KREATOR (2017) Gods Of Violence

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Más de 30 años de actividad en la escena metal internacional, coronados hace eones y por méritos propios como los únicos y auténticos reyes del thrash teutón y sabedores de una calidad indiscutible a la hora de facturas indómitas bombas de relojería en forma de LP capaces de poner sobre la mesa el auténtico significado de las palabras arma de destrucción masiva, Kreator vuelve a la carga 5 años después de aquel impresionante Phantom Antichrist con una obra que adolece tristemente de ese punto extra de calidad tan necesario y evidente que posee la banda de Mille Petroza. Estando ante el espacio de tiempo más largo que ha tenido Kreator entre dos de sus discos en toda su historia, he de admitir que esperaba muchísimo más de su recién estrenado Gods Of Violence.

 

Estamos de acuerdo en que no se pueden facturar siempre obras magnas del estilo después de casi 15 discos de estudio a tus espaldas, aunque hay que admnitir que siempre se han acercado mucho a esa marca de calidad tan exigente, pero sin que haga falta que nos vayamos 30 años atrás para comparar su última obra con algunos de sus clásicos inmortales (Pleasure To Kill 1986, Extreme Agression 1989, Coma Of Souls 1990), es innegable que Gods Of Violence tampoco está a la altura de su última y descomunal trilogía formada por Enemy Of God (2005), Hordes Of Chaos (2009) y el ya nombrado Phantom Antichrist (2012).

 

No estoy diciendo que estemos ante el primer disco flojo o malo de Kreator (aunque su portada ya indica una falta de calidad), eso es algo que no podría pasar ni que hicieran un disco de sardanas, pero acostumbrados a las bacanales extremas de riffs cabalgantes y a esas composiciones que son pura dinamita capaces de acarrasar con cualquier rival a su paso, para la ocasión sus nuevas composciones se han convertido en correcciones estilísticas bastante disfrutables pero que no llegan al nivel magistral exigido por los fans y cultivado por ellos mismos a lo largo de estos 30 años de carrera. Primera vez que me puede dar igual verlos de gira con su útlimo disco.

Puntuación 6

ORDESA (2016) Refugios

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Y si ayer comentábamos el bolo de presentación que hicieron Cala Vento en la Error The Gallery, es justo y necesario comentar también sobre Ordesa. Dúo acústico y de calado folk formado por chico/chica y venido desde Salamanca del que nada puedo decir de su directo, llegué lamentablemente tarde y sólo pude disfrutar del concierto de Cala Vento, pero del que sí puedo hablar maravillas inimaginables de su Refugios, un primer 7" publicado mano mano entre La Humanidad Es La Plaga, Monasterio de Cultura y Walking Is Still Honest que adquirí en el propio bolo de la mano de la mismísima Bego, un ser tan amable, humilde, generoso y evocador como su música. Con una presentación para el 7" absolutamente irresistible para cualquier coleccionista que se precie, solamente por el precioso splatter que han conseguido, el cd adicional que lleva la edición en vinilo y las pequeñas cuartillas con un diseño exclusivo para las letras de cada canción que contiene, ya caí totalmente rendido a sus pies sin haber escuchado ni un solo acorde de su contenido (además de adquirir una tote bag del grupo con un diseño tan misterioso como precioso por tan sólo 10 euros el pack), pero he de admitir que nada hacía presagiar la descomunal emoción y vida que ocultaba esa maravilla de edición.

 

Pocas veces las composiciones de una banda se me clavan a la primera y sin previo aviso en lo más hondo del alma y del corazón, y Ordesa le ha conseguido sin contemplaciones. La voz de Bego me llega de manera bárbara, sus poéticas líricas me elevan hasta el cielo del folk nacional más delicado y precioso, su música se enreda en mis sentidos haciéndolos reír, cantar, soñar y disfrutar sin complejos y sus composiciones funcionan como el perfecto alimento de mi alma. ¿He de decir algo más para que corráis a escucharlos?. Sin duda alguna, la banda que más ganas tengo de escuchar su primer largo. 3 composiciones y una intro que, desde ya, son y serán uno de los momentos más disfrutables y emotivos a los que acudir durante éste año musicalmente hablando, y lo hago con mucha regularidad.

