viernes, 13 de julio de 2012

JOHNNY JEWEL (2012) Symmetry



Al parecer Drive (mejor película del 2011) y su banda sonora, siguen dando coletazos, y menudos unos, como para dejarte hipnotizado durante más de hora y media, ya sea viendo el film o escuchando este curioso producto surgido a raíz de la propia película. Todavía no sabemos bien, bien, como fue el asunto, comentemos que, al principio, en la copia para festivales que circulaba por la red, salía Badalamenti en los créditos como creador del score de la película, para finalmente enterarnos de que era Cliff Martinez quien habia hecho los impresionantes cortes instrumentales para el film, además de los añadidos vocales de varias bandas que Refn incluyó tambien en la edición de la banda sonora.

 

Pues bien, una de esas bandas eran los sustanciales Chromatics, liderados por un Jhonny Jewel capaz de explotar la vía sintética y ochentera de samplers incontestables como pocos, quienes consiguieron colar su impresionante Tick Of The Clock en la banda sonora consiguiendo así algo más de notoriedad de la esperada. Además de eso los Chromatics se han cascado un disco de reminiscencias Drive total este año que no ha hecho más que confirmar la indudable simbiosis que existe entre Drive y los Chromatics.

 

Una vez puestos en conocimiento toca averiguar que es exacatmente este nuevo título sacado al mercado solamente con el nombre de Johnny Jewel como protagonista y con el curioso título de Themes For An Imaginary Film. Claro no, cristalino como el agua queda patente que la inspiración que Jewel cogió a partir de firmar ese seminal tema llamado Tick Of The Clock y sacar el disco con los Chromatics (todo ello en medido de Drive y alimentándose de esa estética retro-ochentera que marca tanto la peli como la música) ha marcado esta obra a fuego, tanto es así que no le ha puesto Themes Inspirade By Drive por que no le habrán dejado. ¿Te gusta conducir?, pues aquí tienes al aliado perfecto.




jueves, 12 de julio de 2012

DEAD CAN DANCE (2012) Anastasis

Se que no es mi estilo, y prometo dar una extenso comentario sobre el disco mañana, pero sinténdolo mucho hoy no tengo tiempo para más que para recomendaros el disco encarecidamente si lo vuestro es el exostismo musical. A los Dead Can Dance creo que no les hace falta presentación, pero contando que estamos ante una de las reuniones más inesperadas y con mejores resultados de los últimos años diré que Lisa Gerrard y Brendan Perry lo han vuelto a hacer, y de que manera. Conquistado hasta las trancas.

 

Y como lo prometido es deuda aquí estoy de nuevo para completar mi comentario sobre el disco. Ya sé que poner un disco en las Píldoras a 192 Kbps es prácticamente un sacrilegio, pero escuchada la calidad contenida en este Anastasis y sabiendo que el disco no pisará oficialmente las calles hasta el próximo 13 de Agosto, me he visto en la obligación de soltarlo por la red. No vamos a esperar un mes más teniéndolo calentito en el disco duro gracias a Jorge que fue quien obró el milagro, jejeje.


Resulta agradable escuchar como después de más de 15 años sin editar un disco juntos la música que emana de los incontables instrumentos que utiliza el dúo para su creación sigue igual de imponente, preciosa, creíble, épica y honesta, sino más. Por supuesto que los icónicos discos de folk-espectral y con alta carga estilística de Europa del Este que facturó el dúo en la década de los 80 están ahí para quedarse y su peso específico dentro su discografía es tanto que asusta, pero la alegría de reencontrarme con unos Dead Can Dance tan señoriales e insuperables me ha hecho poner este Anastasis al lado, y sin problemas, de sus grandes obras atemporales.


 

martes, 10 de julio de 2012

JEFF AMENT (2012) While My Heart Beats.

 

Seguimos en pie, seguimos aquí, seguimos dando por culo como el que más, no voy a decaer, y si lo hago en algún momento, replicádme y echádme los perros para que vuelva a levantarme y seguir con mi incesante lucha en contra de la censura y a favor de la libre compartición de archivos por la red. Hoy me ha jodido especialmente ya que durante este mediodía había preparado la reseña de este disco y al no haber hecho copia de seguridad, posiblemente el único día que no la he hecho, cuando he llegado a casa no había absolutamente nada. Putos cabrones.


Y mira por donde que me ha venido como anillo al dedo el título del nuevo disco en solitario de Jeff Ament, segundo en su carrera desde que se estranara en 2008 con un álbum única y exclusivamente bajo su nombre. While My Heart Beats (Mientras Mi Corazón Late), viene a representar bastante bien la idea que quiero dejar bien clara, no me pararán mientras mi corazón siga latiendo, a no ser que me venga una citación judicial o algo por estilo, entonces me cagaré, claro está.

