THE GHOST OF A SABER TOOTH TIGER (2014) Midnight Sun

  

(click aquí para descargar)

Seguimos rescatando discazos del 2014 antes de que éste concluya, y hoy nos damos de bruces con esta delicatessen del pop psicodélico firmada por el afamado Sean Lennon y su compañera sentimental Charlotte Kemp Muhi, que responden al nombre conjunto de The Ghost Of A Saber Tooth Tiger, también conocidos como The GOASTT. Juntos como pareja musical desde el 2008, ya habían entregado alguna que otra obra remarcable dentro de su colorista mundo pop, pero este Midnight Sun es el que ha conseguido ponerme en alerta total sobre la pareja en cuestión. 

 

(click aquí para descargar desde el Torent)

Con un sonido, una actitud, una estética y un arte de portada sumamente sesentero, la cabra siempre tira al monte, sus delicados juegos de voces y su edulcorada mezcla de pop psicodélico y folk campestre, se nos presenta en este Midnight Sun como una de las revelaciones del año en su estilo, uno que muy pocos ya practican, y se colocan como uno de los dúos más imaginativos y creativos de la actualidad. Cuanto menos no se han decidido por el rock de manual que es lo que normalmente obtenemos cuando chico-chica se juntan para formar una banda, échale la culpa a los White Stripes. 

 

(click aquí para escuchar desde el Spotify)

Títulos como Xanadu, Great Expectations o Poor Paul Getty, pueden darnos una my acertada visión ponorámica de lo que nos vamos a encontrar aquí dentro. Midnight Sun es un disco que podría servir para cualquier enamorado de la década de los 60 y sus aficiones pop más ensoñadoras y evocadoras, un disco como los de antes, pero la cuestión es que, a estas alturas de la película, poco público activo van a  encontrar para su propuesta, o eso creo yo.

TRAP THEM (2014) Blissfucker

 

(click aquí para descargar)

Otro de esos discos de este año que no podían faltar en este virtual cubículo ecléctico, es lo último de los Trap Them que responde al curioso nombre de Blissfucker, 3 años después del brutal Darker Handcraft, su disco más sonado hata la fecha. Y si con su anterior álbum consiguieron posicionarse como una de las bandas de hardcore más referenciales de la actualidad, aunque lo suyo tenga una clara base grindcore y metal la escena hardcore es la que los ha visto nacer, la que más los quiere, la que los impulsa y en la que se han desarrolado y crecido como banda, Blissfucker es el riesgo hecho disco.

 

(click aquí para descargar desde el Torrent)

La cuestión es que en vez de hacer un disco continuista, de esos que afianza posiciones y recoge otros tantos cientos más de nuevos fans con el boca a boca, han optado por arriesgar su sólida posición y su explosiva fórmula, algo que ya de entrada es de admirar, pariendo un disco que mezcla estilos, combina tempos y hace algo más accesible el intrincado mundo de los Trap Them, dando al traste con las esperanzas de los fans más incondicionales de la personalidad más definida y contrastada de sus inicios, en esa en la que no había cabida para la sorpresa.

 

(click aquí para escuchar desde el Spotify)

Cierto es que a la primera escucha lo dejé totalmente apartado por falta de interés, en un principio no acepté el indefinible rumbo que habían tomado para este Blissfucker, pero una vez escuchado a conciencia, atento a lo que han querido mostrar, he de admitir que me parece su disco más versátil y compacto hasta la fecha. Supongo que algo, o mucho, habrá tenido que ver el cambio de dos de los componentes de la banda con este considerable giro de tuerca, pero han demostrado tener más ambición y amplitud de miras de lo esperado y eso es algo muy de agredecer dentro de lo cuadriculado de su estilo, el cual a estas alturas ya no sé ni cual es. No digo que es su mejor obra que si no se me pegan fijo, pero lo es.