Puntuación 10 

CALA VENTO (2017) Fruto Panorama

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Después de un fin de año sumamente catalán (TANO! + It's Not Not) y descaradamente underground (la Be Good de Barcelona es lo que tiene), el comienzo del 2017 no tiene nada que envidiarle al 2016. Si ya empezamos el fin de semana pasado con ese trío ganador compuesto por Bullitt, Anchord y el estreno por todo lo alto de Please Wait (también en la Be Good), éste fin de semana nos hemos acercado hasta la Error The Gallery en Gracia para asistir a la presentación de la revista musical Rock I+D, la cual está buscando financiación mediante mecenas para llevar su aventura digital a papel con muy buenos resultados, y en la que además pudimos disfrutar del directo de Ordesa (a los que tristemente no llegué a tiempo) y de la presentación en acústico del nuevo disco (Fruto Panorama) del dúo formado por Joan y Aleix (Cala Vento).

 

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Siendo una de las bandas actuales de la siempre jugosa escena catalana a la que más alabanzas le dediqué el pasado año y que más veces pude disfrutar en directo, en el recuento final del año ocuparon la posición número 3 de la lista con lo mejor del apartado nacional en las Píldoras, y sin que haya pasado todavía un año completo desde la entrega de su debut con el sello Hang The DJ! de Éric Fuentes (quien ha producido sus dos discos hasta la fecha), Cala Vento vuelve al candelero con un disco que suena a su debut ampliado y mejorado (algo que ya era complicado) hasta límites insospechados.

 

Sin necesidad de modificar su chispeante propuesta en la que el pop desenfadado y poético con ciertos toques a la power toma un protoganismo indiscutible, Joan y Aleix han conseguido dinamizar con creces su propuesta dotándola de mayor cuerpo (parece mentita que sean solamente dos personas en el grupo) y elevando el nivel de las composiciones considerablemente. Si en su debut parecían dos chavales tímidos y humildes con ganas de hacer vibrar tu corazón sin complejos, su segundo disco nos presenta a dos chicos mucho más seguros de si mismos, dotados de una química y una solidez envidiable y capaces de hacer estremecer cada fibra de tu cuerpo de la cabeza a los pies.

Puntuación 10

THE XX (2017) I See You

  

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Después de dos discos que los colocaron en la palestra del indie más mainstream, el trío formado por Jamie, Romy y Oliver, salidos de la Elliott School de Londres de donde también han salido bandas como Hot Chip, Burial o Four Tet, The XX se tomó un merecido receso de 5 años, durante los cuales Jamie ha estado trabajando en su faceta en solitario (We're New Here, 2009 / In Colour, 2015) y ha sido solicitado para innumerables remixes de gente tan conocida como Florence And The Machine, Four Tet o Radiohead, para llegar a éste 2017 con un nuevo disco bajo el brazo llamado I See You y volver a tomar, por méritos propios, el podio del electro-pop más orgánico y delicioso del planeta.

 

Si con su debut del 2009 autotitulado lograron encandilar a gran parte del underground más selecto y exquisito y con su segundo álbum del 2012,  titulado Coexist, consiguieron colarse en algunos de los festivales más importantes del año subiendo como la espuma hasta tocar el ansiado cielo del mainstream indie, por mucho que el disco bajase el nivel con respecto a su debut seguíamos teniendo entre manos una de las delicatessen sonoras más disfrutables de su año, I see You llega con energías renovadas y una vitalidad algo más dinámica que de costumbre flirteando a la perfección entre el pop gótico, el post-punk, el electro, el dream y el indie de manera única y referencial.