 

No es justa la desolación que sufrió el año pasado el proyecto junto a Dug de King's X llamado Three Mts., del que Jeff Ament formaba parte, y en breve pienso poner remedio a ello comentando el disco como es debido. Y de nuevo no ha de pasar lo mismo con este nuevo retoño de Ament, ya que volvería a ser injusto. La facilidad que tiene Ament para hacernos estremecer con su guitarra y envolvernos en la familiaridad de sus naturales y emotivos registros de voz es digna de elogiar, pero si además contamos con la credibilidad y la experiencia de un Ament que está en un momento de forma inmejorable, la cosa se vuelve simplemente imprescindible.


No me voy a extender demasiado, más que largando el currículum impecable de este gran señor para uso y disfrute de los neófitos. Creador e impulsor de un estilo a día de hoy llamado grunge, para que nos entendamos, sus Green River de finales de los 90, los posteriores Mother Love Bone y esa joya de incalculable valor llamada Temple Of The Dog, por no hablar de su leyenda en Pearl Jam, son ya historia del rock moderno y biblias imprescindibles para entender el movimiento musical que marcó los 90, esenciales en todos los aspectos, a los hechos me remito. El bajista de Pearl Jam es mucho más que eso. Nada más por hoy.

lunes, 9 de julio de 2012

SCORIA (2012) 8 Way Split 7" Flexi



FUCK YEAH!!! El TUPA 10 ha nacido finalmente!!!. En un momento en el que todo el mundo busca agradar a todo el mundo y llegar al mayor número de público posible, muy pocos son los que siguen apostando por una escena pura y sin ánimo de lucro cimentada en el auténtico DIY, Javi, CEO de Tupa Records, sigue en sus trece de sacar discos al mercado que cumplan única y exclusivamente sus expectativas y las de las bandas, sin importarles en ningún momento ni las ventas ni mucho menos aún los beneficios de ellas, y eso es algo digno de admiración, tanto por parte de las bandas, las cuales se convierten primero en amigos y luego en compañeros de sello, como por parte de Javi, que hace un trabajo impagable por la escena.

 

El Flexi es como el niño de sus ojos para Javi, es su sueño hecho realidad, ha conseguido algo único y eso es de merecido reconocimiento. Poner en la cara de un Flexi, un formato más que especial, y en menos de 6 minutos a 8 bandas haciendo el burro como nadie más sabe hacerlo, esputando música que sale de las entrañas, más visceral que la propia muerte y más cruda que el puto invierno siberiano, hay que estar preparado para soportar tal descarga de testosterona musical. Estamos ante el compañero perfecto para destrozar el moviliario de casa, la pena es su duración, jejeje, aunque eso tiene fácil solución.

 

El disco es un claro homenaje a los 80 a la vez que una efusiva crítica a la época actual. Un homenaje a una banda en concreto que lideró, y lo sigue haciendo, un estilo de música y de vida, y una crítica directa a la situación actual que se vive en el país, y fuera de él, represeantada en unos mangantes que nos han llevado a todos a la ruina generalizada, la portada es una muestra inequívoca de tales personajes.

Ecos de los Napalm, esos primeros temas excesivamente breves de los Nuclear Assao nos remiten directamente a esa época, el homenaje de los Tralla! a los Sepultura de los 90, el nuevo pepino de unos Teething en la cresta de la ola, o ese temazo de El Punto Devil llamado Millers de Mossos Morts, que se ha convertido en un clásico instantáneo, son algunas de las perlas que nos vamos a encontrar en el que es, sin lugar a dudas, el lanzamiento en plástico más importante y original del año.  TU PA RECORS RULES!!!.

viernes, 6 de julio de 2012

ALABAMA SHAKES (2012) Boys & Girls

 

Rompiendo moldes y poniendo en pie a crítica y público con este debut llamado simplemente
Boys & Girls, título que evidencia la sencillez y la belleza de su contenido, este refrescante
combo de Nashville, donde se llevan recorriendo el circuito de bandas underground desde hace un año cuando publicaron el Ep que les dio notoriedad, ha finalizado su puesta de largo por todo lo alto con un debut que ha colmado con creces la expectativas volcadas sobre ellos.

 

La banda está compuesta por Zac Cockrell, al bajo y a la guitarra ocasional, Heath Fogg, a la guitarra y a la percusión, Steve Johnson, a la batería y también a la percusión, y la joya de la corona, la dulce y punzante Brittany Howard, que se encarga, aparte de las vocales, de la guitarra también. Una combinación explosiva que tiene su máxima representación en el soulero registro de Brittany, reina y señora del musical de principio a fin.