MARILYN MANSON (2015) The Pale Emperor

 

(click aquí para descargar)

Y como suele ocurrir cada final de año, aquí tenemos la primera filtrada importante del próximo 2015. Fechado para salir el próximo 20 de Enero, The Pale Emperor ya ha empezado a circular por la red como la pólvora. El noveno disco de estudio de uno de los pocos shapeshifters profesionales que exiten en el mundo de la música, hablamos del incombustible Marilyn Manson, es ya un hecho consumado.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Puede que a muchos ya no les cause la impresión que nos demostró en los 90, discos cómo el referencial An American Portrait, el magistral Antichrist Superstar o el impresionante Mechanical Animals marcaron una época y a toda una generación, pero yo soy de los que nunca me he bajado del burro. Marilyn Manson es una de esas bandas a las que siempre tendré en consideración, y su nuevo álbum es tan bueno, o incluso más, que sus dos últimos discos, por otra parte bastante criticados. Para mi sigue siendo un artista que se refleja y se reconoce en todo lo que hace, por muy diferente que sea en ocasiones, y eso es la marca del artista, la suya, la que lo diferencia de todo y de todos y lo convierte en único, y eso lo tiene el señor Warner desde siempre.

 

Sus aires de crooner pasado y romántico, vuelven a convivir en sus composicones con algunos coletazos del antiguo rock industrial que caracterizaba sus inicios, pero sí, estos discos de Marilyn Manson suenan a madurez, a señor mayor con los gustos refinados, por lo tanto, sus temas actuales son más sofisticados, más accesibles y familares, y eso lo hace del todo disfrutable bajo mi punto de vista. De nuevo con el recuperado Twiggy Ramirez y acompañado esta vez por Tyler Bates y Gil Sharone, la banda suena de lo más sólida y compacta de la misma manera que lo hace este monumental The Pale Emperor. Primer gran disco del 2015. Por cierto, papelón que se casca de nazi chungo en la última temporada de los Sons, puto amo.

CEMENTERIO (2014) Luna Hiena

 

(click en la portada para descargar desde su bandcamp)

Volvemos a la misma tesitura del Viernes, seguimos exhumando discos de este año que no he tenido en suficiente consideración, por cualquiera que fuera la razón. Grabado a finales del 2013 en los estudios Sountess y Millenia de Valencia a cargo de Pei y masterizado por Mika Jussila en los estudios Finnvox de Finlandia, se ha notado considerablemente el salto cualitativo en la producción, el disco se puso en circulación en Marzo de este año y no ha sido hasta hace bien poco, que lo he adquirido en vinilo, que me he dado cuenta del disco tan gordo que han conseguido parir Huevo, Angel, Topocho, Miguel y Charly.

(click en la portada para descargar desde el bandcamp de Tupatutupa Records)

Tengo las dos feferencias anteriores de la banda, su primer largo y el compartido con Mentat, y tenía claro que me iba a hacer con este Luna Hiena en cuanto le pudiera poner las zarpas encima, pero admito que mi primera escucha desde el bandcamp no surgió el efecto esperado. Probablemente me pillaría en un mal día ya que, a primera escucha en el vinilo, me pareció lo mejor que había editado el combo de Valencia hasta la fecha, algo que se ha corroborado con contundencia en las siguientes escuchas.

 

(click aquí para escuchar desde el bandcamp de Boue Records)

Con unas vocales considerablemente mejoradas, se nota que a la hora de la mezcla se han esmerado con el tema, una solidez como banda cada vez más consolidada y una variedad estilística que cubre una paleta sumamente holgada, de un grupo de sludge al uso hemos pasado a una banda que no le hace ascos al death, al hardcore, al thrash o black sin necesidad de meterse de lleno en ninguno de ellos pero tomando retazos de aquí y de allá para construir una personalidad propia y definida, tanto en sonido como en estilo. Un firme paso adelante de una banda que tiene mucho potencial a explotar.

RIGOR MORTIS (2014) Slaves To The Grave

 (click en la portada para descargar)

Llega esa época del año en la que me veo obligado a sacar esas joyas enterradas de entre la interminable pila virtual de discos remarcables que nos ha dado este 2014 y que, ya sea por falta de tiempo o por que he considerado subir otras cosas en su lugar, he dejado en el tintero de manera equivocada, ha llegado el día del jucio. En un momento en el que la nueva guardia se encarga de rendir gloriosa pleitesía a la vieja escuela del thrash metal, hay que reconocer que no hay nadie como los propios veteranos para dar las lecciones pertinentes en el estilo. 