 

Tomando como punto de partida su dos discos anteriores, I See You despliega una mayor variedad estilística de la misma manera que explota más y mejor la doble voz de Oliver y Romy repartiéndose el trabajo en un equilibrio vocal prácticamente celestial. Si sus dos primeros discos tomaban una vía radicalmente lineal dentro de su inclasificable estilo, el primero dentro de una personalidad claramente oscurantista y el segundo entornando las ventanas para dejar pasar un poco más de luz en las composiciones, I See You abre las puertas y las ventanas de la casa de par en par para abrazar sin complejos la vida, la luz y la alegría sin que por ello hayan tenido que sacrificar ni un ápice de su única y peculiar personalidad. Deseando verlos otra vez por el Primavera de éste año.

Puntuación 9

ANCHORD (2017) As A Real Return

 

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Acabar el año pasado con el concierto de TANO! y It's Not Not en la sala Be Good de Barcelona, se convirtió en el perfecto colofón para uno de los años más flagrantemente cualitativos del underground catalán. Además de que para mí, ver finalmente a It's Not Not en su regreso a los escenarios después de 7 años en silencio (por primera vez) y poder disfrutar del concierto de TANO! con su recién estrenado debut para el sello Saltamarges (entre otros), se traducía en una de las alegrías más insuperables del finiquitado 2016. Pero la verdad que empezar el año nuevo en la misma sala, con un cartel como el del Sábado y rodeado de tanta gente imprencisdible para el under catalán, ha puesto el listón sumamente alto para éste 2017.

 

Lo que tenía que ser la presentación del trío de post-hardcore más distorsionado, joven y preparado de Sant Feliu de Guixols (cuna del hardcore costero catalán) con su debut para el sello de Eric Fuentes Hang The Dj titulado Look Around, See Inside, se convirtió en una fiesta de proporciones épicas cuando los Please Wait invitaron al cotarro a nuestros amados Bullitt para hacerles de teloneros (la cercanía entre ellos y la contrastada  popularidad de Bullitt se convertían en las bazas perfectas para ello) y a los masters de Anchord para presentar su disco de regreso As A Real Return.

Está claro que lo de Bullitt es de otro planera, su power-pop de alto voltaje se convierte en directo en una de las propuestas más potentes del estilo, y que lo de Please Wait sobrepasa considerablemente lo esperado de un trío tan joven y con tan sólo un debut en el mercado. Pero sin duda alguna fueron los Anchord, y su inclasificable punk-rock / screamo / post-hardocre, los que consiguieron llevarse el gato al agua ese Sábado y darme la alegría más grande de la noche (y por ahora del año). Sin haberlos visto nunca antes sobre un escenario y pillándome su regreso tan de sopresa como deseoso del mismo, la presentación de As A Real Return se convirtió en el éxito más rontundo, arrollador enorme y descomunal de una noche que desde ya, se convertirá en una de las veladas musicales más importantes vividas durante el 2017, seguro.

 

Como ellos mismos dicen en la portada de su disco -somos 4 energías en el mismo camino-, eso es lo que son Víctor, Orestis, Pep y Jaume, eso es lo que mejor define a Anchord, pura energía incontrolable e indomable. Cuatro energías que se cruzan en un mismo punto para producir una de expresiones musicales más intensas, deliciosas, irresistibles y emotivas de la actual escena underground catalana. Una energía que se contagia de manera irremediable a través de su segundo disco largo (producido, mezclado y masterizado por la factoría Ultramarinos Costa Brava) y que se mutiplica a la enésima potencia en su directo inundando todos y cada uno de tus sentidos de pura vitalidad, postivismo  y un amor absolutamente incontestable. De lo de las tres voces ya ni hablo que se me cae la baba solo de pensarlo.