 
Posiblemente la banda sin Brittany no sería lo mismo ni de lejos, y con esto no quiero decir que la banda sea mala para nada, el apoyo que hacen en su registro  es primordial para obtener la credibilidad y conseguir ponerse a niveles extratosféricos si de lo que estamos hablando es de soul añejo. Con unos evidentes pero suaves toques de blues y algún que otro acercamiento al pop de cámara, sus mieles se saborean desde el princpio y tienen sus variaciones en función del tempo y la emoción que marca cada tema. Uno de los mejores y más agradables debuts del año y una banda a tener muy en cuenta de ahora en adelante.

jueves, 5 de julio de 2012

OM (2012) Advaitic Songs

 

Desde que ese imprescindible combo de stoner verdoso llamado Sleep diera por finalizadas sus impagables aportaciones al género, dejaremos a un lado todo el tema de esa repentina reunión que los está llevando por varios escenarios del mundo que me cabreo mucho, dos nuevas bestias nacieron para quedarse. En el caso de Matt Pike sus archiconicidos High On Fire consiguieron, a fuerza de tesón y ganas, un puesto más que merecido y de evidente transcendencia en el estilo, tanto como para ganarse el cariño de crítica y público por igual, cargando en ocasiones con ese halo de banda referencial e imprescindible.


Pero Cisneros no, no quiso tirar por el camino fácil, no quiso volver a lo mismo, no quiso repetirse o repetir lo de su compañero, ni por un momento, y eso, ya es muy de agradecer y de admirar, ya que podría haber tirado por lo conocido y seguir más o menos dentro del estilo para conservar o repartirse los fans con Pike. Lo de Cisneros es harina de otro costal, y que harina señores, la mejor, la más blanca y la más pura, de las que puedas encontrar.

 

Advaitic Songs es el quinto álbum de estudio de Cisneros y compañía y, bajo mi punto de vista, la sublime culminación de una progresión natural y delicada que los ha llevado hasta donde están ahora, en el punto más alto de calidad y creatividad que hemos visto a la banda hasta la fecha. Esto es tan mágico y maravilloso que las palabras se quedan cortas para describirlo, aunque lo intentaré. 

 

Si eres seguidor de los OM sabrás que su música siempre se ha caracterizado por la impresiva fusión de pasajes drone de alto contenido en distorsión, con sonoridades de calado más clásico, sobretodo por su instrumentación, algo que con el tiempo ha ido desnivelándose bastante, al principio podríamos estar hablando de un 50% de cada estilo, pero, como ya he dicho anteriormente, la culminación que significa este Advaitic Songs es exactamente la anulación, casi por completo, de esos espacios distorsionados venidos del drone.  Poco a poco han ido desapareciendo cediéndole el espacio a infinidad de pasajes musicales de una belleza hipnótica incalculable, en la que los protagonistas son los violines, las tablas y el piano.


Tan sólo 5 temas, aunque el disco se alarga hasta los más de 40 minutos, en los que OM demuestra una calidad, una versatilidad y una originalidad, tan sólo al alcance de los más grandes, un status al que han llegado con honores y merecidos vítores. Un inspirador y arrebatador paseo musical en el que cada vez tienen más peso las influencias la múscia clásica de Europa del Este, y eso es algo que me llena de gozo.

miércoles, 4 de julio de 2012

LOVE OF LESBIAN (2012) La Noche Eterna / Los Días No Vividos


Últimamente no puedo seguir el ritmo, supongo que mucho tiene que ver este calor abrasador que estamos sufriendo, pero me cuesta mucho. Aún así, y siendo todo lo breve posible hoy os traígo el último disco de una banda tan conocida en nuestro país que son capaces de llenar el Razz grande de Barcelona 3 días seguidos y colgar el cartel de sold-out sin problema ninguno, podríamos decir que estamos hablando de la banda indie nacional más rentable e importante de la actualidad.


Love Of Lesbvian llevan ya muchos años curtiéndose en escenaarios de todos los calados, yo los conocí con su primer disco teloneando a los The Cure, pero no fue hasta que se decidieron por cantar en castellano y darle un giro de calidad a su música que, tanto la crítica como el público en general, empezó a hablar de ellos y su nombre comenzó a circular como la pólvora, sobretodo gracias al boca-oreja, el resto ya es historia.


Estamos en el 2012 y, como bien nos tienen acostumbrados, sus discos cada vez son más enormes, esta vez han llegado a optar por el disco de doble formato para incluír nada menos que 18 temazos de órdago a cual mejor de todos. La cosa estaba muy difícil, 1999 es un disco que pasará a mi coleccíon de los 25 discos nacionales más escuchados de toda mi vida, y la de muchos, pero después de tres años la cosa ha dado un gran giro.


El disco es espeso y se cocina a fuego lento, mi consejo es que empecéis primero con uno de los dos y  luego, cuando ya lo hayáis asimilado, empezáis con el segundo, a mi me he ido de maravilla la verdad, me ha costado, pero buscando el momento e insistiendo he deducido que estamos ante otra de las grandes obras maestras del indie patrio, quizás no sea tan directo y adictivo como su hermano mayor pero a calidad no lo gana nadie, eso fijo.