juveniles con la maduración musical propia de unos veteranos, ese registro vocal le da un empaque brutal al conjunto, su espacio sonoro no ha sido frecuentado últimamente demasiado por el resto de revival punk y eso es muy de agradecer.

 

Suenan frescos, aunque la oscuridad es parte inseparable de su personalidad, y potentes gracias a la milimétrica producción de ese astro de las mesas y los estudios de grabación llamado Jim Diamond (The White Stripes, Dirtbombs, Clone Defects) consiguiendo que esa frescura suene tan áspera y corrosiva como festiva y delirante. Un disco que hará las delicicas de cualqueira que busque en la enésima encarnación del punk un punto de originalidad y descoloque digno del propio estilo. 

Puntuación 8

THE GOON SAX (2016) Up To Anything

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Llegando prácticamente a la barrera de los cuarenta, sigo cayendo rendido a los pies del pop más juveniloide e imberbe sin demasiada explicación. Es evidente que ya se me pasó el arroz de la adolescencia hace muchos años, pero es incuestionable que cuando escucho actos tan irresisitibles como The Rural Alberta Advantage, Weezer (los eternos adolescentes) o estos The Goon Sax mis pulsiones veinteañeras salen a relucir sin complejos ni mayor complicación para disfrutar a todo tren de sus amores y desamores, de sus dudas existenciales y de sus acomplejadas composiones.

 
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Formados en 2013 cuando Louise Forster y James Harrison coincidieron en sus años de instituto, no fue hasta el 2014 cuando aparece en la foto Riley Jones a la batería, después de tomar tan sólo un mes de clases, que la banda toma forma decididamente y da su primer concierto en Junio de ese mismo año. Venidos desde Brisbane, Australia, Louise Forster viene de familia de artistas, su padre es Robert Forster de los míticos The Go-Betweens, y eso es algo que se nota. La calidad de las letras y la dedicación musical que presentan The Goon Sax tiene a quien parecerse.

 

Dotados de una perspectiva pop personal y fresca, sus composiciones se mueven entre los clarososcuros de la juventud, emoción, pasión, depresión y dudas, su sencillez hace que su debut sea de fácil acceso, aunque no para todos, cumpliendo con creces las enseñanzas de Galaxie 500, Talking Heads, The Pastels, Beat Happening o The Cannenes, por nombrar varias de las ineludibles referencias que se encuentrar en su discreto y certero debut.

Puntuación 8

GHOST (2016) Popestar

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Ghost son ya una institución del metal actual, eso sin ser del todo metal que ya es un mérito prácticamente único, y después de tres discos largos que han hecho las delicias de los amantes de la rama más escénica y cómica del mismo, dato que hay algunos que todavía no tienen muy claro, ha llegado el momento de firmar un segundo Ep de versiones como ya hicieran tres años atrás con aquel brillante If You Have Ghost producido por el omnipresente Dave Grohl en el que nos encontrábamos con cuatro sorpresivas versiones todas ellas firmadas por bandas muy alejadas de su propio estilo (Roky Erickson, Abba, Army Of Lovers y Depeche Mode) además de la mítica Secular Haze en directo.

 

Pues bien, para la segunda entrega de sus Ep's de versiones, esperemos que esto siga así durante unos cuantos Ep's más,  nos topamos de morros con un primer tema original y nuevo de la banda Sueca titulado Square Hammer, para el que ya han lanzado un vídeo muy en la línea de su marcada personalidad y con la que vuelven a incidir en su carácter más pop y accesible dejándonos con ganas de más. Seguida de Nocturnal Me de los Echo And The Bunnymen, I Believe de los Simian Mobile Disco (atraverse con eso es tan osado, aluninante y sorprendente como ya hicieran en el pasado con Army Of Lovers), Missionary Man de Eurythmics y finalmente una versión de una banda de rock sueca llamada Imperiet de su tema Bible. 

 

Sin poder hablar del último tema con conocimiento de causa, ni conozco a la banda ni el tema en cuestión, es impresionante como, una vez más, Ghost se lleva a su terreno cada una de las canciones originales para  trasnformarlas y versarlas  hasta convertirlas al lado cómico-siniestro de sus composiciones llegando hasta el punto de, sobretodo para el que no conozca las canciones originales, de poder contarse como canciones propias sin ningún género de duda. Pocas bandas hay capaces de hacerte olvidar los temas originales, y menos algunos tan famosos como los que Ghost han escogido para versionar en ambos de sus Ep's, y reconocer de ellos su valía indiscutible como versionadores únicos e insuperables.

Puntuación 8

SHOTTA (2016) Para Mi Gente

 

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Ahora que el rap patrio está sufriendo la mayor de sus mutaciones, en todos los sentidos, y que además ese rollo del trap y el imbatible reggaeton tienen dominados los mp3s de todos los chavales del barrio, y gran parte de las ondas de rádio, hacen falta discos tan directos, frescos, clásicos y peleones como éste Para Mi Gente, el quinto álbum largo de Shotta, para poder seguir diciendo que nuestro rap sigue vivo y que dure. Después de dos álbums junto a su hermano  Tote King (Tu Madre es una Foca (2001) - Héroe (2012)) y cuatro álbums desde su estreno en solitario (El Niño de la Selva (2004) - Sangre (2008) - Profundo (2010) - Flowesía (2014)), Para Mi Gente es el disco más maduro, reflexivo, pop y tranquilo, con el permiso de Profundo, del mc de Sevilla.

 

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Habiendo sido padre, su niña aparece en el primer tema del disco, y pasada ya la barrera de los 30, Shotta ha madurado de la cabeza a los pies tomando la riendas de su estilo y su carrera musical para dirigirla hacie donde él quiere, hacia su terreno, hacia sus movidas actuales, hacia su gente, directo desde su corazón al corazón de sus fans, tan certero y preciso como un samurái del siglo X. Para Mi Gente vuelve a tener temas decisivos, de esos que se te clavan en el alma, himnos insuperables que van mucho más allá del concepto rap para convertirse en parte de tu ADN, (Hay que Vivir, Hermanos para Siempre, Amigos). Pero también tenemos temas crudos y gordos (Celebrándolo, Sé, Recuerdo), en los que Shotta vuelve a desnudarse sin complejos, sin pelos en la lengua, vaciándose hasta darse la vuelta, temas en los que los sonidos de fiesta se mezclan con la crítica social (Nos Quieren Ver, Se Lo Merecen), para mover tu cu-cu y hacerlo con mensaje, o su sincero y descarado amor por las mujeres (Por Ti Muero, Vaya Culo).

 

Un disco de lo más completo, sólido y notable, Para Mi Gente es casi un disco coral. Sin quitarle mérito al auténtico protagonista del disco Shotta ha querido contar con artistas como Baghira, Acción Sánchez, Dj Rune, Heavy Roots, Cookin' Soul o Pablo Gareta, haciendo maravillas a los ritmos siendo muy destacable ese sección concreta del disco, y acompañado al micro por amigos como Green Valley, Juanito Makandé, Morodo, Natos y Waor, o su hermano Tote King entre otros. Le pongo un 9 porque sé que puede hacerlo mejor.

Puntuación 9