Puntuación 9

DROPKICK MURPHYS (2017) 11 Short Stories Of Pain And Glory

  

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Lo que son las cosas, han tenido que pasar casi 20 años desde su creación y haber facturado prácticamente una decena de discos, éste 11 Short Stories es el noveno largo del combo de Boston, para que me fijara en ellos y cayera rendido a los pies de la banda de punk rock celta poseedora de más himnos y latas de cerveza negra del universo. He de admitir que el rollo folk (venga de donde venga) incluído dentro del punk rock, nunca me ha acabado de hacer gracia, y está claro que los Dropkick Murphys han basado siempre su repertorio en esas influencias irlandesas que tan buenos resultados les han dado siempre, pero ha sido escuchar éste 11 Short Stories y acabar totalmente absorbido por sus estrillos cerveceros ultra coreables, su sólida actitud socio-política (en la que están totalmente implicados) y esas adictivas composiciones dotadas de un nivel de entretenimiento y diversión mucho más allá de lo esperado.

 

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Con dos vocalistas que empiezan a estar cerca de los 50, Ken Casey tiene 47 (siendo el único componente original que queda en la banda) y Al Barr está ya en los 48, y un resto de la banda que pasan sobradamente la barrera de los 35, los veteranos Dropkick Murphys no se amilanan con la edad, no pierden fuelle con los años, consiguiendo facturar su mejor disco hasta la fecha, al menos bajo mi punto de vista. Su cuarto disco bajo su sello autogestionado, Born & Bred Records, es una auténtica delicia, una robusta declaración de intenciones y, hasta la fecha, uno de los claros competidores del año por el trofeo a mejor disco de punk rock de éste recién estrenado 2017.

 

Puede que haya sido el momento justo o puede que simplemente haya sido yo el que haya cambiado mi percepción sobre su música, pero jamás hubiera pensado que podía disfrutar de un disco de los Dropkick Murphys como lo estoy haciendo de éste 11 Short Stories. No me entendáis mal, siempre le doy a los Dropkick cuando sacan disco nuevo, pero aún siendo una banda con una clase indudable, nunca había conseguido pasar la barrera de la simple diversión a la del sentimiento puro y duro, y os puedo garanrizar que el nuevo largo de los Dropkick Murphys lo ha conseguido con creces.

Puntuación 8

SLEEPSHAKER (2017) Things Are Different Now

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Después de amar hasta la médula discos como el Smother de Frameworks o el Stage Four de Touché Amoré (ambos en una de las listas de las Píldoras con lo mejor del 2016) durante el pasado año, el primer disco del 2017 (aunque ya tengo varios cocinando) que me ha llegado directo a la patata ha sido éste breve Ep de 6 temas (con 19 minutos de música pasional y sin concesiones) titulado Things Are Different Now y facturado por el quinteto de Halifax llamado Sleepshaker.

 

Para los que conozcan a las bandas nombradas primeramente, Sleepshaker juegan en la misma liga que los nombrados, pero para los que todavía no hayan hundido sus garras y su corazón en la actual ola screamo capitaneada claramente por Touché Amoré durante los últimos 10 años, el Ep de presentación de Sleepshaker, quienes ya habían entregado algún que otro single, split y mini-Ep desde su nacimiento a principios de la década que contamos, sería una de las introducciones al género (o ramificación) más válidas, disfrutables y definibles que puedas encontrar este año, a falta del esperado nuevo largo de La Dispute obviamente.

 

Sin duda alguna la baza más potente de Sleepshaker, aparte de ser una banda que utiliza las luces y las sombras en el plano musical de manera magistral jugando con la crudeza y la melodía a partes iguales, la emoción que transmiten sus líricas y la desgarradora pasión que imprime su vocalista, combinando ocasionalmente las dobles voces, las exquisitas melodías vocales y ese registro gritado capaz de hacer temblar los cimientos de tu casa (aunque también pienso que posiblemente tengamos a varios vocalistas en la banda), funciona de la misma manera cómo la perfecta introducción al estilo y de perfecto recordatorio de que todo esto ya estaba inventado hace mucho tiempo atrás.

Putnuación 8