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Slaves To The Grave de los tejanos Rigor Mortis es una de las mayores pruebas de lo que digo. 23 años después de su último largo, Rigor Mortis Vs. The Earth 1991, su retorno viene teñido de desgracia y pesar. Su guitarrista Mike Scaccia murió en el 2012 durante una actuación habiendo dejado listas sus partes de guitarra para el disco de regreso. De ese modo Slaves To The Grave es un glorioso regreso de la banda en el mejor momento y en la cúspide sus habilidades, sin duda este Slaves To The Grave es su mejor disco, pero también puede siginificar una nueva despedida de la banda después de la pérdida de Scaccia.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Con unas composiciones que no esconden para nada su capacidad grandilocuente, temas de 5, 6, 7 o incluso 9 minutos pueblan el redondo, y dejado constancia del incalculable valor al mástil de Scaccia, el disco tiene varios solos de esos para enmarcar y estudiar en las escuelas de música, Slaves To The Grind es un disco de "thrash a la old-school" en toda regla pero con el sello incomparable de Rigor Mortis, algo muy de agradecer contando con la retalía de clones idénticos que han poblado y pueblan el estilo a día de hoy.

VERMA (2014) Sunrunner

 

(click aquí para descargar)

Yo soy de los que creo en el amor a primera vista, en el flechazo, en el momento preciso y el lugar adecuado. Verma es eso, un amor a primera escucha, un flechazo sonoro directo a mi alma de rock progresivo, un momento perfecto en el que congelarse durante toda una tarde y un lugar al que acudir asíduamente cuando quieres dejarte llevar por un sentimiento que va más allá de la música y confluye con el espacio tiempo de manera psicodélica y primaria a la vez.

  

(click aquí para escuchar desde el Spotify)

Sin conocer ninguna referencia de ellos pre-Sunrunner, al parecer este es su debut largo para la muy en alza Trouble Mind Records de forma oficial pero ya tenían editadas varias cosas anteriormente, el quinteto de Chicago formado por TJ, Rob, Zach, Johnny y la enigmática vocalista Whitney, sabe como acudir a las mejores enseñanzas del Krautrock y la psicodelia ochentera, más que a la setentera, y filtrarlas a través de una malla tan particular y único que consiguen sonar indudablemente con su propio sello personal. No se parecen a nadie, ni falta que les hace.

 

Tanto su capacidad psicodélica como su capacidad progresiva, se alternan en las composiciones para darle una mayor personalidad en uno u otro campo, otorgándoles a los temas una definición única e incomparable y, por que no decirlo, una debilidad definida por cada vertiente estilística que practican. No quiero decir que las canciones no se parezcan entre ellas, hay un hilo conductor invisible que te obliga a seguir escuchando de principio a fin en el que el hipnotismo y la psicotropia de las composiciones nos recuerda por momentos a los momentos más inspirados de los Can o los Tangerine Dream de la época enfrascados en una orgía con los Doors menos accesibles.

ANGELS & AIRWAVES (2014) The Dream Walker

 

(click aquí para descargar)

3 años después de aquel monumental y doble cd llamado Love (presentado en cuádruple vinilo), un disco que funcionaba a la vez como dos discos nuevos y también como la banda sonora de la película de ciencia ficción del mismo nombre que significó el debut de William Eubank en formato largo, nos llega este radiante The Dream Walker. Con la mitad de la banda desprendida de sus responsabiliadades, la sección rítmica formada por Matt Wachter y Atom Willard ha sido sustituída enteramente por Ilan Rubin y Eddie Breckenridge, y un Tom DeLongue que  incide en el apartado más rock y genérico de la banda, The Dream Walker vuelve a llegarnos acompañado de varios complementos extras que lo rodean y completan a la perefección la historia conceptual que, de nuevo, ha querido desarrollar DeLongue para el lanzamiento.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Según DeLongue, quería recuperar parte de esa oscuridad perdida en su anterior disco causado por una distensión del espacio exterior en el que se perdieron a gusto para facturar un disco (LOVE) que siempre será considerado su insuperable gran obra conceptual. The Dream Walker es un disco que sí, recupera esa melancolía casi depresiva que tenían en sus inicios, pero que para nada hunde sus sentiemientos en una oscuridad. La delicadeza de DeLongue y la espaciosa visión que utiliza para componer las canciones del disco, hacen de él una nueva obra a destacar.

Impregnados de esa épica rock tan inherente en su personalidad, The Dream Walker viene acompañado, o en este caso complementado, por cómics, nóvelas gráficas, vídeos, animaciones y un corto del mismo nombre, el cual ha pasado por el Festival Internacional de Cortos de Toronto llevándose el premio a mejor animación. Ahí es nada, Tom ha echado los restos con este disco y el resultado es del todo coherente con el curro que se ha metido.